The artistic research laboratory Re_Connected by water is an international collaborative research project taking place from June 8th to June 13th 2026 in the Kassenhalle at the Forum am Domshof in Bremen. 26 students and doctoral candidates from the Art Education, Art Education and Art & Design programmes at the universities of Madeira, Girona and Bremen will take part in workshops and excursions designed to inspire independent artistic methods for exploring the multifaceted cultural relationships with water.
The aim of this artistic research project is to reveal previously unexplored relationships with water within the complex cultural contexts of everyday life, politics, economics and ecology, as well as the associated power structures, and to transform them aesthetically and conceptually. The artistic research laboratory was initiated by Christiane Brohl in 2024. Since then, she has led the international research laboratory, which is funded as part of the Erasmus Blended Intensive Programme (BIP). Re_Connected by water (Bremen 2026) builds upon the previous projects Re_Connected by water (Madeira 2025) and Connected by water (Leiden 2024).

The artistic research laboratory works with various collaborators, including Teresa Norton Dias (University of Madeira), Anke Haarmann (Leiden University), Katharina Brönnecke (University of Potsdam, 2024), Anika van de Wijngaard (VLOED, Leiden, 2024) and other contributors. Participants in the research week in June 2026 at the University of Bremen include Judit Onsès Segarra (University of Girona), the artist Sarah Lüdemann, Lena Prötzel from the Weserburg Museum of Modern Art in Bremen, members of the Bremen Blue Humanities Research Group – Paula von Gleich and Oluwadunni Talabi – as well as colleagues from the Wasserkunst Elbinsel Kaltehofe Foundation in Hamburg.
As a new focus of the artistic research lab in Bremen, the students will conduct collaborative research in small international groups. In doing so, individual and local perspectives will be interwoven to jointly develop new methods of artistic research into cultural relationships with water.
On 13 June 2026, the projects will be presented at the Kassenhalle in Bremen.

Objectives:
- To explore the element of water in Bremen through artistic experimentation, in collaboration with local projects in Bremen and Hamburg engaged with the relationship between human as well as non-human actors and water.
- To develop questions and artistic positions on water and the associated cultural, ecological and political (conflict) potentials from a postcolonial and contemporary perspective.
- Collaborative development and presentation of an artistic research project on water.
- To develop a collaborative artistic research method and reflect on its potential implications for academia, art education and society.
- To translate the experienced artistic practices into potential approaches for research-based study at the participating universities, with regard to further developing research within art and art education in terms of themes and contents.

Artistic Research Lab: Judit Onsès Segarra (University of Girona, Spain), Teresa Norton Dias (University of Madeira, Portugal) and Christiane Brohl (University of Bremen, Germany) conceived the research week. Ms Brohl worked closely with Bremen students to plan, coordinate and organise the research week. The diverse programme aims to develop and test a new international, transdisciplinary teaching and learning practice, encouraging everyone to critically engage with water from a transdisciplinary perspective through artistic means. Teaching and learning therefore encompasses not only the transmission of knowledge and methods, but also positions itself as an intersubjective field of experimentation and a sustainable artistic research laboratory, in which content and methods are inventively explored, tested and reflected upon.

Participants:

Christiane Brohl (PhD) is an art educator who has been a lecturer in art education at the University of Bremen since 2018. In 2023/24, she held a visiting professorship in art education at the Berlin University of the Arts. She conceived and leads the artistic research laboratories Connected by Water (Leiden, 2024) and Re_Connected by Water (Madeira, 2025 and Bremen, 2026), which are funded by the BIP Erasmus programme. Her work focuses on artistic research laboratories (KF_LAB) in higher education, the use of artistic research as a specific method of enquiry in art education, teaching and learning in a post-digital culture, art education in museums and critical mapping in public spaces.

Teresa Norton Dias (PhD) is a researcher, lecturer and administrator specialising in the performing arts, intercultural studies and visual anthropology. She has a background in art history and intercultural relations. She is the editor of the international journal Cinema & Território, which promotes dialogue between cinema,
art and territory. Her research focuses on intercultural relations, dance, digital storytelling, migration and the performing arts. In 2025, she coordinated the seminar Re_Connected by Water: Collaborative Artistic Research Practice with a Culturally Critical Approach to the Element of Water for students at the University of Madeira.

Judit Onsès Segarra (PhD) is an Associate Professor at the University of Girona. She is Head of the Department of Didactics of Visual Arts within the Department of Specific Didactics (Faculty of Education and Psychology), Co-Coordinator of the Research Group on Education, Cultural Heritage and Intermedia Arts (GREPAI), a voting member of the Executive Committee of the Society for Art Education (SEA), and Coordinator of Network 29: Research on Art Education of the European Educational Research Association (EERA). Her research focuses on art-based post-qualitative research, visual and creative research methods, collaborative learning, designing educational spaces and cultural projects for education and social innovation.

Contact:
Dr. Christiane Brohl – University of Bremen/Germany. E-Mail: chbrohl@uni-bremen.de

View the timetable here.

Mi 13.3.2019, 20:30 Uhr im CITY 46  kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert |Universität Bremen, begleitendzum Themenschwerpunkt ›Über die Dinge‹ in der Schwankhalle, Bremen.

Die Filme:

| Oskar Fischinger: Muratti greift ein | D 1934 | 2:36
| Peter Fischli & David Weiss: Der Lauf der Dinge | CH 1987 | 29:45
| Laure Prouvost: Wantee | UK 2013 | 15:00
| Susann Maria Hempel: 7 Mal am Tag beklagen wir unser Los und nachts stehn wir auf, um nicht zu träumen | D 2013 | 18:00

In einer Teheraner Einrichtung, dem sogenannten Korrektur- und Rehabilitätszentrum, werden minderjährige Frauen aus der Gesellschaft ferngehalten, weil sie sich mit Gewaltdelikten, Drogenhandel oder Mord straffällig gemacht haben. Zum Teil schon Mutter oder verheiratet, erzählen sie sich von ihren Taten, welche Gründe dazu geführt hatten, und von der Angst davor, in ihre alten Leben zurückkehren müssen. Unter einander erfahren sie das erste Mal in ihrem Leben Gefühle der Gemeinschaft, Zugehörigkeit und Solidarität.
Der Film beleuchtet die ersten institutionellen Schritte einer repressiven Gesellschaft, die zu Verarmung, Entfremdung und Geschlechterdiskriminierung führen. Mehrdad Oskouei, einer der bedeutendsten unabhängigen Dokumentarfilmer des Iran, kämpfte sieben Jahre für die Erlaubnis, Aufnahmen in einem Gefängnis machen zu dürfen. Seiner sensiblen und zurückhaltenden Herangehensweise ist es zu verdanken, dass man so einen intimen Zugang zu den verletzlichen jungen Frauen erhält und dass sie so schonungslos offenherzig ihre Geschichten, ihre Träume und ihre Ängste darlegen. „At once inextricably rooted in specific cultural circumstances yet speaking to the universal experience of state institutionalization, Starless Dreams is a deeply revealing humane study of the limits of the permissible.” (Rendezvous with Madness Film Festival Toronto)

Royahaye dame sobh, IRN 2016, Regie: Mehrdad Oskouei, 76 Min., persisch OmengU

Mi. 23.1.2019, 20:30 Uhr im CITY 46 kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen, begleitend zur Ausstellung »Cindy Sherman« im Museum Weserburg, Bremen,

Die Filme:
   | Tanz für eine Frau | Ulrike Rosenbach | BRD 1975 | 9 min.
   | Dress Rehearsal und Karola 2 | Noll Brinckmann | BRD 1980-81 | 14 min.
   | Comeback | Mara Mattuschka | A 2005 | 14 min.
   | Le Dernier Cri | Erwin Olaf | NL 2006 | 4 min.
   | Forever | Julika Rudelius | NL 2006 | 17 min.
   | Red Moon Rising | Vivienne Dick | IRL 2015 | 15 min.

Städtische Galerie Delmenhorst
Fischstr. 30
27749 Delmenhorst
Telefon: 04221 14 13 2
Telefax: 04221 14 19 2
E-Mail: info@staedtische-galerie-delmenhorst.de
Internet: www.staedtische-galerie-delmenhorst.de

D 2015, R: Isabella Gresser, mit Byung-Chul Han, Park-Chan Wook, 61 Min., OmU

Wir laden herzlich dazu ein, anlässlich des Tages der Lehre, am 5. Dezember 2018, 9:30-12:30 im Großen Atelier (GW 2 B3810), gemeinsam über neue Formen der Lehre am Institut für Kunstwissenschaft – Filmwissenschaft – Kunstpädagogik zu diskutieren. Zum Start des Projekts ForstAintegriert (siehe Kurzdarstellung unten) steht das Verständnis und die Vermittlung von  Forschungsmethoden, die Entwicklung einerDigitale Lehr- und Lernumgebung und das Angebot von Schreibwerkstätten zur Diskussion.

Wir freuen uns über eine rege Teilnahme, um gemeinsam den Studiengang Kunst-Medien-Ätshetische Bildung weiter zu entwickeln.

***

Ablauf

Vorstellung des ForstAintegriert-Projekts zur Entwicklung der Lehre am Studiengang Kunst-Medien-Ästhetische Bildung (2018-2020)

In der Diskussion:

-       Forschungsmethoden, mit Prof. Dr. Winfried Pauleit, Prof. Dr. Elena Zanichelli, Prof. Dr. Maria Peters

-       Digitale Lehr- und Lernumgebung, mit Prof. Dr. Maria Peters

-       Schreibwerkstätten, mit Britta Petersen und Malea Frickmann

Einführung und Moderation: Dr. Bettina Henzler

***

Forschen lehren und lernen: Entwicklung eines Methodencurriculums für den BA-Studiengang Kunst-Medien-Ästhetische Bildung mit digitaler Lehr-und Lernumgebung  (ForstAintegriert am Institut für Kunstwissenschaft–Filmwissenschaft–Kunstpädagogik, 2018-2020)

Nach der Reform der Studieneingangsphase (ForstA 2012-2014) steht im Rahmen von ForstAintegriert die Auseinandersetzung mit Forschungsmethoden im Vordergrund.

Welche Forschungsmethoden sind für die drei Fächer des interdisziplinären Bachelor-Studiengangs Kunst-Medien-Ästhetische Bildung grundlegend? Welche Rolle spielen Methoden in der Forschung und was verstehen wir darunter? Wie können Methoden gegenstands- und theoriegeleitet entwickelt und kritisch befragt werden? Wie läßt sich die Vermittlung von Forschungsmethoden durch digitale Materialien und Lernformate unterstützen?

Im Rahmen des Projektmoduls 5 im zweiten Studienjahr stellen Kolleg*innen des Instituts und Gastreferent*innen der drei Fachgebiete Kunstwissenschaft, Filmwissenschaft und Kunstpädagogik Forschungsmethoden vor und diskutieren sie gemeinsam mit den Studierenden. Auf dieser Basis entwickeln wir ein Methodencurriculum, das eine Integration der verschiedenen Fachdisziplinen ermöglicht und für den gesamten Studienverlauf Orientierung bietet. Eine digitale Lern- und Lehrumgebung sichert die Ergebisse, stellt neue Formate und Materialien für Lehrende und Studierende bereit und ermöglicht einen institutsübergreifenden Austausch. Flankierend zu diesen Maßnahmen werden Angebote von studentischen Schreibcoaches langfristig in den Studiengang eingebettet, die eine individuelle Unterstützung der Schreibpraxis ermöglichen– als grundlegende Voraussetzung kunst- und geistenswissenschaftlicher Forschung. Mit diesen Maßnahmen soll die fachliche Integration des interdisziplinären Studiengangs befördert und auf die Bedürfnisse einer heterogenen Studierendenschaft eingestellt werden.

Pat versucht, die zerbrochene Beziehung zu seiner Ex Veronica wiederherzustellen, nachdem er aus der Nervenklinik entlassen wurde. Die emotional instabile, unangepasste Tiffany hilft ihm dabei und verlangt von ihm im Gegenzug, ihr Partner bei einem Tanzwettbewerb zu sein. Pats gewaltvolle Vorgeschichte und sein abergläubischer Vater stellen sich ihm abermals in den Weg. Die Konflikte spitzen sich bis am Abend der Tanzaufführung zu, bei der auch Veronica zugegen sein wird.
Ein gelungenes Beispiel für einen humorvollen Umgang mit Depression und ein wichtiger Beitrag zum unterrepräsentierten Thema von affektiver Störung bei Männern.

Silver Linings Playbook, USA 2012, R: David O. Russell, mit Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, 122 Min., OmU

Di. 27.11.2018, 18:30 Uhr im CITY 46, kuratiert von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die Filme:
   | Facing a Family | Valie Export | A 1971 | 5 min.
   | Children | Paolo Gioli | I 2008 | 6:10 min. | 16mm.
   | 14. März 1938 - Ein Nachmittag | Christoph Weihrich | A 1938 - 2008 | 10 min. |16mm.
   | L'Échec Total | Christophe Guérin | F 2010 | 2:24 min.
   | Meine Familie und ich | Sylvie Boisseau & Frank Westermeyer | D 1997 | 16 min.
   | Award Presentation to Andy Warhol | Jonas Mekas | USA 1964 | 12 min. | 16mm.

Anders wird bald die Entzugsklinik verlassen. Ein Vorstellungsgespräch bei einer Zeitungsredaktion soll ihm eine neue Perspektive geben. Bei dem Freigang realisiert er jedoch die Folgen seines Lebensstils. Er findet sich auf einer Party wieder und verliert sich erneut in der oberflächlichen Leichtigkeit des Lebens. „‚Oslo, 31. August‘ balanciert hoch verdichtet und stilistisch klar zwischen Sprachlosigkeit und Sprache, Menschenporträt und Stadtlandschaft. Es ist ein stiller Film ohne Empörung, ohne Weinerlichkeit. Ein freundlicher Film ohne Hoffnung, ein heller Film über die Verzweiflung.“ (Frankfurter Rundschau)
Wie Malles Film Das Irrlicht basiert auch dieser Film auf dem Roman Le feu follet von Pierre Drieu la Rochelle, in dem er den Freitod seines Freundes, des Surrealisten Jacques Rigeaut, verarbeitet.

NOR 2011, R: Joachim Trier, mit Anders Danielsen Lie, Hans Olav Brenner, Ingrid Olava, 96 Min., OmU

Browsing through the lifestyle pages – strategies for displaying the domestic sphere in magazines
10 - 12 May 2019 in Bremen

International conference of the reseach group Lifestyle pages – German-language home journals from the 19th century to the present and their dissemination as media within the research program wohnen+/-ausstellen (living+/-exhibiting), a collaboration between the Institute for Art History - Film Studies - Art Education at the University of Bremen and the Mariann Steegmann Institute - Art & Gender (Directors: Prof. Dr. Irene Nierhaus, Dr. Kathrin Heinz).

How to dwell needs to be learned ... More changeable than immovable, dwelling is also action. This action is a part of societal and political processes and ascriptions and is conveyed both constantly and repeatedly. The decisive role played by media such as magazines in this context entails the utilization of specific display mechanisms to address subjects with regard to the ways they dwell and to prompt them to act. These media are collected, stacked, folded, arranged in sequence and inscribed, and this is done repeatedly and continually.

The (popular) magazine market offers an immense array of images and discourse formations that have to do with dwelling and furnishing: who lives how and with whom, sophisticated, precarious, minimalistic, ostentatious … Page after page conveys furnishing tips, home stories and instructions on how to dwell “properly”. This conference focuses on magazines, journals and media networks dealing with dwelling practices and on their serial, didactic aesthetic. How is dwelling visualized, what images of dwelling are designed and staged? How do (lifestyle) magazines configure our engagement with them and what didactic strategies are made (in)visible? Who is positioned where by the magazine, how is the subject as actor designed? How does the magazine present familiar relationships and gender positions? What politics of the subject do we encounter when we look, browse and skim?

We are interested in the investigation of representations of dwelling as self-maintaining categorization and evaluation practices over time, from early fashion and family journals to current formats. The aesthetic structure of the magazine reveals power constellations through which inhabitants and readers are addressed as social and politically acting, gendered and consuming subjects. By studying the way magazines display we hope to gain insights into the different processes of the visual presentation of dwelling space, its architecture and furnishings, and the inhabitants acting in and interacting with this space.

A goal of the conference is to bring together positions and current research focuses at the interface of dwelling and magazine research from a range of disciplines and academic cultures, such as aesthetics and the study of visual culture, architecture, literature studies and media studies.

Possible thematic fields for conference papers relating to media concepts, (re)presentations and the politics of dwelling include:

• dwelling, residential history
• gender / gender history
• dwelling bodies / health / hygiene
• design / typography / graphics / imaging processes / photography
• performativity  in and through magazines
• hygiene & health
• architecture / design / textiles in the dwelling space
• the social fabric of dwelling

Please send an abstract (max. 500 words) and a brief CV by October 15 2018 to:
anna.riedel@msi.uni-bremen.de
rosanna.umbach@msi.uni-bremen.de

+/-

Concept and Organisation:
Dr. Katharina Eck
Anna-Katharina Riedel
Rosanna Umbach

+/-

Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender
c/o Universität Bremen
SFG 1410/1420
Enrique-Schmidt-Str. 7
28359 Bremen

www.mariann-steegmann-institut.de

Mi. 19.9.2018, 20:30 Uhr im CITY 46, kuratiert von Christine Rüffert | Universität Bremen. Zu Gast und Einführung von: Telemach Wiesinger.

Der Film:
   | Kaleidoscope | Telemach Wiesinger | M: Alexander Grebtschenko | D 2015 | 82:00 mins. | sw., im Vorprogramm:
   | Die Ankunft eines Zuges | Telemach Wiesinger | D 2011 | 3 mins. | s/w

Trailer:vimeo.com/127069018

Wed. 03.05.2026, 20:00 at CITY 46, curated and introduced by Christine Rüffert | Universität Bremen in cooperation with the artist  Sarah Lüdemann (Beauham) who will be present

the films:

   | Mona Keil | Saft | D 2022 | 4:55 
   | Maria Petschnig | Kip Masker | Aus 2007 | 3:25
   | Theo Eshetu | Adieu Les Demoiselles | 2019 | 8:48  
   | Moucle Blackout | Die Geburt der Venus (Birth of Venus) |D 1970-1972 | 5:00
   | Mara Mattuschka | S.O.S. Extraterrestria |Aus 1993 | 10:00
   | Nina Yuen | Samantha | USA 2025 | 8:57 
   | Ivonne Thein | how not to be seen as a body I 2020 | 5:12
   | Andreas O.Loff | Gesamtklärwerk Deutschland | D 2025 | 4:18

On display are the tongue-in-cheek beer commercial by one of the most influential activists of the avant-garde film movement. Using his legendary found footage montage technique yet another Austrian filmmaker deconstructs the genre cinema of Western. On the other hand an autobiographical narrative stream evokes emotional disturbance despite its flowing calmness. Unclear sound-image relationships lead to irritation of the language center in the brain. Finally, a condensed dolly zoom transforms a dreamy forest into a flashy spectacle of color.

Thursday. 07.05.2026, 20:30 Uhr at CITY 46, curated and introduced by Christine Rüffert | Universität Bremen

the films:

   | Peter Kubelka | Schwechater | 1958 | 1:00 | no dialogue 
   | Peter Tscherkassky | Instructions for a Light and Sound Machine | 17:00 | no dialogue
   | Suse Itzel | Ich hätte lieber einen anderen Film gemacht | 2024 | 23:32 | OmengU
   | John Smith | Associations | 1975 | 06:30 | engOF
   | Johann Lurf | Vertigo Rush | 2007 | 19:00 | no dialogue 

Julika Rudelius studied at Gerrit Rietveld Academy (1994-1998) and at Rijksakademie (1999-2001), has exhibited in distinguished institutions worldwide and is presently professor for time based art at HfK Bremen. In dialogue with  Christine Rüffert (University of Bremen) she talks about early works as well as newer ones, e.g. about Double Surface which is presently being exhibited at Weserburg Bremen.

Wed. 03.12.2025, 20:00 at CITY 46 

the videos:

   | Train | 2001 | 7:16 
   | The Highest Point | 2002 | 12:40
   | It’s true because I feel it | 2021| 12:27
   | Liaison | 2013 | 9:37 (single screen, excerpt)
   | Double Surface | 2025 | 18:50 (excerpts)
   | work in progress (diverse excerpts)

The programme accompanies the exhibition FORT. FANTASY ISLAND at Museum Weserburg, Bremen.
Wed. 02.04.2025, 20:00 h at  CITY 46, curated and introduced by Christine Rüffert | Universität Bremen

The films:

   | Schorsch Kamerun | Das eigensinnige Kind | 2022 | 4:51
   | Roz Mortimer | Safety Tips For Kids | 2003 | 5:06
   | Ulu Braun | St. Mickeyland | 2023| 12:54
   | Susann Maria Hempel | Die Hüter des Unrats | 2022 | 11:00
   | FORT | The Calling | 2014 | 11:13
   | Clemens von Wedemeyer | Occupation | 2002 | 8:00
   | Johan Grimonprez | … because superglue is forever! | 2011 | 12:21
   | Timo Schierhorn, UWE | Auch im Bentley wird geweint | 2023 | 3:15

Tuesday. 19.11.2024, 20:00 Uhr at  CITY 46, curated and introduced by Christine Rüffert | Universität Bremen

the films:

   | Tony Hill | Twirl | 2021 | 1:12
   | Maki Satake: | Walk | 2013-2015 | 8:23
   | Joyce Wieland | Solidarity | 1973 | 10:40 | 16mm
   | Milena Gierke | Aidswalk | 1995 | 6:00    
   | Tony Hill | North Cross | 2008 | 5:43
   | Carola Dertnig | Strangers | 2004 | 4:00
   | Mark Street | Sweep | 1997 | 7:00 | 16mm
   | Miles McKane | Miss Daisy’s Jardin Walk | 2006 | 3:10
   | Broerson & Lukács | All, or Nothing at All | 2020 | 8:00
   | Tony Hill | Holding the viewer | 1993 | 1:25

The programme accompanies the exhibition Utopia Now at Museum Weserburg, Bremen.
Wed. 25.09.2024, 20:00 Uhr im CITY 46, curated and introduced by Christine Rüffert | University of Bremen

the films:

   | Yael Bartana | Trembling Time | 2001 | 6:28
   | John Smith | Twice | 2020 | 2:32 
   | Yael Bartana | Odds and Ends | 2005| 4:10 
   | Bjørn Melhus | America Sells | 1990 | 7:00 
   | Yael Bartana | The Undertaker | 2019 | 12:45
   | Laure Prouvost | Every Sunday Grandma | 2022 | 7:17
   | Yael Bartana | You Could Be Lucky | 2004 | 7:34
   | Yael Bartana | Kings of the Hill | 2003 | 7:45
   | Anna Spanlang | KLITCLIQUE – Auto | 2019 | 4:00 

Die Filme:
   | Hans Richter | Vormittagsspuk | D 1928 | 7:00
   | John Smith | OM | UK 1986 | 4:00
   | Peter Kubelka | Unsere Afrikareise | A 1966 | 13:00 
   | Matthias Müller | Alpsee | D 1994 | 15:00
   | Mara Mattuschka | Nabelfabel | A 1984 | 3:00 
   | Peter Tscherkassky | Outer Space | A 1999 | 10:00
   | Michael Brynntrup | Liebe, Eifersucht und Rache | D 1991 | 7:00
   | Mary Ellen Bute & Norman MacLaren & Ted Nemeth | Spook Sport | USA 1939 | 7:54

The programme is part of the exhibition »Kay Rosen. NOW AND THEN« at Museum Weserburg, Bremen.
Tue 16.01.2024, 20:00 h at CITY 46, curated and introduced by Christine Rüffert | Universität Bremen

Die Filme:

   | Stefan Panhans, Andrea Winkler | Anima Overdrive | D 2023 | 4:18
   | Helga Davis & Anouk De Clercq | OK | BE/USA 2021 | 4:53
   | eddie d. | Majesteit | NL 2009 | 2:13 
   | Antonio Muntadas | Media Ecology Ads | USA 1982 | 12:29 
   | John Smith | Associations | UK 1975 | 7:00
   | Shelly Silver | Small Lies, Big Truth | USA 1999 | 18:48
   | Laure Prouvost | OWT | UK 2007 | 3:35 
   | Julian Paul | Maschinenbauergemetzel | D 2022 | 2:58

in cooperation with BBK (Berufsverband Bildender Künstler*innen Bremen) on the occasion of the exhibition resonance.interventions in the collection at Kunsthalle Bremen. 
with the friendly assistance of Sparkasse Bremen.

We. 27.09.2023, 20:00 h at CITY 46, curated and introduced by Christine Rüffert | Universität Bremen

Die Filme:

  | Kay Walkowiak | Minimal Vandalism | A 2013 | 4:00
  | Mona Keil | Saft | D 2022 | 4:50 
  | Johan Grimonprez | Raymond Tallis | on tickling | BE 2017 | 7:53
  | Hollis Frampton & Joyce Wieland | A & B in Ontario | USA 1984 | 16:05
  | Kevin B. Lee: Once Upon a Screen | Explosive Paradox | D/USA 2020 | 9:31
  | Arno Coenen & Rodger Werkhoven | Let’s be friends | NL 2022 | 5:26

The event is part of the lecture series  „Critical Porn Studies – Künstlerisch-mediale Positionen und neue Perspektiven“ that investigates artistic and queer-feminist strategies and medial production and reception processes of pornography.

Tu 18.07.2023, 18:30 h at CITY 46, curated and introduced by Christine Rüffert | Universität Bremen

The films:

   | Kenneth Anger | Fireworks | USA 1947 | 13:30
   | Michael Brynntrup | All you can eat | D 1993 | 35mm | 5:30
   | Barbara Hammer | Multiple Orgasm | USA 1976 | 16mm | 6:00
   | Carolee Schneeman | Fuses | USA 1964 | sil. | 16mm| 25:00
   | Ashley Hans Scheirl | 1/2 Frösche Ficken Flink| A 1992-96 | 16mm | 18:00

We 21.06.2023, 20:00  at CITY 46, curated and introduced by Christine Rüffert | Universität Bremen

The films:

   | Maria Lassnig | Self-Portrait | A 1971 | 5:00   
   | Gernot Wieland | Bird in Italian is Uccello | A, D 2021 | 14:26
   | Michael Brynntrup | Tabu V | D 1988-1998 |13:30
   | Matthias Müller | Pensao Globo | D 1997 | 15:00
   | Benny Nemerofsky Ramsay | I am a boyband | CAN 2002 | 5:30

Fr. 27.01.2023, 20:00 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen

The programme accompanies the exhibition »What is the Proper Way to display a Flag?« at Museum Weserburg, Bremen.

The films:

   | Leighton Pierce | Red Shovel | USA 1992 | 8:00
   | Ben Russell | Let us persevere in what we have resolved before we forget | USA, FRA, Vanuatu 2013 | 20:00
   | John Smith | Flag Mountain | UK 2010 | 8:00
   | Hito Steyerl | November | AT/D 2004 | 25:00
   | Martin Creed | Border Control | UK 2015 | 0:49

accompanying event to the  26. Internationalen Bremer Symposium zum Film

Sa. 21.05.2022, 14:30  at CITY 46 curated and introduced by Christine Rüffert | University of Bremen

Die Filme:

|  Emily Richardson | Aspect | GB 2004 | 9:00
|  Marieke van der Lippe | The Machine | NL 2020 | 16:09
|  Peter-Conrad Beyer | Le Rêve | D 2020 | 8:00
|  Lukas Marxt | Imperial Irrigation | D,AT 2020 | 21:00
|  Chloé Galibert-Laîné | Un très long temps d'exposition | F 2020 | 7:00

accompanying the exhibition  »Berührend – Annäherung an ein wesentliches Bedürfnis« at Paula Modersohn-Becker Museum, Bremen

29.09.2021, 20:00 Uhr at CITY 46, curated and introduced by Christine Rüffert | Universität Bremen

the films:

|  Robert Hamilton | The Skin of Things  | CDN 1993 | 8:03 
|  Pipilotti Rist | Pickelporno | CH 1992 | 12:02
|  Nora Ananyan | What We Still Can Do | H/ARM 2019  |14:34
|  Lynne Sachs | A Month of Single Frames | USA 2019 | 14:12
|  Bjørn Melhus | SUGAR | D 2019 | 20:00

02.09.2020, 20:00 h at CITY 46 curated and introduced by Christine Rüffert | Universität Bremen, in accompanying the exhibtion »Birgit Jürgenssen. Ich bin.« at Museum Weserburg, Bremen,

the films:

| Mara Mattuschka | NabelFabel | A 1984 | 4:00 | 16mm
| Maria Lassnig | Selfportrait | A 1971 | 5:00 | 16mm
| Valie Export | Hyperbulie | A 1973 | 7:00
| Katrina Daschner | Pferdebusen | A 2017 | 9:00
| Nina Yuen| Evelyn | 2019 | 6:11
| Martha Rosler | Semiotics of the Kitchen | USA 1975 | 5:30
| Eva Heldmann| Johnny oder das rohe Fleisch | BRD 1984 | 4:00
| Lydia Schouten | Echoes of Death -Forever Young | NL 1986 | 14:30
| Friedl vom Gröller | Ich auch, auch, ich auch | A 2012 | 2:00 | 16mm

Di. 07.07.2020, 20:00 Uhr im CITY 46 kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen

Die Filme:

|  Kenneth Anger | Fireworks | 1948 | 14:00
|  Jack Smith | Hot Air Specialists | 1970 | 7:00
|  Michael Brynntrup | Liebe, Eifersucht und Rache | 1991 | 7:00
|  Marie Losier | The Touch | 2001 | 6:00
|  Marie Losier | Papal Broken Dreams | 2008 | 6:00
|  Celeste Chan | Absence: No Fats, No Fems, No Asians | 2014 | 7:17
|  Daniel Moshel | MeTube: August sings Carmen 'Habanera' | 2013 | 4:00

The arts and visual culture produce imaginaries of habitation, dwelling and home-making in specific image and media form(at)s. They render the abstract structure of the domestic in a way that is clear and tangible.
 
The domestic is a mesh made up of a diverse range of discourses on the social formation of dwelling and/or dwelling as a normalizing abidance within the social. Within this mesh, relationships are shaped between inhabitants, spatiality and objects/things. The development of modernity since 1800 has seen these relationships conceptualized, lived and continually cast in aesthetic terms within processes of subject and community formation and transformed into imagery.
 
In this context, dwelling, habitation and inhabitants are presented in different sorts of images, genres (including interiors, still lifes and family scenes), in pictorial strategies and visual processes. Displaying these images makes evident the orders, principles, practices and poiesis of dwelling and the domestic.
 
The general theme of the conference is the question of how dwelling and the domestic have historically been and are still being rendered pictorially as a spatial-relational, material and psychological environment. How do aesthetic structures form and configure notions of dwelling? How are these notions evoked by visualizations of the material and the spatial? How do pictorial and visual media operate in their generation of dwelling and domesticity? What is depicted, what is implied and what is not visually presented? Have images of dwelling changed historically and, if so, how? How are orders, normativizations and idealizations of the domestic pictorially arranged? What political and utopian ideas are linked with them? How do artists and visual designers produce dwelling, to what extent do they work within conventions, what are their discursive starting points, what images are they critical of and what sort of images do they produce?
 
The focus of the conference is not only on the fundamental imagery around discourses of dwelling but also the question of the meaning production and meaning shifts that such images generate.
 
At issue here are the multiplicity and reproductivity, the innovative and affirmative character of the images concerned – and thus the potentiality of the pictorial in dwelling.
 
We would welcome papers that consider the imagery of dwelling and the domestic within both historical and contemporary frameworks of the arts, visual culture and the media in terms of both the concrete analysis of objects and cultural, social and sociopolitical contextualization.
 
Potential thematic areas: 

• Engagements with visual practices and strategies of dwelling
• Engagements with pictorial cultures of the material aspects of dwelling
• What pictorial processes and forms of representation are deployed in the generation of dwelling and domesticity?
• What critiques are formulated by artists and designers?
• What alternative pictorial strategies and processes have been and are currently being formulated?
• Gender relations in the different genres of imagery around dwelling
• Gender and materiality
• Feminist critiques of the pictorial culture of dwelling
• Social-critical consideration of imagery (e.g. as a site of the biopolitical, normativizations and sexualities)
• Examinations of images from a postcolonial perspective

 Proposals for papers (title, abstract max. 500 words, biographical details) should be submitted by email by 15 May 2020 to: amelie.ochs@uni-bremen.de
 
Concept and conference management:
Prof. Dr. Irene Nierhaus
Institute for Art History– Film Studies – Art Education / University of Bremen and the Mariann Steegmann Institute – Art & Gender
Dr. Kathrin Heinz
Mariann Steegmann Institute – Art & Gender
 
Coordination/organization:
Amelie Ochs
Research assistant

Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender c/o Universität Bremen, FVG M1060/1061, Celsiusstr. 2, 28359 Bremen

Mi. 11.12..2019, 20:00 Uhr im CITY 46 kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen, begleitend zur Ausstellung »Andrea Bowers.Light and Gravity«  im Museum Weserburg, Bremen,

Die Filme:

  | Nina Yuen | Mr. President | 2012 | 4:43
  | Alex Gerbauleit | Die Schläferin | 2018 | 16:30
  | Julika Rudelius | Dressage | 2009 | 8:39
  | Deborah Stratman | Vever (For Barbara)| 2018 | 12:00
  | Sabine Marte | No Beach. Just Sand | 2017 | 14:00
  | Emma Wolukau-Wanambwa | A Short Video about Tate Modern | 2005 | 5:00

In Subconscious Society (2014, 40’) montiert sie Filmsequenzen verlassener Industriestandorte in Kent und Manchester und verquickt sie mit fragmentierten voice-overs von Bewohnern aus der urbanen Umgebung, wodurch sich neue Denkräume eröffnen, die gleichzeitig historische Dimensionen beinhalten. Die Künstlerin, die Anfang des Jahres in einer Ausstellung in der Kunsthalle präsentiert wurde und an der HfK Bremen lehrt, wird zum Gespräch mit der Kunsthistorikerin Elena Zanichelli (Uni Bremen) anwesend sein.

Mo 3.6.2019, 20:30 Uhr im CITY 46.In Kooperation mit dem Mariann Steegmann Institut | Kunst und Gender

Der rebellische Lebemann Alain Leroy lässt sein junges Leben Revue passieren: Alkohol, Frauen, Intellektualismus und das süße Nichtstun geben sich mit Haltlosigkeit und innerer Leere die Hand. Das alles zu einem Soundtrack von Erik Satie. Eine Odyssee, die ihn an die Grenzen des französischen Existenzialismus bringt, an die Grenzen der Freundschaft und seiner eigenen Haltung zum Leben.
In Bezug auf die französische Nouvelle Vague, der der Filmemacher Louis Malle häufig zugerechnet wird, gilt Malle selbst als Lone Wolf. Mit der Inszenierung von Leroys Geschichte verfestigte Malle seinen Stil, der bis heute Einfluss auf Filmemacher wie Wes Anderson ausübt.

Le feu follet, F 1963, R: Louis Malle, mit Maurice Ronet, Jeanne Moreau, Yvonne Clech, 108 Min., OmU

Nach einem französischen Gesetz aus dem September 2013 hat jeder Mensch, der ohne Einverständnis in eine psychiatrische Einrichtung eingewiesen wird, das Recht auf eine richterliche Beurteilung nach zwölf Tagen. Bei der Anhörung werden die Menschen mit einer juristischen und klinischen Sprache konfrontiert, die sie nicht sprechen.
Die zurückhaltende Dokumentation des vielfach prämierten Fotojournalisten und Filmemachers Raymond Depardon beleuchtet die Praktiken heutiger Internierung an den Grenzen der juristischen, medizinischen und moralischen Rechtfertigbarkeit. „Nie zuvor hat man solche Bilder aus einer Psychiatrie gesehen, wie Depardon sie in einer Einrichtung in Lyon eingefangen hat.“

12 Jours, F 2018, R: Raymond Depardon, 86 Min., OmU

Die sechsjährige Frida erlebt ihren ersten Sommer bei ihrer Adoptivfamilie auf dem katalanischen Land. Sie muss sich an einen Ort gewöhnen, der eigentlich ein endloses Ferienparadies sein könnte. Erst beim Spielen erhalten wir Einsicht in ihre belastende Vergangenheit.
Mit wunderschönen Einstellungen rückt Carla Simóns semi-autobiografisches Spielfilmdebut eine außergewöhnliche Kinderperformance ins Herz ihrer ausgefeilten und einnehmenden Erzählkunst. Sommer 1993 ist einer der jüngsten Publikumslieblinge des Europäischen Kinos, der sich der Themen Trauer, Stigmatisierung, Akzeptanz und Unabhängigkeit überzeugend und differenziert annimmt. Dafür wurde er u.a. mit dem Preis für den besten Debutfilm auf der Berlinale 2017 ausgezeichnet.

Estiu 1993, E 2017, R: Carla Simón, mit Laia Artigas, Bruna Cusí, 97 Min., OmU

Vorfilm: Lima
Lima hält die Erinnerungen an seinen verlorenen Vater aufrechthält, bis er selbst ein alter Mann geworden ist. Inspiriert durch ein Gedicht, das sein eigener Vater nach seiner Geburt schrieb, entwickelte der Iraner Afshin Roshanbakht Limas Geschichte. Seit dem Tod des Vaters im Alter von 4 Jahren wurde der Wunsch, ihn wiederzusehen, fester Bestandteil Roshanbakhts Lebens. Der Animationsfilm vereint eine atemberaubende visuelle Form und einen ergreifenden Soundtrack mit der nicht-sprachlichen Thematisierung von Trauer, Vermissen und Einsamkeit.

IRN 2015, R: Afshin Roshanbakht und Vahid Jafari, 14 Min., OF

Sandras Mitarbeiter*innen wurden vor die Wahl gestellt: Entweder darf Sandra ihren Job behalten oder jeder erhält einen einmaligen Bonus. Sandra hat nun ein Wochenende, um ihre Kolleginnen davon zu überzeugen, für sie zu stimmen. Die Throwbacks ihrer Depression machen dies zusätzlich einer fast nicht zu bewältigenden Aufgabe. Bei ihren Besuchen erfährt sie ein volles Spektrum des Menschseins, das von Verleugnung zu Verbundheit, von Gewalt zu Dankbarkeit reicht. „Nach dem neuen Film der Dardenne-Brüder sieht man klarer, wie der Kapitalismus das Verhalten formt.“ (Peter Körte, FAZ).
Ohne Star-Allüren verkörpert Marion Cotillard authentisch und ergreifend einen Charakter, der in einem Arbeitsumfeld, in dem es keine Gewinner gibt, mit Zweifeln, Ängsten, Arbeitsfeinden und sich selbst zu kämpfen hat. Der Film setzt die Depression im Kontext der Wirtschaftskrise seit 2008 an und stellt sie ihr als Form der Solidarität entgegen.

Deux jours, une nuit, B/F/I 2014, R: Jean-Pierre und Luc Dardenne, mit Marion Cotillard, Olivier Gourmet, 90 Min., OmU

Vorfilm: Between Sand and Tides
Regenwolken und schwarze Vögel sind gängige Bilder für Depression, mit denen sich aber nicht jeder Erkrankte unbedingt identifizieren kann und möchte. Mit den sinnlich-taktilen und flexiblen Möglichkeiten des Animationsfilms, der sowohl eine phantasievolle als auch realistische Atmosphäre nebeneinander zulässt, ist Between Sand and Tides auf der Suche nach neuen Metaphern für die intimen Gefühle und Erfahrungen mit Depression.

Between Sand and Tides, SING 2015, R: Rui Fan Wang, 4 Min., OF

16 Jahre vergingen, bis die Filmemacherin Kathy Leichter den Mut gefasst hat, das Audiotagebuch ihrer Mutter anzuhören, das sie kurz nach deren Suizid im Elternhaus gefunden hatte. Die Familienarchäologie nimmt die Tochter auf Film auf. Der Fund offenbart nicht geahnte Details über die Herausforderungen von Ehe und Mutterschaft, über die Entfremdung mit dem Sohn und über ihre bipolare Störung, die der Dokumentarfilm bedächtig und mit ergreifender Bildsprache offenlegt.
Durch die ehrliche und bewegende Geschichte einer starken Ehefrau und Mutter, die mit bipolarer Störung kämpft, versteht Here One Day es, Isolation und Stigmatisierung zu reduzieren und Menschen und Familien miteinander zu verbinden. Der Film tourt seit Jahren mit einem Aufklärungsprogramm durch Nordamerika (www.hereoneday.com) und ist nun erstmals in Deutschland zu sehen.

USA 2013, R: Kathy Leichter, 76 Min., OV

Vorfilm: Kalt
Der aus Delmenhorst stammende Choreograf Sven Niemeyer erarbeitet für die Gefühle einer Mutter mit postnataler Depression einen ergreifenden Ausdruck, für den er auf dem Mental-Health Filmfestival London und zahlreichen internationalen Festivals geehrt wurde. Ein Tanz über  Isolation, Schuld, Stärke und den Wunsch, zu lieben.

D 2017, Regie: Sven Niemeyer, 4 Min., ohne Dialog

So. 29.4.2018, 11:30 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen. Anlässlich des 23. Internationalen Symposiums zum Film. Zu Gast: Moslem Salmani.

Die Filme:
   | Best of Luck with the Wall | Josh Begley | USA 2016 | 7:00 min.
   | Koropa | Kaura Henno | F 2016 | 19:00 min.
   | Dirty Pictures (Hotel Diaries #6) | John Smith | Palästina 2007 | 14:00 min.
   | Women in Sink | Iris Zaki | ISR/GB 2015 | 36:00 min.
   | Exposure | Treasa O'Brien/Moslem Salmani | GR 2016 | 1:30 min.

Justine heiratet. Zum glücklichsten Tag ihres Lebens trägt ihr ihre Schwester Claire eine prachtvolle Feier aus. Aber die Familie hat wenig Verständnis für die depressive Episode, die Justine ereilt und sie von den Gästen fernhält. Nach der misslungenen Feier bleibt sie bei Claire, bei der ihr nur die Gewissheit eines anstehenden Weltuntergangs durch eine Kollision mit dem Planeten Melancholia neue Stärke zu geben scheint.
Melancholias Schwerpunkt auf den kleinen Details aus dem Leben mit Depression macht dies in ihrer Vertrautheit umso wirkungsvoller. Aus eigenen Erfahrungen gelingt Lars von Trier im zweiten Teil seiner Depressions-Trilogie der Spagat zwischen der Stärkung der Betroffenenperspektive und einer ebenso handwerklich ausgereiften wie erbarmungslosen Erzählkunst. Sein Slow-Cinema-Stück erhielt u.a. den dänischen und europäischen Filmpreis und Kirsten Dunst in Cannes den Preis für die beste weibliche Performance.

DK/S/F/D 2011, R: Lars von Trier, mit Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Udo Kier, 135 Min., OmU

Die Mitte der Nacht ist der Anfang vom Tag
Depression lässt schweigen und wird verschwiegen. Regisseurin Michaela Kirst zeigt einen anderen Weg, sie stellt eine Reihe von Menschen in Deutschland vor, die von ihren Erfahrungen mit der Erkrankung erzählen. Hinter jeder Person, die davon betroffen ist – ob Musikerin oder eine ganze Kleinfamilie –, steckt eine Geschichte, in die die Protagonisten tiefen Einblick gewähren und für die sie eine erstaunlich anschauliche Sprache finden, um ihre Lage zu beschreiben. Dem einfühlsamen Dokumentarfilm gelingt es so, sowohl ein Verständnis als auch ein Vokabular bereitzustellen, mit dem man der Depression begegnen und sich selbst aktivieren kann.

D 2016, R: Michaela Kirst, 78 Min., OF

Mother Is God
Wie soll man öffentlich über ein so persönliches und intimes Thema wie Krankheit sprechen? Die Darstellung von Erkrankung im Dokumentarfilm sieht ihre Hauptproblematik stets in dem unlösbaren Spannungsverhältnis von Aufklärungsarbeit und Voyeurismus. Der autobiografische Experimentalfilm der jungen schwedischen Filmemacherin Maria Bäck erprobt frische Formen im Umgang mit der bipolaren Störung ihrer Mutter, für die sie selbst nicht vor der Kamera stehen muss. Die Mutter, die überzeugt ist, mit dem Wind verheiratet zu sein, und Gefallen am Spiel mit den Möglichkeiten des Sounds findet, ist nichtsdestotrotz allerorts präsent (Mother Is God). Der Film lebt von ihrer Vorstellungskraft – manche möchten meinen, von ihrer wahnhaften Phantasie –, die in ihrer charmanten Naivität den Novellen von Nicolai Gogol ähnelt und Gewissheit gibt, dass es auch in Ordnung ist, die Erkrankung leicht zu nehmen.

Mamma är Gud, DK 2014, R: Maria Bäck, 30 Min., OmengU

Mi. 7.3.2018, 20:30 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen. Anlässlich der Ausstellung »Proof of Life / Lebenszeichen« im Museum Weserburg, Bremen.

Die Filme:

   | Once the Day will come | Karin Fisslthaler | A 2015 | 1:00 min.
   | Sem titulo #1(Untitled #1): Dance of the Leitfossil | Carlos Adriano | BR 2014 | 5:30 min.
   | Tatitude | Vivian Ostrovsky | 3:30 min.
   | Paraparapluies | Stefan Demming | D 2009 | 5:00 min.
   | Looking for Alfred | Johan Grimonprez | B 2005 | 10:00 min.
   | Das Badezimmer | Bjørn Melhus | D 2011 | 5:00 min.
   | Outer Space | Peter Tscherkassky | A 1999 | 10:00 min.
   | Fast Film | Virgil Widrich | A, LU 2003 | 14:00 min.
   | La Sortie | Siegfried Frühauf | A 1998 | 6:00 min.
   | Goodbye | Karin Fisslthaler | A 2013 | 2:30 min.

Eine Verabredung von zwei jungen Menschen im Park. Er erzählt ihr von Sigmund Freud, sie spricht vom Körper, probiert gymnastische Übungen. Der Tag im Park vergeht unbeschwert und unbestimmt. Er führt zur Berührung und zur Liebesbegegnung unter Bäumen. Schluss gemacht wird nur kurze Zeit später – per SMS. Der digitale Datenverkehr überschreibt das Bild des Gartens der Liebe. Doch die Liebe lässt nicht locker, nimmt einen anderen Weg, driftet ab und begibt sich auf eine nächtliche Fahrt ins Fantastische.

F 2016, Regie: Damien Manivel, mit Maxime Bachellerie, Sobéré Sessouma, Naomie Vogt-Roby, 71 Min., OmengU.

Mi. 24.01.2018, 20:30 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die Filme:

   | Nachsommer |  Klaus Telscher | BRD 1987 | s/w, Ton | 30:00 min.
   | Blues Transit | Barbara Thiel | BRD 1988 | 8:00 min.
   | Between | Claudia Schillinger | BRD 1989 | 10:00 min.
   | Her Mona | Klaus Telscher | BRD 1992 | s/w, Ton | 7:00 min.

Ein Feuerwehrmann liebt zwei Frauen. Weil er diese Herausforderung nicht anders zu lösen weiß, schießt er sich ins Herz. Eine Gruppe von Kindern aus der Umgebung erzählt die Geschichte noch einmal und überlegt, wie sie ausgeht: „Ja, das hat er überlebt – aber rate mal, mit welcher Frau er nun zusammen ist?“ Der Film basiert auf einer Recherche zum Begriff Sehnsucht. Zu den schönsten Szenen des Films zählt ein Tanz, der kurzzeitig die Sehnsucht und das Glück des Feuerwehrmanns greifbar werden lässt.

D 2006, Regie: Valeska Grisebach, mit Andreas Müller, Ilka Welz, Anett Dornbusch, 88 Min.

Der Dokumentarfilm von Ruth Mader fragt nach der Liebe und erzählt in fünf Beispielen davon. Mit seiner Fokussierung auf das Alltagsleben ist er der Ausnahmefilm dieser Reihe. D.h. er zeigt keine Liebesdramatik, sondern gelebten Alltag – Beruf, Arbeitsplatz, Familie, Haus und Garten – Lebensentwürfe quer durch unsere heutige Gesellschaft. Eine Darstellung von „Liebe in Zeiten der Weltgesellschaft“, so könnte man das filmische Unternehmen mit den Worten des Soziologen Karl Otto Hondrich umreißen. Auf immer wieder überraschende Weise verbindet Ruth Mader eine empfindsame Soziologie mit innovativen Ideen der Inszenierung, die dabei audiovisuelle Porträts gestalten, in denen Spuren aufscheinen, die möglicherweise mit Liebe zu tun haben.

A 2012, Regie: Ruth Mader, 80 Min.

Es gibt eine Börse der Erotik. Denn wir alle sind zu einer gewissen Verinnerlichung der kapitalistischen Marktgesetze gezwungen, so dass diese unsichtbare Börse ein starker gesellschaftlicher Machtfaktor ist. „Mein Haus, meine Frau, meine Kinder, mein Auto, meine Reisen“, d.h. mein Besitz sagt euch, wer ich bin. In Kieslowskis Film genügt ein Mann nicht mehr den Ansprüchen einer Frau. Wie ein Ding, das nicht mehr gebraucht wird, landet er buchstäblich auf dem Müll. Der Film erzählt, wie sich der Mann rächt. Da in der Wirklichkeit solcher Rache meist der Boden entzogen ist, sie hier aber als verfilmter Rachewunsch genau trifft, geschieht das auf hochkomische Weise.

Trzy kolory: Biały – PL/F 1994, Regie: Krzysztof Kieślowski, mit July Delpy, Zbigniew Zamachowski, 91 Min., OmU.

Liebende Paare, die sich umbringen und dadurch die Utopie der Liebe retten, sind gut bekannt: Romeo und Julia, Tristan und Isolde, oder, aggressiv gewendet, Bonnie und Clyde, Mickey und Mallory Knox aus „Natural Born Killers“. Familien die sich umbringen, hat es in Wirklichkeit auch gegeben. So brachten sich etwa 300 Menschen in Waren im April 1945 aus Angst vor der russischen Besatzung um. Hanekes Film spürt ebenfalls einer wahren Begebenheit nach, dem unerklärlichen Selbstmord einer österreichischen Familie in ruhigen Zeiten. Kann man das noch als „Liebestod“ begreifen? Oder ist es im Gegenteil der Gipfel stummer Verzweiflung vor der Leere des eigenen Lebens?

A 1989, Regie: Michael Haneke, mit Birgit Doll, Dieter Berner, Leni Tanzer, 104 Min.

„Badlands“ bezeichnet zunächst ein Ödland, das aus verwitterten Gesteinen und Schluchten besteht. Es ist häufig schwer zugänglich und wenig fruchtbar. In diese Landschaft gelangt ein Liebespaar auf der Flucht und verlebt eine glückliche Zeit – bis die Gesellschaft sie einholt. Vorausgeht ein tödlicher Konflikt: Ein junger Mann, der aussieht wie James Dean, verliebt sich in die Tochter eines Malers, der mit großen Werbetafeln für ein glückliches Landleben sein Geld verdient. Die Liebe bahnt sich ihren Weg mit Waffengewalt. Sie versichert sich ihrer selbst aber auch durch historische Fotografien und moderne Medien der Stimmaufzeichnung.

USA 1973, Regie: Terrence Malick, mit Martin Sheen, Sissy Spacek, 90 Min., OmU.

Der Schönheitsfetischismus der Tauschgesellschaft macht Liebe zweifelhaft. Ein perfekt schöner Mensch kann nie sicher sein, ob er wirklich geliebt wird oder dem anderen nur als Trophäe oder Dekoration dient. Adorno geht so weit zu sagen, dass für wahre Liebe heute ein Beleg in Form eines (körperlichen) Fehlers vorhanden sein muss. Nur wenn einer meine erkennbaren Fehler mitliebt, ist es gewiss Liebe. Der Halunke Dr. Popaul macht sich diese Zusammenhänge auf kuriose Weise zunutze, indem er hässliche Frauen verführt. Er heiratet die Tochter eines reichen Arztes und übernimmt dessen Klinik. Natürlich betrügt er seine Frau, landet aber nach einem Unfall selbst in der Klinik. Die überaus komische erotische Börsenspekulation a la baisse funktioniert auf der Beziehungsebene auch nicht auf Dauer.

Docteur Popaul – F/I 1972, Regie: Claude Chabrol, mit Jean-Paul Belmondo, Laura Antonelli, 97 Min., DF.

Die Familie ist nach Freud die Brutstätte der Beziehungsarbeit. Was Liebe sein soll, lernt jeder Mensch zuerst hier. Sie ist aber auch die „Keimzelle des Staates“ (Friedrich Engels), in der Ordnung, Unterordnung, Verinnerlichung der Macht, Aufgabe des eigenen Willens gelernt werden. In einer großbürgerlichen Familie noch mehr als in einer proletarischen. In Pasolinis Film sprengt ein Engel der Erotik nach und nach alle Familienbande. (Karl Kraus hätte gesagt: Er sprengt „die ganze Familienbande“.) Die Frage ist, ob hier gnadenlos das Grausame und Asoziale der Liebe oder das Lieblose der Familie oder beides zu Ende geführt wird.

I 1968, Regie: Pier Paolo Paolini, mit Silvana Mangano, Massimo Girotti, 98 Min., OmengU.

„Wenn man einen Film darüber machen würde, daß man nur ganz realistisch daherkommt und plötzlich eine Tür aufmacht, und man geht in seine Kindheit hinein, und dann öffnet man eine andere Tür und kommt in die Wirklichkeit, und dann geht man um die Ecke und kommt in einen anderen Lebensabschnitt, und alles geht so weiter, lebt. Das war nämlich die Grundidee zu ‚Wilde Erdbeeren‘“ (I. Bergman). Diese Lebensreise ist eingebunden in die Reise eines alten Professors von Stockkolm nach Lund zur Entgegennahme eines Preises. Jeder Mensch ist eine Babuschka-Puppe, der Sechsjährige, der Dreißigjährige stecken noch im Siebzigjährigen. Das sog. Ich ist ein Chor von mehreren Stimmen, je nach Situation. Wie reden diese Stimmen in einem Menschen, der den Tod vor sich hat?

Smultronstället – S 1957, Regie: Ingmar Bergmann, mit Victor Sjöstrorm, Marianne Borg, 92 Min., OmU.

Her ist ein Science-Fiction-Film, der die Entwicklung einer neuen Computer-Software mit der romantischen Praxis des Briefeschreibens kreuzt. Die Hauptfigur ist ein Text-Profi und verdient seinen Lebensunterhalt damit, persönliche Briefe (Liebesbriefe, Freundschaftsbekundungen etc.) für andere Leute zu verfassen. Produziert werden die Schriftstücke am Computer als Massenware wie in einer Fabrik. Das entfremdete Arbeitsleben erfährt eine dramatische Wende durch die neue Computer-Software „Samantha“, die sehr authentisch mit der einsamen Hauptfigur kommuniziert: der Beginn einer romantischen Liebesbeziehung. Die hat allerdings ein (altbekanntes) Problem, dass sie – ganz ähnlich wie die romantischen Briefeschreiber – ohne ein körperliches Gegenüber auskommen muss.

USA 2013, Regie: Spike Jonze, mit Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, 126 Min., OmU.

Die Liebe zwischen Schüler und Lehrer ist ein Sonderfall. Sie konfrontiert die institutionalisierte Lehr- und Lernbeziehung mit einem Zuviel an persönlicher Nähe und körperlicher Zuwendung. Sie kann als Verletzung des Obhutsverhältnisses rechtlich geahndet werden. Mädchen in Uniform entwirft ein Verhältnis zwischen Schülerin und Lehrerin und stellt es gegen die strenge preußische Ordnung einer Erziehungsinstitution ohne Wärme und Verständnis. Der Film greift nicht nur die gleichgeschlechtliche Liebe unter Internatsverhältnissen auf, er gilt auch als einer der innovativsten Tonfilme seiner Zeit, der mit Atmosphäre, Dialog und insbesondere mit dem Klang und der „Rauheit der Stimme“ ein Liebesgefühl kinematografisch gestaltet.

D 1938, Regie: Leontine Sagan, mit Hertha Thiele, Dorothea Wieck, 98 Min.

Mi. 25.10.2017, 20:30 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen. Anlässlich der Ausstellung »Schlaf. Eine produktive Zeitverschwendung« im Paula Modersohn-Becker-Museum Bremen.

Die Filme:

   | Fall in Frame | Sarah Pucill | UK 2009 | 18:00 min.
   | Fades and Close-Ups | Robert Huot | USA 1978 | 8:00 min.
   | Sommeil/Sleep | Lamia Joreige | LIBN 2004 | 7:00 min.
   | Half Sleep | Nan Hoover | NL 1984 | 11:30 min.
   | Adrift | Julika Rudelius | 5:30 min.
   | Sleep | Catherine Elwes | UK 1984 | 8:00 min.
   | Asleep | Stephen Dwoskin | USA 1961 | B&W, Opt. | 4:00 min.

Darf man sich als Tochter den eigenen Vater nackt vorstellen, um die Liebe zu erkunden? Und was kann man aus den Tierdokumentationen von Sir William Attenborough (Attenberg) über die Liebe lernen? Hilft es der Liebe, wenn man mit der besten Freundin Zungenküsse übt oder das Balzverhalten von Tieren nachstellt? Athina Rachel Tsangari befragt das Erwachen der Liebe und der Sexualität vor dem Hintergrund einer idealen Stadt der Moderne, die in der Zeit der griechischen Wirtschaftskrise alle Ideale verloren hat. Eigenwillige Gänge und Tanzeinlagen zeigen die Protagonisten immer wieder als groteske Figuren. Und die Musik der New Yorker Post-Punk-Band Suicide gibt die Stimmlage vor.

GR 2010, Regie: Athina Rachel Tsangari, mit Ariane Labed, Evangelina Randou, Vangelis Mourikis, 95 Min, OmU.

Ein junger Professor ist völlig in seine Arbeit verliebt. Jeder Zuschauer sieht, dass seine Verlobung in eine unglückliche Ehe führen wird. Da aber keine Gesellschaft der Welt auf Liebe, sondern noch jede auf Arbeit (bzw. Geld, Vernunft) sich gründet, ist es gefährlich, Liebe allzu sehr in sein Leben zu lassen. So kommt der surreale Leopard ins Spiel, den die wirkliche Geliebte mit sich führt. Ob die Dreiecksgeschichte gut ausgeht, bleibt in der Schwebe. Die letzte Sequenz ist eine große Metapher: Die zerbrechlichen Menschlein wie Korken auf dem gewaltigen Saurierstrom der Liebe. „Bringing up Baby“, die turbulenteste Liebeskomödie der Filmgeschichte, war Christoph Schlingensiefs Lieblingsfilm.

(Bringing up Baby) USA 1938, Regie: Howard Hawks, mit Cary Grant, Katharine Hepburn, 102 Min., DF.

So. 7.5.2017, 11:30 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen. Anlässlich des 22. Internationalen Bremer Symposiums zum Film zum Thema "Film als Forschungsmethode".

Die Filme:

   | The Illinois Parables | Deborah Stratman | USA 2016 | 60:00 min.
   | The Interior | Jonathan Rattner | USA 2015 | 24:00 min.

Di. 4.4.2017, 20:30 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen. Anlässlich der Ausstellung „Dreamaholic - Kunst aus Finnland“ im Museum in der Weserburg | Bremen.

Die Filme:

   | Lesson | Elina Brotherus | FIN 1998 | 2:34 min.
   | Julio & Lupita | Aurora Reinhard | FIN 2004 | 4:51 min.
   | Me/We, Okay, Gray | Eija-Liisa Ahtila | FIN 1993 | 4:20 min.
   | Stakeout / Feet Washing Ceremony | Jaana Kokko | FIN 2008 | 10:52 min.
   | Bookville | Marjatte Oja / Dave Berg | FIN 2013 | 3:58 min.
   | Bridge over troubled waters | Jaakko Pallasvuo | FIN 2016 | 28:17 min.

D 2017, Regie: Alexander Kluge, mit Alexander Kluge, Anselm Kiefer, ca. 90 Min., DCP

USA/D 2009, Regie: Quentin Taran-tino, mit Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, 154 Min., OmU, DCP

D 1969, Regie: Rainer Werner Fass-binder, mit Hanna Schygulla, Lilith Ungerer, 88 Min., 35mm

(Caro Diario) I 1993, Regie: Nanni Moretti, mit Nanni Moretti, Jennif-er Beals, 100 Min., OmU, 35mm

GB 2004, Regie: Ken Loach, mit Atta Yaqub, Eva Birthistle, 100 Min., OmU

(Les plages d’ Agnès) F 2008, Regie: Agnès Varda, mit Agnès Varda, Blaise Fournier, 108 Min., OmU

D 1978, Regie: Helke Sander, mit Helke Sander, Joachim Baumann, 98 Min

(À bout de souffle) F 1960, Regie: Jean-Luc Godard, mit Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo, 87 Min., O

(Les 400 coups) F 1959, Regie: François Truffaut, mit Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, 99 Min., Omu.

(Taxi) IRAN 2015, Regie: Jafar Panahi, mit Jafar Panahi, Hana Saeidi, 82 Min., Omu.

(L’enfant) B/F 2005, Regie: Jean-Pierre & Luc Dardenne, mit Jérémie Renier, Déborah François, 95 Min., Omu.

Mi. 2.11.2016, 20:30 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen. Anlässlich der Ausstellung „Mir ist das Leben lieber. Sammlung Reydan Weiss“ im Museum in der Weserburg | Bremen.

Die Filme:


   | Rouge | Erwin Olaf | NL 2005 | 3:31 min.
   | Contemporary Case Studies | Janet Merewether | AUS 2001 | 14:00 min. 
   | David | Nina Yuen | USA 2010 | 4:04 min.
   | Living A Beautiful Life | Corinna Schnitt | D 2004 | 13:00 min.
   | wegzaubern | Bettina Kuntzsch | D 2015 | 6:15 min. 
   | Wormcharmer | Roz Mortimer | UK 1998 | 9:00 min. 
   | Sudden Destruction | Bjørn Melhus | D 2012 | 4:00 min.
   | Je suis une bombe | Elodie Pong | F 2006 | 6:28 min. 

(Kauas pilvet karkaavat) FIN 1996, Regie: Aki Kaurismäki, mit Kati Outinen, Kari Väänänen, 96 Min., Omu.

D 2001, Regie: Thomas Arslan, mit Serpil Turhan, Bilge Bingul, Florian Stetter, 74 Min.

(Conte d’été) F 1996, Regie: Éric Rohmer, mit Melvil Poupaud, Amanda Langlet, 113 Min., OmU, DVD.

Mi. 9.3.2016, 20:30 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen. Begleitend zur Ausstellung "Per Kirkeby. Werke aus dem Louisiana Museum of Modern Art" in den Museen Böttcherstraße Bremen.

Die Filme:


   | Dark Blotches, Women and Beetles | Ulla Väätäinen | FIN 1997 | 6:10 min.
   | Buoy | Seoungho Cho | USA 2008 | 7:07 min.
   | Wind/Water/Wings | Barbara Klutinis | USA 1995 | 22:00 min.
   | Voyage d`Hiver | Robert Cahen | F 1993 | 18:00 min.
   | Hus | Inger Lise Hansen | USA 1998 | 7:30 min.

Mi. 20.1.2016, 20:30 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen. Begleitend zur Ausstellung "Letztes Jahr in Marienbad. Ein Film als Kunstwerk" in der Kunsthalle Bremen vom 14.11.2015 – 13.3.2016.

Die Filme:

   | Back Track | Virgil Widrich | A 2015 | 3-D | 7:00 min.
   | The Decay of Fiction | Pat O’Neill | USA 2002 | 60 min.  

Mi. 16.12.2015, 20:30 Uhr im CITY 46, kuratiert und präsentiert von Ivo Wessel mit einer Einführung von Christine Rüffert anlässlich der Ausstellung „Junge Sammlungen 03“ im Museum Weserburg.

Die Filme:

   | Jutta Island | Sven Johne | D 2014 | 18 min.
   | Telephones | Christian Marclay | USA 1995 | 8 min.
   | America Sells | Bjørn Melhus | D 1990 | 7 min.
   | I'm not the Enemy | Bjørn Melhus | D 2011 | 14 min.
   | Doomed | Tracey Moffatt | AUS 2007 | 10 min.
   | Sieben bis zehn Millionen | Stefan Panhans | D 2005 | 6 min
.
Alle Sammlung Ivo Wessel.

Mi. 21.10.2015, 20:30 Uhr im CITY 46, präsentiert von Christine Rüffert

Die Filme:
   | Iris | AT  1971 | 10 Min.
   | Couples | AT 1972 | 10 Min.
   | Selfportrait | AT 1971 | 5 Min.
   | Palmistry | AT 1973 | 10 min.
   | Baroque statues | AT 1970-1974 | 16 Min.
   | Art Education | AT 1976 | 16 Min.
   | Maria Lassnig Kantate (mit Hubert Sielecki) | AT 1992 | 8 Min. 

Mi. 3.6.2015, 20:30 Uhrim CITY 46, kuratiert und präsentiert von Christine Rüffert anlässlich der Ausstellung "Land in Sicht" im Museum Weserburg.

Die Filme:
   | Moonwalk | Greg Pope | GB 2001 | 1:00 Min.
   | Seven Days | Chris Welsby | GB 1974 | 19:00 Min.
   | River Rites | Ben Russell | USA/ Surinam 2011 | 11:30 Min.
   | Jaunt | Andrew Kötting | GB 1995 | 5:35 Min
   | Surfacing on the Thames | David Rimmer | CDN 1970 | s/w | stumm | 9:00 Min.
   | The Waste Land | John Smith | GB 1999 | 5:00 Min. 

Mi. 21.1.2015, 20:30 Uhr im CITY 46, präsentiert von Christine Rüffert | Universität Bremen 

Die Filme:

   | The Advice Shape | Janet Thomas | GB 2013 |6:11 Min.
   | Hotzanak, For Your Own Safety | Izibene Oñederra | E 2013 | 5:11 Min.
   | Sieben Mal am Tag beklagen wir unser Los und nachts stehen wir auf, um nicht zu träumen | Susann Maria Hempel | D 2013 | 18:00 Min.
   | The Serpent & the Mouse | Nicole Rayburn | CDN 2013 | 3:31 Min.
   | The Revolution Will Not Be Televised | Jan Rehwinkel | D 2013 | 2:45 Min.
   | Model Village | Hayoun Kwon | F 2014 | 10:45 Min.
   | Hacked circuit | Deborah Stratman | USA 2014 | 15:10 Min.
   | Here Is Everything |  Emily Vey Duke & Cooper Battersby | USA 2013 |14:00 Min.  

Di 9.12.2014, 20:30 Uhrim CITY 46, mit einer Einführung von Tobias Dietrich | Universität Bremen 

Die Filme:
   | Les mystères du château du dé | Man Ray | F 1929 | 35mm | s/w | stumm | 27:00 Min.
   | La Reprise | Klaus Telscher | D 1995 | 16mm | s/w | 62:00 Min.

Inspiriert von Maya Derens Essay entstand dieses Kurzfilmprogramm mit Filmen von Experimentalfilmerinnen und Kindern. Das Programm beschäftigt sich mit der Grenze zwischen professionellem und amateurhaftem Filmemachen. Wo werden Grenzen überschritten, wo finden Überschneidungen statt? Und wo verorten sich die FilmemacherInnen selbst?

Mi 3.12. 2014, 18:00 im CITY 46, kuratiert und vorgestellt von Eva Heldmann | Berlin. In Anwesenheit der Filmemacherinnen Ulrike Pfeiffer und Bärbel Freund.

Die Filme:
   | Ritual in Transfigured Time | Maya Deren | USA 1946 | 16mm | 15:00 Min.
   | Am Meer (Teil der Anthologie "Kleine Blumen, kleine Blätter") | Ute Aurand | D 1994 | 16mm | 3:00 Min.
   | Sommerregen | Franz von Lucke | D 1991 | 16mm | 5:00 Min.
   | ROKOKO(chen) | Ulrike Pfeiffer | BRD 1984 | 35mm | 20:00 Min.
   | Interview mit einem 13jährigen | Bärbel Freund | D 1983/2008 | 16mm | 14:00 Min.
   | My Name Is Oona | Gunvor Nelson | USA 1969 | 16mm | 10:00 Min.
   | Zauberlehrling | Eva Heldmann | D 2010 | Video | 5:00 Min.

Die epische Dokumentation porträtiert ihn als Kulturtheoretiker und genialen Vermittler. Sein Sprechen über Film und die archäologischen Objekte seiner umfangreichen Sammlung erweitern unser Verständnis des Mediums ganz grundlegend. Ein Porträt, das weit über das Biografische hinausgeht und uns mit neuen Erkenntnissen über das Filmische entlässt.

Mi 05.11.2014, 18:00 Uhrim CITY 46, präsentiert von Christine Rüffert | Universität Bremen

Der Film:

   | Fragments of Kubelka | Martina Kudlácek | AT 2012 | 232 Min. (mit Pause)

Leitung: Dr. Bettina Henzler

„Sie war eine engagierte und leidenschaftliche Filmemacherin wie keine andere, aktiv im Dokumentarfilm ebenso wie im Spielfilm. Ihr Film Deutschland, bleiche Mutter ist ein Meilenstein der deutschen Filmgeschichte. Ihr Tod reißt eine schmerzliche Lücke in die Filmlandschaft.“
Ulrich Gregor würdigt Helma Sanders-Brahms.

Am Beispiel von Deutschland, bleiche Mutter widmet sich die Kino-Schule dem Verhältnis von Film und Geschichte: Wie kann durch die Inszenierung von persönlicher Erinnerung ein Zugang zur Geschichte vermittelt werden? Wie macht gerade die Heterogenität des Films Geschichte als Zusammenhang von individueller Erfahrung, Überlieferung von Fakten und kulturellen Mythen erfahrbar?

Die Rezeptionsgeschichte von Deutschland, bleiche Mutter – der bei seinem Erscheinen 1980 in Deutschland verrissen, im Ausland gefeiert wurde – ist dabei selbst ein Dokument des Umgangs mit Geschichte im Nachkriegsdeutschland.  In ihr spiegelt sich die Frage nach der Legitimität von Geschichtsschreibung aus einer subjektiven (weiblichen) Perspektive.

Deutschland, bleiche Mutter

Film zum Seminar
Di. 22.07.2014, 20:00 Uhr im CITY 46/ Kino 1

Deutschland, bleiche Mutter von Helma Sanders-Brahms gilt heute als ein Meilenstein des Neuen Deutschen Films. Die Regisseurin erzählt darin die Geschichte ihrer Mutter und damit einer "verlorenen" Generation Frauen, die im Krieg jung verheiratet waren und danach mit ihren kriegstraumatisierten Männern den "Wiederaufbau" leisten mussten. Diejenigen, die keine nationalsozialistischen Täterinnen waren, aber weggeschaut und geschwiegen haben. Der Film kombiniert symbolisch verdichtete Szenen mit dokumentarischem Material, um eine Mutter-Kindbeziehung vor dem Hintergrund von Krieges und Zerstörung zu zeigen.

Deutschland, bleiche Mutter kam nach der Erstaufführung auf der Berlinale 1980 nur in gekürzter Version in die Kinos. Nach der Restaurierung durch die Deutsche Kinemathek ist er erstmals in Bremen in seiner ursprünglichen Länge und Qualität zu sehen. Mit seiner Aufführung erinnern wir an die in diesem Jahr verstorbene Regisseurin Helma Sanders-Brahms.

Mi 25.06.2014, 20:30 Uhrim CITY 46, kuratiert und präsentiert von Christine Rüffert | Universität Bremen

Die Filme:
   | Optical Sound | Mika Taanila | FIN 2005 | 6:00 Min.
   | Lost Sound | John Smith (in collaboration with Graeme Miller) | GB 1998-2001 | 28:00 Min.
   | end, end, end | Jonathan Rattner | USA 2013 | 8:46 Min.
   | Hacked Circuit | Deborah Stratman | USA 2014 | 15:10 Min.
   | Optical Sound | Elke Groen, Christian Neubacher | A 2014 | 12:00 Min.

Kuratiert und präsentiert von Christine Rüffert anlässlich der Ausstellung "Existenzielle Bildwelten" im Museum Weserburg:

Die Verwandlung der Dinge, ihre auratische Aufladung und bisweilen dramatische Transformation ist ein zentrales Thema der Kontinente und Kulturen übergreifenden Ausstellung. Präsentiert werden Werke von annähernd 50 zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern sowie Artefakten aus Afrika, Ozeanien.

Mi. 04.06.2014, 20:30 Uhr im CITY 46

Die Filme:
   | Red Nitro | Christoph Weihrich | A 2006 | 1:00 Min.
   | Rumpelstilzchen | Jürgen Reble | BRD 1989 | 15:00 Min.
   | Springtime | Jeroen Eisinga | NL 2012 | 19:00 Min.
   | Juanita | Nina Yuen | USA 2010 | 5:27 Min.
   | Light Body | Corpuscles Antonin de Bemels, Gordon Delop | B 2004 | 6:00 Min.
   | Close the Lid Gently | Ariana Gerstein | USA 2013 | 4:55 Min.
   | Elektrotechnique | Lernert & Sander | NL 2011 | 2:50 Min.

Dokumentarische Filmaufnahmen aus Archiven bezeugen für gewöhnlich Geschichte. Christine Rüffert zeigt anhand ausgewählter Experimentalfilme, wie Filmkünstler mit Archivmaterial Geschichte reflektieren und andere, neue Geschichten erzählen.

Sa. 10.05.2014, 15:30 Uhr, im CITY 46, präsentiert von Christine Rüffert | Universität Bremen

Die Filme:
   | Nicolae & Elena | Richard Vetterli | CH 1991 | 7 Min.
   | The Future is Behind You | Abigail Child | USA 2004 | 20 Min.
   | Displaced Persons | Daniel Eisenberg | USA 1981 | 12 Min.
   | Human Remains | Jay Rosenblatt | DK 1998 | 30 Min.

Mi. 15.1. 2014, 20:30 Uhr im CITY 46

Die französische Künstlerin Claude Cahun (1894-1954) steht im Mittelpunkt des letzten Filmprogramms anlässlich der Ausstellung "Sie. Selbst. Nackt." Die britische Filmkünstlerin Sarah Pucill, deren eigene Arbeiten ähnlichen Themen und Ikonografien wie Cahun verpflichtet sind, hat ihre Welt in einem filmischen Essay zum Leben erweckt.

Magic Mirror wurde am 22.04.2013 im Tate Modern (London) uraufgeführt. Hier können Sie sich den Trailer ansehen.

Der Film re-inszeniert die surrealistischen Schwarz/Weiss-Fotografien in einer Reihe von Tableaux Vivants und verbindet sie mit ausgewählten Auszügen aus Cahuns Buch »Aveux Non Avenus«. Mit drei verschiedenen Darstellerinnen der Cahun verdichtet der Film Person und Werk in einem poetischen Kaleidoskop.

   | Magic Mirror | Sarah Pucill | GB 2013 | 75 Min.

Mit einer Einführung von Christine Rüffert (Universität Bremen)

Experimentalfilme von Frauen aus den 80er Jahren: eine Zeit ohne Mobiltelefon, Privatfernsehen, Heimcomputer, aber eine Zeit intensiver filmischer Experimente. Filmemacherinnen erkundeten Filmsprache und weibliche Sexualität ebenso wie Männlichkeiten und Machträume. Aus diesem Umfeld versammelt das Archiv für den Bundesdeutschen Experimentalfilm von Frauen (Universität Paderborn) weibliche Interventionen die - freche, rebellische, subtile - Untersuchungen des männlichen Blick- und Handlungsraums darstellen. Diese Filme warten auf eine Neuwertung. Welche ästhetischen Möglichkeiten entwickelten sie vor jeder digitalen Technik. Welche Rolle spielt das filmische Material? Es werden selten zu sehende Filme von Helke Sander, Ingrid Pape, Karola Schlegelmilch, Anja Telscher u.a. vorgeführt, eingeführt und diskutiert.

Filmprogramm I: Räume

    | Karola Schlegelmilch | Vom Sterneschneutzen | 16mm | 12 Min.
    | Christine Noll Brinckmann | Postermöbel im Grünen | 16mm | 7 Min.
    | Laura Padgett | Fragment | 16mm | 3 Min.
    | Rosi S.M. | Requiem für Requisiten | 16mm | 22 Min.

Filmprogramm II: Männlichkeiten

    | Helke Sander | Subjektitüde | 16mm | 6 Min.
    | Anja Telscher | Wenn der Haarwuchs lästig wird | 16mm | 6 Min.
    | Ingrid Pape-Sheldon | Kissenschlacht | 16mm | 6 Min.
    | Pola Reuth | Kool Killer | 16mm | 6 Min.

Programmlänge 100 Min.

Lebenszeichen – Filme von Barbara Hammer

Das Lebenswerk der 1939 in Hollywood geborenen Experimentalfilmerin, Dokumentaristin und bildenden Künstlerin Barbara Hammer hat die Geschichte des Queer Cinema mitgeschrieben. Seit 1968 hat sie über 80 Produktionen mit dezidiert feministischer Perspektive vorgelegt, in denen sie sich immer auch wieder mit Fragen von Krankheit, Alter und Tod auseinandersetzt. Das Programm zeigt aus diesem Werkkontext drei Arbeiten, die den weiblichen Körper zum Ausgangspunkt der Darstellung wählen: die ästhetische Aufbereitung alter Röntgenaufnahmen, einen Danse Macabre weiblicher Skelette und die schonungslose Chronik ihres eigenen Überlebens einer Krebserkrankung.
Barbara Hammers Filme sind u.a. in den Sammlungen des MOMA (NY), des Centre Pompidou (Paris) und des Nederlands Film Archive (Amsterdam) enthalten, Retrospektiven widmete ihr kürzlich neben dem MOMA auch das Tate Modern (London 2012) und das Jeu de Paume (Paris 2012).

Mehr zu Barbara Hammer

Die Filme:
    | Sanctus | USA 1990 | 19 Min.
    | Vital Signs | USA 1991 | 10 Min.
    | A Horse Is Not a Metaphor | USA 2008 | 30 Min.

Mit einer Einführung von Christine Rüffert (Universität Bremen)

Programmlänge 90 Min. (Filmlänge 59 Min.)

Gegen die Tabus - Experimentalfilme aus 30 Jahren

In den 1970er Jahren begannen Frauen, die patriarchalen Sicht- und Produktionsweisen im Kino aufzubrechen. Besonders mit experimentellen Filmen nahmen sie nicht nur die Kamera selbst in die Hand, sondern setzten den gängigen Darstellungen von Weiblichkeit selbstbewusste Inszenierungen ihrer Körper entgegen. Das Brechen mit tradierten Motiven und Abbildungskonventionen beinhaltete nicht selten auch einen ästhetischen und moralischen Tabubruch.

Die in diesem Programm versammelten Experimentalfilme aus 30 Jahren verstören teilweise noch heute in ihrer Suche nach neuen Bildern von weiblicher Körperlichkeit und Sexualität. Sie sind Ausdruck des Bestrebens, dem Mangel an öffentlich zugänglichen Bildern weiblicher Erfahrungswelt mit mutiger Selbst-Repräsentation zu begegnen.

Die Filme:

    | Anja Czioska | Me Shower, San Francisco | USA/ F/ D 1994 | 3 Min.
    | Valie Export | Hyperbulie | A 1973 | 6:39 Min.
    | Eva Heldmann | Johnny oder das rohe Fleisch | BRD 1984 | 4 Min.
    | Barbara Thiel | Blues Transit | BRD 1988 | 8 Min.
    | Claudia Schillinger | Between | BRD 1989 | 10 Min.
    | Mara Mattuschka | Der Schöne, die Biest 1993 | 10 Min.
    | Mara Mattuschka, Chris Haring | Legal Errorist | AT 2005 | 15 Min.

Mit einer Einführung von Christine Rüffert (Universität Bremen)

Programmlänge 100 Min. (Filmlänge 60 Min.)

Das Programm zeigt eine Auswahl internationaler Filme, die historische mit zeitgenössischen Positionen verbindet. In verschiedenen filmischen Techniken des Umgangs mit Found Footage und Zeichnung, von Scratching, Superexposure, Animation, Stop Motion, bis hin zu digital generierten Bildern werden Versatzstücke von Populärkultur recycelt und dekonstruiert, aber auch den grundlegenden ästhetischen Verfahren des Comics anverwandte, filmische Entsprechungen gefunden. Die thematische Ausrichtung auf Blood, Sex and Crime wird dabei höchst unterhaltsam ironisch unterlaufen.

Zwei der gezeigten Künstler sind ebenfalls mit Werken in der Ausstellung der Weserburg vertreten. Martin Arnold wird für ein Gespräch anwesend sein.

Die Filme:

    | Martin Arnold | Shadow Cuts | A 2010 | 4:10 Min.
    | Jeff Keen | Marvo Movie | GB 1967 | 5:00 Min.
    | Lewis Klahr | Pony Glass | USA 1997 | 15:00 Min.
    | Nathalie Percellier | Bloody Well Done | D 1993/ 94 | 5:00 Min.
    | Cathy Joritz | Negative Man | USA/ BRD 1985 | 2:30 Min.
    | Martha Colburn | Cats Amore | NL 2002 | 16mm | 2:30 Min.
    | Jordan Wolfson | Animation, Masks | USA 2012 | 12:29 Min.

Wer erinnert sich nicht an die Bilder der brennenden Twin Towers? Filmische Abbildungen sind nicht nur illustrative Zeugnisse der Geschichte, sondern erzeugen mit ihrer Ästhetik eine eigene Realität. Besonders markante Bilder provozieren Gefühle. Im Extremfall können die aufgezeichneten Akte, wie die Erschießung eines Gefangenen, weniger der Tötung als der performativen Zurschaustellung von Macht dienen.

Experimentelle Filme können derartige Funktionen in Nachrichtenbildern aufdecken und ausstellen. Neben analytischen Strategien können sie aber auch in lyrischen Tönen persönliche Erinnerungen in Zeitgeschichte überführen oder mit ironisierenden ästhetischen Konzepten Geschichtswissen hinterfragen.
Das Programm umfasst eine kurzweilige Zusammenstellung von Experimentalfilmen aus sechs Ländern zum Thema Geschichte, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert, Universität Bremen.

Die Filme:
    | Nicolae & Elena | Richard Vetterli | CH 1991 | 7:00 Min.
    | Drama, Strings and Horns | Gunter Krüger | D 1999 | 7:22 Min.
    | Patriotic | Benny Nemerofsky Ramsay, Pascale Lièvre | F/ CDN 2005 | 4:05 Min.
    | America Punish Criminals | Peter E. Bengtsson | S 2005 | 4:04 Min.
    | Passagen | Lisl Ponger | A 1996 | 12:00 Min.
    | Human Remains | Jay Rosenblatt | DK 1998 | 30:00 Min.

Projection Instructions | Zuschauer im Experimentalfilm I

Fr. 18.01.2013, 16:15 Uhr im CITY 46

Der Experimentalfilm thematisiert die Rolle des Zuschauers nicht nur, häufig stellt er sie zugleich selbstreflexiv aus. Programm I führt eine Reihe von Filmen vor, die die Wahrnehmungsvoraussetzungen des Filmerlebens (z.B. die Trägheit des Auges) und die Projektionssituation einer klassischen Kinovorführung beleuchten.

Die Filme:
   | Projection Instructions | Morgan Fisher | USA 1976 | 4:00 Min.
   | Standard Gauge | Morgan Fisher | USA 1984 | 35:00 Min.
   | Pasadena Freeway stills | Gary Beydler | USA 1974 | 6:00 Min.
   | Marsa Abu Galawa (Careless Reef , Part 4) | Gerard Holthuis | NL 2004 | 13:00 Min.

Holding the Viewer | Zuschauer im Experimentalfilm II

Sa. 19.01.2013, 14:30 Uhr im CITY 46

Zuschauer sind im Experimentalfilm auf andere Weise angesprochen, involviert und gefordert als im Spielfilm oder Dokumentarfilm. Die Experimente mit filmischen Mitteln zielen oft direkt auf die Wahrnehmung des Zuschauers. Programm II zeigt die Möglichkeiten der Kamera, die körperliche Befindlichkeit des Zuschauers mit ungewohnten Einstellungen und rasanten Bewegungen zu beeinflussen.

Die Filme:
   | Holding the Viewer | Tony Hill | GB 1993 | 1:20 Min.
   | Selbstschüsse | Lutz Mommartz | D 1967 | 7:00 Min.
   | C'ètait un rendez-vous | Claude Lelouch | F 1976 | 8:00 Min.
   | Momentum | Martijn Veldhoen | NL 2003 | 5:50 Min.
   | Vertigo Rush | Johann Lurf | A 2007 | 19:00 Min.

Seit Beginn der Filmgeschichte ist die Situation des Zuschauers auch ein Thema des Kinos. Das gilt vor allem für Filme, in denen Kino als Ort auftaucht oder der Zuschauer in einem fiktiven Publikum gespiegelt wird, wie in Sherlock, jr. von Buster Keaton (1924), Les quatre cents coups von François Truffaut (1959), Abouna von Mahamet Saleh-Haroun (2002) oder auch Charly and the Chocolate Factory von Tim Burton (2005). Auch phantastische Welten können die Mechanismen des Kinos als "Traummaschine" vor Augen führen: wenn wir beispielsweise riesige Köpfe an Fenstern auftauchen sehen oder wenn wir Figuren in eine Traumwelt folgen.
Anhand einer Reihe von Filmausschnitten beschäftigen wir uns mit der Frage, was uns Filme über den Zuschauer erzählen, wie sie Fragen zur Bedingung und Wirkung der Filmwahrnehmung aufwerfen, die auch die Filmtheorie bis heute beschäftigen.

Sherlock, jr.

Film zum Seminar
Mi. 16.01.2013, 20:30 Uhr  im CITY 46/ Kino 1

Sherlock, jr., USA 1924, Regie: Buster Keaton, 45 Min., Musikbegleitung: Ezzat Nashashibi

Filmvorführer Buster steigt im Traum in das Geschehen auf der Leinwand ein. Als raffinierter Meisterdetektiv versucht er das Herz seiner Angebeteten zu gewinnen. Da der Großteil der Filmhandlung aus diesen Traumsequenzen besteht, hatte Keaton die Möglichkeit, "unmögliche" Gags, Filmtricks und Stunts einzusetzen, die in einer realitätsbezogeneren Komödie nur schwer Platz gefunden hätten. Ein außergewöhnlicher Film über das Wesen des Kinos.

Seit 20 Jahren kuratiert Christine Rüffert in ihrer Programmreihe "film:art" experimentelle Filme und Videos in Bremen
von 1991-2001 in den Räumen des Neuen Museums Weserburg, Bremen
von 2002-2012 in den Räumen des Kommunalkinos Bremen/ Kino 46 /CITY 46

Anlässlich dieses Jubiläums durften sich fünf der über 200 bisher gezeigten Künstler und fünf der kooperierenden internationalen Experimentalfilmsammlungen je einen Film wünschen, und sollten begründen, warum sie ihn dem Publikum ans Herz legen. Christine Rüffert stellte die Filme, die "blind" (ohne Kentnnis der anderen Wünsche) ausgewählt wurden, zusammen. In einem kurzweiligen Doppelprogramm vereinen sich die Filme,
die sie begleitenden Kommentare und die Gespräche mit anwesenden "Wünschenden" (die manchmal gleichzeitig "Gewünschte" sind). 

18:00 Uhr Grußwort: Carmen Emigholz, Staatsrätin | Senator für Kultur
Einführung und Gespräch mit Gästen: Christine Rüffert
Programm "blind curating 1" (Carte Blanche der FilmkünstlerInnen)

   | Unsere Afrikareise | Peter Kubelka | A 1966 (gewünscht von John Smith, GB)
   | Runs Good | Pat O'Neill | USA 1971 (gewünscht von Peter Tscherkassky, A)
   | Meteor | Christoph Girardet, Matthias Müller | D 2011 (gewünscht von Bjørn Melhus, D)
   | Faszinierendes Puppenhaus | Uli Versum | D 1987 (gewünscht von Matthias Müller, D)
   | Bertha's Children | Grahame Weinbren, Roberta Friedman | USA 1976 (gewünscht von Christine N. Brinckmann, D)

ca. 20:00 Uhr (Programmpause) Empfang

20:30 Uhr Programm "blind curating 2" (Carte Blanche der AchivleiterInnen) 

   | Handtinting | Joyce Wieland | CDN 1967 (ausgewählt von Stefanie Schulte Strathaus | arsenal institut für film und videokunst, Berlin)
   | Legal Errorist | Mara Mattuschka, Chris Haring | A 2005 (ausgewählt von Brigitta Burger-Utzer | sixpackfilm, Wien)
   | 98.3 KHz (Bridge at Electrical Strom) | Al Razutis | USA 1973 (ausgewählt von Ralf Sausmikat | european media art festival Osnabrück)
   | Movimenti di un Tempo Impossibile | Flatform | I 2011 (ausgewählt von Emmanuel Lefrant | Lightcone, Distribution du Cinéma Expérimental Paris)
   | The Girl Chewing Gum | John Smith | GB 1976 (ausgewählt von Ben Cook | Lux, artists' moving image, London)

Mit seinen Underground Filmen erlangte der New Yorker Jack Smith in den 1960er Jahren Bekanntheit. Ihre ungewöhnliche Schönheit, ihr Low-Budget-Charme und der offene Umgang mit Sexualität zogen nicht nur das Lob der Kritiker auf sich, sondern wurden auch zur Zielscheibe der Zensur. Sie sprengten filmische Tabus und feierte ekstatisch künstlerische Freiheiten. Sein Werk war viele Jahre nur von Insidern geschätzt und die Filme fast unzugänglich. Als Teil der derzeit internationalen Neubewertung liegen nun restaurierte Fassungen seiner Filme vor.

Die Kuratorin Karola Gramann aus Frankfurt, die das Jack-Smith-Festival EXTRA TROUBLE ausrichtet (22.-25.11.2012) führt in Bremen anhand von drei Filmen in das Werk Jack Smiths ein.
Moderation: Christine Rüffert

In Kooperation mit queerfilm e.V. anlässlich des 19. queerfilmfestival Bremen

Die Filme:
   | Little Stabs at Happiness | Ken Jacobs | USA 1958-63 | 16mm | 15 Min.
   | Flaming Creatures | Jack Smith | USA 1962-63 | 16mm | 43 Min. | mit Francis Francine, Dolores Flores (aka Mario Montez), Judith Malina, Marian Zazeela u.a., Ton: Tony Conrad
   | The Yellow Sequence | Jack Smith | USA 1963 | 16mm | 15 Min. | mit Tiny Tim, Francis Francine

Vortrag Prof. Dr. Winfried Pauleit

In Kooperation mit der Kunsthalle Bremen anlässlich der Preisträgerausstellungdes digital art award vom 2. Juni bis 19. August 2012

Teknolust

Film zum Vortrag
im Anschluss, ca. 20:00 Uhr

Teknolust, USA 2002, Regie: Lynn Hershman, mit Tilda Swinton, Jeremy Davies, 85 Min., OmU

Lynn Hershman erzählt in Teknolust die Geschichte einer Biogenetikerin namens Rosetta Stone. Mit Hilfe eines Computers gelingt es Stone, nicht nur ihre eigene DNS zu vervielfältigen, sondern daraus auch drei Replikanten zu züchten, im englischen Original werden sie Self-Replicating Automatons genannt, kurz SRAs, die nicht nur menschlich aussehen, sondern auch der Hauptfigur Rosetta wie aus dem Gesicht geschnitten sind. Alle vier Figuren werden von der Schauspielerin Tilda Swinton gespielt. Die Biogenetikerin und ihre Nachschöpfungen unterscheiden sich nur durch Haarfarbe und Frisur und die drei SRAs zusätzlich untereinander durch die Farbe ihrer Kleidung, die auch ihren drei Namen entsprechen: Olive, Marinne und Ruby.

Weitere Filme von Lynn Hershman im CITY 46:
Strange Culture, USA 2007, Sa. 02.06.2012, 20:30 Uhr
Conceiving Ada, USA 1997, Do. 16.08.2012, 19:30 Uhr

Leitung: Dr. Bettina Henzler

Jean-Luc Godards À bout de souffle ist eine Hommage an den Film noir. In dem Seminar werden die Merkmale dieses Genres des amerikanischen Gangsterfilms der 1940er Jahre und ihre Parodie in dem Kultfilm der Nouvelle Vague untersucht.

À bout de souffle

Film zum Seminar
Mi. 04.07.2012, 20:00 Uhr im CITY 46/ Kino 1
(Wdl.: 01.07., 19:30 Uhr | 02.07., 19:30 Uhr | 03.07., 19:30 Uhr)

À bout de souffle, F 1959, Regie: Jean-Luc Godard, mit Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Claude Mansard, 87 Min., OmU

„Nach diesem Film werde das Kino nie mehr so sein wie zuvor – das soll François Truffaut zur Premiere von Außer Atem gesagt haben. In den Straßen von Paris gedreht, mit jungen Darstellern, die sich frei vor der Kamera bewegten, und einem schnellen Rhythmus brachte dieser Film wie kein anderer das Lebensgefühl der 1960er Jahre zum Ausdruck.
Auf dem Weg nach Paris gerät der Autodieb Michel Poiccard mit einer gestohlenen Luxuslimosine in eine Geschwindigkeitskontrolle. Er erschießt einen Polizisten und versteckt sich bei der jungen Amerikanerin Patricia, die in Paris Zeitungen verkauft und sich zum Ziel gesetzt hat, Journalistin zu werden. Während Michel versucht, Geld für die gemeinsame Flucht aufzutreiben, gerät Patricia in das Visier der Polizei und muss sich zwischen ihren Gefühlen und der Karriere entscheiden.
Mit dem billig gedrehten Film revolutionierte Jean-Luc Godard die Filmsprache und stellte die Regeln des Film noir auf den Kopf. Der glücklose Kleinkriminelle Michel ist eine Parodie des coolen Hollywood-Helden. Und Patricia, die nach Selbstverwirklichung und Unabhängigkeit strebt, ähnelt so gar nicht der klassischen Gangsterbraut. In der Suche nach Glück und Freiheit wurden die beiden zu Ikonen der Jugendkultur, die Darsteller Jean Seberg und Jean-Paul Belmondo zu Stars der Nouvelle Vague." © Cinéfête

Ein in Casablanca gefundenes Fragment eines indischen Films mit arabischen und französischen Untertiteln, ein Videokunstessay über die Geschichte der New Yorker Chinatown, eine gesungene feministische Pop-Performance aus Österreich, ein Festivaltrailer und die konzeptionelle Publikumsverulkung eines kanadischen Avantgardefilmmeisters zeigen den vielfältigen, reflektierten Umgang von Film- und Videokünstlern mit der gesprochen und geschriebenen Sprache im Film. 

In Kooperation mit der Weserburg, anlässlich der Ausstellung der "ars viva 11/ 12 Sprache - Language". Durch das Programm führt die Kuratorin Christine Rüffert.

Die Filme:
    | Film ist mehr als Film | Gustav Deutsch | A 1996 | 35mm | 1 Min.
    | 5 Lessons and 9 Questions about Chinatown | Shelly Silver | USA 2009 | bluray | 10 Min.
    | so is this | Michael Snow | Can 1982 | 16mm | 47 Min.
    | b-star, untötbar! | Sabine Marte | A 2009 | Beta SP | 7 Min.
    | Film/Spricht/Viele/Sprachen | Gustav Deutsch | A 1995 | 35mm | 1 Min.

Programmlänge ca. 100 Min. (Filmlänge 66 Min.)

Leitung: Dr. Bettina Henzler

Am Beispiel von To Be or Not to Be von Ernst Lubitsch verfolgen wir die Fragen: Warum lachen wir? Wie kann Komik an Tragik grenzen? Welches subversive und kritische Potenzial hat die Komödie? Dabei werden auch Bezüge zu anderen Hollywood-Komödien der 1930-40er Jahre hergestellt.

Sein oder Nichtsein

Film zum Seminar
Mi. 23.05.2012, 20:30 Uhr im CITY 46/ Kino 1
(Wdl.: 17.05. 18:00 Uhr | 19.05., 21.05., 23.05. jeweils 20:30 Uhr | 18.05. 22:30 Uhr)

Sein oder Nichtsein (To Be or Not to Be), USA 1942, Regie: Ernst Lubitsch, mit Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, 99 Min., DF

Mit der Satire To Be or Not to Be stellte sich Ernst Lubitsch, für seine spritzigen Screwball-Comedys bekannt, 1941 der Gegenwart von Nationalsozialismus, Holocaust und Krieg. Der Titel verweist auf Shakespeares Dramen, auf das Theater, das Schauplatz des Geschehens ist: Hier probt eine Truppe arbeitsloser Schauspieler ein Stück gegen den Faschismus. Jedoch erhält das Spiel um Sein und Schein im historischen Kontext der Besatzung Polens durch die Nationalsozialisten eine existenzielle Dimension: Nicht zu scheinen, was man ist, wird zu einer Frage von Leben und Tod. Die Theaterbühne muss verlassen werden, um Widerstand gegen den Terror zu leisten und zugleich wird das Theaterspiel zu einer Strategie des Überlebens.

Leitung: Prof. Dr. Winfried Pauleit

Akira Kurosawa wird seit seinem Film Rashomon in der westlichen Welt als ausgezeichneter Regisseur gefeiert, mit dem er 1951 den Goldenen Löwen beim Filmfest in Venedig gewinnt. Mit seinem Film Die sieben Samurai etabliert er 1953 seinen Weltruhm. Im Zentrum des Seminars stehen allerdings Kurasawas weniger bekannte Auseinandersetzungen mit dem zeitgenössischen Japan der Nachkriegszeit. Darin zeichnet er komplexe Konflikte im Alltagsleben der Großstadt mit einem unvergleichlichen Sinn für die Bildkomposition.

Akira Kurosawas Träume

Film zum Seminar
Mi. 25.04.2012, 20:30 Uhr im CITY 46/ Kino 1
(Wdl.: Sa. 29.04. + Mo. 30.04.2012, 18:00 Uhr | Di. 01.05. + Mi. 02.05.2012, 20:30 Uhr)

Akira Kurosawas Träume (Yume), Jap/ USA 1990, Regie & Buch: Akira Kurosawa, mit Akira Tearo, Mitsuko Baisho, Martin Scorcese, 119 Min., OmU

Akira Kurosawas 29. Film gilt als sein persönlichstes und intimstes Werk. Die acht Episoden greifen auf wahre Träume des Regisseurs zurück und verbinden Kindheitserinnerungen, Ängste und Hoffnungen zu einem farbenprächtigen Reigen von außergewöhnlicher Poesie. "Eine eindringliche Aufforderung, zu den Wurzeln des Lebens ... zurückzukehren und selbst hinter den Banalitäten das Geheimnis des Daseins zu entdecken." (film-dienst)

Peter Kubelka und Peter Tscherkassky sind weltweit renommierte Vertreter des experimentellen Kinos. In ihren Filmen dekonstruieren sie auf scharfsinnige und humorvolle Art die Grundlagen des Kinos und erfinden es neu. In der Gegenüberstellung des jeweils ersten sowie neuesten ihrer Filme erschließt sich auch die Kontinuität der österreichischen Filmavantgarde der letzten 60 Jahre.

Mit einer Einführung von Christine Rüffert.

Die Filme:
   | Mosaik im Vertrauen | Peter Kubelka | A 1955 | 16 Min.
   | Dichtung und Wahrheit | Peter Kubelka | A 1996-2003 | 13 Min.
   | Liebesfilm | Peter Tscherkassky | A 1982 | 8 Min.
   | Coming Attractions | Peter Tscherkassky | A 2010 | 25 Min.

Leitung: Dr. Bettina Henzler

An dem legendären, in knallbunten Technicolor gedrehten Märchen-Musical The Wizard of Oz wird die Entwicklung der Farbe im Film, Ausstattung und Tricktechniken des klassischen Hollywoodkinos besprochen. Die Geschichte vom Wunderland hinter dem Regenbogen erzählt auch vom Kino selbst als Projektionsfläche unserer Träume.

The Wizard of Oz

Film zum Seminar
Mi. 01.02.2012, 18:00 Uhr im CITY 46/ Kino 1
(Wdl.: Do. 02.02.2012, 20:00 Uhr)

The Wizard of Oz, USA 1939, Regie: Victor Fleming, mit Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, 107 Min., OmU

Der Zauberer von Oz ist nicht nur ein weltberühmtes Kinderbuch von L. Frank Baum (1900), sondern einer der erfolgreichsten und meistzitierten Filme der amerikanischen Filmgeschichte (1939). Der farbenfrohe Märchen-, Abenteuer- und Musical-Film aus der Blütezeit der Hollywood-Studios lädt heute wie damals zum Träumen ein. Er beeindruckt durch seine Farb- und Musikgestaltung, fantastische Kostüme und Studiobauten, verblüffende Tricktechniken und eine ebenso einfache wie vielschichtige Geschichte. Im Zentrum steht – ähnlich wie bei Alice im Wunderland – ein Mädchen, das in eine fremde Traumwelt reist, dort mit bösen Mächten kämpft und spannende Abenteuer erlebt.

Leitung: Prof. Dr. Winfried Pauleit

Cassavetes steht für ein US-amerikanisches Kino jenseits von Hollywood. Sein Werk ist von einer avantgardistischen Ästhetik geprägt, zu deren Besonderheiten die Arbeit mit Licht, Kamera und das Schauspiel gehören. Cassavetes wendet sich dem Alltag und dem realen Leben zu – jenseits von Perfektion und Hollywood-Glamour.

Gloria

Film zum Seminar
Mi. 25.01.2012, 18:00 Uhr im CITY 46/ Kino 1
(Wdl.: Do. 26.01.2012, 20:00 Uhr)

Gloria, USA 1980, Regie: John Cassavetes, mit Gena Rowlands, Buck Henry, 103 Min.

Gloria, die Ex-Geliebte eines Mafiabosses, will ihre Freundin warnen, dass ihre Familie von der "Firma" liquidiert werden soll. Doch zu spät, sie kann gerade noch den sechsjährigen Phil retten. Die kühle Blonde hasst Kinder, doch zwischen ihr und Cosmo entsteht auf ihrer Flucht eine tiefe Freundschaft. Cassavetes erzählt diese Geschichte in einer Vielzahl von Einzelbildern.

Leitung: Prof. Dr. Winfried Pauleit

Living Archive beschreibt eine zeitgemäße Archivarbeit, die nicht nur dem Selbsterhalt dient, sondern neue Zugänge zum Filmerbe herstellt. Im Teilprojekt "Film als Theorie – Theorie als Film" werden die Filme von Laura Mulvey und Peter Wollen erforscht. In Kooperation mit Arsenal - Institut für Film und Videokunst.

Riddles of the Sphinx

Film zum Seminar
Mi. 11.01.2012, 18:00 Uhr im CITY 46/ Kino 1

Riddles of the Sphinx, GB 1976-1977, Regie & Buch: Laura Mulvey, Peter Wollen; mit Dinah Stabb, Merdelle Jordine, 92 Min., OmU

Laura Mulvey gilt als Leitfigur der feministischen Filmanalyse, in der sie erstmals patriarchale Einflüsse auf Frauenbilder im frühen Hollywoodfilm untersuchte. In Riddles of the Sphinx versuchte sie, einen den Frauenkörper fetischisierenden Filmblick zu vermeiden. "Einen Film zu finden, der die Grenzen verschiedener Publikumserwartungen überschreitet, der bescheiden und doch streng in seiner intellektuellen Anlage ist, vergnüglich und zugleich provokativ – das ist wirklich ein seltenes Ereignis." (Sight & Sound 1977)

Mi. 21.12.2011, 16:00-18:00 Uhr im CITY 46/ Kinoschule

Leitung: Prof. Dr. Winfried Pauleit

Bressons Kunst ist die Suche nach der knappsten, sparsamsten Formulierung. Was er im Laufe seines Lebenswerks an Verfeinerungen der Mittel entwickelt hat, zielte immer darauf, mit noch weniger auszukommen.

Das Geld

Film zum Seminar
Mi. 21.12.2011, 18:00 Uhr im CITY 46/ Kino 1

Das Geld (L'argent), F/ Schweiz 1983, Regie: Robert Bresson, mit Christian Pathey, Vincent R isterucci, 85 Min., DF

Gefälschte 500-Francs-Scheine sind im Umlauf. Ein junger Mann wird zu Unrecht verdächtigt, etwas damit zu tun zu haben. Er landet kurz im Gefängnis. Danach ist nichts mehr wie vorher. Sein Lebensweg hat sich verändert und er wird Rache an der Gesellschaft üben. Bressons letzter Film im Alter von 81 Jahren.

Leitung: Bettina Henzler

Die Einstellung ist die kleinste Einheit des Films: ein bewegtes Bild. Sie ist Zeit, Raum und Bewegung; Ausschnitt aus der Wirklichkeit, Rahmen eines Bildes, Schauplatz einer Inszenierung. In Einstellungen äußert sich auch eine Haltung zur gefilmten Wirklichkeit. Es geht um die Frage, wie diese Aspekte im Film zusammenspielen und wie sie Stil und Wirkung des modernen Kinos prägen.

L'enfant

Film zum Seminar
Mi. 07.12.2011, 18:00 Uhr im CITY 46/ Kino 1

L'enfant, Belgien/ Frankreich 2005, Regie: Luc und Jean-Pierre Dardenne mit Jérémie Renier, Déborah François, 95 min.

Der Kleinkriminelle Bruno macht alles zu Geld – sogar sein eigenes Kind ... Der realistische Stil der Brüder Dardenne ist durch eine sorgfältige Komposition langer Einstellungen geprägt. Die beiden belgischen Regisseure stehen in der Tradition der europäischen Nachkriegsmoderne, für die das Drehen von Einstellungen eine Frage der moralischen Haltung war. Sie verbinden in einzigartiger Weise einen genauen Blick auf die soziale Realität mit zeitlosen Fragen nach Schuld und Verantwortung, nach dem Spielraum, dem jeden Menschen für ein bewusstes Handeln bleibt. Mit L'enfant wurde bereits der zweite Film der Dardennes mit der Goldenden Palme in Cannes ausgezeichnet.

Michelangelo Antonioni gehört zu den zentralen Regisseuren des italienischen Kinos. Sein Werk entsteht im Kontext des Neorealismus' nach dem II. Weltkrieg. Der Seminarblock ist eine ergänzende Vorbereitung zur anschließenden Filmvorführung von Antonionis La Notte.

Die Nacht

Film zum Seminar
Mi. 16.11.2011 18.00 Uhr im CITY 46/ Kino 1
(Wdh.: Do. 17.11., 20:30 Uhr)

La Notte, Italien/ Frankreich 1961, Regie: Michelangelo Antonioni, mit Jeanne Moreau, Marcello Mastroianni, Monica Vitti, 122 Min.

Der Schriftsteller Giovanni ist seit zehn Jahren mit seiner attraktiven Frau Lidia verheiratet. Im Laufe einer Nacht enthüllt sich die Leere und die Kommunikationslosigkeit ihrer Beziehung. "Antonionis brillant inszenierter Film [ist] einer der einflussreichsten Filme des europäischen Nachkriegskinos, der - nicht zuletzt wegen seiner hervorragenden Darsteller - auch heute noch zu faszinieren vermag." (Lexikon des internationalen Films)

Mi. 9.11.2011, 18:00 Uhr im CITY 46

Bereits zur Stummfilmzeit experimentierte man am Bauhaus mit abstrakten Farbformen. Seither finden sich in der Geschichte des Avantgardekinos vielfältigste Ansätze, Farbe losgelöst von einer Erzählung als eigenständiges formales Mittel einzusetzen, oft im Verhältnis zu einer musikalischen Tonebene. Christine Rüffert führt durch ausgewählte Beispiele von den deutschen Klassikern der 1920er Jahre über die amerikanische Visual Music der 1940er-60er, streift eigenwillige Beiträge aus Frankreich, Großbritannien und Australien und endet bei den synästhetischen Videos der zeitgenössischen österreichischen Computerkünstler. 

Die Filme:
   | Reflektorische Farblichtspiele | Kurt Schwerdtfeger  | D 1922 | 22:00 Min. (Ausschnitt)
   | Opus III | Walter Ruttmann  | D 1922 | 3:40 Min. | 35mm 
   | Komposition in Blau | Oskar Fischinger | D 1935 | 4:00 Min. | 35mm
   | Color Rhapsody | Marie E. Bute | USA 1948 | 6:00 Min. | 16mm
   | Allures | Jordan Belson | USA 1961 | 7:00 Min. | 16mm
   | Still Life | Jenny Okun | GB 1976 | 6:00 Min. | 16mm
   | Printer Light Play | Arthur & Corinne Cantrill | AUS 1978 | 6:00 Min. |  16mm             
   | Bouquet No. 3 | Rose Lowder | F 1995 | 1:00 Min. | 16mm
   | Irrealis | Rasmus Gerlach | D 2010 | 3:00 Min. | dvd
   | Blinq | Billy Roisz | A 2002 | 7:00 Min. | Beta SP
   | o68 | lia | A 2008 | 6:00 Min. | Beta SP                

Matthias Müller ist zweifelsohne einer der bedeutenden deutschen Film- und Medienkünstler. Seine Biografie illustriert den Werdegang vom Filmemacher, der mit experimentellen Super8-Filmen seine Karriere begann, zu einem Künstler, dessen installative Arbeiten in Museen und Galerien gezeigt werden. Zwei Werke verdeutlichen diese Entwicklung: «Aus der Ferne – The Memo Book », entstanden 1989 als sein erster 16mm-Film an der Filmklasse der Hochschule für Bildende Kunst Braunschweig, und die «Phoenix Tapes», ein Zyklus von Videobändern, den er gemeinsam mit Christoph Girardet 1999 als Auftragsarbeit für das Oxford Museum of Modern Art konzipierte.

Mit einer Einführung von Christine Rüffert.

Die Filme:
   | Aus der Ferne - The Memo Book | Matthias Müller | D 1989 | 28 Min.
   | Phoenix Tapes | Matthias Müller & Christoph Girardet | D 1999 | 45 Min.

Sa. 22.1.2011, 11:00 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die experimentelle Filmavantgarde ist reich an Darstellungen von Tieren. Zu den Praktiken des Aufzeichnens, Inszenierens und Animierens gesellt sich hier das Ästhetisieren. Eine interessante künstlerische Erscheinungsform ist dabei nie Selbstzweck, sie nimmt die filmischen Möglichkeiten zum Ausgangspunkt spielerischer Untersuchungen.
In einem Doppelprogramm treffen Beobachtungsszenarien auf Geschichten von Haustieren.
Im ersten Teil: die Projektion aufgeklebter Mottenflügel (mothlight), ein Ausschnitt ungestellter Realität als bewusstes Fragment (Stare), die Visualsierung  einer Käfigsituation (Tiger)  und die rhetorische Fantasie einer Katze (Fone fur Follies).
Im zweiten Teil: eine nackte Dame mit Dackel (Polly), ein home movie mit Katzen (Catfilm for Kathy and Cinnie), eine subversive Abhandlung über das Verhältnis von kleinen Mädchen und Hunden (Dog of my dreams) und  die liebevolle Ankündigung einer Euthanasie (Final Exit).  

Die Filme I: Animal Studies 
   | Mothlight | Stan Brakhage | USA 1963 | 3:00 Min.
   | Stare | Karl Kels | D 1991 | 6:00 Min.
   | Tiger | David Rimmer | CAN 1994 | 5:00 Min.
   | Fone Fur Follies | Vivian Ostrovsky | F 2007 | 10:43 Min. 
   | Sea Horses and Flying Fish | Rick Raxlen |  CAN 2004 | 1:00 Min.

Die Filme II: Man’s Best friend  
   | Polly | Rolf Wiest | BRD 1968/69 | 9:00 Min. 
   | Catfilm for Kathy and Cinnie | Standish Lawder | USA 1973 | 3:00 Min. 
   | Dog of My Dreams | Roz Mortimer | GB 2001 | 11:36 Min. 
   | Final Exit | Joe Gibbons | USA 2000 | 5:00 Min.

Mi. 3.11.2010, 20:30 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die Filme:
   | Film ist mehr als Film | Gustav Deutsch | A 1996 | 1:00 min
   | Projection Instructions | Morgan Fisher | A 1996 | 4:00 min
   | Damned If You Don't | Su Friedrich | USA 1987 | 16:00 miin
   | Release | Christoph Girardet | D 1996 | 10:00 min
   | kingkong | Michaela Grill | A 2000 |  8:00 min
   | Looking for Alfred | Johan Grimonprez | B 2005 | 10:00 min
   | Passage à l'Acte | Marin Arnold | A 1993 | 12:00 min
   | S.O.S. Extraterrestria |  Mara Mattuschka | A 1993 | 10:00 min

Mi. 10.6.2009, 20:30 Uhr im Kino46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die Filme:

   | Selbstporträt mit Kopf | Valie Export | A 1966/67 | 1:00 min
   | Body Tape | Valie Export | A 1970 | 4:00 mins
   | Kugelkopf | Mara Mattuschka | A 1985| 6:00 mins
   | Kip Masker | Maria Petschnig | A 2008 | 3:00 mins 
   | Je suis une bombe | Elodie Pong | CH 2006 | 6:38 mins
   | Iam a boyband | Benny Nemerofsky Ramsay | D 2002 | 5:00 mins
   | Selbstbildnis | Wolfgang Lehmann | D 2002 | 7:42 mins
   | No Sunshine | Bjørn Melhus | D 1997 | 5:30 mins
   | Ich suche nichts, ich bin hier | Holger Mader | D 1994 | 3:45 mins

Mi. 29.04.2009, 20:30 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die Filme:

   | Notebook | Marie Menken | USA 1962 | 11 mins
   | Gently down the stream  | Su Friedrich | USA 1981 |12 mins
   | Die Statik der Eselsbrücken | Michael Brynntrup |  BRD 1990 | 21 mins
   | Aus der Ferne - The Memo Book | Matthias Müller |  BRD 1989 | 28 mins

Mi. 4.03.2009, 20:30 Uhr iim Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die Filme:

   | Un chien andalou | Luis Buñuel, Salvador Dalí | F 1929, |19 mins
   | Das Zauberglass  | Bjørn Melhus | D 1991 | 6 mins
   | I am (not) seen | Takahiko Iimura | J 2003 | 5 mins
   | What I'm Looking For | Shelly Silver | USA 2004 | 15 mins
   | Verdrehte Augen | Dietmar Brehm | A 2002 | 12 mins
   | Vertigo Rush | Johan Lurf | A 2007 | 19 mins

Christine Rüffert (Universität) im Gespräch mit der Kuratorin Karola Gramann (Kinothek Asta Nielsen)

Mi. 02.07.2008, 20:30 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die Filme:

   | Das Porträt | May Spils | BRD 1966
   | The White Rose | Bruce Conner | USA 1967
     u.a.

Mi. 11.06.2008, 20:30 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die Filme:

   | 55/95 | Gustav Deutsch | A 1995 | 1:00 min
   | Home Stories | Matthias Müller | BRD 1990 | 6:00 mins
   | Come on, Babe | Sharon Sandusky | USA 1988 | 12:00 mins
   | The Murder Mystery | Dietmar Brehm | A 1992 | 18:00 mins
   | Instructions for a Light and Sound Machine | Peter Tscherkassky | A 2005 | 17 mins

Das Programm ist thematisch gefasst und besteht aus Filmen, die sich mit dem Individuum und sei­nem Verhältnis zur Gruppe, Familie, Clique oder der Gesellschaft beschäftigten. Auch wenn sich der/die Einzelne als individuelle, autonome Persönlichkeit darstellt, sind seine Emotionen und sein Verhalten durch die Gruppe und deren Prozesse beeinflusst, die sich dadurch ebenfalls ständig selber neu definiert. Die Darstellung kann kritisch, investigativ oder ein­fach lustig sein, das hängt im Wesentlichen vom Su­jet ab, in dem sich der Film bewegt.

Mi. 21.05.2008, 20:30 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Mi. 30.03.2008, 20:30 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Der Film:

   | one¹¹ and 103 | John Cage & Henning Lohner / D 1991 | 133 mins

Programm 1:  Sa. 19.1.2008, 10.30 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.
Programm 2:  Di. 22.1.2008, 18.00 Uhrim Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die Filme | Programm 1:

   | Trainmen Dreaming | Paul Caster | USA 2000 | 8:30 mins
   | Vormittagsspuk | Hans Richter | D 1928 | 6:00 mins
   | Take the 5:10 to Dreamland | Bruce Conner | USA 1977 | 5:00 mins
   | Dream Documentary | Fred Marx | USA 1983 | 5:00 | mins
   | Dream Work | Peter Tscherkassky | A 2001 | 11:00 mins

Die Filme | Programm 2:

   | Alpraum | Max Huttler, Martin Heaton | GB/D 2001 | 5:00 mins
   | Dog of my Dreams | Roz Mortimer | GB 2001 | 11:36 mins
   | Awake, but dreaming | Kerry Leitala | D/USA  2000 | 8:00 mins
   | Lust & Amnesia | Adam Clitheroe | GB 2001 | 14:00 mins
   | Head Gear | David Leister | GB 1991 | 6:00 mins
   | The Smell of Burning Ants | Jay Rosenblatt | USA 1994 | 21:00 mins

Di. 11.12.2007, 18:00 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die Filme:

   | L’Arrivée | Peter Tscherkassky | A 1998 | 2 mins
   | Rose Hobart |Joseph Cornell | USA 1939 | 20 mins.
   | Winterwheat | Mark Street | USA 1989 | 8 mins
   | Selektion | Dietmar Brehm | A 2006 | 4.10 mins
   | To The Happy Few | Thomas Draschan | D 2003 | 4 mins
   | Decodings | Michael Wallin | USA 1988 | 15 mins
   | Watching for  the Queen | David Rimmer | Can 1973 | 11 mins
   | What makes Day and Night| Jeanne Liotta | USA 98 | 9 mins
   | La Sortie | Siegfried Frühauf | A 1998 | 6 mins

Di. 4.12.2007, 18:00 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die Filme:

   | Utrechter Hütte |Franz Höfner | D 2002 | 2:35 mins
   | The Paper Wall | Nicolas & Sheila Pye | Can 2004 | 10:00 mins
   | Das schlafende Mädchen | Corinna Schnitt | D 2001 | 8:30 mins
   | Wormcharmer | Roz Mortimer | GB 1998 | 9:00 mins
   | Views from Home | Guy Sherwin | GB1987-2005 | 10:00 mins
   | As Yet unseen | Kayla Parker | GB 1994 | 2:15 mins
   | Alpsee | Matthias Müller | D 1994 | 15:00 mins
   | Passage a L’acte | Martin Arnold | A 1993 | 12 mins
   | Happy End | Peter Tscherkassky | A 1996  | 12:00 mins

mit John Smith, kuratiert und moderiert von Christine Rüffert | Universität Bremen

Veranstaltungsübersicht:

10.11. | 11.30 Vortrag von John Smith | Haus der Wissenschaft
»Real Fiction – Re-Constructing the world through the language of cinema«

10.11. | 20.30 Filmprogramm | Kino 46
»an evening with John Smith 1«
Leading Light | GB 1975 | 11 mins | 16mm
Associations | GB 1975 | 7 mins | 16mm
The Girl Chewing Gum | GB 1976 | 12 mins | 16mm
Hackney  Marshes - November 4th 1977 | GB 1977 | 15 mins | 16mm
Om |1986 | 4 mins | 16mm
The Black Tower | GB 1985-7 | 24 mins | 16mm
Gargantuan | GB1992 | 1 min, | 16mm

10.11. | 22.30 Filmprogramm | Kino 46
»an evening with John Smith 2«
Frozen War (Hotel Diaries 1) | GB 2001 | 11 mins |  Beta SP
The Kiss (collaboration with Ian Bourn) | GB 1999 | 5 mins | Beta SP
Blight | GB 1994-6 | 14 mins | Beta SP
Worst Case Scenario | GB 2001-3 | 18 mins | Beta SP
Pyramids / Skunk (Hotel Diaries 5 & 6) | 2006-7 | 17 mins | Beta SP

4.11.2007, 20:30Uhr im Kino 46, eingeführt von Christine Rüffert

Die Filme:

   | FLUXFILM N° 1 : ZEN FOR FILM | Nam June Paik | 1962-64 | 16mm, n/b, sil | 7min.
   | FLUXFILM N° 2 : INVOCATION OF CANYONS AND BOULDERS | Dick HIGGINS | 1966 | 16mm, coul, sil | 1min.
   | FLUXFILM N° 3 : END AFTER 9 | George MACIUNAS | 1966 | 16mm, n/b, sil | 1min20.
   | FLUXFILM N° 4 : DISAPPEARING MUSIC FOR FACE | Chieko SHIOMI | 1966 |16mm, n/b, sil | 10min.
   | FLUXFILM N° 5 : BLINK |  John CAVANAUGH | 1966 | 16mm, n/b, sil, | 2min30
   | FLUXFILM N° 6 : 9 MINUTES | James RIDDLE | 1966 | 16mm, n/b, sil | 9min.
   | FLUXFILM N° 7 : 10 FEET | George MACIUNAS | 1966 |16mm, n/b, sil | 0min28.
   | FLUXFILM N° 8 : 1000 FRAMES | George MACIUNAS | 1966 |16mm, n/b, sil | 0min42
   | FLUXFILM N° 9 : EYE BLINK | Yoko ONO |1966 | 16mm, n/b, sil | 1min.
   | FLUXFILM N°10 : ENTRANCE TO EXIT | George BRECHT | 1966 | 16mm, n/b, opt | 6min30
   | FLUXFILM N°11 : TRACE n°22 | Robert WATTS | 1966 | 16mm, n/b, sil | 1min15
   | FLUXFILM N°12 : TRACE n°23 | Robert WATTS | 1966 | 16mm, n/b, sil | 3min.
   | FLUXFILM N°13 : TRACE n°24 | Robert WATTS 1966 | 16mm, n/b, sil | 1min19.
   | FLUXFILM N°14 : ONE | Yoko ONO, 1966 | 16mm, n/b, sil | 4min30.
   | FLUXFILM N°15 : EYE BLINK | Yoko ONO | 1966, 16mm, n/b, sil | 1min.
   | FLUXFILM N°16 : FOUR | Yoko ONO 1966 | 16mm, n/b, sil | 5min30.
   | FLUXFILM N°17 : FIVE O'CLOCK IN THE MORNING | Pieter VANDERBEK | 1966, 16mm, n/b, sil | 4min30.
   | FLUXFILM N°18 : SMOKING | Joe JONES, 1966 | 16mm, n/b, sil | 6min.
   | FLUXFILM N°19 : OPUS 74, VERSION 2 | Eric ANDERSEN, 1966 | 16mm, coul, sil | 1min20.
   | FLUXFILM N°20 : ARTYPE | Georges MACIUNAS | 1966 | 16mm, n/b, sil | 4min20.
   | FLUXFILM N°21 : BABYFOOTAGE | Alyson KNOWLES
   | FLUXFILM N°22 : SHOUT de Jeff PERKINS | 1966 |16mm, n/b, sil, 2min30.
   | FLUXFILM N°23 : SUN IN YOUR HEAD | Wolf VOSTELL | 1963, 16mm, n/b, sil | 6min.
   | FLUXFILM N°24 : READYMADE | Albert M. FINE | 1966, 16mm, coul, sil | 0min45».
   | FLUXFILM N°25 : THE EVIL FAERIE | George LANDOW | 1966 |16mm, n/b, sil, | 3min.
   | FLUXFILM N°26 : SEARS CATALOGUE 1-3 | Paul Sharits | 1965 | 16mm, 0min28.
   | FLUXFILM N°27 : DOTS 1 & 3 | Paul Sharits | 1965 | 16mm, 0min35.
   | FLUXFILM N°28 : WRIST TRICK & UNROLLING EVENT | Paul SHARTIS | 1966 | 16mm, n/b, sil | 2min30.
   | FLUXFILM N°29 : WORD MOVIE | Paul Sharits | 1966 | 16mm, coul, opt | 4min.
   | FLUXFILM N°30 : DANCE | Albert M. FINE | 1966 | 16mm, n/b, sil | 2:48min.
   | FLUXFILM N°31 : POLICE CAR | John CALE | 1966, 16mm, coul, sil | 1min.
   | FLUXFILM N° 32 : INTERMISSION | Milan KNIZAK
   | FLUXFILM N° 33 : INDETERMINATE MOVIE | Milan KNIZAK
   | FLUXFILM N° 34 : RAINBOW MOVIE | Ay-O
   | FLUXFILM N° 35 : MOON LANDING | Geoffrey HENDRICKS
   | FLUXFILM N°36 : FLUXFILM N°36 | Peter KENNEDY & Mike PARR | 1970 | 16mm, n/b, opt | 2min30.
   | FLUXFILM N°37 : FLUXFILM N°37 | Peter KENNEDY & Mike PARR | 1970 | 16mm, n/b, sil | 2min.
   | FLUXFILM N°38 : JE NE VOIS RIEN JE N'ENTENDS RIEN JE NE DIS RIEN de Ben VAUTIER | 1966, 16mm, coul, sil | 7min.
   | FLUXFILM N°39 : LA TRAVERSEE DU PORT DE NICE À LA NAGE | Ben VAUTIER | 1963 | 16mm, coul, sil | 5min.
   | FLUXFILM N°40 : FAIRE UN EFFORT | Ben VAUTIER | 1969 | 16mm, coul, sil | 2min.
   | FLUXFILM N°41 : REGARDE MOI CELA SUFFIT | Ben VAUTIER | 1962 | 16mm, coul, sil | 3min.

   | Fireworks | Kenneth Anger | USA 1947 | 14 mins
   | Sexual Meditation: Open Field | Stan Brakhage | USA 1972 | 6 mins
   | Permanent Wave | Anita Thacher | USA 67/78 | 3 mins
   | Dirty | Stephen Dwoshkin | GB 1965-67 |12 mins
   | 4/64: Mama und Papa (Materialaktion Otto Muehl) | A 1964 | Kurt Kren | 4 mins
   | Valie Export | Mann & Frau & Animal Ö 1970-73  | 10 mins
   | Plumb Line  | Carolee Schneemann | 68-72 | 15 mins
   | Polly | Rolf Wiest | BRD 1969 | 9 mins

Sa. 16.6.2007, 22:00 Uhr, Neues Museum Weserburg, eingeführt von Christine Rüffert

Die Filme:

   | Reading Of An Extract From Labyrinths By J.L. Borges | UK 1970 | silent, B&W | 5 mins |16mm
   | To Pour Milk Into A Glass | UK 1972 | sound, colour | 8 mins |16mm
   | Time As Activity (Dusseldorf) | BRD 1969 | silent, B&W | 13 mins |16mm
   | A Study Of Relationships Between Inner And Outer Space | UK,1969 | sound, B&W | 20 mins |16mm
   | The Desert People | USA 1974 | sound, colour | 48 mins |16mm

25.5.2007, 20:30Uhr im Kino 46, kuratiert von sixpack (Wien), eingeführt von Christine Rüffert

Die Filme:

   | Mirror Mechanics | Siegfried A. Fruhauf | A 2005, 35mm, sw | 7,5 min
   | Phantom Fremdes Wien | Lisl Ponger | A 2004 | 35mm, F |  27 min
   | Mirror | Christoph Giradet & Matthias Müller | D 2003 | 35mm, F | 8 min
   | Dichtung und Wahrheit | Peter Kubelka | A 1996-2003 | 35mm, F | 13 min
   | Instructions for a Light and Sound Machine | Peter Tscherkassky | A 2005 | 35mm, sw | 17 min

So. 15.4.2007, 18.00 Uhr im Kino 46, eingeführt von Christine Rüffert

Die Filme:

   | Vertigo | Regina Kelaita | NL 2005 | 1:35 mins
   | Looking for Alfred | Johan Grimonprez | B 2005 | 10:00 mins
   | Mirror Mechanics | Siegfried A. Fruhauf | A 2005 | 7:30 mins
   | Optical Sound | Mika Taanila | FIN 2005 |  6:00 mins
   | Paul and the Badger - Episode 1 | Paul Tarrago | GB 2005 | 11:30 mins
   | Still | Tim Leyendekker | NL 2005 | 5:00 mins
   | Patriotic | Benny Nemerofsky Ramsay & Pascal Lièvre | F/CDN 2005 | 4:05 mins
   | America Punish Criminals | Peter E Bengtsson | S 2005 | 4:04 mins
   | Sea Change | Joe King & Rosie Pedlow | GB 2005 | 5:28 mins
   | 10 Years in RIiver | Audrius Kasperavicius|  LT 2005 | 1:00 min
   | Wir sind dir treu | Michael Koch | D / CH 2005 | 9:05 mins
   | Apple on a Tree |Astrid Rieger, Željko Vidovic | D 2005-2006 | 4:50 mins

Di. 13.3. 2007,  20.30 Uhr im Kino 46, mit einer Einführung von Christine Rüffert

Die Filme:

   | Plastic Haircut | USA 1963 | b/w | 16 mins
   | The Off-Handed Jape | USA 1967 | 9 mins
   | Deep Westurn | USA 1974 | 6 mins
   | Oh Dem Watermelons | USA 1965 | 11 mins
   | Bleu Shut | USA 1970 | 33 mins

Programm 1: Media Art Program 2006
Das Programm versammelt aktuelle Arbeiten aus dem Spannungsfeld Black Box/White Cube, darunter die neuesten Werke arrivierter Medienkünstler wie Matthias Müller, Volker Schreiner und Shelley Silver. Weitere Filme reflektieren die Rolle des Fotojournalisten, zeigen den langen Weg eines Brasilianers beim Durchqueren eines Flusses, erzählen von einer sexuellen Fixierung oder den Abenteuern an der Schnittstelle zwischen öffentlichem Raum und Internet.

Fr. 23.2.2007, 22.30 Uhr, im Kino 46, mit einer Einführung von Christine Rüffert

Die Filme:

   | Album | Matthias Müller | D 2004 2| 4 mins
   | Counter | Volker Schreiner | D 2004 | 6:30 mins
   | Casio, Seiko, Sheraton, Toyota, Mars | Sean Snyder | D 2005 | 13 mins
   | man.road.river | Marcellvs L.  | Bras 2004 | 10 mins
   | What I'm Looking For | Shelley Silver | USA 2004 | 15 mins
   | Tiger Licking Girl’s Butt| Nathalie Djurberg | ‚ 2004 | 2 mins

Programm 2: Best of International Competition 2006
Experimentell oder dokumentarisch, animiert oder mit Schauspielern – die Bandbreite der ausgewählten Wettbewerbsbeiträge der »Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen« ist groß. Den Anfang macht eine handfeste Schlägerei im Wilden Westen einer Kneipe im Osten Londons. Von hier geht es weiter auf die Philippinen, nach Afrika und Bolivien. Der thematische Bogen spannt sich abwechslungsreich und unterhaltsam von Liebeskummer bis hin zum Ärger mit dem Hund.

Sa. 24.2.2007, 22.30 Uhr, im Kino 46, mit einer Einführung von Christine Rüffert

Die Filme:

   | Fisticuffs | Miranda Pennell | GB 2004 | 11 mins
   | Rugby Boyz | Khavn de la Cruz | Philipp 2006 | 6:30 mins
   | N12º13.062'/W 001º32.619' Extended | Vincent Meessen | B/Burkina Faso 2005 | 8:30 mins
   | Uyuni | Andres Denegri | Arg 2005 | 8 mins
   | Sleep With the Fishes | Belle Mellor | GB 2005 | 4:30 mins
   | Audition Tape | Benny Nemerofsky Ramsay | Can 2003 | 8 mins
   | Until | Petra Lindholm | S 2004 |10 mins
   | A Moment of Love | James Lee | Malaysia 2005 | 10 mins
   | Useless Dog | Ken Wardrop | Irl 2004 | 5mins

Programm 1: Steinbruch Hollywood
Hollywood als Synonym für das Erzählkino bietet neben unbeschwerter Unterhaltung auch ein Riesenpotential an bekannten Bild-Klischees. Werden diese vertrauten Szenen, Bilder und Handlungen seziert und auf ihren tatsächlichen Inhalt hin überprüft, kommt es zwangsläufig zu komplett anderen Bedeutungen.

So. 17.12. 2006, 18:00 Uhr | Kino 46 mit Ralf Sausmikat (EMAF)

Die Filme:

   | Calling All Cars | Alfonso Alvarez | USA 2001 | 4:50 mins
   | General Motors | Gerhard Ertl, Sabine Hiebler | A 1993 | 15:00 mins
   | Home Stories | Matthias Müller | D 1990/1991 | 6:00 mins
   | L'axe du mal | Pascal Lièvre | Can/F 2003 | 5:45 mins
   | Lulu | Zoltan Spirandelli | BRD 1986 | 3:00 mins
   | Outer Space | Peter Tscherkassky | A 1999 | 10:00 mins
   | Passage à l'acte | Martin Arnold | A 1993 | 12:00 mins
   | Removed | Naomi Uman | USA 2001 | 6:00 mins
   | Robert Mitchum | David Priestman | GB 1997 | 3:00 mins

Programm 2: Anarchos in the USA
Wenn man die politische Situation in den USA betrachtet, gewinnt man den Eindruck, mit dem jetzigen Präsidenten sei der Mythos von Amerika als einem progressiven  und weltoffenen Land Geschichte. Steht stattdessen das Chaos vor der Tür und ist die einzige Rettung die Flucht in die Anarchie?

So. 17.12. 2006, 19:15 Uhr | Kino 46 mit Ralf Sausmikat (EMAF)

Die Filme:

   | A Spy | Suzie Silver | USA 1993 | 4:15 mins
   | America Punish Criminals | Peter E. Bentgsson | S 2005  4:04 mins
   | Actions in Actions | Halflifers | USA 1998 | 10:30 mins
   | The Last Roadtrip | Arno Coen | NL/USA 2000 | 17:00 mins
   | Pasaje con Cuervos | Jorge Mendez | Columbien 2003 | 1:40 mins
   | NY-Lost Civilization | Dylan McNeil | USA 1997 | 18:00
   | Spiders in Love | Martha Colburn | USA 1999 | 3:00 mins

Programm 3: Watching Me, Watching You
Die Überwachung des öffentlichen und privaten Raums ist an der Tagesordnung. Dabei kann sich jeder jederzeit ein Bild von den anderen machen. Eine Frage bleibt: sind die Bilder authentisch, oder sind sie so gut manipuliert, dass ihre Glaubwürdigkeit nicht in Frage gestellt wird?

So. 17.12. 2006, 20:30 Uhr | Kino 46 mit Ralf Sausmikat (EMAF)

Die Filme:

   | a.k.a. | Leon Cmielewski/Josephine Starrs | Aus 2001 | 3:30 mins
   | Banlieue de Vide | Thomas Köner | D 2003 | 12:30 mins
   | Calling 911 | Jan de Bruin | NL 2004 | 8:00 mins
   | Das eiskalte Auge | Heiner Mühlenbrock | D 1989 | 14:00 mins
   | Great Balls of Fire | Leon Grodski | USA 2001 | 6:00 mins
   | Nicola und Elena | Richard Vetterli | CH 1991 | 7:00 mins
   | Pow Interview | Simon Robertshaw/Jonathan Swain | GB 1992 | 4:00 mins
   |  Traffic | Mirko Martin | D 20

Im Anschluss an die Projektion seines  Filmgedichts »Trains of Winnipeg« stellt Clive Holden den Prozess und Subtext seiner intermedialen Kunstproduktion vor.

Fr. 30.6.2006 | 20.30Uhr im Kino 46  mit Clive Holden

»Central to the project has been an exploration of, and experimentation in, the spaces between some of art's many genres and ‘subcultures’ – with the aim of challenging the assumptions of each, and with the whole benefiting from the resulting tension. Avant garde/experimental film, video art, media art, sound art, spoken, concrete, neo-modernist and lyrical poetry, post-punk rock and web culture. What will we see when traveling between these closely-related but distinct worlds?« (Clive Holden)

Fr. 5.5.2006, 18:00 Uhr, im Kino 46, mit einer Einführung von Christine Rüffert (+ Sa.6.5. + So. 7.5. | 20:30 Uhr)

Der Film:

   I In The Mirror of Maya Deren | Martina Kudlácek | A/CH/D 2001 | 103 mins

Do. 27.4.2006 | 20:30Uhr | Kino 46

Teil 1 Konzert C-Schulz
elektroakustische Mehrkanal-Aufführung mit Stücken aus dem Album 5. Flicker Tunes (Premiere)
C-Schulz verwendet in seiner Musik elektronische Klänge, Feldaufnahmen und klassische Instrumente als Kompositionsmaterial. Hörner, Gitarren, und Geigen werden durch elektronische Schaltungen gejagt. Dabei folgt er einer Leitidee: der des Flackerns und Flimmerns. Durch Klangmanipulationen und Umschichtungen entsteht eine schwebende Metrik und eine kontinuierlich oszillierende Klangbewegung im Raum.

Teil 2 Film The Dreams

Der von C Schulz  gemeinsam mit Christina van Greve geschaffene Film "The Dream" basiert auf dem gleichnamigen Hörspiel des Briten Barry Bermange von1964. Eindringliche Stimmen berichten von ihren Traumerlebnissen, die um Motive wie Verfolgung, Versinken und Fallen kreisen. Die assoziative und experimentelle Montage von Bild und Ton bedient sich der bruchstückhaften Struktur von Träumen. Schulz und von Greve fügen Bermanges Hörstück mit manipulierten, teilweise abstrakten Filmbildern eine neue Ebene hinzu.

   | The Dreams | Regie: C-Schulz & Christina von Greve | D 2001 | 35mm | 40:00 mins.

So. 23.4.2006 | 18.00 Uhr mit Ana Torfs, im Kino 46

Der Film:

Zyklus von Kleinigkeiten
B/NL/A 1998, Regie: Ana Torfs, mit Stanley Duchateau, Guy Dermul, 85 Min.

Ab 1815 kann Beethoven kaum noch hören. Seine Gesprächspartner müssen das Wort in Notizheften an ihn richten, die Beethoven bis zu seinem Tod 1827 immer bei sich trägt. Von ihm selbst finden sich darin kaum Notizen. Aus der fragmentarischen Perspektive dieser Konversationsbücher blickt Ana Torfs’ Film auf das Leben Beethovens. Trivialitäten des Alltags verbinden sich mit Kommentaren zum tagespolitischen und musikalischen Geschehen im Österreich Metternichs zu einem Zyklus von Kleinigkeiten.

Zwei unterhaltsame Programme versammeln die Highlights des letzten Festivals und spiegeln die Vielfalt des internationalen Medienkunst-Schaffens.

Programm 1: Offene Beziehungen – Public Relations
Das Programm präsentiert neun Arbeiten internationaler Künstler, die sich mit persönlichen, privaten und öffentlichen Beziehungskisten beschäftigen. Das kann egozentrisch scheinen wie in EGOTRIP und DOUBLE DUMMY, philosophische Betrachtungen beinhalten wie in DER HERR, CALLING 911 oder DER OPTIONIST oder sexuelle Phantasien und Erlebnisse verarbeiten wie BLUE BOX BLUES, HANOI oder WHAT I’M LOOKING FOR. Dabei sind die Beziehungen und Bezüge offen und unterschiedlich interpretierbar.
Di. 28.2.2006 | 20.30, im Kino 46

Programm 2: Zukunft ist Jetzt! – Future Is Now!
Das Programm visualisiert individuelle Betrachtungen einer scheinbar globalisierten Welt, die aber immer noch mit regionalen Eigenheiten und Spezifika überrascht wie  uns CULTURAL QUARTER, MARMALADE und ON A WEDNESDAY NIGHT IN TOKYO zeigen. Aber die Zukunft, die wir aus SciFi und Orwellschen Büchern kennen, ist längst fester Bestandteil unserer heutigen Welt. FREON, SOUND OF THE MICROCLIMATES und PERPETUAL MOTION...liefernquasi den Beweis, das wir längst in der Zukunft angekommen sind.
Di. 28.2.2006 | 22.00, im Kino 46

Die Filme:

Programm 1: Offene Beziehungen

   | EGOTRIP | Urs Domingo Gnad|  D 2004 | 3:00

   | DOUBLE DUMMY | Jennet Thomas | GB 2004 | 6:40

   | DER HERR | Tobias Dittmann|  D 2004 | 10:00

   | BLUE BOX BLUES | Michael Brynntrup | D 2004 | 7:40

   | HANOI | Lucia Helenka | GB 2004 |  4:00

   | DER OPTIONIST | Sylvie Boisseau, Frank Westermeyer | D 2004 | 4:30

   | CALLING 911 | Jan de Bruin |  NL 2004 | 8:00

   | THE PAPER WALL | Sheila & Nicholas Pye | CDN 2004 | 10:00

Programm 2: Zukunft ist Jetzt! – Future Is Now!

   | MORNING NEWS & A SINGING BIRD | Rainbow Chun | GB 2004 | 3:42

   | FREON | Mihai Grecu, Thibault Gleize | F 2004 | 7:40

   | THE SOUND OF MICROCLIMATES –Semiconductor | GB 2004 | 10:00

   | COMMENT BRICOLER VOTRE RUINE A+B | Patrice Duhamel |  CDN 2004 | 19:00

   | WARNING PETROLEUM PIPELINE | Jan van Nuenen | NL 2004 | 4:45

   | CULTURAL QUARTER | Mike Stubbs | GB 2004 | 10:00

   | MARMALADE | Damijan Kracina, Katarina Toman | SLO 2004 | 4:00

   | ON A WEDNESDAY NIGHT IN TOKYO | Jan Verbeek | D 2004 | 5:35

   | PERPETUAL MOTION IN THE LAND OF MILK AND HONEY | AL + AL |  GB 2004 | 6:20

Florian Wüst, Künstler und Kurator für experimentellen Film und Videokunst mit internationalem Betätigungsfeld, hatte bereits die drei im letzten Jahr im Kino 46 gezeigten Programme zusammengestellt. Auch die letzten beiden Teile machen eine beispielhafte Synthese von künstlerischer Vision und politischem Engagement, von persönlichem Anliegen und formaler Brillanz sichtbar.

Programm 4: Jenseits der Worte

thematisiert das Scheitern menschlicher Kommunikation und die Schwierigkeit, unter dem Einfluss persönlicher Erinnerungen und gesellschaftlicher Rollen eine eigene Identität auszubilden. Die zwischen 1926 und 1994 entstandenen Filme von Hans Richter, Peter Weiss, Hollis Frampton, Sharon Lockhart, Helen Lee und Matthias Müller bestechen durch ihre präzisen Kompositionen von Bild und Ton. In den traumhaften wie traumatischen Szenen dieser Filme geht es nicht zuletzt um das Gefühl des Fremdseins unter Menschen.

So. 15.1. | 18.30, im Kino 46

Programm 5: Ökonomie der Moderne

kommentiert die Ambivalenz des technologischen Fortschritts im zwanzigsten Jahrhundert. Dem Enthusiasmus über die Beherrschung der Natur und die Möglichkeiten globaler Kommunikation stehen die militärischindustrielle Aufrüstung, zynische Börsenspekulanten und die Ausbeutung der menschlichen Arbeitskraft gegenüber. Sehr unterschiedliche Filmemacher treffen hier aufeinander: Joris Ivens und Henri Storck, Len Lye und Joyce Wieland. Das Programm gipfelt in der Persiflage einer biotechnologisch veränderten Landwirtschaft, in der Tex Avery bereits 1953 vorwegnahm, was in naher Zukunft zum Alltag der Konsumenten gehören könnte.

So. 15.1. | 20.30, im Kino 46

Die Filme:

Programm 4: Jenseits der Worte

   | Filmstudie | Hans Richter | DE 1926 | 4'
   | Studie II (Hallucinationer) | Peter Weiss | SWE 1952 |  6'
   | Critical Mass | Hollis Frampton | USA 1971 | 24'
   | Khalil, Shaun | A Woman under the Influence | Sharon Lockhart | USA 1994 | 16'
   | Sally's Beauty Spot | Helen Lee | CAN 1990 | 12'
   | Alpsee | Matthias Müller | DE 1994 | 14'

Programm 5: Ökonomie der Moderne

   | Nieuwe Gronden | Joris Ivens | NL 1934 | 28'
   | L'Histoire du soldat inconnu | Henri Storck | BE 1932 | 10'
   | Trade Tattoo | Len Lye | UK 1937 |  5'
   | Nouvelle Société No. 6 | Groupe Medvedkine de Besançon | FR 1970, | 10'
   | Rat Life And Diet in North America | Joyce Wieland, | CAN 1968 | 14'
   | The Farm of Tomorrow | Tex Avery |  USA 1953 |  7'

begleitend zur Doppelausstellung Mataré und Beuys in Bremen imPaula Modersohn-Becker Museumund imGerhard-Marcks-Haus

wirdder international als »Beuys-Vermittler« geltende Kunst- und Medienwissenschaftler Günter Minas versuchen, mit Filmausschnitten aus den wichtigsten Beuys-Aktionen Antworten zu geben – und ebenso viele neue Fragen zu stellen.

Fr. 16.12.2005, 20:30 Uhr im Kino 46, Waller Heerstr. 46, Bremen

Film war nie stumm. Vor der Erfindung des Tonfilms wurden die frühen Werke durch live gespielte Musik interpretiert. In den letzten dreißig Jahren wurde der Sound durch verbesserte Aufnahme- und Wiedergabesysteme immer wichtiger bei der Filmgestaltung. Die Sounddesigner der Gegenwart schaffen akustische Werke, die der Bildwelt eigenständig gegenübertreten. Von Anbeginn des Bewegmediums Film arbeiteten auch grenzgängerische Künstler aus der Bildenden Kunst und der Musik zumeist experimentell mit Film. Als Begleitung der internationalen Tagung
»Sound Art - Zwischen Avantgarde und Popkultur« vom 30.9.-2.10.2005 im Zentrum für Künstlerpublikationen und der Ausstellung »Vinyl« vom 21.8.-27.11. in der Weserburg, Bremen, gibt die Filmreihe Einblick in die Vielfalt des Sound Art Cinema.

Das Eröffnungsprogramm »Vinyl,Tapes & Films« beinhaltet Kurzfilme rund um die fast vergessenen Tonträger Schallplatte und Audio-Kassette -
eingeführt von Christine Rüffert

Mi. 2.11.2005 | 20:30 Uhr im Kino 46, Bremen

Die Filme:

| Karl Valentin | Im Schallplattenladen | D 1934
| Klaus Telscher | The Great Kendo Commercial |
| Christoph Girardet |Scratch | D 2001
| John Smith | Lost Sounds | UK 1998-2001

Werkstattgespräch: Dirk Schaefer (im Gespräch mit Christine Rüffert)

Der Komponist Dirk Schaefer wurde bekannt als Co-Autor zahlreicher Experimentalfilme des Künstlers Matthias Müller und mit dem Preis der deutschen Filmkritik ausgezeichnet. In diesen Filmen repräsentieren Bild und Ton zwei dialogische künstlerische Stimmen, die erst als Ganzes eine Komposition ergeben. Dirk Schaefer wird seine Arbeitsweise anhand seiner Zusammenarbeit mit dem österreichischen Filmkünstler Peter Tscherkassky vorstellen und zeigt deren jüngstes Werk, bei dem ein Italowestern von Sergio Leone in ein visuelles Klanggewitter zerlegt wird.

Der Film:

Peter Tscherkassky | Instructions for a Light and Sound Machine | A 2005 | 17:00

Sa. 5.11.2005 | 20:00 Uhr im Kino 46, Bremen

[1] Abbildungsverhältnisse

Die Filme dieses Programmes beschreiben Lebensgefühle der 1960er Jahre zwischen der existentiellen Bedrohung durch Krieg und Rassismus und der Suche nach künstlerischer Radikalität im Umgang mit Film und Wirklichkeit. Unter dem Einfluss des Fernsehens avancierten politische Ereignisse zu Medienspektakeln, die Ermordung von John F. Kennedy 1963 mag hierfür als Symbol gelten. Diese Flut der täglichen Bilder wurde besonders im Found Footage Film aufgegriffen, der sezierenden Hand der FilmemacherInnen unterworfen und somit zum Gegenstand der Kritik an einer seelenlosen Konsumkultur verarbeitet.

Fr 1.7.2005, 21:00 Uhr & Mi 6.7.2005, 20.30 Uhr im Kino 46 mit einer Einführung von Florian Wüst

Die Filme:

| Bruce Baillie | Mass for the Dakota Sioux | USA | 1963-64 | 16mm | 20'
| Bruce Conner | Report | USA | 1963-1967 | 16mm | 13'
| W+B Hein | Rohfilm | BRD 1968 | 22'
| Santiago Alvarez | Now! | CUB 1965 | 16mm | 6'
| Ken Jacobs | Perfect Film | USA 1986 | 16mm | 22'

[2] Radikale Körper  

Radikale Körper widmet sich in einer Mischung aus Poesie und Gewalt den großen Themen des Kinos: Sexualität und Tod. Feministischen Filmen wie Anne Seversons Near the Big Chakra oder Klassikern der Queer Cinemas wie Kenneth Angers Scorpio Rising ging es dabei um die Überschreitung gesellschaftlicher Tabus und patriarchaler Muster, die in den 1960er Jahren in Bezug auf die Darstellung des weiblichen Körpers und das Verbot gleichgeschlechtlicher Liebe eng gesteckt waren. Neben der Tendenz zu Tabubruch, Emanzipation und Selbstbestimmung reflektiert das Programm das Anliegen des experimentellen Films, immer wieder die Grenzen der physischen und psychischen Wahrnehmungsfähigkeiten der BetrachterInnen auszureizen.

Di 5.7.2005, 21:15 Uhr & Sa 9.7.2005, 20.30 Uhr im Kino 46

Die Filme:

| Gunvor Nelson | My Name Is Oona | USA 1969 |16mm | 10'
| Tom Chomont | Oblivion | USA 1969 | 16mm | 6'
| Anne Severson | Near the Big Chakra | USA 1971 | 16mm | 17'
| Paul Sharits | T,O,U,C,H,I,N,G | USA 1968 | 16mm | 12'
| Kenneth Anger | Scorpio Rising | USA 1963 |16mm | 29'

[3] Aufklärung und Widerstand

Aufklärung und Widerstand präsentiert dokumentarische und agitatorische Filme aus den Jahren 1957 – 1975, die zum Teil in kollektiven Produktionsprozessen entstanden sind. Die Produktions- und Verleihgemeinschaft Iskra, die 1974 aus der von Chris Marker initiierten Kooperative Slon hervorging, ist ein bedeutendes Beispiel für die Herstellung von unabhängigen und gesellschaftskritischen Filmen unter den Bedingungen einer kollektiven Autorenschaft. Dem Anspruch einer möglichst geringen Ästhetisierung folgend, beschreiben die Filme dieses Programmes soziale Konflikte und Lebenssituationen, in denen Einzelne gegen die Interessen und VertreterInnen staatlicher und gewerkschaftlicher Institutionen kämpfen. 

Fr 8.7.2005, 21:00 Uhr & Do 14.7.2005, 20.30 Uhr im Kino 46

Die Filme:

| Peter Weiss & Hans Nordenström | Enligt lag | SWE 1957 | 16mm | 18'
| Alexander Kluge | Lehrer im Wandel | BRD1963 | 16mm | 12'
| Wonder Etats généraux du cinéma | La Reprise du Travail aux usines | FR 1968 |16mm | 10'
| Harun Farocki | Die Worte des Vorsitzenden | BRD 1968 |16mm | 2'
| Iskra | L'Affaire Huriez | FR 1975 | 16mm | 37'

Landschaft ist für den Experimentalfilm ein zentrales Thema und wird häufig
zur Metapher innerer Empfindungen. Gleichzeitig bildet gerade die unbewegliche
Landschaft einen hervorragend geeigneten Gegenstand für die Auslotung
der filmischen Gesetze und Möglichkeiten. Die Auswahl von Klassikern
des »landschaftlichen Experimentalfilms« zeigt, dass die Ergebnisse solcher
Auseinandersetzungen sehr lyrisch sind und teilweise durchaus humorvoll.

mit einer Einführung von Christine Rüffert

Di. 14.6.2005 | 20.30 Uhr im Kino 46, Waller Heerstr. 46, Bremen

Die Filme:

| Joyce Wieland | Sailboat | Can 1967 | 3 mins
| Stephan Sachs | Satourne | D 83/84 | 7 mins
| David Rimmer | Surfacing on the Thames | Can 1970 | 9 mins
| Gary Beydler | Hand Held Day | USA 1974 | 6 mins
| Arthur and Corinne Cantrill | Warrah | Aus 1980 | 15 mins
| Nan Hoover | Returning to Fuji | NL 84 | 8 mins
| Marie Menken | Moonplay | USA 1957 | 4 mins

Gesamtprogrammlänge 80 mins

Die Filme:

Programme One

| Film in Which There Appear Sprocket Holes, Edge Lettering, Dirt Particles, Etc. | 1965-1966 | 4 min
| Remedial Reading Comprehension | 1970 | 5 min
| Fleming Faloon | 1963, | 7 min
| Bardo Follies | 1967-76 | 25 min
| New Improved Institutional Quality: In the Environment of Liquids and Nasals a Parasitic Vowel Sometimes Develops | 1976 | 10 min
| No Sir, Orison | 1975 | 3 min
| On the Marriage Broker Joke as Cited by Sigmund Freud in Wit and its Relation to the Unconscious or Can the Avant-Garde Artist Be Wholed ? | 1977-79 | 18 min
Total running time approximately 68 minutes

Programme Two

| Institutional Quality | 1969 | 5 min
| The Film that Rises to the Surface of Clarified Butter |1968 | 9 min
| What's Wrong With This Picture 1 & 2 | 1971-72 | 11 min
| Diploteratology or Bardo Follies | 1967-78 | 7 min
| Wide Angle Saxon | 1975 | 22 min
| Thank You Jesus for the Eternal Present – 1 | 1973 | 6 min
| A Film of Their 1973 Spring Tour Commissioned by Christian World Liberation Front of Berkeley, California | 1974 | 12 min
Total running time approximately 72 minutes

12 Clips gegen die Gleichförmigkeit des aktuellen fernsehgenormten Musikvideos u.a. von Mariola Brillowska (Alle Welt ist Angst), Die Ärzte (Dinge von Denen), Craig Robinson (Given Ground), Daniela Sieling (My Love is Untold, Kante), Deborah Schamoni (Wordy Rappinghood von Chicks on Speed) sowie »Die Zeit heilt alle Wunder/Wir sind Helden« von Cornelia Cornelson und Florian Giefer.

Di. 22.3.2005  | 20.30 Uhr im Kino 46, Waller Heerstr. 46, Bremen

So. 20.3.2005  | 20.30 Uhr im Kino 46, Waller Heerstr.46, Bremen

Das Programm:

| Lutz Krüger | RINGE: Adventures in Dixie 2004
| Yaeko Osono | Never mind forever
| Yaeko Osono | Portrait
| Yaeko Osono | Stille erzeugt Klänge
| Anne Baisch | Alusphäre
| Anne Baisch |Schattenspiele
| Marikke Heinz-Hoek | Kameratanz
| Marikke Heinz-Hoek | Those days
| Eugenia Gortchakova | CLEAN
| Eugenia Gortchakova | Zeit = Anfang & Ende
| Werner Kuhrmann | to_tart
| Harald Busch | Solo TV
| Harald Busch | Next Generation
| Veronika Meye | Gewächshaus
| Claudia Kapp | Teorema
| Edeltraut Rath | Musterschule
| Constantin Jaxy | Morandis Clarinet

Gesamtdauer ca. 150 Min.