Das „kurze“ 20. Jahrhundert (1914–1991), in dem der totale Krieg, Völkermorde, totalitäre Diktaturen und die Schrecken der Konzentrationslager zu Instrumenten der politischen Herrschaft wurden, wurde als „Zeitalter der Extreme“ bezeichnet (Eric Hobsbawm). Es war auch das Ende des Zweiten Weltkriegs - und der darauffolgende Ausbruch des Kalten Krieges - der zum Start des heutigen europäischen Projekts führte.

Insbesondere seit den 1990er Jahren ist die Europäische Gemeinschaft zunehmend eine Gemeinschaft der Erinnerung geworden. Erinnerungen an den Zweiten Weltkrieg, den Holocaust, die Verbrechen des stalinistischen Regimes, und andere transnationale Ereignisse des 20. Jahrhunderts sind in der Bildung, der Politik, und der Kultur in europäischen Nationalgesellschaften und auf EU-Ebene von zentraler Bedeutung.

Dieses Seminar bietet eine kritische Einführung in den Begriff des „europäischen Gedächtnisses“ und untersucht, mit besonderem Fokus auf das Medium Film, die Entstehung und Anfechtung nationaler und supranationaler Gedächtnisregime. Teilnehmer:innen werden untersuchen, wie sich audiovisuelle Erinnerung über Grenzen hinweg bewegt und vernetzt, und in welchen Arten und Weisen „Erinnerungsfilme“ (Astrid Erll & Stephanie Wodianka) kollektive Gedächtnisse prägen können.

Das Seminar ist in drei Phasen strukturiert: (1) „Theorie & Kontext“, wobei theoretische und historische Texte gelesen und analysiert werden; (2) „Fallbeispiele“, wobei von dem Dozierenden ausgewählte und vorgestellte Filme analysiert werden; (3) „Projekte“, wobei die Studierenden sich in Projektgruppen (je bis 3 Personen) teilen und selbst ausgewählte Filme analysieren und präsentieren (als unbenotete Studienleistung). Als Prüfungsleistung verfassen alle Teilnehmer:innen individuelle Essays über die selbst ausgewählten Filme.

Die Teilnehmendenanzahl ist auf 36 Personen begrenzt. Studierenden im BA Integrierte Europastudien (Modul IES-M4a) haben Vorrang; Restplätze können an Studierende von anderen BA-Studiengänge und Austauschprogramme verteilt werden.

Lernziele:

Nach erfolgreichem Abschluss des Seminars sollen Teilnehmende die folgenden Lernziele erreicht haben:

• Sie können europäische gesellschaftspolitische Ereignisse und kulturelle Darstellungen im Hinblick auf supranationale und transkulturelle Erinnerungsströme interpretieren.
• Sie können kritisch, vergleichend und mit Bezug zu einer Reihe von einschlägigen theoretischen Konstrukten untersuchen, wie Filme als Erinnerungsmedien gesellschaftliche Prozesse auf nationaler und supranationaler Ebene prägen.
• Sie können den Begriff „europäisches Gedächtnis“ durch eine differenzierte, kulturwissenschaftliche Untersuchung der Ost-West-Gefälle und Spannungen zwischen verschiedenen europäischen Gesellschaften und sozialen Gruppen kritisch analysieren;
• Sie können ein limitiertes und angeleitetes Forschungsprojekt in einem Team von bis zu 3 Personen konzipieren und durchführen und die Ergebnisse in einer prägnanten und kohärenten Präsentation darstellen.

This series of interconnected lectures serves as an introduction to social theory and cultural criticism. Themes include: definitions of culture, theories of identity; modernity and postmodernity; language, semiotics and (post)structuralism; cultural memory; psychoanalysis; race, ethnicity and imperial legacies; Marxist critiques; and study of culture in the age of globalization.

This is an interdisciplinary course bridging various fields of inquiry including anthropology, sociology, history, literary studies and linguistics. It is open to students from all departments and is intended to be useful for a wide range of potential academic paths.

Learning Outcomes:

By the end of the course, students should be able to:

• apply a range of theories and methods of analysis to works of literature, film, art, and other cultural phenomena;
• engage in informed discussions on the foundations of cultural theory, including ideas first voiced by Clifford Geertz, Antonio Gramsci, Roland Barthes, Sigmund Freud, Linda Hutcheon, Arjun Appadurai and others;
• critically discuss the concept(s) of culture as applied to terms such as “mass” culture, “high” culture”, “popular” culture and “national” cultures.

Teilnehmende/Participants:

Students taking Integrated European Studies (IES) Module M5c ("Einführung in die Theorien und Methoden der Kulturwissenschaft"; 12CPs) must complete this lecture course and the seminar "08-31-2-M5c-2: Gender Studies: Kultur und Gesellschaft".

Students from all faculties and exchange programmes are also welcome to participate. The lecture course is worth 6CPs/ECTS as a stand-alone course.

Prüfungsleistungen und CP/Assignments and Credits:

This course is normally assessed as part of the Module IES-M5c “Einführung in die Theorien und Methoden der Kulturwissenschaft”, in which second-semester Integrated European Studies (IES) students attend and complete assessments in different but related aspects of cultural theory.

The lecture course and the seminar will be weighted equally in the grading of the module as a whole (12 CPs in total).

Students are also invited to take the course as a stand-alone paper in General Studies and receive a GS-Schein (or e.g. Erasmus Credit Transfer for exchange students). In this case, the course is worth 6 CPs/ECTS. The assessment format for all students is the same, namely:

This course is assessed by written Examination (100%): a 90-minute question-and-answer based examination carried out in Week 14. Answers may be written in German or English (or a mixture).

Prüfungsleistungen und CP/Assignments and Credits:
6 CP

This seminar examines the largely under-researched social, legal, and cultural status of musicians of sub-Saharan African descent in early modern Europe. Through case studies, we explore Black musicians at the courts of Portugal and Spain, Black trumpeters and kettledrummers in the Holy Roman Empire, Black singers in seventeenth-century Florence, and Black composers and performers in the urban musical cultures of France and England. The course also analyzes musical constructions of Blackness in different musical genres, such as the villancicos de negros from early modern Iberia and its colonies, and the figure of Monostatos in Wolfgang Amadeus Mozart’s The Magic Flute.
Situating these examples within broader histories of race-making, enslavement and freedom, mobility, and labor, we consider musical performance as both exploitation and potential agency within courtly and colonial power structures. Drawing on key English-language works on critical race, postcolonial, and court studies, students learn to interpret the biographies and sonic practices of Black musicians as part of Europe’s entangled histories of music/sound, power, race, and empire.

This is a research-based seminar dedicated to topical issues in (studies of) Central and Eastern Europe in light of contemporary polycrises: Russia’s war in Ukraine; authoritarian backlash in Russia, Belarus and elsewhere; democratic backsliding in a number of EU-member states; global climate breakdown; and others. It invites students to engage with contemporary debates on decolonization, gender and sexuality, nationalism and identity, memory, and environmental destruction – as seen through cultural practices including (but not restricted to) literature, film, visual arts, digital activism, and music.

No specific linguistic competences are required for participation: materials will be studied in translation (English and/or German, according to availability) or with subtitles.

In the course of the semester, students will formulate their own research topics to pursue in a limited and guided capacity, producing written and/or visual outputs in a flexible assessment format. The seminar will foreground a dialogic structure, encouraging students to contribute in multiple ways and collectively co-shape the direction and content. A number of special guest inputs are also planned.

Learning Outcomes:

By the end of the of the course, students should be able to:
• critically discuss selected cultural products and practices from central/eastern Europe, including in comparative perspective in relation to global processes and with reference to broader theoretical paradigms such as memory studies, de- and postcoloniality, theories of gender and sexuality, and others;
• develop their own research question in a self-selected area of cultural studies in an central/eastern European context, as well as adapt and apply appropriate theories to carry out the project within a given time frame;
• demonstrate advanced knowledge of contemporary cultural issues in central and eastern Europe in line with their own research interests and language skills, and identify areas in which they may wish to specialise in future research projects (e.g. the BA thesis).

This seminar examines the largely under-researched social, legal, and cultural status of musicians of sub-Saharan African descent in early modern Europe. Through case studies, we explore Black musicians at the courts of Portugal and Spain, Black trumpeters and kettledrummers in the Holy Roman Empire, Black singers in seventeenth-century Florence, and Black composers and performers in the urban musical cultures of France and England. The course also analyzes musical constructions of Blackness in different musical genres, such as the villancicos de negros from early modern Iberia and its colonies, and the figure of Monostatos in Wolfgang Amadeus Mozart’s The Magic Flute.
Situating these examples within broader histories of race-making, enslavement and freedom, mobility, and labor, we consider musical performance as both exploitation and potential agency within courtly and colonial power structures. Drawing on key English-language works on critical race, postcolonial, and court studies, students learn to interpret the biographies and sonic practices of Black musicians as part of Europe’s entangled histories of music/sound, power, race, and empire.

This is a research-based seminar dedicated to topical issues in (studies of) Central and Eastern Europe in light of contemporary polycrises: Russia’s war in Ukraine; authoritarian backlash in Russia, Belarus and elsewhere; democratic backsliding in a number of EU-member states; global climate breakdown; and others. It invites students to engage with contemporary debates on decolonization, gender and sexuality, nationalism and identity, memory, and environmental destruction – as seen through cultural practices including (but not restricted to) literature, film, visual arts, digital activism, and music.

No specific linguistic competences are required for participation: materials will be studied in translation (English and/or German, according to availability) or with subtitles.

In the course of the semester, students will formulate their own research topics to pursue in a limited and guided capacity, producing written and/or visual outputs in a flexible assessment format. The seminar will foreground a dialogic structure, encouraging students to contribute in multiple ways and collectively co-shape the direction and content. A number of special guest inputs are also planned.

Learning Outcomes:

By the end of the of the course, students should be able to:
• critically discuss selected cultural products and practices from central/eastern Europe, including in comparative perspective in relation to global processes and with reference to broader theoretical paradigms such as memory studies, de- and postcoloniality, theories of gender and sexuality, and others;
• develop their own research question in a self-selected area of cultural studies in an central/eastern European context, as well as adapt and apply appropriate theories to carry out the project within a given time frame;
• demonstrate advanced knowledge of contemporary cultural issues in central and eastern Europe in line with their own research interests and language skills, and identify areas in which they may wish to specialise in future research projects (e.g. the BA thesis).

The class provides an introduction to core concepts of international relations theory. The focus is on what different theories consider to be the key drivers of international and transnational relations. global politics, focusing on key concepts and issues of theories of international relations: states, sovereignty, conflict, cooperation, international institutions, non-governmental organizations, delegation and (indirect) global governance. The course starts with a focus on classical, Western literatures but concludes with sessions on gender, race, colonialism and the end of the Western-dominated liberal international order. By the end of the course, students will be able to understand and apply the key concepts in their own research.

Literatur zur Vorbereitung/Preparatory Reading:

any textbook on IR

Prüfungsleistungen und CP/Assignments and Credits:

6 CP
Requirements

Attendance: Students are expected to be present and prepared for every class session. Active participation during seminar discussions is essential. If unavoidable circumstances arise which prevent attendance or preparation, the instructor should be advised in advance by email.

Reseearch paper:Each student submits a brief paper at the end of the seminar. The paper should engage with one of the readings of this class, summarize the main argument and comment on it. Grading will consider the rigor of the analysis, and the quality of writing. The word limit is 3000 words everything included. Each student presents his or her paper idea in a short presentation during the final session. .

Let me be direct. We are in the midst of a rupture, not a transition.”
(Mark Carney, Davos)
By 2026, diagnoses of a terminal crisis of the “international rules-based order” have become ubiquitous. This seminar investigates the causes and consequences of the upheaval currently unfolding in the international political and economic system through an in-depth reading of three major works: Branko Milanović’s The Great Global Transformation, Matthew C. Klein and Michael Pettis’s Trade Wars Are Class Wars, and Giovanni Arrighi’s Adam Smith in Beijing. Sharing the premise that the politics of the present can only be understood in light of international and world-economic dynamics, these texts direct our attention to global inequality, global imbalances, and global hegemony as deep structural forces shaping the current conjuncture. The seminar asks how these forces have produced the present crisis and how they delimit the range of possible futures.

Biologische Vielfalt ist die Grundlage gesunder Ökosysteme, nicht nur im tropischen Regenwald oder in den Polarregionen, sondern auch direkt vor unserer Haustür. Artenvielfalt sichert unsere Lebensgrundlagen, stabilisiert ökologische Kreisläufe und trägt zu Lebensqualität bei. Doch aktuell erleben wir weltweit und auch in Deutschland einen massiven Rückgang an Biodiversität. Ursachen sind unter anderem Lebensraumverlust durch Bebauung und Intensivlandwirtschaft, Umweltverschmutzung, Klimawandel und die Ausbreitung invasiver Arten. Aus diesen Entwicklungen erwachsen dringende Notwendigkeiten für Schutz- und Erhaltungsmaßnahmen – lokal wie global.
In diesem Projektseminar erkunden wir zentrale Orte urbaner Biodiversität in Bremen: von naturnah gestalteten Gärten über innerstädtische Naturschutzgebiete bis hin zu ökologisch wertvollen Brachflächen. In Zusammenarbeit mit Praxispartner*innen wie dem BUND, NABU, der Landesjägerschaft Bremen und weiteren Initiativen lernen die Studierenden die Rolle und Bedeutung dieser Orte kennen, diskutieren aktuelle Herausforderungen im Artenschutz und setzen sich mit konkreten Maßnahmen auseinander. Bei praktischen Pflegearbeiten und Forschungsaufgaben packen die Teilnehmenden selbst mit an und erfahren, wie Schutzstrategien vor Ort umgesetzt werden können.
Das Seminar verbindet fachliche Einblicke, Exkursionen und praxisorientiertes Lernen mit der Reflexion über die eigene Rolle im gesellschaftlichen Engagement für Biodiversität – und trägt so zum Erwerb zentraler Kompetenzen im Bereich Nachhaltigkeit bei.

Das Seminar beschäftigt sich mit dem Verhältnis von Mobilität und Autoritarismus. Dies ist aktuell besonders relevant, weil rechte und rechtsradikale Politik fast ausschließlich auf die Verteidigung des motorisierten Individualverkehrs setzt – obwohl sich dazu auf den ersten Blick kein interner Zusammenhang erkennen lässt.

Die Bedeutung des Autos für den Faschismus ist sozial- und geisteswissenschaftlich bislang kaum untersucht – und wenn, dann eher aus historischem Interesse (z.B. die Entwicklung des Volkswagens). Deshalb wollen wir dieses Verhältnis für die Gegenwart anhand der folgenden drei Dimensionen analysieren:

1. Die Rolle von Subjektivität und Identität: wie trägt das Auto dazu bei, vor allem Männlichkeit, verstanden als Position im Geschlechterverhältnis, als erstrebenswerte Norm zu reproduzieren und zu stabilisieren? Was macht das Auto männlich?

2. Damit verknüpft ist die Rolle der Ästhetik und der Ästhetisierung. Sowohl diesseits als auch jenseits des Autos stellt sich die Frage, mit welchen Mitteln sich der Faschismus als erstrebens- und begehrenswert inszeniert.

3. Ein qualitative Veränderung ist die Rolle der Technologie. Zwar hat Technologie in allen Arten des Faschismus eine zentrale Rolle gespielt. Aber gerade die Elektromobilität (man denke an Tesla) befindet sich hier neuerdings in einem merkwürdig ambigen Zustand zwischen Technologiebegeisterung und ihrer Ablehnung, den es zu verstehen gilt.

Die Leitfrage im Hintergrund lautet: Inwiefern steht das Auto, aber auch Mobilität ganz allgemein, im Mittelpunkt eines Kulturkampfs zwischen Faschismus und Antifaschismus? Dies wollen wir gemeinsam im Seminar soweit möglich beantworten.

Das Seminar verläuft entlang der drei oben genannten Dimensionen: 1. Subjektivität, 2. Ästhetik, 3. Technologie und ergänzt es um eine weitere, um im Kontrast des Bestehenden den Blick für mögliche Alternativen zu schärfen: 4. Utopien. Hier werfen wir abschließend einen Blick auf die Möglichkeiten von Mobilität jenseits autozentrierter Praktiken.

Wir wollen im Sinne des forschenden Lernens über verschiedene Formate projektbasiert direkt in die Stadt hineingehen. Zu den ersten drei Blöcken wird es jeweils einen Grundlagentext (voraussichtlich Deleuze/Theweleit, Connell und Amlinger/Nachtwey/ Mühlhoff) geben, auf den die Studierenden sich in den Sitzungsgestaltungen beziehen sollen. Die grundsätzliche Gestaltung der Sitzungen bleibt aber frei und richtet sich nach den Interessen der Studierenden. So haben wir im vergangenen Semester z.B. ein Parkhaus als Angstraum besucht sowie verschiedene problematische Verkehrspunkte in Bremen (u.a. am Stern, Sielwall, Herdentor). Wir haben auch Filmszenen, Musik, Kinderspielzeug, Werbung und politische Propaganda (z.B. die Vereinnahmung der Simson durch die AfD) analysiert, welche von den Studierenden eingebracht wurden. Ein ähnlich interaktives und aktivierendes Format wollen wir auch in diesem Semester beibehalten.

Abschluss des Seminars ist eine gemeinschaftlich gestaltete Ausstellung (Gallery Walk), in der die Studierenden eigenständig ausgewählte Aspekte des Themas visuell, medial oder installativ aufbereiten. Hier soll man sich bewusst kreativ entfalten dürfen! Dabei sollen theoretische Konzepte (mindestens einer der Grundlagentexte) sowie eigene Erfahrungen und Überlegungen kreativ verknüpft und umgesetzt werden. Die Ausstellung bildet gleichzeitig den letzten Teil der Studienleistung.

https://www.uni-bremen.de/fb8/international/internationales-modul
3 CP/ECTS for this course, +3 CP/ECTS extra credit

Das „kurze“ 20. Jahrhundert (1914–1991), in dem der totale Krieg, Völkermorde, totalitäre Diktaturen und die Schrecken der Konzentrationslager zu Instrumenten der politischen Herrschaft wurden, wurde als „Zeitalter der Extreme“ bezeichnet (Eric Hobsbawm). Es war auch das Ende des Zweiten Weltkriegs - und der darauffolgende Ausbruch des Kalten Krieges - der zum Start des heutigen europäischen Projekts führte.

Insbesondere seit den 1990er Jahren ist die Europäische Gemeinschaft zunehmend eine Gemeinschaft der Erinnerung geworden. Erinnerungen an den Zweiten Weltkrieg, den Holocaust, die Verbrechen des stalinistischen Regimes, und andere transnationale Ereignisse des 20. Jahrhunderts sind in der Bildung, der Politik, und der Kultur in europäischen Nationalgesellschaften und auf EU-Ebene von zentraler Bedeutung.

Dieses Seminar bietet eine kritische Einführung in den Begriff des „europäischen Gedächtnisses“ und untersucht, mit besonderem Fokus auf das Medium Film, die Entstehung und Anfechtung nationaler und supranationaler Gedächtnisregime. Teilnehmer:innen werden untersuchen, wie sich audiovisuelle Erinnerung über Grenzen hinweg bewegt und vernetzt, und in welchen Arten und Weisen „Erinnerungsfilme“ (Astrid Erll & Stephanie Wodianka) kollektive Gedächtnisse prägen können.

Das Seminar ist in drei Phasen strukturiert: (1) „Theorie & Kontext“, wobei theoretische und historische Texte gelesen und analysiert werden; (2) „Fallbeispiele“, wobei von dem Dozierenden ausgewählte und vorgestellte Filme analysiert werden; (3) „Projekte“, wobei die Studierenden sich in Projektgruppen (je bis 3 Personen) teilen und selbst ausgewählte Filme analysieren und präsentieren (als unbenotete Studienleistung). Als Prüfungsleistung verfassen alle Teilnehmer:innen individuelle Essays über die selbst ausgewählten Filme.

Die Teilnehmendenanzahl ist auf 36 Personen begrenzt. Studierenden im BA Integrierte Europastudien (Modul IES-M4a) haben Vorrang; Restplätze können an Studierende von anderen BA-Studiengänge und Austauschprogramme verteilt werden.

Lernziele:

Nach erfolgreichem Abschluss des Seminars sollen Teilnehmende die folgenden Lernziele erreicht haben:

• Sie können europäische gesellschaftspolitische Ereignisse und kulturelle Darstellungen im Hinblick auf supranationale und transkulturelle Erinnerungsströme interpretieren.
• Sie können kritisch, vergleichend und mit Bezug zu einer Reihe von einschlägigen theoretischen Konstrukten untersuchen, wie Filme als Erinnerungsmedien gesellschaftliche Prozesse auf nationaler und supranationaler Ebene prägen.
• Sie können den Begriff „europäisches Gedächtnis“ durch eine differenzierte, kulturwissenschaftliche Untersuchung der Ost-West-Gefälle und Spannungen zwischen verschiedenen europäischen Gesellschaften und sozialen Gruppen kritisch analysieren;
• Sie können ein limitiertes und angeleitetes Forschungsprojekt in einem Team von bis zu 3 Personen konzipieren und durchführen und die Ergebnisse in einer prägnanten und kohärenten Präsentation darstellen.

This series of interconnected lectures serves as an introduction to social theory and cultural criticism. Themes include: definitions of culture, theories of identity; modernity and postmodernity; language, semiotics and (post)structuralism; cultural memory; psychoanalysis; race, ethnicity and imperial legacies; Marxist critiques; and study of culture in the age of globalization.

This is an interdisciplinary course bridging various fields of inquiry including anthropology, sociology, history, literary studies and linguistics. It is open to students from all departments and is intended to be useful for a wide range of potential academic paths.

Learning Outcomes:

By the end of the course, students should be able to:

• apply a range of theories and methods of analysis to works of literature, film, art, and other cultural phenomena;
• engage in informed discussions on the foundations of cultural theory, including ideas first voiced by Clifford Geertz, Antonio Gramsci, Roland Barthes, Sigmund Freud, Linda Hutcheon, Arjun Appadurai and others;
• critically discuss the concept(s) of culture as applied to terms such as “mass” culture, “high” culture”, “popular” culture and “national” cultures.

Teilnehmende/Participants:

Students taking Integrated European Studies (IES) Module M5c ("Einführung in die Theorien und Methoden der Kulturwissenschaft"; 12CPs) must complete this lecture course and the seminar "08-31-2-M5c-2: Gender Studies: Kultur und Gesellschaft".

Students from all faculties and exchange programmes are also welcome to participate. The lecture course is worth 6CPs/ECTS as a stand-alone course.

Prüfungsleistungen und CP/Assignments and Credits:

This course is normally assessed as part of the Module IES-M5c “Einführung in die Theorien und Methoden der Kulturwissenschaft”, in which second-semester Integrated European Studies (IES) students attend and complete assessments in different but related aspects of cultural theory.

The lecture course and the seminar will be weighted equally in the grading of the module as a whole (12 CPs in total).

Students are also invited to take the course as a stand-alone paper in General Studies and receive a GS-Schein (or e.g. Erasmus Credit Transfer for exchange students). In this case, the course is worth 6 CPs/ECTS. The assessment format for all students is the same, namely:

This course is assessed by written Examination (100%): a 90-minute question-and-answer based examination carried out in Week 14. Answers may be written in German or English (or a mixture).

Prüfungsleistungen und CP/Assignments and Credits:
6 CP

This seminar examines the largely under-researched social, legal, and cultural status of musicians of sub-Saharan African descent in early modern Europe. Through case studies, we explore Black musicians at the courts of Portugal and Spain, Black trumpeters and kettledrummers in the Holy Roman Empire, Black singers in seventeenth-century Florence, and Black composers and performers in the urban musical cultures of France and England. The course also analyzes musical constructions of Blackness in different musical genres, such as the villancicos de negros from early modern Iberia and its colonies, and the figure of Monostatos in Wolfgang Amadeus Mozart’s The Magic Flute.
Situating these examples within broader histories of race-making, enslavement and freedom, mobility, and labor, we consider musical performance as both exploitation and potential agency within courtly and colonial power structures. Drawing on key English-language works on critical race, postcolonial, and court studies, students learn to interpret the biographies and sonic practices of Black musicians as part of Europe’s entangled histories of music/sound, power, race, and empire.

This is a research-based seminar dedicated to topical issues in (studies of) Central and Eastern Europe in light of contemporary polycrises: Russia’s war in Ukraine; authoritarian backlash in Russia, Belarus and elsewhere; democratic backsliding in a number of EU-member states; global climate breakdown; and others. It invites students to engage with contemporary debates on decolonization, gender and sexuality, nationalism and identity, memory, and environmental destruction – as seen through cultural practices including (but not restricted to) literature, film, visual arts, digital activism, and music.

No specific linguistic competences are required for participation: materials will be studied in translation (English and/or German, according to availability) or with subtitles.

In the course of the semester, students will formulate their own research topics to pursue in a limited and guided capacity, producing written and/or visual outputs in a flexible assessment format. The seminar will foreground a dialogic structure, encouraging students to contribute in multiple ways and collectively co-shape the direction and content. A number of special guest inputs are also planned.

Learning Outcomes:

By the end of the of the course, students should be able to:
• critically discuss selected cultural products and practices from central/eastern Europe, including in comparative perspective in relation to global processes and with reference to broader theoretical paradigms such as memory studies, de- and postcoloniality, theories of gender and sexuality, and others;
• develop their own research question in a self-selected area of cultural studies in an central/eastern European context, as well as adapt and apply appropriate theories to carry out the project within a given time frame;
• demonstrate advanced knowledge of contemporary cultural issues in central and eastern Europe in line with their own research interests and language skills, and identify areas in which they may wish to specialise in future research projects (e.g. the BA thesis).

This seminar examines the largely under-researched social, legal, and cultural status of musicians of sub-Saharan African descent in early modern Europe. Through case studies, we explore Black musicians at the courts of Portugal and Spain, Black trumpeters and kettledrummers in the Holy Roman Empire, Black singers in seventeenth-century Florence, and Black composers and performers in the urban musical cultures of France and England. The course also analyzes musical constructions of Blackness in different musical genres, such as the villancicos de negros from early modern Iberia and its colonies, and the figure of Monostatos in Wolfgang Amadeus Mozart’s The Magic Flute.
Situating these examples within broader histories of race-making, enslavement and freedom, mobility, and labor, we consider musical performance as both exploitation and potential agency within courtly and colonial power structures. Drawing on key English-language works on critical race, postcolonial, and court studies, students learn to interpret the biographies and sonic practices of Black musicians as part of Europe’s entangled histories of music/sound, power, race, and empire.

This is a research-based seminar dedicated to topical issues in (studies of) Central and Eastern Europe in light of contemporary polycrises: Russia’s war in Ukraine; authoritarian backlash in Russia, Belarus and elsewhere; democratic backsliding in a number of EU-member states; global climate breakdown; and others. It invites students to engage with contemporary debates on decolonization, gender and sexuality, nationalism and identity, memory, and environmental destruction – as seen through cultural practices including (but not restricted to) literature, film, visual arts, digital activism, and music.

No specific linguistic competences are required for participation: materials will be studied in translation (English and/or German, according to availability) or with subtitles.

In the course of the semester, students will formulate their own research topics to pursue in a limited and guided capacity, producing written and/or visual outputs in a flexible assessment format. The seminar will foreground a dialogic structure, encouraging students to contribute in multiple ways and collectively co-shape the direction and content. A number of special guest inputs are also planned.

Learning Outcomes:

By the end of the of the course, students should be able to:
• critically discuss selected cultural products and practices from central/eastern Europe, including in comparative perspective in relation to global processes and with reference to broader theoretical paradigms such as memory studies, de- and postcoloniality, theories of gender and sexuality, and others;
• develop their own research question in a self-selected area of cultural studies in an central/eastern European context, as well as adapt and apply appropriate theories to carry out the project within a given time frame;
• demonstrate advanced knowledge of contemporary cultural issues in central and eastern Europe in line with their own research interests and language skills, and identify areas in which they may wish to specialise in future research projects (e.g. the BA thesis).

The class provides an introduction to core concepts of international relations theory. The focus is on what different theories consider to be the key drivers of international and transnational relations. global politics, focusing on key concepts and issues of theories of international relations: states, sovereignty, conflict, cooperation, international institutions, non-governmental organizations, delegation and (indirect) global governance. The course starts with a focus on classical, Western literatures but concludes with sessions on gender, race, colonialism and the end of the Western-dominated liberal international order. By the end of the course, students will be able to understand and apply the key concepts in their own research.

Literatur zur Vorbereitung/Preparatory Reading:

any textbook on IR

Prüfungsleistungen und CP/Assignments and Credits:

6 CP
Requirements

Attendance: Students are expected to be present and prepared for every class session. Active participation during seminar discussions is essential. If unavoidable circumstances arise which prevent attendance or preparation, the instructor should be advised in advance by email.

Reseearch paper:Each student submits a brief paper at the end of the seminar. The paper should engage with one of the readings of this class, summarize the main argument and comment on it. Grading will consider the rigor of the analysis, and the quality of writing. The word limit is 3000 words everything included. Each student presents his or her paper idea in a short presentation during the final session. .

Let me be direct. We are in the midst of a rupture, not a transition.”
(Mark Carney, Davos)
By 2026, diagnoses of a terminal crisis of the “international rules-based order” have become ubiquitous. This seminar investigates the causes and consequences of the upheaval currently unfolding in the international political and economic system through an in-depth reading of three major works: Branko Milanović’s The Great Global Transformation, Matthew C. Klein and Michael Pettis’s Trade Wars Are Class Wars, and Giovanni Arrighi’s Adam Smith in Beijing. Sharing the premise that the politics of the present can only be understood in light of international and world-economic dynamics, these texts direct our attention to global inequality, global imbalances, and global hegemony as deep structural forces shaping the current conjuncture. The seminar asks how these forces have produced the present crisis and how they delimit the range of possible futures.

Biologische Vielfalt ist die Grundlage gesunder Ökosysteme, nicht nur im tropischen Regenwald oder in den Polarregionen, sondern auch direkt vor unserer Haustür. Artenvielfalt sichert unsere Lebensgrundlagen, stabilisiert ökologische Kreisläufe und trägt zu Lebensqualität bei. Doch aktuell erleben wir weltweit und auch in Deutschland einen massiven Rückgang an Biodiversität. Ursachen sind unter anderem Lebensraumverlust durch Bebauung und Intensivlandwirtschaft, Umweltverschmutzung, Klimawandel und die Ausbreitung invasiver Arten. Aus diesen Entwicklungen erwachsen dringende Notwendigkeiten für Schutz- und Erhaltungsmaßnahmen – lokal wie global.
In diesem Projektseminar erkunden wir zentrale Orte urbaner Biodiversität in Bremen: von naturnah gestalteten Gärten über innerstädtische Naturschutzgebiete bis hin zu ökologisch wertvollen Brachflächen. In Zusammenarbeit mit Praxispartner*innen wie dem BUND, NABU, der Landesjägerschaft Bremen und weiteren Initiativen lernen die Studierenden die Rolle und Bedeutung dieser Orte kennen, diskutieren aktuelle Herausforderungen im Artenschutz und setzen sich mit konkreten Maßnahmen auseinander. Bei praktischen Pflegearbeiten und Forschungsaufgaben packen die Teilnehmenden selbst mit an und erfahren, wie Schutzstrategien vor Ort umgesetzt werden können.
Das Seminar verbindet fachliche Einblicke, Exkursionen und praxisorientiertes Lernen mit der Reflexion über die eigene Rolle im gesellschaftlichen Engagement für Biodiversität – und trägt so zum Erwerb zentraler Kompetenzen im Bereich Nachhaltigkeit bei.

Das Seminar beschäftigt sich mit dem Verhältnis von Mobilität und Autoritarismus. Dies ist aktuell besonders relevant, weil rechte und rechtsradikale Politik fast ausschließlich auf die Verteidigung des motorisierten Individualverkehrs setzt – obwohl sich dazu auf den ersten Blick kein interner Zusammenhang erkennen lässt.

Die Bedeutung des Autos für den Faschismus ist sozial- und geisteswissenschaftlich bislang kaum untersucht – und wenn, dann eher aus historischem Interesse (z.B. die Entwicklung des Volkswagens). Deshalb wollen wir dieses Verhältnis für die Gegenwart anhand der folgenden drei Dimensionen analysieren:

1. Die Rolle von Subjektivität und Identität: wie trägt das Auto dazu bei, vor allem Männlichkeit, verstanden als Position im Geschlechterverhältnis, als erstrebenswerte Norm zu reproduzieren und zu stabilisieren? Was macht das Auto männlich?

2. Damit verknüpft ist die Rolle der Ästhetik und der Ästhetisierung. Sowohl diesseits als auch jenseits des Autos stellt sich die Frage, mit welchen Mitteln sich der Faschismus als erstrebens- und begehrenswert inszeniert.

3. Ein qualitative Veränderung ist die Rolle der Technologie. Zwar hat Technologie in allen Arten des Faschismus eine zentrale Rolle gespielt. Aber gerade die Elektromobilität (man denke an Tesla) befindet sich hier neuerdings in einem merkwürdig ambigen Zustand zwischen Technologiebegeisterung und ihrer Ablehnung, den es zu verstehen gilt.

Die Leitfrage im Hintergrund lautet: Inwiefern steht das Auto, aber auch Mobilität ganz allgemein, im Mittelpunkt eines Kulturkampfs zwischen Faschismus und Antifaschismus? Dies wollen wir gemeinsam im Seminar soweit möglich beantworten.

Das Seminar verläuft entlang der drei oben genannten Dimensionen: 1. Subjektivität, 2. Ästhetik, 3. Technologie und ergänzt es um eine weitere, um im Kontrast des Bestehenden den Blick für mögliche Alternativen zu schärfen: 4. Utopien. Hier werfen wir abschließend einen Blick auf die Möglichkeiten von Mobilität jenseits autozentrierter Praktiken.

Wir wollen im Sinne des forschenden Lernens über verschiedene Formate projektbasiert direkt in die Stadt hineingehen. Zu den ersten drei Blöcken wird es jeweils einen Grundlagentext (voraussichtlich Deleuze/Theweleit, Connell und Amlinger/Nachtwey/ Mühlhoff) geben, auf den die Studierenden sich in den Sitzungsgestaltungen beziehen sollen. Die grundsätzliche Gestaltung der Sitzungen bleibt aber frei und richtet sich nach den Interessen der Studierenden. So haben wir im vergangenen Semester z.B. ein Parkhaus als Angstraum besucht sowie verschiedene problematische Verkehrspunkte in Bremen (u.a. am Stern, Sielwall, Herdentor). Wir haben auch Filmszenen, Musik, Kinderspielzeug, Werbung und politische Propaganda (z.B. die Vereinnahmung der Simson durch die AfD) analysiert, welche von den Studierenden eingebracht wurden. Ein ähnlich interaktives und aktivierendes Format wollen wir auch in diesem Semester beibehalten.

Abschluss des Seminars ist eine gemeinschaftlich gestaltete Ausstellung (Gallery Walk), in der die Studierenden eigenständig ausgewählte Aspekte des Themas visuell, medial oder installativ aufbereiten. Hier soll man sich bewusst kreativ entfalten dürfen! Dabei sollen theoretische Konzepte (mindestens einer der Grundlagentexte) sowie eigene Erfahrungen und Überlegungen kreativ verknüpft und umgesetzt werden. Die Ausstellung bildet gleichzeitig den letzten Teil der Studienleistung.

https://www.uni-bremen.de/fb8/international/internationales-modul
3 CP/ECTS for this course, +3 CP/ECTS extra credit