Study Program WiSe 2022/2023

Musikpädagogik, B.A.

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B.A. Musikpädagogik Oberschule / Gymnasium

Modul 3 - Musikwissenschaftliches Propädeutikum (6 CP)

1. und 2. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-53-1-MW-BA-01-1	Einführung in die Musikgeschichte Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 14:00 - 16:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) In der Einführung in die Musikgeschichte wird ein Überblick über bedeutsame Strömungen der Musikgeschichte vom Mittelalter bis zur jüngeren Vergangenheit gegeben. Dabei werden Epochen, Gattungen und Komponisten in ihrer Vielfalt vorgestellt sowie Probleme der Musikgeschichts-schreibung erörtert. Schwerpunkte liegen auf der Musik des Barock, der Klassik, Romantik und Moderne. Ein Lernziel der Lehrveranstaltung ist es, repräsentative Werke der Musikgeschichte vor dem Hintergrund eines differenzierten Zeitrasters klassifizieren und einordnen zu können. Die Lehrveranstaltung ist als Vorlesung konzipiert und findet wöchentlich in Präsenz statt, sofern es die Pandemie ermöglicht. Der Leistungsnachweis erfolgt am Ende des Semesters in Form einer Klausur.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-1-MW-BA-01-2	Einführung in das musikwissenschaftliche Arbeiten Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 16:00 - 18:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4460 (Musik) In der Lehrveranstaltung werden grundlegende Techniken des musikwissenschaftlichen Arbeitens und die Regeln guter wissenschaftlicher Praxis vermittelt. Dazu zählen die Recherche nach Literatur, das Erstellen von Bibliographien, der seriöse und reflektierte Umgang mit Primär‐ und Sekundärliteratur, die Quellen- und Literaturbewertung, das Verfassen von wissenschaftlichen Arbeiten, die Präsentation von Referaten etc... Darüber hinaus wird ein Überblick über fachspezifische Lexika und Enzyklopädien, seriöse Internetquellen, Fachdatenbanken und Zeitschriften gegeben, der für ein wissenschaftliches Studium unentbehrlich ist. Schließlich erfolgt eine Reflexion wichtiger Methoden der historischen Musikwissenschaft. Die Lehrveranstaltung ist als Präsenzveranstaltung konzipiert und findet wöchentlich statt, sofern es die Pandemie ermöglicht. Der Leistungsnachweis erfolgt am Ende des Semesters in Form einer Klausur (1 CP) sowie einer kommentierten Auswahlbibliographie (2 CP) zu einem abgesprochenen Thema.	PD Dr. Axel Schröter

Modul 4 - Einführung in die Musikpädagogik (3 CP)

1. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-1-BM4-1	Einführung in die Musikpädagogik Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Fri. 14:00 - 16:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4460 (Musik) Additional dates: Fri. 09.12.22 10:00 - 12:00 A 4440	Erik Kirchgäßner

Modul 12 - Musikpraxis I (9 CP)

1. und 2. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-1-BM12-1	Musik und Bewegung Musikpraxis I Kurs (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Thu. 09:00 - 11:00 (2 Teaching hours per week) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Kammermusiksaal, Kursbeginn: 13.10.2022	René Schack
09-52-1-BM12-2	Musik und Bewegung Musikpraxis I Kurs (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 10:30 - 12:30 (2 Teaching hours per week) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 2.32, Kursbeginn: 11.10.2022	René Schack
09-52-2-BM12-3	Schulbezogene Singpraxis Musikpraxis I Kurs (Teaching) Additional dates: Fri. 02.12.22 10:30 - 11:30 Grundschule Kantstraße Fri. 02.12.22 14:00 - 16:00 HfK, Dechanatstr. 13-15, 28195 Bremen, Raum 2.17 Fri. 09.12.22 10:30 - 11:30 Grundschule Kantstraße Fri. 16.12.22 10:30 - 11:30 Grundschule Kantstraße Fri. 16.12.22 14:00 - 16:00 HfK, Dechanatstr. 13-15, 28195 Bremen, Raum 2.17 Fri. 13.01.23 15:00 - 16:00 HfK, Dechanatstr. 13-15, 28195 Bremen, Raum 2.17	Jie Hu

Modul 13 - Musiktheorie I (6 CP)

1. und 2. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-1-BM13-1	Gehörbildung Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Wed. 15:00 - 16:00 (1 Teaching hours per week) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 2.34, Kursbeginn: 5.10.2022	Prof. Volkhardt Preuß
09-52-1-BM13-2	Musiktheorie I Kurs (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Wed. 10:30 - 12:30 (2 Teaching hours per week) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 2.35, Kursbeginn: 19.10.2022	Dr. Peter Sabbagh

Modul 14 - Musikpraxis II (9 CP)

3. und 4. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-3-BM14-1	Ensemblespiel Jazz/Pop Pop Ensemble Playing Combo 1b Kurs (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Thu. 15:00 - 17:00 (2 Teaching hours per week) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 1.22, Kursbeginn: 13.10.2022 Im Vordergrund steht die praktische Arbeit im Ensemble, mit Material aus Pop, Rock, Jazz etc., popspezifische Instrumentenkunde (theoretisch und praktisch), Kennenlernen typischer Harmoniestrukturen Transkribieren Rhythmische Studien und Improvisationsübungen Didaktische Hilfen, Tipps für die Arbeit mit Gruppen Einüben selbst erstellter Arrangements mit der Gruppe	Jan-Olaf Rodt
09-52-3-BM14-2	Ensemblespiel Jazz/Pop Pop Ensemble Playing Combo 2b Kurs (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Thu. 17:00 - 19:00 (2 Teaching hours per week) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 1.22, Kursbeginn: 13.10.2022 Im Vordergrund steht die praktische Arbeit im Ensemble, mit Material aus Pop, Rock, Jazz etc., popspezifische Instrumentenkunde (theoretisch und praktisch), Kennenlernen typischer Harmoniestrukturen Transkribieren Rhythmische Studien und Improvisationsübungen Didaktische Hilfen, Tipps für die Arbeit mit Gruppen Einüben selbst erstellter Arrangements mit der Gruppe	Jan-Olaf Rodt
09-52-3-BM14-3	Ensemblespiel Jazz: Combo 1 Jazz-Combo I Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Thu. 16:30 - 18:00 (2 Teaching hours per week) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 1.18, Kursbeginn: 13.10.2022	Prof. Florian Poser

Modul 15 - Musiktheorie II (3 CP)

3. und 4. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-3-BM15-1	Musiktheorie II Kurs (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Wed. 12:30 - 14:30 (2 Teaching hours per week) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 2.35, Kursbeginn: 19.10.2022	Dr. Peter Sabbagh

Modul 16 - Historische und Systematische Musikwissenschaft I (9 CP)

3. und 4. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
07-B37-5-13-16	Musik in der Werbung – ein interdisziplinäres Seminar Seminar (Teaching) ECTS: 6 Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 18:15 - 19:45 GW2 A4440 (Musik) 1. bis 8. Semesterwoche: ZoomMeetings (Ausnahme 25.10.2022 in Präsenz); zusätzlich Blockveranstaltung in Präsenz im Januar/Februar 2023 Additional dates: Tue. 31.01.23 18:15 - 21:45 GW2, A4440 Wed. 01.02.23 08:30 - 11:30 GW2, Raum A4440	Prof. Dr. Kristina Klein Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-3-MW-BA-05-1	The Sounds of Earth: The Voyager Golden Record (2) Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 10:00 - 12:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) »The Sounds of Earth: The Voyager Golden Record (Teil 2)« 1977 wurden den Raumsonden Voyager 1 und Voyager 2 von der NASA zwei Datenplatten mit Botschaften von der Erde mit Botschaften für Außerirdische mitgegeben: Auf den vergoldeten Kupferplatten befinden sich außer Grußbotschaften in 55 Sprachen, Bildern, Geräuschen und Klängen von der Erde auch Musik, die im Mittelpunkt des Seminars steht. Das Seminar stellt sich der Aufgabe, die einzelnen Musikstücke nicht nur zu analysieren und zu interpretieren, sondern auch nach den möglichen Gründen für ihre Auswahl zu suchen sowie nach Antworten auf die Frage, warum Musik wesentlicher Teil der conditio humana ist. Die existentielle Bedeutung der Musik für den Menschen wird im Wechsel der Perspektiven musikästhetisch, musikhistorisch und musikethnologisch bedacht. Die Seminareinladung richtet sich an alle Studenten, also nicht nur an diejenigen, welche bereits den Teil 1 des Seminars im SS 22 besucht haben. Literatur zur Einführung: https://voyager.jpl.nasa.gov/golden-record/	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-2	Opus 1: Der Weg des Komponisten in die Öffentlichkeit Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 12:00 - 14:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Opus 1: Der Weg des Komponisten in die Öffentlichkeit Im ausgehenden 18. Jahrhundert begannen Verlage Kompositionen zu nummerieren, um deren sichere Identifizierung gewährleisten zu können. Diese an die steigende Nachfrage angepasste Vermarktung von Musik, die schon im frühen 19. Jahrhundert zur „Massenware“ werden sollte, bildet den historischen Hintergrund für die Frage, warum Komponisten von sich aus ihre Musik als „Werke“ mit Nummern versehen haben und warum dabei dem Opus primum auch in der öffentlichen Wahrnehmung eine ganz besondere Bedeutung zugemessen worden ist. So hatte Ludwig van Beethoven, um ein Bespiel zu nennen, schon etliche, vor allem kammermusikalische Kompositionen der Öffentlichkeit vorgelegt, bis er endlich 1795 die drei Klaviertrios im Verlag Atari nobilitierte, indem er sie als vollwertige Werke unter der Opuszahl 1 der öffentlichen Kritik übergab. Ob man Felix und Fanny Mendelssohn, Clara und Robert Schumann, Johannes Brahms, Arnold Schönberg oder Alban Berg, um nur einige von vielen Namen zu nennen, in Betracht zieht, die Geschichten, die das jeweilige Opus 1 erzählt, sind immer interessant und sie laden über das lange 19. Jahrhundert hinweg ein zu einer eingehenden Beschäftigung mit dem jeweiligen Werk. Literatur: Beer, Axel: Musik zwischen Komponist, Verlag und Publikum. Die Rahmenbedingungen des Musikschaffens in Deutschland im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts. Tutzing: Schneider, 2000.	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-4	Forschungskolloquium Historische Musikwissenschaft Historische Musikwissenschaft Colloquium (Teaching) Blockveranstaltung nach Voranmeldung Fortgeschrittene Studenten der Musikwissenschaft und Musikpädagogik, die im Bereich der Historischen Musikwissenschaft BA-Abschlussarbeiten schreiben (wollen) und/oder Hilfe beim Forschenden Lernen suchen, erhalten im Seminar zum Einen Gelegenheit ihre Arbeiten vorzustellen und sich mit Kommilitonen darüber auszutauschen. Die inhaltliche Reflexion der jeweiligen Forschungsfragen geht zum Anderen einher mit der Entwicklung methodischer Lösungsansätze von Problemen, vor die die Arbeiten individuell gestellt sind. Das Kolloquium findet semesterübergreifend statt und kann im BA Musikwissenschaft für den Bereich General Studies (fachspezifisch erworbene Kreditpunkte) angerechnet werden.	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-5	Hildegard von Bingen Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 2) Thu. 14:00 - 16:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4460 (Musik) - Die erste Sitzung findet am 27. Oktober 2022 statt. Als eine mythische Figur für Naturkunde und Heilkunst ist Hildegard von Bingen heute bekannt. Die von 1098 bis 1179 lebende benediktinische Nonne war jedoch auch als Komponistin von Bedeutung. Nicht nur ihr liturgisches Singspiel Ordo virtutum, sondern auch ihre Vielzahl an Antiphonen, Responsorien, Hymnen und Sequenzen weisen einen sehr individuellen Kompositionsstil auf. Anhand der überlieferten Quellen werden wir im Seminar den Mythos Hildegard hinterfragen und ihren persönlichen Kompositionsstil ergründen. Lateinkenntnisse sind von Vorteil, aber keine Voraussetzung.	Lisa Bork, M.A.
09-53-3-MW-BA-06-1	Grundfragen der Musikpsychologie Systematische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 14:00 - 16:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-3-MW-BA-06-2	Sozialpsychologische Musikforschung zur Kulturellen Bildung Systematische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 16:00 - 18:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-3-MW-BA-06-4	Experimentelle Musikästhetik Systematische Musikwissenschaft Blockeinheit (Teaching) Additional dates: Wed. 08.02.23 11:00 - 21:00 GW 2, Raum A 4440 Thu. 09.02.23 09:00 - 18:00 GW 2, Raum A 4440 Blockseminar und Einzeltermine nach Absprache	Prof. Dr. Veronika Busch Sebastian Winkler, M.A.
09-53-3-MW-BA-06-5	Neuromusikologie Systematische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Thu. 10:00 - 12:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Die Neuromusikologie hat in der jüngeren Vergangenheit verstärkt Beachtung erfahren, insbesondere auch im Wissenschaftsjournalismus à la Robert Jourdain („Das wohltemperierte Gehirn. Wie Musik im Kopf entsteht und wirkt“) oder Manfred Spitzer („Musik im Kopf. Musizieren, Verstehen und Erleben im neuronalen Netzwerk“). Dabei standen und stehen neben neurowissenschaftlichen Grundlagen der Musikwahrnehmung und -verarbeitung sowie der Neuro- und Sinnesphysiologie vor allem medizinische und musiktherapeutische Fragen im Vordergrund. Was passiert beim Musikhören oder Musizieren im Gehirn, gibt es eine Hirnphysiologie der musikalischen Emotionen, lässt sich das menschliche Musikerleben rein neurobiologisch erklären, macht gar Musik schlau, kann Musik Demenz lindern? Das Seminar wird derartigen Fragen vor allem auf der Grundlage der Studien von Eckart Altenmüller („Vom Neandertal in die Philharmonie. Warum der Mensch ohne Musik nicht leben kann“) nachgehen.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-06-6	Musikalische Biographieforschung aus Perspektive der Systematischen Musikwissenschaft Systematische Musikwissenschaft Blockveranstaltung (Teaching) Additional dates: Fri. 27.01.23 12:00 - 14:00 GW 2, Raum A 4440 (Musik) - Vorbesprechung / Terminabsprache Achtung! Neu! - Blockveranstaltung - Anmeldung über STUD.IP oder per E-Mail beim Dozenten. Musikalische Biographieforschung war in der Musikwissenschaft der vergangenen Jahrzehnte ein häufig umgangenes Thema, hat in den letzten Jahren aber wieder an Ansehen gewonnen. Sie wurde einerseits sehr gerne im Sinne einer chronologischen Lebenslaufforschung betrieben, die additiv Faktum an Faktum reihte, was nicht selten unbefriedigend blieb. Andererseits sagte sie oft mehr über die Autorinnen und Autoren und ihre Zeit als über die Komponistinnen oder Komponisten selbst aus. Im Rahmen des Seminars soll der Versuch unternommen werden, Biographien von Musikerinnen und Musikern vor dem Hintergrund übergeordneter biographischer Konzepte zu begreifen, um so der Frage nachzugehen, ob es Gesetzmäßigkeiten gibt, die für Biographien von Musikerinnen und Musikern typisch sind. Dabei sollen vor allem Erkenntnisse der soziologischen Lebenslaufforschung, der Entwicklungspsychologie und der musikalischen (Hoch-)begabungsforschung einbezogen werden und anhand ausgewählter Komponistinnen und Komponisten sowie Interpretinnen und Interpreten überprüft und hinterfragt werden.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-07-2	Joseph Haydn und seine Zeit Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Thu. 12:00 - 14:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Joseph Haydn zählt zusammen mit Mozart und Beethoven zu der musikhistorisch höchst bedeutsamen Trias der Wiener Klassik. Im Unterschied zu letztgenannten Komponisten sind seine Werke indes heute weitaus weniger präsent, als man es aufgrund ihrer hohen Qualität annehmen müsste. Dazu haben nicht unerheblich Etikettierungen wie „Papa Haydn“ oder „der immer lachende Haydn“ beigetragen, die als Rezeptionskonstanten spätestens in der Romantik aufkamen und nicht selten zu einer Marginalisierung des umfangreichen Schaffens wie auch der Komponistenpersönlichkeit führten. Haydn vermochte es jedoch, alle Gattungen der Musik mit bemerkenswerter Meisterschaft zu bedienen, weiter zu entwickeln und dabei auch die Anlässe, für die er komponierte, nicht aus dem Blick zu verlieren. Die Quartette op. 33 wurden aufgrund ihrer Mustergültigkeit gar als der eigentliche Beginn der Klassik angesehen. Im Rahmen des Seminars sollen neben der Biographie des Komponisten und ihrem zeitgeschichtlichen Hintergrund die wichtigsten musikalischen Gattungen (Sinfonie, Streichquartett, Klaviersonate, Messe, Oratorium, musikdramatische Werke) diskutiert sowie Fragen der Rezeptionsgeschichte thematisiert werden.	PD Dr. Axel Schröter

Modul 17 - Musik und Medien (3 CP)

3. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-3-BM17-1	Grundlagen der Audioproduktion Kurs (Teaching) ECTS: 3 CP Dates: weekly (starts in week: 1) Fri. 12:15 - 13:45 (2 Teaching hours per week) GW2, Raum A 4160, A 4120 In diesem Kurs erwerben die Teilnehmenden Kenntnisse und Fähigkeiten, die das Erstellen einer Audio-Produktion ermöglichen. Nach einer Einführung zu einzelnen Themen bekommen die Teilnehmenden die Möglichkeit, selbst Erfahrungen im Erstellen guter oder auch gewollt schlechter Audio-Produktionen zu sammeln. Einzelne Inhalte sind: Mikrofontechnik und Mikrofonieren, Stereo-Aufnahmeverfahren, Mischpult-Signalfluss, DAW-Aufbau, Kabelverbindungen, Live-Beschallung und Soundcheck, Schallausbreitung und Aufnahmeräume, Schnitt und Bearbeitung von Aufnahmen mit Audio-Software (v.a. REAPER), Effektkunde, Audio- und MIDI-Dateien, Klangsynthese. Dabei werden auch künstlerisch-ästhetische Fragestellungen angerissen. Bitte über StudIP anmelden, da die Plätze begrenzt sind. Der erste Termin ist Vorbesprechungstermin.	Ezzat Nashashibi

Modul 19 - Musikpraxis III (9 CP)

5. und 6. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-5-BM19-1	Arrangement für die Schulpraxis Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Wed. 18:00 - 20:00 (2 Teaching hours per week) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 1.17, Kursbeginn: 12.10.2022	Malte Schiller
09-52-5-BM19-2	Chorleitung I Choral Conducting I Kurs (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Wed. 09:30 - 11:30 (2 Teaching hours per week) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Kammermusiksaal, Kursbeginn: 12.10.2022 Bitte melden Sie sich vorher unbedingt auch bei Frau Popescu (r.popescu@hfk-bremen.de). Veranstaltungsbeschreibung: Übungen zum Dirigieren (Schlagfiguren); Einstudieren und Anleiten ein- und mehrstimmiger Lieder, Kanons und einfacher mehrstimmiger Chorsätze; Probenmethodik; chorische Stimmbildung; Aspekte der Kinder- und Jugendchorleitung. Zusätzliche Informationen: Der Kurs richtet sich an Bachelor Lehramtsstudierende und Studierende der EMP und KPA. Studierende aus anderen Studiengängen sind willkommen; es können CP im Wahlbereich erworben werden. Begleitend zum Chorleitungsunterricht wird die Teilnahme an einem der drei Hochschulchöre empfohlen: Großen Hochschulchor (dienstags 18.00 h) oder Kammerchor (mittwochs 19.00 h) oder Jazz- und Popchor (montags).	Ruscandra Popescu
09-52-5-BM19-4	Komposition für die Schulpraxis Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Wed. 11:30 - 13:00 (2 Teaching hours per week) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 1.01, Kursbeginn: 12.10.2022 Eine "hands-on"-Veranstaltung mit den Schwerpunkten: Komponieren und Analysieren (Höranalyse ist mit gemeint). Folgende Themen sind Inhalte des Seminares: rhythmische Variationen, Skizzierung der Form, Entscheidungen über Harmonik, Beherrschung von unterschiedlichen Texturen, Komposition einer Nebenstimme, Notationsfragen, Einstudieren und Aufführung des eigenen Stückes. Zu den Aufgaben gehört die Komposition von 4 Stücken, typischerweise: * Schlagquartett * Stück mit/für Stimme(n) * Instrumentalsstück * freie Aufgabe Diese Stücke können in der Schule verwendet werden.	Licenciado en composición Juan Maria Solare

Modul 20 - Historische oder Systematische Musikwissenschaft II (3 CP)

5. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
07-B37-5-13-16	Musik in der Werbung – ein interdisziplinäres Seminar Seminar (Teaching) ECTS: 6 Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 18:15 - 19:45 GW2 A4440 (Musik) 1. bis 8. Semesterwoche: ZoomMeetings (Ausnahme 25.10.2022 in Präsenz); zusätzlich Blockveranstaltung in Präsenz im Januar/Februar 2023 Additional dates: Tue. 31.01.23 18:15 - 21:45 GW2, A4440 Wed. 01.02.23 08:30 - 11:30 GW2, Raum A4440	Prof. Dr. Kristina Klein Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-3-MW-BA-05-1	The Sounds of Earth: The Voyager Golden Record (2) Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 10:00 - 12:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) »The Sounds of Earth: The Voyager Golden Record (Teil 2)« 1977 wurden den Raumsonden Voyager 1 und Voyager 2 von der NASA zwei Datenplatten mit Botschaften von der Erde mit Botschaften für Außerirdische mitgegeben: Auf den vergoldeten Kupferplatten befinden sich außer Grußbotschaften in 55 Sprachen, Bildern, Geräuschen und Klängen von der Erde auch Musik, die im Mittelpunkt des Seminars steht. Das Seminar stellt sich der Aufgabe, die einzelnen Musikstücke nicht nur zu analysieren und zu interpretieren, sondern auch nach den möglichen Gründen für ihre Auswahl zu suchen sowie nach Antworten auf die Frage, warum Musik wesentlicher Teil der conditio humana ist. Die existentielle Bedeutung der Musik für den Menschen wird im Wechsel der Perspektiven musikästhetisch, musikhistorisch und musikethnologisch bedacht. Die Seminareinladung richtet sich an alle Studenten, also nicht nur an diejenigen, welche bereits den Teil 1 des Seminars im SS 22 besucht haben. Literatur zur Einführung: https://voyager.jpl.nasa.gov/golden-record/	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-2	Opus 1: Der Weg des Komponisten in die Öffentlichkeit Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 12:00 - 14:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Opus 1: Der Weg des Komponisten in die Öffentlichkeit Im ausgehenden 18. Jahrhundert begannen Verlage Kompositionen zu nummerieren, um deren sichere Identifizierung gewährleisten zu können. Diese an die steigende Nachfrage angepasste Vermarktung von Musik, die schon im frühen 19. Jahrhundert zur „Massenware“ werden sollte, bildet den historischen Hintergrund für die Frage, warum Komponisten von sich aus ihre Musik als „Werke“ mit Nummern versehen haben und warum dabei dem Opus primum auch in der öffentlichen Wahrnehmung eine ganz besondere Bedeutung zugemessen worden ist. So hatte Ludwig van Beethoven, um ein Bespiel zu nennen, schon etliche, vor allem kammermusikalische Kompositionen der Öffentlichkeit vorgelegt, bis er endlich 1795 die drei Klaviertrios im Verlag Atari nobilitierte, indem er sie als vollwertige Werke unter der Opuszahl 1 der öffentlichen Kritik übergab. Ob man Felix und Fanny Mendelssohn, Clara und Robert Schumann, Johannes Brahms, Arnold Schönberg oder Alban Berg, um nur einige von vielen Namen zu nennen, in Betracht zieht, die Geschichten, die das jeweilige Opus 1 erzählt, sind immer interessant und sie laden über das lange 19. Jahrhundert hinweg ein zu einer eingehenden Beschäftigung mit dem jeweiligen Werk. Literatur: Beer, Axel: Musik zwischen Komponist, Verlag und Publikum. Die Rahmenbedingungen des Musikschaffens in Deutschland im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts. Tutzing: Schneider, 2000.	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-4	Forschungskolloquium Historische Musikwissenschaft Historische Musikwissenschaft Colloquium (Teaching) Blockveranstaltung nach Voranmeldung Fortgeschrittene Studenten der Musikwissenschaft und Musikpädagogik, die im Bereich der Historischen Musikwissenschaft BA-Abschlussarbeiten schreiben (wollen) und/oder Hilfe beim Forschenden Lernen suchen, erhalten im Seminar zum Einen Gelegenheit ihre Arbeiten vorzustellen und sich mit Kommilitonen darüber auszutauschen. Die inhaltliche Reflexion der jeweiligen Forschungsfragen geht zum Anderen einher mit der Entwicklung methodischer Lösungsansätze von Problemen, vor die die Arbeiten individuell gestellt sind. Das Kolloquium findet semesterübergreifend statt und kann im BA Musikwissenschaft für den Bereich General Studies (fachspezifisch erworbene Kreditpunkte) angerechnet werden.	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-06-1	Grundfragen der Musikpsychologie Systematische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 14:00 - 16:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-3-MW-BA-06-2	Sozialpsychologische Musikforschung zur Kulturellen Bildung Systematische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 16:00 - 18:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-3-MW-BA-06-4	Experimentelle Musikästhetik Systematische Musikwissenschaft Blockeinheit (Teaching) Additional dates: Wed. 08.02.23 11:00 - 21:00 GW 2, Raum A 4440 Thu. 09.02.23 09:00 - 18:00 GW 2, Raum A 4440 Blockseminar und Einzeltermine nach Absprache	Prof. Dr. Veronika Busch Sebastian Winkler, M.A.
09-53-3-MW-BA-06-6	Musikalische Biographieforschung aus Perspektive der Systematischen Musikwissenschaft Systematische Musikwissenschaft Blockveranstaltung (Teaching) Additional dates: Fri. 27.01.23 12:00 - 14:00 GW 2, Raum A 4440 (Musik) - Vorbesprechung / Terminabsprache Achtung! Neu! - Blockveranstaltung - Anmeldung über STUD.IP oder per E-Mail beim Dozenten. Musikalische Biographieforschung war in der Musikwissenschaft der vergangenen Jahrzehnte ein häufig umgangenes Thema, hat in den letzten Jahren aber wieder an Ansehen gewonnen. Sie wurde einerseits sehr gerne im Sinne einer chronologischen Lebenslaufforschung betrieben, die additiv Faktum an Faktum reihte, was nicht selten unbefriedigend blieb. Andererseits sagte sie oft mehr über die Autorinnen und Autoren und ihre Zeit als über die Komponistinnen oder Komponisten selbst aus. Im Rahmen des Seminars soll der Versuch unternommen werden, Biographien von Musikerinnen und Musikern vor dem Hintergrund übergeordneter biographischer Konzepte zu begreifen, um so der Frage nachzugehen, ob es Gesetzmäßigkeiten gibt, die für Biographien von Musikerinnen und Musikern typisch sind. Dabei sollen vor allem Erkenntnisse der soziologischen Lebenslaufforschung, der Entwicklungspsychologie und der musikalischen (Hoch-)begabungsforschung einbezogen werden und anhand ausgewählter Komponistinnen und Komponisten sowie Interpretinnen und Interpreten überprüft und hinterfragt werden.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-07-2	Joseph Haydn und seine Zeit Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Thu. 12:00 - 14:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Joseph Haydn zählt zusammen mit Mozart und Beethoven zu der musikhistorisch höchst bedeutsamen Trias der Wiener Klassik. Im Unterschied zu letztgenannten Komponisten sind seine Werke indes heute weitaus weniger präsent, als man es aufgrund ihrer hohen Qualität annehmen müsste. Dazu haben nicht unerheblich Etikettierungen wie „Papa Haydn“ oder „der immer lachende Haydn“ beigetragen, die als Rezeptionskonstanten spätestens in der Romantik aufkamen und nicht selten zu einer Marginalisierung des umfangreichen Schaffens wie auch der Komponistenpersönlichkeit führten. Haydn vermochte es jedoch, alle Gattungen der Musik mit bemerkenswerter Meisterschaft zu bedienen, weiter zu entwickeln und dabei auch die Anlässe, für die er komponierte, nicht aus dem Blick zu verlieren. Die Quartette op. 33 wurden aufgrund ihrer Mustergültigkeit gar als der eigentliche Beginn der Klassik angesehen. Im Rahmen des Seminars sollen neben der Biographie des Komponisten und ihrem zeitgeschichtlichen Hintergrund die wichtigsten musikalischen Gattungen (Sinfonie, Streichquartett, Klaviersonate, Messe, Oratorium, musikdramatische Werke) diskutiert sowie Fragen der Rezeptionsgeschichte thematisiert werden.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-5-MW-BA-05-3	Texte zur Musikästhetik: Von Platon bis Boulez Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 10:00 - 12:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Texte zur Musikästhetik: Von Platon bis Boulez Durch die Teilnahme am Seminar erhalten Studenten ansatzweise einen Überblick über die Musiktheorie i. w. S. und Musikästhetik von der Antike bis zur Gegenwart. Grundlage der gemeinsamen Arbeit ist der Reader „Texte zur Musikästhetik“, in dem 25 Textauszüge von Philosophen und Komponisten versammelt sind: Platon, Aristoteles, Augustinus, Martin Luther, René Descartes, Jean-Jacques Rousseau, Christian Friedrich Daniel Schubart, E. T. A. Hoffmann, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Robert Schumann, Arthur Schopenhauer, Richard Wagner, Eduard Hanslick, Friedrich Nietzsche, Ferruccio Busoni, Max Weber, Ernst Bloch, Igor Strawinsky, Arnold Schönberg, John Cage, Theodor W. Adorno, Carl Dahlhaus, Pierre Boulez. Generelles Ziel des Seminars ist es, musikästhetische Grundfragen im Wandel der Geschichte kennenzulernen und in Hinsicht auf die eigene Gegenwart zu bedenken. Literaturgrundlage: Texte zur Musikästhetik. Hg. v. Frieder von Ammon und Elisabeth Böhm. 1. Auflage. Stuttgart, 2011. Buchhandelspreis 11,80 EUR. https://www.reclam.de/detail/978-3-15-018881-1/Texte_zur_Musikaesthetik	Prof. Dr. Ulrich Tadday

Modul 21 - Musikpädagogik I (3 CP)

5. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-5-BM21-1	Von Schallplatten und Schulfunk über iPads und Smartboard - Medien im Musikunterricht gestern, heute, morgen Musikpädagogik I und II, Musikdidaktik III Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Fri. 10:00 - 12:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Im Rahmen des Seminars ist der Besuch des Archivs von Radio Bremen geplant. Nähere Informationen werden noch bekannt gegeben.	Erik Kirchgäßner
09-52-6-BM23-1	Teaching Popular Music (in English) Teaching Popular Music. Hybrid-Seminar Musikpädagogik I, Musikpädagogik II, Musikdidaktik III Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 16:30 - 18:00 (2 Teaching hours per week) Hybrid-Seminar / GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Dr. Benjamin Eibach
09-52-6-BM23-2	Musik und visuelle Künste im Dialog. Eine künstlerisch-pädagogische Erkundung der Bremer Kunsthalle Musikpädagogik I und II, Musikdidaktik III Blockeinheit (Teaching) Additional dates: Sat. 12.11.22 10:00 - 16:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache Tue. 13.12.22 18:00 - 21:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache Fri. 03.02.23 10:00 - 17:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache Sat. 04.02.23 09:00 - 13:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache	Dr. Benjamin Eibach

Modul 22 - Historische oder Systematische Musikwissenschaft III (3 CP)

6. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
07-B37-5-13-16	Musik in der Werbung – ein interdisziplinäres Seminar Seminar (Teaching) ECTS: 6 Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 18:15 - 19:45 GW2 A4440 (Musik) 1. bis 8. Semesterwoche: ZoomMeetings (Ausnahme 25.10.2022 in Präsenz); zusätzlich Blockveranstaltung in Präsenz im Januar/Februar 2023 Additional dates: Tue. 31.01.23 18:15 - 21:45 GW2, A4440 Wed. 01.02.23 08:30 - 11:30 GW2, Raum A4440	Prof. Dr. Kristina Klein Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-3-MW-BA-05-1	The Sounds of Earth: The Voyager Golden Record (2) Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 10:00 - 12:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) »The Sounds of Earth: The Voyager Golden Record (Teil 2)« 1977 wurden den Raumsonden Voyager 1 und Voyager 2 von der NASA zwei Datenplatten mit Botschaften von der Erde mit Botschaften für Außerirdische mitgegeben: Auf den vergoldeten Kupferplatten befinden sich außer Grußbotschaften in 55 Sprachen, Bildern, Geräuschen und Klängen von der Erde auch Musik, die im Mittelpunkt des Seminars steht. Das Seminar stellt sich der Aufgabe, die einzelnen Musikstücke nicht nur zu analysieren und zu interpretieren, sondern auch nach den möglichen Gründen für ihre Auswahl zu suchen sowie nach Antworten auf die Frage, warum Musik wesentlicher Teil der conditio humana ist. Die existentielle Bedeutung der Musik für den Menschen wird im Wechsel der Perspektiven musikästhetisch, musikhistorisch und musikethnologisch bedacht. Die Seminareinladung richtet sich an alle Studenten, also nicht nur an diejenigen, welche bereits den Teil 1 des Seminars im SS 22 besucht haben. Literatur zur Einführung: https://voyager.jpl.nasa.gov/golden-record/	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-2	Opus 1: Der Weg des Komponisten in die Öffentlichkeit Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 12:00 - 14:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Opus 1: Der Weg des Komponisten in die Öffentlichkeit Im ausgehenden 18. Jahrhundert begannen Verlage Kompositionen zu nummerieren, um deren sichere Identifizierung gewährleisten zu können. Diese an die steigende Nachfrage angepasste Vermarktung von Musik, die schon im frühen 19. Jahrhundert zur „Massenware“ werden sollte, bildet den historischen Hintergrund für die Frage, warum Komponisten von sich aus ihre Musik als „Werke“ mit Nummern versehen haben und warum dabei dem Opus primum auch in der öffentlichen Wahrnehmung eine ganz besondere Bedeutung zugemessen worden ist. So hatte Ludwig van Beethoven, um ein Bespiel zu nennen, schon etliche, vor allem kammermusikalische Kompositionen der Öffentlichkeit vorgelegt, bis er endlich 1795 die drei Klaviertrios im Verlag Atari nobilitierte, indem er sie als vollwertige Werke unter der Opuszahl 1 der öffentlichen Kritik übergab. Ob man Felix und Fanny Mendelssohn, Clara und Robert Schumann, Johannes Brahms, Arnold Schönberg oder Alban Berg, um nur einige von vielen Namen zu nennen, in Betracht zieht, die Geschichten, die das jeweilige Opus 1 erzählt, sind immer interessant und sie laden über das lange 19. Jahrhundert hinweg ein zu einer eingehenden Beschäftigung mit dem jeweiligen Werk. Literatur: Beer, Axel: Musik zwischen Komponist, Verlag und Publikum. Die Rahmenbedingungen des Musikschaffens in Deutschland im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts. Tutzing: Schneider, 2000.	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-4	Forschungskolloquium Historische Musikwissenschaft Historische Musikwissenschaft Colloquium (Teaching) Blockveranstaltung nach Voranmeldung Fortgeschrittene Studenten der Musikwissenschaft und Musikpädagogik, die im Bereich der Historischen Musikwissenschaft BA-Abschlussarbeiten schreiben (wollen) und/oder Hilfe beim Forschenden Lernen suchen, erhalten im Seminar zum Einen Gelegenheit ihre Arbeiten vorzustellen und sich mit Kommilitonen darüber auszutauschen. Die inhaltliche Reflexion der jeweiligen Forschungsfragen geht zum Anderen einher mit der Entwicklung methodischer Lösungsansätze von Problemen, vor die die Arbeiten individuell gestellt sind. Das Kolloquium findet semesterübergreifend statt und kann im BA Musikwissenschaft für den Bereich General Studies (fachspezifisch erworbene Kreditpunkte) angerechnet werden.	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-06-1	Grundfragen der Musikpsychologie Systematische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 14:00 - 16:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-3-MW-BA-06-2	Sozialpsychologische Musikforschung zur Kulturellen Bildung Systematische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 16:00 - 18:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-3-MW-BA-06-4	Experimentelle Musikästhetik Systematische Musikwissenschaft Blockeinheit (Teaching) Additional dates: Wed. 08.02.23 11:00 - 21:00 GW 2, Raum A 4440 Thu. 09.02.23 09:00 - 18:00 GW 2, Raum A 4440 Blockseminar und Einzeltermine nach Absprache	Prof. Dr. Veronika Busch Sebastian Winkler, M.A.
09-53-3-MW-BA-06-6	Musikalische Biographieforschung aus Perspektive der Systematischen Musikwissenschaft Systematische Musikwissenschaft Blockveranstaltung (Teaching) Additional dates: Fri. 27.01.23 12:00 - 14:00 GW 2, Raum A 4440 (Musik) - Vorbesprechung / Terminabsprache Achtung! Neu! - Blockveranstaltung - Anmeldung über STUD.IP oder per E-Mail beim Dozenten. Musikalische Biographieforschung war in der Musikwissenschaft der vergangenen Jahrzehnte ein häufig umgangenes Thema, hat in den letzten Jahren aber wieder an Ansehen gewonnen. Sie wurde einerseits sehr gerne im Sinne einer chronologischen Lebenslaufforschung betrieben, die additiv Faktum an Faktum reihte, was nicht selten unbefriedigend blieb. Andererseits sagte sie oft mehr über die Autorinnen und Autoren und ihre Zeit als über die Komponistinnen oder Komponisten selbst aus. Im Rahmen des Seminars soll der Versuch unternommen werden, Biographien von Musikerinnen und Musikern vor dem Hintergrund übergeordneter biographischer Konzepte zu begreifen, um so der Frage nachzugehen, ob es Gesetzmäßigkeiten gibt, die für Biographien von Musikerinnen und Musikern typisch sind. Dabei sollen vor allem Erkenntnisse der soziologischen Lebenslaufforschung, der Entwicklungspsychologie und der musikalischen (Hoch-)begabungsforschung einbezogen werden und anhand ausgewählter Komponistinnen und Komponisten sowie Interpretinnen und Interpreten überprüft und hinterfragt werden.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-07-2	Joseph Haydn und seine Zeit Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Thu. 12:00 - 14:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Joseph Haydn zählt zusammen mit Mozart und Beethoven zu der musikhistorisch höchst bedeutsamen Trias der Wiener Klassik. Im Unterschied zu letztgenannten Komponisten sind seine Werke indes heute weitaus weniger präsent, als man es aufgrund ihrer hohen Qualität annehmen müsste. Dazu haben nicht unerheblich Etikettierungen wie „Papa Haydn“ oder „der immer lachende Haydn“ beigetragen, die als Rezeptionskonstanten spätestens in der Romantik aufkamen und nicht selten zu einer Marginalisierung des umfangreichen Schaffens wie auch der Komponistenpersönlichkeit führten. Haydn vermochte es jedoch, alle Gattungen der Musik mit bemerkenswerter Meisterschaft zu bedienen, weiter zu entwickeln und dabei auch die Anlässe, für die er komponierte, nicht aus dem Blick zu verlieren. Die Quartette op. 33 wurden aufgrund ihrer Mustergültigkeit gar als der eigentliche Beginn der Klassik angesehen. Im Rahmen des Seminars sollen neben der Biographie des Komponisten und ihrem zeitgeschichtlichen Hintergrund die wichtigsten musikalischen Gattungen (Sinfonie, Streichquartett, Klaviersonate, Messe, Oratorium, musikdramatische Werke) diskutiert sowie Fragen der Rezeptionsgeschichte thematisiert werden.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-5-MW-BA-05-3	Texte zur Musikästhetik: Von Platon bis Boulez Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 10:00 - 12:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Texte zur Musikästhetik: Von Platon bis Boulez Durch die Teilnahme am Seminar erhalten Studenten ansatzweise einen Überblick über die Musiktheorie i. w. S. und Musikästhetik von der Antike bis zur Gegenwart. Grundlage der gemeinsamen Arbeit ist der Reader „Texte zur Musikästhetik“, in dem 25 Textauszüge von Philosophen und Komponisten versammelt sind: Platon, Aristoteles, Augustinus, Martin Luther, René Descartes, Jean-Jacques Rousseau, Christian Friedrich Daniel Schubart, E. T. A. Hoffmann, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Robert Schumann, Arthur Schopenhauer, Richard Wagner, Eduard Hanslick, Friedrich Nietzsche, Ferruccio Busoni, Max Weber, Ernst Bloch, Igor Strawinsky, Arnold Schönberg, John Cage, Theodor W. Adorno, Carl Dahlhaus, Pierre Boulez. Generelles Ziel des Seminars ist es, musikästhetische Grundfragen im Wandel der Geschichte kennenzulernen und in Hinsicht auf die eigene Gegenwart zu bedenken. Literaturgrundlage: Texte zur Musikästhetik. Hg. v. Frieder von Ammon und Elisabeth Böhm. 1. Auflage. Stuttgart, 2011. Buchhandelspreis 11,80 EUR. https://www.reclam.de/detail/978-3-15-018881-1/Texte_zur_Musikaesthetik	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-5-MW-BA-07-1	Forschungskolloquium Systematische Musikwissenschaft Begleitung von Abschlussarbeiten Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Wed. 14:00 - 16:00 (2 Teaching hours per week) Zoom-Meeting	Prof. Dr. Veronika Busch

Modul 23 - Musikpädagogik II (3 CP)

6. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-5-BM21-1	Von Schallplatten und Schulfunk über iPads und Smartboard - Medien im Musikunterricht gestern, heute, morgen Musikpädagogik I und II, Musikdidaktik III Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Fri. 10:00 - 12:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Im Rahmen des Seminars ist der Besuch des Archivs von Radio Bremen geplant. Nähere Informationen werden noch bekannt gegeben.	Erik Kirchgäßner
09-52-6-BM23-1	Teaching Popular Music (in English) Teaching Popular Music. Hybrid-Seminar Musikpädagogik I, Musikpädagogik II, Musikdidaktik III Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 16:30 - 18:00 (2 Teaching hours per week) Hybrid-Seminar / GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Dr. Benjamin Eibach
09-52-6-BM23-2	Musik und visuelle Künste im Dialog. Eine künstlerisch-pädagogische Erkundung der Bremer Kunsthalle Musikpädagogik I und II, Musikdidaktik III Blockeinheit (Teaching) Additional dates: Sat. 12.11.22 10:00 - 16:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache Tue. 13.12.22 18:00 - 21:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache Fri. 03.02.23 10:00 - 17:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache Sat. 04.02.23 09:00 - 13:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache	Dr. Benjamin Eibach

B.A. Musikpädagogik Bildungswissenschaften des Primar- und Elementarbereichs (großes Fach)

Modul 1 - Musikpraxis I (6 CP)

1. und 2. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-2-BM12-3	Schulbezogene Singpraxis Musikpraxis I Kurs (Teaching) Additional dates: Fri. 02.12.22 10:30 - 11:30 Grundschule Kantstraße Fri. 02.12.22 14:00 - 16:00 HfK, Dechanatstr. 13-15, 28195 Bremen, Raum 2.17 Fri. 09.12.22 10:30 - 11:30 Grundschule Kantstraße Fri. 16.12.22 10:30 - 11:30 Grundschule Kantstraße Fri. 16.12.22 14:00 - 16:00 HfK, Dechanatstr. 13-15, 28195 Bremen, Raum 2.17 Fri. 13.01.23 15:00 - 16:00 HfK, Dechanatstr. 13-15, 28195 Bremen, Raum 2.17	Jie Hu

Modul 2 - Musiktheorie I (3 CP)

1. und 2. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-1-BM2-1	Gehörbildung Kurs (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Wed. 16:00 - 17:00 (1 Teaching hours per week) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 2.34, Kursbeginn: 5.10.2022	Prof. Volkhardt Preuß
09-52-1-BM2-2	Musiktheorie I Kurs (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Wed. 09:30 - 10:30 (1 Teaching hours per week) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 2.35, Kursbeginn: 19.10.2022	Dr. Peter Sabbagh

Modul 3 - Musikwissenschaftliches Propädeutikum (6 CP)

1. und 2. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-53-1-MW-BA-01-1	Einführung in die Musikgeschichte Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 14:00 - 16:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) In der Einführung in die Musikgeschichte wird ein Überblick über bedeutsame Strömungen der Musikgeschichte vom Mittelalter bis zur jüngeren Vergangenheit gegeben. Dabei werden Epochen, Gattungen und Komponisten in ihrer Vielfalt vorgestellt sowie Probleme der Musikgeschichts-schreibung erörtert. Schwerpunkte liegen auf der Musik des Barock, der Klassik, Romantik und Moderne. Ein Lernziel der Lehrveranstaltung ist es, repräsentative Werke der Musikgeschichte vor dem Hintergrund eines differenzierten Zeitrasters klassifizieren und einordnen zu können. Die Lehrveranstaltung ist als Vorlesung konzipiert und findet wöchentlich in Präsenz statt, sofern es die Pandemie ermöglicht. Der Leistungsnachweis erfolgt am Ende des Semesters in Form einer Klausur.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-1-MW-BA-01-2	Einführung in das musikwissenschaftliche Arbeiten Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 16:00 - 18:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4460 (Musik) In der Lehrveranstaltung werden grundlegende Techniken des musikwissenschaftlichen Arbeitens und die Regeln guter wissenschaftlicher Praxis vermittelt. Dazu zählen die Recherche nach Literatur, das Erstellen von Bibliographien, der seriöse und reflektierte Umgang mit Primär‐ und Sekundärliteratur, die Quellen- und Literaturbewertung, das Verfassen von wissenschaftlichen Arbeiten, die Präsentation von Referaten etc... Darüber hinaus wird ein Überblick über fachspezifische Lexika und Enzyklopädien, seriöse Internetquellen, Fachdatenbanken und Zeitschriften gegeben, der für ein wissenschaftliches Studium unentbehrlich ist. Schließlich erfolgt eine Reflexion wichtiger Methoden der historischen Musikwissenschaft. Die Lehrveranstaltung ist als Präsenzveranstaltung konzipiert und findet wöchentlich statt, sofern es die Pandemie ermöglicht. Der Leistungsnachweis erfolgt am Ende des Semesters in Form einer Klausur (1 CP) sowie einer kommentierten Auswahlbibliographie (2 CP) zu einem abgesprochenen Thema.	PD Dr. Axel Schröter

Modul 4 - Einführung in die Musikpädagogik (3 CP)

1. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-1-BM4-1	Einführung in die Musikpädagogik Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Fri. 14:00 - 16:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4460 (Musik) Additional dates: Fri. 09.12.22 10:00 - 12:00 A 4440	Erik Kirchgäßner

Modul 5 - Musikpraxis II (6 CP)

3. und 4. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-2-BM12-3	Schulbezogene Singpraxis Musikpraxis I Kurs (Teaching) Additional dates: Fri. 02.12.22 10:30 - 11:30 Grundschule Kantstraße Fri. 02.12.22 14:00 - 16:00 HfK, Dechanatstr. 13-15, 28195 Bremen, Raum 2.17 Fri. 09.12.22 10:30 - 11:30 Grundschule Kantstraße Fri. 16.12.22 10:30 - 11:30 Grundschule Kantstraße Fri. 16.12.22 14:00 - 16:00 HfK, Dechanatstr. 13-15, 28195 Bremen, Raum 2.17 Fri. 13.01.23 15:00 - 16:00 HfK, Dechanatstr. 13-15, 28195 Bremen, Raum 2.17	Jie Hu

Modul 6 - Musiktheorie II (3 CP)

3. und 4. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-1-BM2-1	Gehörbildung Kurs (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Wed. 16:00 - 17:00 (1 Teaching hours per week) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 2.34, Kursbeginn: 5.10.2022	Prof. Volkhardt Preuß

Modul 7 - Historische und Systematische Musikwissenschaft (6 CP)

3. und 4. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
07-B37-5-13-16	Musik in der Werbung – ein interdisziplinäres Seminar Seminar (Teaching) ECTS: 6 Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 18:15 - 19:45 GW2 A4440 (Musik) 1. bis 8. Semesterwoche: ZoomMeetings (Ausnahme 25.10.2022 in Präsenz); zusätzlich Blockveranstaltung in Präsenz im Januar/Februar 2023 Additional dates: Tue. 31.01.23 18:15 - 21:45 GW2, A4440 Wed. 01.02.23 08:30 - 11:30 GW2, Raum A4440	Prof. Dr. Kristina Klein Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-3-MW-BA-05-1	The Sounds of Earth: The Voyager Golden Record (2) Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 10:00 - 12:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) »The Sounds of Earth: The Voyager Golden Record (Teil 2)« 1977 wurden den Raumsonden Voyager 1 und Voyager 2 von der NASA zwei Datenplatten mit Botschaften von der Erde mit Botschaften für Außerirdische mitgegeben: Auf den vergoldeten Kupferplatten befinden sich außer Grußbotschaften in 55 Sprachen, Bildern, Geräuschen und Klängen von der Erde auch Musik, die im Mittelpunkt des Seminars steht. Das Seminar stellt sich der Aufgabe, die einzelnen Musikstücke nicht nur zu analysieren und zu interpretieren, sondern auch nach den möglichen Gründen für ihre Auswahl zu suchen sowie nach Antworten auf die Frage, warum Musik wesentlicher Teil der conditio humana ist. Die existentielle Bedeutung der Musik für den Menschen wird im Wechsel der Perspektiven musikästhetisch, musikhistorisch und musikethnologisch bedacht. Die Seminareinladung richtet sich an alle Studenten, also nicht nur an diejenigen, welche bereits den Teil 1 des Seminars im SS 22 besucht haben. Literatur zur Einführung: https://voyager.jpl.nasa.gov/golden-record/	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-2	Opus 1: Der Weg des Komponisten in die Öffentlichkeit Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 12:00 - 14:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Opus 1: Der Weg des Komponisten in die Öffentlichkeit Im ausgehenden 18. Jahrhundert begannen Verlage Kompositionen zu nummerieren, um deren sichere Identifizierung gewährleisten zu können. Diese an die steigende Nachfrage angepasste Vermarktung von Musik, die schon im frühen 19. Jahrhundert zur „Massenware“ werden sollte, bildet den historischen Hintergrund für die Frage, warum Komponisten von sich aus ihre Musik als „Werke“ mit Nummern versehen haben und warum dabei dem Opus primum auch in der öffentlichen Wahrnehmung eine ganz besondere Bedeutung zugemessen worden ist. So hatte Ludwig van Beethoven, um ein Bespiel zu nennen, schon etliche, vor allem kammermusikalische Kompositionen der Öffentlichkeit vorgelegt, bis er endlich 1795 die drei Klaviertrios im Verlag Atari nobilitierte, indem er sie als vollwertige Werke unter der Opuszahl 1 der öffentlichen Kritik übergab. Ob man Felix und Fanny Mendelssohn, Clara und Robert Schumann, Johannes Brahms, Arnold Schönberg oder Alban Berg, um nur einige von vielen Namen zu nennen, in Betracht zieht, die Geschichten, die das jeweilige Opus 1 erzählt, sind immer interessant und sie laden über das lange 19. Jahrhundert hinweg ein zu einer eingehenden Beschäftigung mit dem jeweiligen Werk. Literatur: Beer, Axel: Musik zwischen Komponist, Verlag und Publikum. Die Rahmenbedingungen des Musikschaffens in Deutschland im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts. Tutzing: Schneider, 2000.	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-4	Forschungskolloquium Historische Musikwissenschaft Historische Musikwissenschaft Colloquium (Teaching) Blockveranstaltung nach Voranmeldung Fortgeschrittene Studenten der Musikwissenschaft und Musikpädagogik, die im Bereich der Historischen Musikwissenschaft BA-Abschlussarbeiten schreiben (wollen) und/oder Hilfe beim Forschenden Lernen suchen, erhalten im Seminar zum Einen Gelegenheit ihre Arbeiten vorzustellen und sich mit Kommilitonen darüber auszutauschen. Die inhaltliche Reflexion der jeweiligen Forschungsfragen geht zum Anderen einher mit der Entwicklung methodischer Lösungsansätze von Problemen, vor die die Arbeiten individuell gestellt sind. Das Kolloquium findet semesterübergreifend statt und kann im BA Musikwissenschaft für den Bereich General Studies (fachspezifisch erworbene Kreditpunkte) angerechnet werden.	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-5	Hildegard von Bingen Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 2) Thu. 14:00 - 16:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4460 (Musik) - Die erste Sitzung findet am 27. Oktober 2022 statt. Als eine mythische Figur für Naturkunde und Heilkunst ist Hildegard von Bingen heute bekannt. Die von 1098 bis 1179 lebende benediktinische Nonne war jedoch auch als Komponistin von Bedeutung. Nicht nur ihr liturgisches Singspiel Ordo virtutum, sondern auch ihre Vielzahl an Antiphonen, Responsorien, Hymnen und Sequenzen weisen einen sehr individuellen Kompositionsstil auf. Anhand der überlieferten Quellen werden wir im Seminar den Mythos Hildegard hinterfragen und ihren persönlichen Kompositionsstil ergründen. Lateinkenntnisse sind von Vorteil, aber keine Voraussetzung.	Lisa Bork, M.A.
09-53-3-MW-BA-06-1	Grundfragen der Musikpsychologie Systematische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 14:00 - 16:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-3-MW-BA-06-2	Sozialpsychologische Musikforschung zur Kulturellen Bildung Systematische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 16:00 - 18:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-3-MW-BA-06-4	Experimentelle Musikästhetik Systematische Musikwissenschaft Blockeinheit (Teaching) Additional dates: Wed. 08.02.23 11:00 - 21:00 GW 2, Raum A 4440 Thu. 09.02.23 09:00 - 18:00 GW 2, Raum A 4440 Blockseminar und Einzeltermine nach Absprache	Prof. Dr. Veronika Busch Sebastian Winkler, M.A.
09-53-3-MW-BA-06-5	Neuromusikologie Systematische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Thu. 10:00 - 12:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Die Neuromusikologie hat in der jüngeren Vergangenheit verstärkt Beachtung erfahren, insbesondere auch im Wissenschaftsjournalismus à la Robert Jourdain („Das wohltemperierte Gehirn. Wie Musik im Kopf entsteht und wirkt“) oder Manfred Spitzer („Musik im Kopf. Musizieren, Verstehen und Erleben im neuronalen Netzwerk“). Dabei standen und stehen neben neurowissenschaftlichen Grundlagen der Musikwahrnehmung und -verarbeitung sowie der Neuro- und Sinnesphysiologie vor allem medizinische und musiktherapeutische Fragen im Vordergrund. Was passiert beim Musikhören oder Musizieren im Gehirn, gibt es eine Hirnphysiologie der musikalischen Emotionen, lässt sich das menschliche Musikerleben rein neurobiologisch erklären, macht gar Musik schlau, kann Musik Demenz lindern? Das Seminar wird derartigen Fragen vor allem auf der Grundlage der Studien von Eckart Altenmüller („Vom Neandertal in die Philharmonie. Warum der Mensch ohne Musik nicht leben kann“) nachgehen.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-06-6	Musikalische Biographieforschung aus Perspektive der Systematischen Musikwissenschaft Systematische Musikwissenschaft Blockveranstaltung (Teaching) Additional dates: Fri. 27.01.23 12:00 - 14:00 GW 2, Raum A 4440 (Musik) - Vorbesprechung / Terminabsprache Achtung! Neu! - Blockveranstaltung - Anmeldung über STUD.IP oder per E-Mail beim Dozenten. Musikalische Biographieforschung war in der Musikwissenschaft der vergangenen Jahrzehnte ein häufig umgangenes Thema, hat in den letzten Jahren aber wieder an Ansehen gewonnen. Sie wurde einerseits sehr gerne im Sinne einer chronologischen Lebenslaufforschung betrieben, die additiv Faktum an Faktum reihte, was nicht selten unbefriedigend blieb. Andererseits sagte sie oft mehr über die Autorinnen und Autoren und ihre Zeit als über die Komponistinnen oder Komponisten selbst aus. Im Rahmen des Seminars soll der Versuch unternommen werden, Biographien von Musikerinnen und Musikern vor dem Hintergrund übergeordneter biographischer Konzepte zu begreifen, um so der Frage nachzugehen, ob es Gesetzmäßigkeiten gibt, die für Biographien von Musikerinnen und Musikern typisch sind. Dabei sollen vor allem Erkenntnisse der soziologischen Lebenslaufforschung, der Entwicklungspsychologie und der musikalischen (Hoch-)begabungsforschung einbezogen werden und anhand ausgewählter Komponistinnen und Komponisten sowie Interpretinnen und Interpreten überprüft und hinterfragt werden.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-07-2	Joseph Haydn und seine Zeit Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Thu. 12:00 - 14:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Joseph Haydn zählt zusammen mit Mozart und Beethoven zu der musikhistorisch höchst bedeutsamen Trias der Wiener Klassik. Im Unterschied zu letztgenannten Komponisten sind seine Werke indes heute weitaus weniger präsent, als man es aufgrund ihrer hohen Qualität annehmen müsste. Dazu haben nicht unerheblich Etikettierungen wie „Papa Haydn“ oder „der immer lachende Haydn“ beigetragen, die als Rezeptionskonstanten spätestens in der Romantik aufkamen und nicht selten zu einer Marginalisierung des umfangreichen Schaffens wie auch der Komponistenpersönlichkeit führten. Haydn vermochte es jedoch, alle Gattungen der Musik mit bemerkenswerter Meisterschaft zu bedienen, weiter zu entwickeln und dabei auch die Anlässe, für die er komponierte, nicht aus dem Blick zu verlieren. Die Quartette op. 33 wurden aufgrund ihrer Mustergültigkeit gar als der eigentliche Beginn der Klassik angesehen. Im Rahmen des Seminars sollen neben der Biographie des Komponisten und ihrem zeitgeschichtlichen Hintergrund die wichtigsten musikalischen Gattungen (Sinfonie, Streichquartett, Klaviersonate, Messe, Oratorium, musikdramatische Werke) diskutiert sowie Fragen der Rezeptionsgeschichte thematisiert werden.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-5-MW-BA-05-3	Texte zur Musikästhetik: Von Platon bis Boulez Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 10:00 - 12:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Texte zur Musikästhetik: Von Platon bis Boulez Durch die Teilnahme am Seminar erhalten Studenten ansatzweise einen Überblick über die Musiktheorie i. w. S. und Musikästhetik von der Antike bis zur Gegenwart. Grundlage der gemeinsamen Arbeit ist der Reader „Texte zur Musikästhetik“, in dem 25 Textauszüge von Philosophen und Komponisten versammelt sind: Platon, Aristoteles, Augustinus, Martin Luther, René Descartes, Jean-Jacques Rousseau, Christian Friedrich Daniel Schubart, E. T. A. Hoffmann, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Robert Schumann, Arthur Schopenhauer, Richard Wagner, Eduard Hanslick, Friedrich Nietzsche, Ferruccio Busoni, Max Weber, Ernst Bloch, Igor Strawinsky, Arnold Schönberg, John Cage, Theodor W. Adorno, Carl Dahlhaus, Pierre Boulez. Generelles Ziel des Seminars ist es, musikästhetische Grundfragen im Wandel der Geschichte kennenzulernen und in Hinsicht auf die eigene Gegenwart zu bedenken. Literaturgrundlage: Texte zur Musikästhetik. Hg. v. Frieder von Ammon und Elisabeth Böhm. 1. Auflage. Stuttgart, 2011. Buchhandelspreis 11,80 EUR. https://www.reclam.de/detail/978-3-15-018881-1/Texte_zur_Musikaesthetik	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-5-MW-BA-07-1	Forschungskolloquium Systematische Musikwissenschaft Begleitung von Abschlussarbeiten Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Wed. 14:00 - 16:00 (2 Teaching hours per week) Zoom-Meeting	Prof. Dr. Veronika Busch

Modul 9 - Musikpraxis III (9 CP)

5. und 6. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-1-BM12-1	Musik und Bewegung Musikpraxis I Kurs (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Thu. 09:00 - 11:00 (2 Teaching hours per week) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Kammermusiksaal, Kursbeginn: 13.10.2022	René Schack
09-52-1-BM12-2	Musik und Bewegung Musikpraxis I Kurs (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 10:30 - 12:30 (2 Teaching hours per week) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 2.32, Kursbeginn: 11.10.2022	René Schack
09-52-5-BM19-2	Chorleitung I Choral Conducting I Kurs (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Wed. 09:30 - 11:30 (2 Teaching hours per week) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Kammermusiksaal, Kursbeginn: 12.10.2022 Bitte melden Sie sich vorher unbedingt auch bei Frau Popescu (r.popescu@hfk-bremen.de). Veranstaltungsbeschreibung: Übungen zum Dirigieren (Schlagfiguren); Einstudieren und Anleiten ein- und mehrstimmiger Lieder, Kanons und einfacher mehrstimmiger Chorsätze; Probenmethodik; chorische Stimmbildung; Aspekte der Kinder- und Jugendchorleitung. Zusätzliche Informationen: Der Kurs richtet sich an Bachelor Lehramtsstudierende und Studierende der EMP und KPA. Studierende aus anderen Studiengängen sind willkommen; es können CP im Wahlbereich erworben werden. Begleitend zum Chorleitungsunterricht wird die Teilnahme an einem der drei Hochschulchöre empfohlen: Großen Hochschulchor (dienstags 18.00 h) oder Kammerchor (mittwochs 19.00 h) oder Jazz- und Popchor (montags).	Ruscandra Popescu

Modul 10 - Musikpädagogik I (3 CP)

5. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-5-BM21-1	Von Schallplatten und Schulfunk über iPads und Smartboard - Medien im Musikunterricht gestern, heute, morgen Musikpädagogik I und II, Musikdidaktik III Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Fri. 10:00 - 12:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Im Rahmen des Seminars ist der Besuch des Archivs von Radio Bremen geplant. Nähere Informationen werden noch bekannt gegeben.	Erik Kirchgäßner
09-52-6-BM23-1	Teaching Popular Music (in English) Teaching Popular Music. Hybrid-Seminar Musikpädagogik I, Musikpädagogik II, Musikdidaktik III Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 16:30 - 18:00 (2 Teaching hours per week) Hybrid-Seminar / GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Dr. Benjamin Eibach
09-52-6-BM23-2	Musik und visuelle Künste im Dialog. Eine künstlerisch-pädagogische Erkundung der Bremer Kunsthalle Musikpädagogik I und II, Musikdidaktik III Blockeinheit (Teaching) Additional dates: Sat. 12.11.22 10:00 - 16:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache Tue. 13.12.22 18:00 - 21:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache Fri. 03.02.23 10:00 - 17:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache Sat. 04.02.23 09:00 - 13:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache	Dr. Benjamin Eibach

Modul 11 - Musikpädagogik II (3 CP)

6. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-5-BM21-1	Von Schallplatten und Schulfunk über iPads und Smartboard - Medien im Musikunterricht gestern, heute, morgen Musikpädagogik I und II, Musikdidaktik III Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Fri. 10:00 - 12:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Im Rahmen des Seminars ist der Besuch des Archivs von Radio Bremen geplant. Nähere Informationen werden noch bekannt gegeben.	Erik Kirchgäßner
09-52-6-BM23-1	Teaching Popular Music (in English) Teaching Popular Music. Hybrid-Seminar Musikpädagogik I, Musikpädagogik II, Musikdidaktik III Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 16:30 - 18:00 (2 Teaching hours per week) Hybrid-Seminar / GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Dr. Benjamin Eibach
09-52-6-BM23-2	Musik und visuelle Künste im Dialog. Eine künstlerisch-pädagogische Erkundung der Bremer Kunsthalle Musikpädagogik I und II, Musikdidaktik III Blockeinheit (Teaching) Additional dates: Sat. 12.11.22 10:00 - 16:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache Tue. 13.12.22 18:00 - 21:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache Fri. 03.02.23 10:00 - 17:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache Sat. 04.02.23 09:00 - 13:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache	Dr. Benjamin Eibach

B.A. Musikpädagogik Bildungswissenschaften im Primar- und Elementarbereich (kleines Fach)

Modul 3 - Musikwissenschaftliches Propädeutikum (6 CP)

1. und 2. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-53-1-MW-BA-01-1	Einführung in die Musikgeschichte Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 14:00 - 16:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) In der Einführung in die Musikgeschichte wird ein Überblick über bedeutsame Strömungen der Musikgeschichte vom Mittelalter bis zur jüngeren Vergangenheit gegeben. Dabei werden Epochen, Gattungen und Komponisten in ihrer Vielfalt vorgestellt sowie Probleme der Musikgeschichts-schreibung erörtert. Schwerpunkte liegen auf der Musik des Barock, der Klassik, Romantik und Moderne. Ein Lernziel der Lehrveranstaltung ist es, repräsentative Werke der Musikgeschichte vor dem Hintergrund eines differenzierten Zeitrasters klassifizieren und einordnen zu können. Die Lehrveranstaltung ist als Vorlesung konzipiert und findet wöchentlich in Präsenz statt, sofern es die Pandemie ermöglicht. Der Leistungsnachweis erfolgt am Ende des Semesters in Form einer Klausur.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-1-MW-BA-01-2	Einführung in das musikwissenschaftliche Arbeiten Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 16:00 - 18:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4460 (Musik) In der Lehrveranstaltung werden grundlegende Techniken des musikwissenschaftlichen Arbeitens und die Regeln guter wissenschaftlicher Praxis vermittelt. Dazu zählen die Recherche nach Literatur, das Erstellen von Bibliographien, der seriöse und reflektierte Umgang mit Primär‐ und Sekundärliteratur, die Quellen- und Literaturbewertung, das Verfassen von wissenschaftlichen Arbeiten, die Präsentation von Referaten etc... Darüber hinaus wird ein Überblick über fachspezifische Lexika und Enzyklopädien, seriöse Internetquellen, Fachdatenbanken und Zeitschriften gegeben, der für ein wissenschaftliches Studium unentbehrlich ist. Schließlich erfolgt eine Reflexion wichtiger Methoden der historischen Musikwissenschaft. Die Lehrveranstaltung ist als Präsenzveranstaltung konzipiert und findet wöchentlich statt, sofern es die Pandemie ermöglicht. Der Leistungsnachweis erfolgt am Ende des Semesters in Form einer Klausur (1 CP) sowie einer kommentierten Auswahlbibliographie (2 CP) zu einem abgesprochenen Thema.	PD Dr. Axel Schröter

Modul 4 - Einführung in die Musikpädagogik (3 CP)

3. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-1-BM4-1	Einführung in die Musikpädagogik Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Fri. 14:00 - 16:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4460 (Musik) Additional dates: Fri. 09.12.22 10:00 - 12:00 A 4440	Erik Kirchgäßner

Modul 5b - Musikpraxis II (3 CP)

3. und 4. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-2-BM12-3	Schulbezogene Singpraxis Musikpraxis I Kurs (Teaching) Additional dates: Fri. 02.12.22 10:30 - 11:30 Grundschule Kantstraße Fri. 02.12.22 14:00 - 16:00 HfK, Dechanatstr. 13-15, 28195 Bremen, Raum 2.17 Fri. 09.12.22 10:30 - 11:30 Grundschule Kantstraße Fri. 16.12.22 10:30 - 11:30 Grundschule Kantstraße Fri. 16.12.22 14:00 - 16:00 HfK, Dechanatstr. 13-15, 28195 Bremen, Raum 2.17 Fri. 13.01.23 15:00 - 16:00 HfK, Dechanatstr. 13-15, 28195 Bremen, Raum 2.17	Jie Hu

Modul 1b - Musikpraxis I (3 CP)

1. und 2. Semester

Termine für Instrumentalunterricht bitte mit den jeweiligen Lehrkräften vereinbaren.

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-2-BM12-3	Schulbezogene Singpraxis Musikpraxis I Kurs (Teaching) Additional dates: Fri. 02.12.22 10:30 - 11:30 Grundschule Kantstraße Fri. 02.12.22 14:00 - 16:00 HfK, Dechanatstr. 13-15, 28195 Bremen, Raum 2.17 Fri. 09.12.22 10:30 - 11:30 Grundschule Kantstraße Fri. 16.12.22 10:30 - 11:30 Grundschule Kantstraße Fri. 16.12.22 14:00 - 16:00 HfK, Dechanatstr. 13-15, 28195 Bremen, Raum 2.17 Fri. 13.01.23 15:00 - 16:00 HfK, Dechanatstr. 13-15, 28195 Bremen, Raum 2.17	Jie Hu

Modul 10 - Musikpädagogik I (3 CP)

5. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-5-BM21-1	Von Schallplatten und Schulfunk über iPads und Smartboard - Medien im Musikunterricht gestern, heute, morgen Musikpädagogik I und II, Musikdidaktik III Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Fri. 10:00 - 12:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Im Rahmen des Seminars ist der Besuch des Archivs von Radio Bremen geplant. Nähere Informationen werden noch bekannt gegeben.	Erik Kirchgäßner
09-52-6-BM23-1	Teaching Popular Music (in English) Teaching Popular Music. Hybrid-Seminar Musikpädagogik I, Musikpädagogik II, Musikdidaktik III Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 16:30 - 18:00 (2 Teaching hours per week) Hybrid-Seminar / GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Dr. Benjamin Eibach
09-52-6-BM23-2	Musik und visuelle Künste im Dialog. Eine künstlerisch-pädagogische Erkundung der Bremer Kunsthalle Musikpädagogik I und II, Musikdidaktik III Blockeinheit (Teaching) Additional dates: Sat. 12.11.22 10:00 - 16:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache Tue. 13.12.22 18:00 - 21:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache Fri. 03.02.23 10:00 - 17:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache Sat. 04.02.23 09:00 - 13:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache	Dr. Benjamin Eibach

Modul 11 - Musikpädagogik II (3 CP)

6. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-5-BM21-1	Von Schallplatten und Schulfunk über iPads und Smartboard - Medien im Musikunterricht gestern, heute, morgen Musikpädagogik I und II, Musikdidaktik III Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Fri. 10:00 - 12:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Im Rahmen des Seminars ist der Besuch des Archivs von Radio Bremen geplant. Nähere Informationen werden noch bekannt gegeben.	Erik Kirchgäßner
09-52-6-BM23-1	Teaching Popular Music (in English) Teaching Popular Music. Hybrid-Seminar Musikpädagogik I, Musikpädagogik II, Musikdidaktik III Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 16:30 - 18:00 (2 Teaching hours per week) Hybrid-Seminar / GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Dr. Benjamin Eibach
09-52-6-BM23-2	Musik und visuelle Künste im Dialog. Eine künstlerisch-pädagogische Erkundung der Bremer Kunsthalle Musikpädagogik I und II, Musikdidaktik III Blockeinheit (Teaching) Additional dates: Sat. 12.11.22 10:00 - 16:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache Tue. 13.12.22 18:00 - 21:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache Fri. 03.02.23 10:00 - 17:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache Sat. 04.02.23 09:00 - 13:00 GW2, Raum A4440 (Musik) oder nach Absprache	Dr. Benjamin Eibach

Modul 7b - Historische oder Systematische Musikwissenschaft (3 CP)

3. oder 4. Semester

Course number	Title of event	Lecturer
07-B37-5-13-16	Musik in der Werbung – ein interdisziplinäres Seminar Seminar (Teaching) ECTS: 6 Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 18:15 - 19:45 GW2 A4440 (Musik) 1. bis 8. Semesterwoche: ZoomMeetings (Ausnahme 25.10.2022 in Präsenz); zusätzlich Blockveranstaltung in Präsenz im Januar/Februar 2023 Additional dates: Tue. 31.01.23 18:15 - 21:45 GW2, A4440 Wed. 01.02.23 08:30 - 11:30 GW2, Raum A4440	Prof. Dr. Kristina Klein Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-3-MW-BA-05-1	The Sounds of Earth: The Voyager Golden Record (2) Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 10:00 - 12:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) »The Sounds of Earth: The Voyager Golden Record (Teil 2)« 1977 wurden den Raumsonden Voyager 1 und Voyager 2 von der NASA zwei Datenplatten mit Botschaften von der Erde mit Botschaften für Außerirdische mitgegeben: Auf den vergoldeten Kupferplatten befinden sich außer Grußbotschaften in 55 Sprachen, Bildern, Geräuschen und Klängen von der Erde auch Musik, die im Mittelpunkt des Seminars steht. Das Seminar stellt sich der Aufgabe, die einzelnen Musikstücke nicht nur zu analysieren und zu interpretieren, sondern auch nach den möglichen Gründen für ihre Auswahl zu suchen sowie nach Antworten auf die Frage, warum Musik wesentlicher Teil der conditio humana ist. Die existentielle Bedeutung der Musik für den Menschen wird im Wechsel der Perspektiven musikästhetisch, musikhistorisch und musikethnologisch bedacht. Die Seminareinladung richtet sich an alle Studenten, also nicht nur an diejenigen, welche bereits den Teil 1 des Seminars im SS 22 besucht haben. Literatur zur Einführung: https://voyager.jpl.nasa.gov/golden-record/	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-2	Opus 1: Der Weg des Komponisten in die Öffentlichkeit Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 12:00 - 14:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Opus 1: Der Weg des Komponisten in die Öffentlichkeit Im ausgehenden 18. Jahrhundert begannen Verlage Kompositionen zu nummerieren, um deren sichere Identifizierung gewährleisten zu können. Diese an die steigende Nachfrage angepasste Vermarktung von Musik, die schon im frühen 19. Jahrhundert zur „Massenware“ werden sollte, bildet den historischen Hintergrund für die Frage, warum Komponisten von sich aus ihre Musik als „Werke“ mit Nummern versehen haben und warum dabei dem Opus primum auch in der öffentlichen Wahrnehmung eine ganz besondere Bedeutung zugemessen worden ist. So hatte Ludwig van Beethoven, um ein Bespiel zu nennen, schon etliche, vor allem kammermusikalische Kompositionen der Öffentlichkeit vorgelegt, bis er endlich 1795 die drei Klaviertrios im Verlag Atari nobilitierte, indem er sie als vollwertige Werke unter der Opuszahl 1 der öffentlichen Kritik übergab. Ob man Felix und Fanny Mendelssohn, Clara und Robert Schumann, Johannes Brahms, Arnold Schönberg oder Alban Berg, um nur einige von vielen Namen zu nennen, in Betracht zieht, die Geschichten, die das jeweilige Opus 1 erzählt, sind immer interessant und sie laden über das lange 19. Jahrhundert hinweg ein zu einer eingehenden Beschäftigung mit dem jeweiligen Werk. Literatur: Beer, Axel: Musik zwischen Komponist, Verlag und Publikum. Die Rahmenbedingungen des Musikschaffens in Deutschland im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts. Tutzing: Schneider, 2000.	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-4	Forschungskolloquium Historische Musikwissenschaft Historische Musikwissenschaft Colloquium (Teaching) Blockveranstaltung nach Voranmeldung Fortgeschrittene Studenten der Musikwissenschaft und Musikpädagogik, die im Bereich der Historischen Musikwissenschaft BA-Abschlussarbeiten schreiben (wollen) und/oder Hilfe beim Forschenden Lernen suchen, erhalten im Seminar zum Einen Gelegenheit ihre Arbeiten vorzustellen und sich mit Kommilitonen darüber auszutauschen. Die inhaltliche Reflexion der jeweiligen Forschungsfragen geht zum Anderen einher mit der Entwicklung methodischer Lösungsansätze von Problemen, vor die die Arbeiten individuell gestellt sind. Das Kolloquium findet semesterübergreifend statt und kann im BA Musikwissenschaft für den Bereich General Studies (fachspezifisch erworbene Kreditpunkte) angerechnet werden.	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-5	Hildegard von Bingen Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 2) Thu. 14:00 - 16:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4460 (Musik) - Die erste Sitzung findet am 27. Oktober 2022 statt. Als eine mythische Figur für Naturkunde und Heilkunst ist Hildegard von Bingen heute bekannt. Die von 1098 bis 1179 lebende benediktinische Nonne war jedoch auch als Komponistin von Bedeutung. Nicht nur ihr liturgisches Singspiel Ordo virtutum, sondern auch ihre Vielzahl an Antiphonen, Responsorien, Hymnen und Sequenzen weisen einen sehr individuellen Kompositionsstil auf. Anhand der überlieferten Quellen werden wir im Seminar den Mythos Hildegard hinterfragen und ihren persönlichen Kompositionsstil ergründen. Lateinkenntnisse sind von Vorteil, aber keine Voraussetzung.	Lisa Bork, M.A.
09-53-3-MW-BA-06-1	Grundfragen der Musikpsychologie Systematische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 14:00 - 16:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-3-MW-BA-06-2	Sozialpsychologische Musikforschung zur Kulturellen Bildung Systematische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 16:00 - 18:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-3-MW-BA-06-4	Experimentelle Musikästhetik Systematische Musikwissenschaft Blockeinheit (Teaching) Additional dates: Wed. 08.02.23 11:00 - 21:00 GW 2, Raum A 4440 Thu. 09.02.23 09:00 - 18:00 GW 2, Raum A 4440 Blockseminar und Einzeltermine nach Absprache	Prof. Dr. Veronika Busch Sebastian Winkler, M.A.
09-53-3-MW-BA-06-5	Neuromusikologie Systematische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Thu. 10:00 - 12:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Die Neuromusikologie hat in der jüngeren Vergangenheit verstärkt Beachtung erfahren, insbesondere auch im Wissenschaftsjournalismus à la Robert Jourdain („Das wohltemperierte Gehirn. Wie Musik im Kopf entsteht und wirkt“) oder Manfred Spitzer („Musik im Kopf. Musizieren, Verstehen und Erleben im neuronalen Netzwerk“). Dabei standen und stehen neben neurowissenschaftlichen Grundlagen der Musikwahrnehmung und -verarbeitung sowie der Neuro- und Sinnesphysiologie vor allem medizinische und musiktherapeutische Fragen im Vordergrund. Was passiert beim Musikhören oder Musizieren im Gehirn, gibt es eine Hirnphysiologie der musikalischen Emotionen, lässt sich das menschliche Musikerleben rein neurobiologisch erklären, macht gar Musik schlau, kann Musik Demenz lindern? Das Seminar wird derartigen Fragen vor allem auf der Grundlage der Studien von Eckart Altenmüller („Vom Neandertal in die Philharmonie. Warum der Mensch ohne Musik nicht leben kann“) nachgehen.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-06-6	Musikalische Biographieforschung aus Perspektive der Systematischen Musikwissenschaft Systematische Musikwissenschaft Blockveranstaltung (Teaching) Additional dates: Fri. 27.01.23 12:00 - 14:00 GW 2, Raum A 4440 (Musik) - Vorbesprechung / Terminabsprache Achtung! Neu! - Blockveranstaltung - Anmeldung über STUD.IP oder per E-Mail beim Dozenten. Musikalische Biographieforschung war in der Musikwissenschaft der vergangenen Jahrzehnte ein häufig umgangenes Thema, hat in den letzten Jahren aber wieder an Ansehen gewonnen. Sie wurde einerseits sehr gerne im Sinne einer chronologischen Lebenslaufforschung betrieben, die additiv Faktum an Faktum reihte, was nicht selten unbefriedigend blieb. Andererseits sagte sie oft mehr über die Autorinnen und Autoren und ihre Zeit als über die Komponistinnen oder Komponisten selbst aus. Im Rahmen des Seminars soll der Versuch unternommen werden, Biographien von Musikerinnen und Musikern vor dem Hintergrund übergeordneter biographischer Konzepte zu begreifen, um so der Frage nachzugehen, ob es Gesetzmäßigkeiten gibt, die für Biographien von Musikerinnen und Musikern typisch sind. Dabei sollen vor allem Erkenntnisse der soziologischen Lebenslaufforschung, der Entwicklungspsychologie und der musikalischen (Hoch-)begabungsforschung einbezogen werden und anhand ausgewählter Komponistinnen und Komponisten sowie Interpretinnen und Interpreten überprüft und hinterfragt werden.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-07-2	Joseph Haydn und seine Zeit Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Thu. 12:00 - 14:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Joseph Haydn zählt zusammen mit Mozart und Beethoven zu der musikhistorisch höchst bedeutsamen Trias der Wiener Klassik. Im Unterschied zu letztgenannten Komponisten sind seine Werke indes heute weitaus weniger präsent, als man es aufgrund ihrer hohen Qualität annehmen müsste. Dazu haben nicht unerheblich Etikettierungen wie „Papa Haydn“ oder „der immer lachende Haydn“ beigetragen, die als Rezeptionskonstanten spätestens in der Romantik aufkamen und nicht selten zu einer Marginalisierung des umfangreichen Schaffens wie auch der Komponistenpersönlichkeit führten. Haydn vermochte es jedoch, alle Gattungen der Musik mit bemerkenswerter Meisterschaft zu bedienen, weiter zu entwickeln und dabei auch die Anlässe, für die er komponierte, nicht aus dem Blick zu verlieren. Die Quartette op. 33 wurden aufgrund ihrer Mustergültigkeit gar als der eigentliche Beginn der Klassik angesehen. Im Rahmen des Seminars sollen neben der Biographie des Komponisten und ihrem zeitgeschichtlichen Hintergrund die wichtigsten musikalischen Gattungen (Sinfonie, Streichquartett, Klaviersonate, Messe, Oratorium, musikdramatische Werke) diskutiert sowie Fragen der Rezeptionsgeschichte thematisiert werden.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-5-MW-BA-05-3	Texte zur Musikästhetik: Von Platon bis Boulez Historische Musikwissenschaft Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 10:00 - 12:00 (2 Teaching hours per week) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Texte zur Musikästhetik: Von Platon bis Boulez Durch die Teilnahme am Seminar erhalten Studenten ansatzweise einen Überblick über die Musiktheorie i. w. S. und Musikästhetik von der Antike bis zur Gegenwart. Grundlage der gemeinsamen Arbeit ist der Reader „Texte zur Musikästhetik“, in dem 25 Textauszüge von Philosophen und Komponisten versammelt sind: Platon, Aristoteles, Augustinus, Martin Luther, René Descartes, Jean-Jacques Rousseau, Christian Friedrich Daniel Schubart, E. T. A. Hoffmann, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Robert Schumann, Arthur Schopenhauer, Richard Wagner, Eduard Hanslick, Friedrich Nietzsche, Ferruccio Busoni, Max Weber, Ernst Bloch, Igor Strawinsky, Arnold Schönberg, John Cage, Theodor W. Adorno, Carl Dahlhaus, Pierre Boulez. Generelles Ziel des Seminars ist es, musikästhetische Grundfragen im Wandel der Geschichte kennenzulernen und in Hinsicht auf die eigene Gegenwart zu bedenken. Literaturgrundlage: Texte zur Musikästhetik. Hg. v. Frieder von Ammon und Elisabeth Böhm. 1. Auflage. Stuttgart, 2011. Buchhandelspreis 11,80 EUR. https://www.reclam.de/detail/978-3-15-018881-1/Texte_zur_Musikaesthetik	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-5-MW-BA-07-1	Forschungskolloquium Systematische Musikwissenschaft Begleitung von Abschlussarbeiten Seminar (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Wed. 14:00 - 16:00 (2 Teaching hours per week) Zoom-Meeting	Prof. Dr. Veronika Busch

General Studies und offene Angebote der Hochschule für Künste und sonstige Lehrveranstaltungen für Studentinnen und Studenten des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik

Course number	Title of event	Lecturer
09-52-GS-2	Brahms' Tragische Ouvertüre und Brahms Requiem (für Orchester und großen Chor) Exercises (Teaching) ECTS: 3 Additional dates: Mon. 24.10.22 19:00 - 21:30 GW1-Hörsaal H0070 - Erste Chorprobe Tue. 25.10.22 19:00 - 21:45 GW1-Hörsaal H0070 - Erste Probe des Orchesters Wir werden ein spannendes Brahms-Programm haben, mit dem Konzert am Samstag, den 28. Januar 2023, in der Glocke. Brahms' Tragische Ouvertüre und Brahms Requiem. Tolle Werke für Chor und Orchester, wenige Komponisten machen so viel Spaß beim Musizieren wie Brahms. Weitere Informationen unter: https://www.uni-bremen.de/orchester-chor	Mariano Chiacchiarini
09-52-GS-3	"Menschliche Stimmen aufnehmen; Aufnahmen menschlicher Stimmen bearbeiten" "Recording Human Voices; Editing Recordings of Human Voices" Kurs (Teaching) ECTS: 2 CP Dates: weekly (starts in week: 1) Thu. 12:00 - 13:30 (2 Teaching hours per week) GW2, Raum A 4120 / A 4160 In dieser Veranstaltung erproben und vergleichen die Studenten/-innen zunächst verschiedene Mikrofone und Methoden der Mikrofonierung, um Stimmklänge einzufangen und anzuhören. Je nach aufgenommenem Material und nach Bearbeitungsziel - z.B. Gesang, diverse Arten von Sprachaufnahmen, Rap, Geräusche, Creature Sounds usw. - werden die Aufnahmen unterschiedlich digital bearbeitet, verändert und verbessert. Bitte über StudIP anmelden.	Ezzat Nashashibi
09-52-GS-4	"Computer als Kompositionswerkzeug: Klangerzeugung und algorithmische Komposition mit Pure Data" "Computer as a composition tool: sound generation and algorithmic composition with Pure Data" Kurs (Teaching) ECTS: 2 CP Dates: weekly (starts in week: 1) Thu. 14:30 - 16:00 (2 Teaching hours per week) GW2, A 4160 Die Teilnehmenden lernen in dieser Veranstaltung mit Hilfe der (kostenlosen) Software Pure Data eigene computergenerierte Musik zu kreieren. Dafür „bauen“ sie virtuelle Musikinstrumente und programmieren einfache und komplexere musikalische Abläufe. Dabei erfahren sie einiges über Klangsynthese und algorithmische Komposition. Beim Programmieren werden verschiedenartige Kästchen mit Linien zu sogenannten „Patches“ verbunden. Die Ergebnisse der Programmierung mit der grafischen Programmierumgebung führen i.d.R. sehr schnell zu hörbaren Ergebnissen und lassen sich bei der Performance auch in Echtzeit beeinflussen. PD kann sowohl einfache Zahlenwerte als auch Audio- und MIDI-Daten verarbeiten. Bitte über StudIP anmelden.	Ezzat Nashashibi
09-52-GS-5	Großer Hochschulchor der Universität Bremen und der Hochschule für Künste Bremen Choir of the University Bremen and University of Arts Bremen Kurs (Teaching) ECTS: 2 Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 18:30 - 20:30 (2 Teaching hours per week) Extern: HfK, Dechanatstr. 13-15, Beginn: 11.10.2022 Eine Anmeldung vorher bei Frau Popescu ist verpflichtend! Nur mit Chorerfahrung (egal ob HfK-Studierende oder extern)! Zusätzliche Informationen: Noten können in der ersten Probe käuflich erworben werden oder in der HfK Bibliothek ausgeliehen werden (solange der Bestand reicht). Das Programm wird in der ersten Probe bekanntgegeben. Studierende der Universität Bremen können bei regelmäßiger Teilnahme an Proben und Konzert CP im Rahmen von General Studies erwerben. Gastsänger/Gastsängerinnen erhalten nur bei ausreichender Kapazität eine Teilnahmezulassung. Kontakt: Rucsandra Ioana Popescu: r.popescu@hfk-bremen.de Weitere Infos: www.hochschulchor-bremen.de	Ruscandra Popescu
09-52-GS-6	Kammerchor Kurs (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Wed. 19:00 - 21:30 Extern: HfK, Dechanatstr. 13-15, Kursbeginn: 12.10.2022 St. Johann im Schnoor "Macht hoch die Tür", Weihnachtliche Chormusik von Hassler, Eckart, Purcell, Reger, Rachmaninov, Poulenc, Rutter, Whitacre u.a. St. Petri Dom (Motette) Hubert Parry: "Songs of Farewell" Zusätzliche Informationen: Die Teilnahme am Kammerchor ist nur nach erfolgreichem Vorsingen und bei ausreichenden Plätzen möglich. www.hochschulchor-bremen.de Die Noten werden zu Semesterbeginn durch die Hochschule gestellt. Kontakt: Detlef Bratschke: d.bratschke@hfk-bremen.de	Detlef Bratschke
09-52-GS-7	Popchor Kurs (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Mon. 17:30 - 19:15 (2 Teaching hours per week) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Kammermusiksaal, Kursbeginn: 10.10.2022 Der Popchor ist offen für alle Studierenden der HfK und der Uni Bremen. Der Aufbau eines eigenen Repertoires aus dem Jazz, Rock, Pop-Bereich steht im Vordergrund. Gleichzeitig werden popspezifische Themen wie Rhythmik, Timing, Phrasierung und andere behandelt. Bitte melden Sie sich vorher unbedingt bei Frau Popescu, ein Vorsingen ist verpflichtend. Kontakt: rpopescu@hfk-bremen.de Fachergänzende Studien/General Studies: 1 CP	Ruscandra Popescu
09-52-GS-8	Jazzchor Kurs (Teaching) Dates: weekly (starts in week: 1) Tue. 17:00 - 19:00 (2 Teaching hours per week) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Kammermusiksaal, Kursbeginn: 11.10.2022 Jazzspezifisches Repertoire mit Inhalten wie Scat-Improvisation, a cappella Gesang und die Begleitung durch eine Jazz-Combo beim Semesterabschlussabend der Jazzabteilung. Zusätzliche Informationen: c.thomas@hfk-bremen.de Fachergänzende Studien/General Studies: 1 CP	Charlène Thomas
09-53-3-MW-BA-06-6	Musikalische Biographieforschung aus Perspektive der Systematischen Musikwissenschaft Systematische Musikwissenschaft Blockveranstaltung (Teaching) Additional dates: Fri. 27.01.23 12:00 - 14:00 GW 2, Raum A 4440 (Musik) - Vorbesprechung / Terminabsprache Achtung! Neu! - Blockveranstaltung - Anmeldung über STUD.IP oder per E-Mail beim Dozenten. Musikalische Biographieforschung war in der Musikwissenschaft der vergangenen Jahrzehnte ein häufig umgangenes Thema, hat in den letzten Jahren aber wieder an Ansehen gewonnen. Sie wurde einerseits sehr gerne im Sinne einer chronologischen Lebenslaufforschung betrieben, die additiv Faktum an Faktum reihte, was nicht selten unbefriedigend blieb. Andererseits sagte sie oft mehr über die Autorinnen und Autoren und ihre Zeit als über die Komponistinnen oder Komponisten selbst aus. Im Rahmen des Seminars soll der Versuch unternommen werden, Biographien von Musikerinnen und Musikern vor dem Hintergrund übergeordneter biographischer Konzepte zu begreifen, um so der Frage nachzugehen, ob es Gesetzmäßigkeiten gibt, die für Biographien von Musikerinnen und Musikern typisch sind. Dabei sollen vor allem Erkenntnisse der soziologischen Lebenslaufforschung, der Entwicklungspsychologie und der musikalischen (Hoch-)begabungsforschung einbezogen werden und anhand ausgewählter Komponistinnen und Komponisten sowie Interpretinnen und Interpreten überprüft und hinterfragt werden.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-GS-1	Digitale Audioproduktion Kurs (Teaching) ECTS: 3 CP Dates: weekly (starts in week: 1) Fri. 10:15 - 11:45 (3 Teaching hours per week) GW2, A 4160, A 4120 In dieser Veranstaltung planen und realisieren Studierende eigene Audio-Produktionen im digitalen Tonstudio. Projekte können z. B. Musikaufnahmen, Sprachaufnahmen, Filmmusiken, Klanginstallationen oder Hörbücher sein, gerne auch in Verbindung mit anderen Lehrveranstaltungen. Während der Planungsphase gibt es Einführungen zu verschiedenen Themen im Bereich Audioproduktion sowie vorbereitende praktische Übungen. Erfahrungsgemäß ist es für aufwändigere Aufnahmen erforderlich, nach Absprache einzelne Termine zu Wochenend-Blockterminen (samstags oder sonntags) zusammenzulegen. Der erste Termin ist Vorbesprechungstermin. Bitte über StudIP anmelden.	Ezzat Nashashibi

Schreibberatung am Fachbereich 9

Schreiben ist zentraler Baustein der Forschung. Im Prozess des wissenschaftlichen Scheibens werden Ergebnisse in Forschungsstände eingebunden, Fragestellungen präzisiert und in theoretische Kontexte verwickelt. Texte in Form von Essays, Vorträgen, Hausarbeiten, BA- oder Masterarbeit zu produzieren, ist ein Akt in dem Erkenntnisse entworfen und strukturiert werden. Wissenschaftliches Schreiben ist kein unbewegliches Instrument, sondern sehr lebendig. Es muss gelernt und geübt; in jedem Themenfeld neu entwickelt werden. Der Weg ist oft mühevoll, braucht Zeit und Geduld. Sich selber Zeit zur Konzentration einzuräumen ist ein "Knackpunkt" im studentischen Alltag.
Der Umgang mit strukturellen Problemen und/oder mit „Ängsten vor dem leeren Blatt“ findet im Schreibcoaching begleitende Förderung. Der oft im „stillen Kämmerlein“ vollzogene Akt wird als Schlüsselkompetenz sichtbar und verhandelbar. Zur Motivation, Orientierung, Konkretisierung und Strukturierung gibt es diese spezifischen Angebote in Form studentischer Workshops und die Möglichkeit der Einzelberatung.

Bei Fragen wenden Sie sich gerne an:
Britta Petersen/ ForstA-Beauftragte FB 9
e-mail: forstafb9@uni-bremen.de

Course number	Title of event	Lecturer
	Kontakt Schreibberatung: Britta Petersen Zur Unterstützung Ihrer Schreibprojekte Lernfeld (Teaching) Offene Sprechstunde im Winter Semester 2022/23: Mittwoch: 11:00 bis 12:30 Uhr Gebäude: GW 2, Raum: B 2540 Kontaktieren Sie mich auch gerne per Mail zur Terminabsprache: E-Mail: studienzentrumfb9-petersen@uni-bremen.de Raum: GW2 B 2540 Telefon: 0421/218-67512 Wissenschaftliche Schreibprojekte sind stets eine neue Herausforderung. Vom allerersten Essay bis zur Promotion entstehen im Schreibprozess Unsicherheiten und Fragen. Ob Recherche, Themensuche/ Themeneingrenzung, Fragestellung, Erstellung der Verzeichnisse, Zitation etc. Die Sprechstunde ist als "Kurzgespräch" konturiert; erste "Lösungen" zu Ihrem Schreibprojekt können gemeinsam angedacht werden. Sprechen Sie mich gerne an! Eine "vertiefende" Beratung dauert ca. 45 Minuten und bedarf eines individuellen Termins.	Britta Petersen
	Workshops zu Studienmethoden, Kommunikation und zum wissenschaftlichen Schreiben finden Sie im Programm der zentralen Studierwerkstatt: Lernfeld (Teaching) https://www.uni-bremen.de/studierwerkstatt/programm Die Studierwerkstatt der Universität bietet Ihnen verschiedene Workshops in den Bereichen Studienmethoden, Wissenschaftliches Arbeiten/ Schreiben, Kommunikation und Peer Learning an. Die Anmeldung erfolgt über die Studierwerkstatt; Bei Fragen zu Ihrem Schreibprojekt wenden Sie sich im Fachbereich 9 gerne auch an Britta Petersen: studienzentrumfb9-petersen@uni-bremen.de	Britta Petersen
	Schreibportal der Geistes-, Kultur- und Sprachwissenschaften Lernfeld (Teaching) https://blogs.uni-bremen.de/schreibportalfb910/ Auf dem Schreibportal finden Sie die Schreibberatungsangebote der Universität Bremen. Verschiedene Materialien und Einführungen zum Erarbeiten eines Textes stehen Ihnen hier zur freien Verfügung. Außerdem bieten wir Ihnen kurze Informationen und Hilfestellungen zu verschiedenen Phasen eines Schreibprojekts und haben aktuelle Workshops, bewährte Literatur und Online-Materialien zusammengestellt. Das Portal führt Sie auch an Orte und Institutionen der Universität Bremen, an denen im Kollektiv geschrieben wird und an denen Sie Unterstützung finden. Auf geht’s: SCHREIBEND WISSENSCHAFT LERNEN!	Britta Petersen
schreibatelier	Schreiben im Studium ... wir wollen uns vernetzen Lernfeld (Teaching) Über diese Gruppe verschicken wir unsere Workshops; Sprechzeiten usw. Gleichsam Sind Sie als Schreibende vernetzt und können zu uns Kontakt aufnehmen. Wir freuen uns, wenn Sie Teil dieses kleinen Netzwerkes werden.	Britta Petersen Dr. Sibylle Seyferth

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Course Catalog

Study Program WiSe 2022/2023

Musikpädagogik, B.A.

B.A. Musikpädagogik Oberschule / Gymnasium

Modul 3 - Musikwissenschaftliches Propädeutikum (6 CP)

Modul 4 - Einführung in die Musikpädagogik (3 CP)

Modul 12 - Musikpraxis I (9 CP)

Modul 13 - Musiktheorie I (6 CP)

Modul 14 - Musikpraxis II (9 CP)

Modul 15 - Musiktheorie II (3 CP)

Modul 16 - Historische und Systematische Musikwissenschaft I (9 CP)

Modul 17 - Musik und Medien (3 CP)

Modul 19 - Musikpraxis III (9 CP)

Modul 20 - Historische oder Systematische Musikwissenschaft II (3 CP)

Modul 21 - Musikpädagogik I (3 CP)

Modul 22 - Historische oder Systematische Musikwissenschaft III (3 CP)

Modul 23 - Musikpädagogik II (3 CP)

B.A. Musikpädagogik Bildungswissenschaften des Primar- und Elementarbereichs (großes Fach)

Modul 1 - Musikpraxis I (6 CP)

Modul 2 - Musiktheorie I (3 CP)

Modul 3 - Musikwissenschaftliches Propädeutikum (6 CP)

Modul 4 - Einführung in die Musikpädagogik (3 CP)

Modul 5 - Musikpraxis II (6 CP)

Modul 6 - Musiktheorie II (3 CP)

Modul 7 - Historische und Systematische Musikwissenschaft (6 CP)

Modul 9 - Musikpraxis III (9 CP)

Modul 10 - Musikpädagogik I (3 CP)

Modul 11 - Musikpädagogik II (3 CP)

B.A. Musikpädagogik Bildungswissenschaften im Primar- und Elementarbereich (kleines Fach)

Modul 3 - Musikwissenschaftliches Propädeutikum (6 CP)

Modul 4 - Einführung in die Musikpädagogik (3 CP)

Modul 5b - Musikpraxis II (3 CP)

Modul 1b - Musikpraxis I (3 CP)

Modul 10 - Musikpädagogik I (3 CP)

Modul 11 - Musikpädagogik II (3 CP)

Modul 7b - Historische oder Systematische Musikwissenschaft (3 CP)

General Studies und offene Angebote der Hochschule für Künste und sonstige Lehrveranstaltungen für Studentinnen und Studenten des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik

Schreibberatung am Fachbereich 9