Lyrische Texte zeichnen sich durch besonders intensive Verdichtung und Bearbeitung ihres sprachlichen Materials aus. Das kann in den Dienst sprachlicher Reinheitsphantasien gestellt werden; es kann sich aber auch als Spiel, Experiment und Mischung unterschiedlicher Sprachen in einem Text ausdrücken. Ob durch das Einstreuen von fremdsprachlichen Wörtern oder Sätzen, durch die Nachbildung von Fremdsprachen im Material der eigenen Sprache, durch (verfremdende) Übersetzungstechniken oder in unterschiedlichen Sprachen verschieden lesbare Wörter (Homographie) – die Anwesenheit (mindestens) einer weiteren Sprache vermehrt die möglichen Sinnangebote eines Texts. In der Hinsicht lässt sich mehrsprachige Lyrik auch als Absage an Forderungen nach sprachlicher wie kultureller Reinheit lesen.
Im Seminarkontext eignen sich lyrische Texte darüber hinaus aufgrund ihrer sprachlichen Dichte und (relativen) Kürze gut dazu, ästhetische Möglichkeiten literarischer Mehrsprachigkeit auszuloten und dicht am Textmaterial herauszuarbeiten. Das Seminar ist als Projektseminar konzipiert, d.h. nach einführenden Sitzungen und der gemeinsamen Arbeit an Gedichten sollen die Teilnehmer:innen in Gruppen kleinere Texte zu frei wählbaren Themen im Zusammenhang des Seminars (auch die Textsorte kann frei bestimmt werden) konzipieren und verfassen, die am Ende des Semesters gemeinsam besprochen werden. Die gemeinsame Abfassung dieser Texte, für die eine kleinere Publikation angestrebt wird, stellt die im Seminar zu erbringende Studienleistung dar.

Reiseliteratur wurde im 18. Jahrhundert breit rezipiert; kam hier doch der Anspruch der Aufklärung auf eine bessere Kenntnis der Welt in ausgezeichneter Weise zum Ausdruck. Das betrifft den Erwerb und die Vermittlung von Wissen durch Reiseberichte sowie den durch Reisen ermöglichten Austausch zwischen verschiedenen Ländern. Über den inter- und transkulturellen Wissenserwerb hinaus bot die Fremderfahrung auf Reisen die Möglichkeit einer Reflexion der eigenen Kultur, wovon u.a. die Satire der Aufklärung reichen Gebrauch machte. Mit dem Schreiben über Reisen verband sich schließlich die Frage nach der Verschriftlichung von Erfahrung und den unterschiedlichen Modi menschlicher Welterfahrung generell – Reiseliteratur ist so immer auch ein Medium der Selbstverortung und kann damit ebenso auf den Wandel von Subjektivitätskonzepten im 18. Jahrhundert wie auf die problematische Positionierung Europas im Verhältnis zur außereuropäischen Welt bezogen werden.
Im Seminar werden wir unterschiedliche Formen fiktionaler und nicht-fiktionaler Reiseliteratur des 18. Jahrhunderts in den Blick nehmen; nach den jeweiligen Poetiken des Reiseschreibens und damit nach den Besonderheiten von Reiseliteratur überhaupt fragen; die Formen des Kulturkontakts ansehen; und nicht zuletzt auch etwas über die Möglichkeiten und Schwierigkeiten des Reisens in einer Zeit erfahren, in der Reisen noch nicht ganz so selbstverständlich war wie heute.

„Wenn einer bei uns einen guten politischen Witz macht, dann sitzt halb Deutschland auf dem Sofa und nimmt übel“, lauten die ersten Sätze aus Kurt Tucholskys 1919 veröffentlichtem Essay Was darf die Satire?.
Dieser Satz ist auch heute noch wahr, prangert Satire doch gesellschaftliche Unzulänglichkeiten und Missstände an und ist aus diesem Grunde immer politischer Witz. Im wilhelminischen Deutschland hat aber nicht nur halb Deutschland übelgenommen, sondern auch und vor allem das Oberhaupt selbst, was sich insbesondere während der Herrschaft Kaiser Wilhelms II. in zahlreichen Prozessen wegen Majestätsbeleidigung und einem umfassenden Zensurwesen niederschlug. Trotzdem und erst recht entstand in dieser Zeit verstärkt Satire in Form von Romanen, Dramen, Gedichten, Essays, Bildergeschichten und Karikaturen.
Im Seminar wollen wir uns eine Auswahl satirischer Texte (und Text-Bild-Kombinationen) aus dem Zeitraum der Moderne 1890–1920 ansehen. Da die Satire äußerst kontextsensitiv ist, ist ein Ziel des Seminars, uns mit den gesellschaftlichen Umständen der Zeit vertraut zu machen: Wenn Sie den Missstand, der angeprangert wird, nicht kennen, erschließt sich Ihnen der Witz nicht. Lachen soll sowohl physisch als auch literaturwissenschaftlich zentraler Inhalt der Veranstaltung sein. Um uns mit dem nötigen Instrumentarium zur Textanalyse und -interpretation auszustatten, werden wir deswegen einschlägige Theorien zur Satire kennenlernen und sie auf ihre Anwendbarkeit testen.
Schließlich wird es um Bezüge zur Satire der Gegenwart gehen, die wir mit dem erworbenen Wissen ebenfalls beschreiben können.

Die Studienleistung besteht in der regelmäßigen und aktiven Teilnahme, die die Vorbereitung der angegebenen Primär- und Sekundärliteratur umfasst. Außerdem fertigen Sie ein Ergebnisprotokoll der Sitzung an und Korrigieren ein Ergebnisprotokoll. Am Ende des Semesters findet ein Rundgespräch über die Seminarthemen statt, an dem Sie erfolgreich teilnehmen sollten.

Die Prüfungsleistung kann in Form einer mündlichen Prüfung oder einer kleinen Hausarbeit erbracht werden.

Seit den 1830er Jahren erscheinen literarische Texte zunehmend im Vorabdruck in Zeitschriften. Von Beginn an ist Literatur darum in die entstehende Populär- und Massenkultur eingebettet. Dabei stellt die Zeitschrift als neues Massenmedium die Produktion, Distribution und Rezeption von literarischen Texten unter neue Vorzeichen. Zum Beispiel erhalten sie fortan eine serielle und offene Struktur. Das Seminar wird die Literatur des Realismus (ca. 1830–1900) als wichtigen Bestandteil dieses neuartigen massenmedialen Kommunikationssystems analysieren. Zudem stellt es die Frage nach dem medialen Kontext literarischer Produktion. Welchen Beitrag leisten die Zeitschriften zur Popularisierung von Literatur? Welche Rezeptionsweisen ermöglicht oder provoziert der Medienverbund Zeitschrift? Welche Beziehungen gibt es zwischen dem literarischen Text und den anderen Elementen der Zeitschriften, wie wird etwa das Verhältnis von Texten und Bildern reguliert? Das Seminar wird anhand dieser Leitfragen einen neuen Blick auf Klassiker der Literaturgeschichte wie Theodor Fontane oder Wilhelm Raabe werfen. Im Fokus auf die medialen Bedingungen literarischer Texte und ihre materielle Erscheinungsform stellt es die grundlegende Frage nach der Genese poetischer Formen und ihren spezifischen Gebrauchszusammenhängen.

„Wenn einer bei uns einen guten politischen Witz macht, dann sitzt halb Deutschland auf dem Sofa und nimmt übel“, lauten die ersten Sätze aus Kurt Tucholskys 1919 veröffentlichtem Essay Was darf die Satire?.
Dieser Satz ist auch heute noch wahr, prangert Satire doch gesellschaftliche Unzulänglichkeiten und Missstände an und ist aus diesem Grunde immer politischer Witz. Im wilhelminischen Deutschland hat aber nicht nur halb Deutschland übelgenommen, sondern auch und vor allem das Oberhaupt selbst, was sich insbesondere während der Herrschaft Kaiser Wilhelms II. in zahlreichen Prozessen wegen Majestätsbeleidigung und einem umfassenden Zensurwesen niederschlug. Trotzdem und erst recht entstand in dieser Zeit verstärkt Satire in Form von Romanen, Dramen, Gedichten, Essays, Bildergeschichten und Karikaturen.
Im Seminar wollen wir uns eine Auswahl satirischer Texte (und Text-Bild-Kombinationen) aus dem Zeitraum der Moderne 1890–1920 ansehen. Da die Satire äußerst kontextsensitiv ist, ist ein Ziel des Seminars, uns mit den gesellschaftlichen Umständen der Zeit vertraut zu machen: Wenn Sie den Missstand, der angeprangert wird, nicht kennen, erschließt sich Ihnen der Witz nicht. Lachen soll sowohl physisch als auch literaturwissenschaftlich zentraler Inhalt der Veranstaltung sein. Um uns mit dem nötigen Instrumentarium zur Textanalyse und -interpretation auszustatten, werden wir deswegen einschlägige Theorien zur Satire kennenlernen und sie auf ihre Anwendbarkeit testen.
Schließlich wird es um Bezüge zur Satire der Gegenwart gehen, die wir mit dem erworbenen Wissen ebenfalls beschreiben können.

Die Studienleistung besteht in der regelmäßigen und aktiven Teilnahme, die die Vorbereitung der angegebenen Primär- und Sekundärliteratur umfasst. Außerdem fertigen Sie ein Ergebnisprotokoll der Sitzung an und Korrigieren ein Ergebnisprotokoll. Am Ende des Semesters findet ein Rundgespräch über die Seminarthemen statt, an dem Sie erfolgreich teilnehmen sollten.

Die Prüfungsleistung kann in Form einer mündlichen Prüfung oder einer kleinen Hausarbeit erbracht werden.

Das geplante Seminar ist im Themenschwerpunkt ‚Mehrsprachigkeit‘ des Fachbereichs 10 angesiedelt und wird sich in diesem Zusammenhang einem besonders interessanten Bereich der Gegenwartsliteratur widmen: literarischen Texten aus den letzten 25 Jahren, die den Untergang der Sowjetunion thematisieren und versuchen, mit diesem Umbruch umzugehen. Die Migration in den Westen steht im Spannungsverhältnis zu den Wurzeln im Osten; Trauma, Erinnerung, Identität und Herkunft sind die Knotenpunkte des Diskurses dieser Art von ‚Erinnerungsliteratur‘. Mehrsprachigkeit ist dabei ein zentraler Punkt, etwa in Lena Goreliks „Wer wir sind“, wo Russisch und Deutsch im autodiegetischen Erzählen ein produktives Verhältnis eingehen oder in Olga Grjasnowas „Der Russe ist einer, der Birken liebt“, wo Mehrsprachigkeit ganz konkret mit Macht und Agency enggeführt wird.

Im Seminar wollen wir uns flankierend zur literarischen Lektüre das Rüstzeug für die Analyse und Interpretation aneignen. Wir werden uns also mit Konzepten zur Analyse (literarischer) Mehrsprachigkeit vertraut machen und uns außerdem in die Memory Studies einlesen.

Für die Studienleistung sollten Sie die Primär- und Sekundärtexte vorbereiten, sodass Sie aktiv und regelmäßig am Seminar teilnehmen können.

Das Seminar ist Teil des Projektmoduls A13. In diesem Sommersemester ist eine Publikation auf Blogsatz gemeinsam mit den anderen A13-Seminaren geplant. Das heißt, dass Sie in Gruppen eigene Texte verfassen oder auch anderweitig im Publikationsprozess partizipieren können – wie genau, klären wir in der ersten Sitzung.

Die Prüfungsleistung besteht in einer kleinen Hausarbeit oder in einer mündlichen Prüfung zu einer Fragestellung, die im Themenbereich des Seminars angesiedelt ist.

Die folgenden Texte werden Inhalt des Seminars sein. Bitte schaffen Sie sich die mit Stern markierten Romane an. Die übrigen Texte werden digital zur Verfügung gestellt.

Lena Gorelik: Wer wir sind (2021)*
Olga Grjasnowa: Der Russe ist einer, der Birken liebt (2012)*
Herta Müller: In jeder Sprache sitzen andere Augen / Bei uns in Deutschland (2003)
Katja Petrowskaja: Vielleicht Esther (2014)
Gedichte von u.a. Yvgeniy Breyger und Marianna Kijanowska

Lyrische Texte zeichnen sich durch besonders intensive Verdichtung und Bearbeitung ihres sprachlichen Materials aus. Das kann in den Dienst sprachlicher Reinheitsphantasien gestellt werden; es kann sich aber auch als Spiel, Experiment und Mischung unterschiedlicher Sprachen in einem Text ausdrücken. Ob durch das Einstreuen von fremdsprachlichen Wörtern oder Sätzen, durch die Nachbildung von Fremdsprachen im Material der eigenen Sprache, durch (verfremdende) Übersetzungstechniken oder in unterschiedlichen Sprachen verschieden lesbare Wörter (Homographie) – die Anwesenheit (mindestens) einer weiteren Sprache vermehrt die möglichen Sinnangebote eines Texts. In der Hinsicht lässt sich mehrsprachige Lyrik auch als Absage an Forderungen nach sprachlicher wie kultureller Reinheit lesen.
Im Seminarkontext eignen sich lyrische Texte darüber hinaus aufgrund ihrer sprachlichen Dichte und (relativen) Kürze gut dazu, ästhetische Möglichkeiten literarischer Mehrsprachigkeit auszuloten und dicht am Textmaterial herauszuarbeiten. Das Seminar ist als Projektseminar konzipiert, d.h. nach einführenden Sitzungen und der gemeinsamen Arbeit an Gedichten sollen die Teilnehmer:innen in Gruppen kleinere Texte zu frei wählbaren Themen im Zusammenhang des Seminars (auch die Textsorte kann frei bestimmt werden) konzipieren und verfassen, die am Ende des Semesters gemeinsam besprochen werden. Die gemeinsame Abfassung dieser Texte, für die eine kleinere Publikation angestrebt wird, stellt die im Seminar zu erbringende Studienleistung dar.

Im Projektkurs wollen wir uns in erster Linie mit literarischer Mehrsprachigkeit (d.h. Sprachwechsel/Sprachmischung) als poetischem Verfahren in der neueren deutschsprachigen Literatur beschäftigen. Dies bedeutet, dass wir am Beispiel ausgesuchter Autorinnen und Autoren, darunter Feridun Zaimoglu, Emine Sevgi Özdamar, José F. A. Oliver, Yoko Tawada u.a. herausarbeiten, wie sich Mehrsprachigkeit in ihren Texten manifestiert. Angedacht ist eine Kursorganisation in Form von Gruppenarbeit zu den einzelnen Werkkontexten, deren Ergebnisse dann ins Plenum eingebracht werden. Dies setzt aber voraus, dass genug Studierende teilnehmen, damit eine Aufteilung in Gruppen sinnvoll erfolgen kann.
Auch wenn der Schwerpunkt des Seminars im Bereich der transkulturellen Literatur seit den 1990er Jahren liegen soll, hat das Phänomen als solches durchaus eine viel längere Geschichte. Sprachwechsel oder Sprachmischung (Heteroglossie) findet man historisch neben der Tendenz zur Einsprachigkeit bereit seit der Antike. Für unseren Zusammenhang wichtiger sind jedoch die verschiedenen methodisch-theoretischen Ansätze dieses jungen, sich in letzter Zeit dynamisch entwickelnden, auch internationalen Forschungsfeldes. Richtungsweisend stehen dafür die Arbeiten von Esther Kilchmann "Poetologie und Geschichte literarischer Mehrsprachigkeit" (2024) sowie Werner Helmich "Ästhetik der Mehrsprachigkeit" (2016), an denen wir uns im Kurs orientieren wollen. Diese Ansätze können auch als Grundlage für die thematisch anders gelagerten Seminare im Modul dienen.
Ein Seminarplan und eine Literaturliste wird vor Beginn des Seminars auf StudIP bekannt gegeben.

Das geplante Seminar ist im Themenschwerpunkt ‚Mehrsprachigkeit‘ des Fachbereichs 10 angesiedelt und wird sich in diesem Zusammenhang einem besonders interessanten Bereich der Gegenwartsliteratur widmen: literarischen Texten aus den letzten 25 Jahren, die den Untergang der Sowjetunion thematisieren und versuchen, mit diesem Umbruch umzugehen. Die Migration in den Westen steht im Spannungsverhältnis zu den Wurzeln im Osten; Trauma, Erinnerung, Identität und Herkunft sind die Knotenpunkte des Diskurses dieser Art von ‚Erinnerungsliteratur‘. Mehrsprachigkeit ist dabei ein zentraler Punkt, etwa in Lena Goreliks „Wer wir sind“, wo Russisch und Deutsch im autodiegetischen Erzählen ein produktives Verhältnis eingehen oder in Olga Grjasnowas „Der Russe ist einer, der Birken liebt“, wo Mehrsprachigkeit ganz konkret mit Macht und Agency enggeführt wird.

Im Seminar wollen wir uns flankierend zur literarischen Lektüre das Rüstzeug für die Analyse und Interpretation aneignen. Wir werden uns also mit Konzepten zur Analyse (literarischer) Mehrsprachigkeit vertraut machen und uns außerdem in die Memory Studies einlesen.

Für die Studienleistung sollten Sie die Primär- und Sekundärtexte vorbereiten, sodass Sie aktiv und regelmäßig am Seminar teilnehmen können.

Das Seminar ist Teil des Projektmoduls A13. In diesem Sommersemester ist eine Publikation auf Blogsatz gemeinsam mit den anderen A13-Seminaren geplant. Das heißt, dass Sie in Gruppen eigene Texte verfassen oder auch anderweitig im Publikationsprozess partizipieren können – wie genau, klären wir in der ersten Sitzung.

Die Prüfungsleistung besteht in einer kleinen Hausarbeit oder in einer mündlichen Prüfung zu einer Fragestellung, die im Themenbereich des Seminars angesiedelt ist.

Die folgenden Texte werden Inhalt des Seminars sein. Bitte schaffen Sie sich die mit Stern markierten Romane an. Die übrigen Texte werden digital zur Verfügung gestellt.

Lena Gorelik: Wer wir sind (2021)*
Olga Grjasnowa: Der Russe ist einer, der Birken liebt (2012)*
Herta Müller: In jeder Sprache sitzen andere Augen / Bei uns in Deutschland (2003)
Katja Petrowskaja: Vielleicht Esther (2014)
Gedichte von u.a. Yvgeniy Breyger und Marianna Kijanowska

Lyrische Texte zeichnen sich durch besonders intensive Verdichtung und Bearbeitung ihres sprachlichen Materials aus. Das kann in den Dienst sprachlicher Reinheitsphantasien gestellt werden; es kann sich aber auch als Spiel, Experiment und Mischung unterschiedlicher Sprachen in einem Text ausdrücken. Ob durch das Einstreuen von fremdsprachlichen Wörtern oder Sätzen, durch die Nachbildung von Fremdsprachen im Material der eigenen Sprache, durch (verfremdende) Übersetzungstechniken oder in unterschiedlichen Sprachen verschieden lesbare Wörter (Homographie) – die Anwesenheit (mindestens) einer weiteren Sprache vermehrt die möglichen Sinnangebote eines Texts. In der Hinsicht lässt sich mehrsprachige Lyrik auch als Absage an Forderungen nach sprachlicher wie kultureller Reinheit lesen.
Im Seminarkontext eignen sich lyrische Texte darüber hinaus aufgrund ihrer sprachlichen Dichte und (relativen) Kürze gut dazu, ästhetische Möglichkeiten literarischer Mehrsprachigkeit auszuloten und dicht am Textmaterial herauszuarbeiten. Das Seminar ist als Projektseminar konzipiert, d.h. nach einführenden Sitzungen und der gemeinsamen Arbeit an Gedichten sollen die Teilnehmer:innen in Gruppen kleinere Texte zu frei wählbaren Themen im Zusammenhang des Seminars (auch die Textsorte kann frei bestimmt werden) konzipieren und verfassen, die am Ende des Semesters gemeinsam besprochen werden. Die gemeinsame Abfassung dieser Texte, für die eine kleinere Publikation angestrebt wird, stellt die im Seminar zu erbringende Studienleistung dar.

Im Projektkurs wollen wir uns in erster Linie mit literarischer Mehrsprachigkeit (d.h. Sprachwechsel/Sprachmischung) als poetischem Verfahren in der neueren deutschsprachigen Literatur beschäftigen. Dies bedeutet, dass wir am Beispiel ausgesuchter Autorinnen und Autoren, darunter Feridun Zaimoglu, Emine Sevgi Özdamar, José F. A. Oliver, Yoko Tawada u.a. herausarbeiten, wie sich Mehrsprachigkeit in ihren Texten manifestiert. Angedacht ist eine Kursorganisation in Form von Gruppenarbeit zu den einzelnen Werkkontexten, deren Ergebnisse dann ins Plenum eingebracht werden. Dies setzt aber voraus, dass genug Studierende teilnehmen, damit eine Aufteilung in Gruppen sinnvoll erfolgen kann.
Auch wenn der Schwerpunkt des Seminars im Bereich der transkulturellen Literatur seit den 1990er Jahren liegen soll, hat das Phänomen als solches durchaus eine viel längere Geschichte. Sprachwechsel oder Sprachmischung (Heteroglossie) findet man historisch neben der Tendenz zur Einsprachigkeit bereit seit der Antike. Für unseren Zusammenhang wichtiger sind jedoch die verschiedenen methodisch-theoretischen Ansätze dieses jungen, sich in letzter Zeit dynamisch entwickelnden, auch internationalen Forschungsfeldes. Richtungsweisend stehen dafür die Arbeiten von Esther Kilchmann "Poetologie und Geschichte literarischer Mehrsprachigkeit" (2024) sowie Werner Helmich "Ästhetik der Mehrsprachigkeit" (2016), an denen wir uns im Kurs orientieren wollen. Diese Ansätze können auch als Grundlage für die thematisch anders gelagerten Seminare im Modul dienen.
Ein Seminarplan und eine Literaturliste wird vor Beginn des Seminars auf StudIP bekannt gegeben.

Die Vorlesung führt in die wichtigsten epischen Werke des hohen Mittelalters ein, die insofern als ‚höfisch‘ zu bezeichnen sind, als sie immer auch Werte und Normen der höfisch-adeligen Gesellschaft verhandeln, wenn sie von Minne und Âventiure erzählen. Besprochen werden folgende Werke: ‚Eneasroman‘ Heinrichs von Veldeke, ‚Erec‘ und ‚Iwein‘ von Hartmann von Aue, der ‚Tristan‘ Gottfrieds von Straßburg sowie der ‚Parzival‘ und ‚Willehalm‘ Wolframs von Eschenbach. Neben der literaturhistorischen Perspektive auf eine Gattung bietet die Vorlesung eine Einführung in die wichtigsten Themen der mittelalterlichen Literatur.

Die Vorlesung findet freitags von 12:15-13:35h in Präsenz statt. Zugleich werden die einzelnen Sitzungen via Opencast aufgezeichnet und hier in Stud.IP zur Verfügung gestellt. Eine asynchrone Teilnahme ist somit ebenfalls möglich, sollten Sie zum Termin der Vorlesung verhindert sein.

Bitte beachten: In der Vorlesung können Sie eine (nicht benotete) Studienleistung ablegen, aber keine große Hausarbeit als Prüfungsleistung anfertigen. Wenn Sie die Vorlesung im B.A. Modul A4 besuchen und in der Älteren deutschen Literatur die Hausarbeit schreiben müssen, belegen Sie bitte ein Seminar. Sollten Sie die Veranstaltung im Modul A14 oder A 17 belegen, können Sie neben der Studienleistung auch eine mündliche Prüfung im Anschluss an die Vorlesung ablegen.

Nicht erst die fake news-Skandale der jüngsten Zeit machen es deutlich: Das Verhältnis von Wahrheit und Geschichte sowie deren Vermittlung und Darstellung ist so problematisch wie spannend. Das Seminar rückt Geschichtsdenken und Geschichtsnarrative des Mittelalters in den Mittelpunkt. Es werden typische Formen des Erzählens von Geschichte an ausgewählten volkssprachigen Beispielen untersucht werden: gelehrte und exemplarische Geschichtserzählungen, wie sie z.B. in der 'Kaiserchronik' zu finden sind; heroische Geschichtsüberlieferung am Beispiel der Heldendichtung; heilsgeschichtliches Erzählen, wie es sich in den mittelalterlichen Legendensammlungen und in der Weltchronistik findet.
Die Kaiserchronik ist in der Reclam-Ausgabe (Mittelhochdeutsch/ Neuhochdeutsch hg. von Mathias Herweg, Stuttgart 2014, ISBN 978-3-15-019270-2) anzuschaffen; weitere Textauszüge werden unter StudIP zur Verfügung gestellt.
Prüfungsformen und Studienleistungen differieren je nach Studiengang und Modul und werden in der ersten Sitzung erläutert.

Sie möchte die Geschichte bekannter Gedichte wie der Ballade von den Königskindern kennenlernen? Sie interessieren sich für die Entwicklung der deutschen Lyrik zwischen Mittelalter und Romantik? Sie haben Lust, selbstständig zu einer fast völlig unbeachteten Phase der Lieddichtung zwischen Spätmittelalter und Barock zu forschen? Dann sind Sie in diesem Seminar genau richtig!

Gemeinsam werden wir sowohl den ‚großen‘ literaturhistorischen Entwicklungen mit Blick auf Veränderungen in der Rhetorik und dem Liebeskonzept nachgehen als auch detaillierte Analysen einzelner Lieder und Liederbücher vornehmen. Der Fokus liegt dabei auf der Lyrik des ausgehenden 15. und beginnenden 16. Jahrhunderts. In dieser Zeit schlägt der Medienumbruch von der Handschrift zum Druck auch in der Liedüberlieferung voll durch (erstmals werden Liederbücher mit Noten gedruckt sowie Liedflugblätter erstellt und z.T. zu Codices zusammengebunden), zudem entstehen Lieder ganz verschiedener Register, volksliedhafte Strophen stehen neben höfischen Kunstliedern. Wir werden uns dieser Lyrik von zwei Seiten nähern, einmal ausgehend vom Minnesang des hohen Mittelalters, dessen Motive und poetische Formen in dieser Übergangszeit weiterwirken, dann auch ausgehend von der Rezeption (spät)mittelalterlicher Lyrik durch die Romantik (bes. Achim von Arnims und Clemens Brentanos Liedersammlung „Des Knaben Wunderhorn“ von 1805 bis 1808 entstanden).

Die Seminarlektür wird über Stud.IP zur Verfügung gestellt.

Im Rahmen des Programms der ‚Euthanasie‘ (wörtlich übersetzt: ‚schöner Tod‘) der Nationalsozialisten, mit dem das aus ihrer Sicht ‚lebensunwerte Leben‘ von körperlich und geistig Behinderten ausgelöscht werden sollte, wurden ca. 300.000 Menschen ermordet, eine weitaus größere Zahl wurde zwangssterilisiert. Erst 2017 hat der Deutsche Bundestag die ‚Euthanasie‘ als wichtigen Bestandteil und Vorspiel der nationalsozialistischen Vernichtungspolitik und des Holocaust gekennzeichnet. „Wer hinnimmt, dass die eigenen Angehörigen halböffentlich ermordet werden, der bleibt gleichgültig, wenn später sechs Millionen Juden in den Tod deportiert werden und zwei Millionen sowjetische Kriegsgefangene in deutschen Lagern verhungern“ (Götz Aly).
Eine wichtige Rolle bei der Implementierung dieser lange verdrängten Massenvernichtung von Menschen ins kollektive Gedächtnis spielt die Literatur. In den letzten Jahren ist eine große Anzahl von Büchern und Filmen in unterschiedlichen Genres (vom Unterhaltungsroman über das Dokumentarstück bis zum Langgedicht) entstanden, die sich mit der ‚Euthanasie‘ in sehr unterschiedlichen Kontextualisierungen beschäftigen. Dabei ist die literaturwissenschaftliche Forschungsliteratur zu diesem Themenfeld noch sehr überschaubar.
Im Einzelnen könnten uns die folgenden Texte beschäftigen: Barbara Zoeke: Die Stunde der Spezialisten (2017); Uwe Timm: Ikarien (2017); John von Düffel: Nebel im August (2018); Norbert Scheuer: Winterbienen (2019); Stephanie von Hayek: Als die Tage ihr Licht verloren (2019); Hans Joachim Schädlich: Die Villa (2020); Francis Nenik: E oder Die Insel (2020); Sepp Mall: Ein Hund kam in die Küche (2023); Laura Lichtblau: Sund (2023); Kerstin Hensel: Die Glückshaut (2024); Daniela Seel: Nach Eden (2024).
Am Anfang soll das im Original italienische erzählende Theaterstück Ausmerzen (2012) von Marco Paolini stehen (mit englischen Untertiteln auf Youtube).
Lit.: Ernst Klee: „Euthanasie“ im Dritten Reich. Die „Vernichtung unwerten Lebens“. Frankfurt/M. 2010; Götz Aly: Die Belasteten. ‚Euthanasie‘ 1939-1945. Eine Gesellschaftsgeschichte. Frankfurt/M. 2012; Dagmar Herzog: Eugenische Phantasmen. Eine deutsche Geschichte. Berlin 2024.

Das Seminar findet in Kooperation mit der Universität Trier statt, wo Jun.-Prof. Dr. Lena Wetenkamp ein analoges Masterseminar anbietet. Beide Seminare haben zum einen das Ziel, einen Überblick über die Möglichkeiten der digitalen Literaturwissenschaft zu geben, und zum anderen, praktische Kenntnisse der digitalen qualitativen Textanalyse zu vermitteln. Das wird durch eine inhaltliche Auseinandersetzung mit entsprechenden Einführungstexten passieren und zum Ende abgerundet werden durch einen Vortrag von Dr. Claudia Bamberg des Trierer Centers for Digital Humanities mit anschließendem Q&A. Die Praxisanteile des Seminars werden sich vor allem auf die Textanalyse und Interpretation konzentrieren und sind angeschlossen an das Forschungsprojekt „Eastern Turn Revisited“, das Erinnerungsliteratur postsowjetischer Prägung fokussiert. Zwei Romane dienen als Untersuchungsgegenstände: Olga Grjasnowas „Der Russe ist einer, der Birken liebt“ und Sasha Marianna Salzmanns „Im Menschen muss alles herrlich sein“. An deren Beispiel sollen Sie erste Erfahrungen mit digitalen Methoden in der Auseinandersetzung mit literarischen Texten sammeln und nicht zuletzt diskutieren, welche Parameter der Textanalysen sinnvoll digitalisiert werden können. Wir werden mit dem Annotationsprogramm CATMA arbeiten, das es ermöglicht, eigene TagSets zu erstellen, Text zu annotieren und die Annotationen nach unterschiedlichen Gesichtspunkten auszuwerten.

Die Studienleistung besteht in der aktiven und regelmäßigen Teilnahme, was vor allem die Arbeiten in Teams an den Annotationen umfasst. Die Prüfungsleistung kann durch eine Hausarbeit erlangt werden.

In einem Gespräch über Shakespeares „Hamlet“ und seine Neuinterpretation des Stückes in „Ham-letmaschine“ (1977) mit Alexander Kluge bezeichnet Heiner Müller einen Werbeslogan einer Bank als einen „Kristallbegriff“, einen Begriff, der mit der Schärfe der Dramensprache, die Probleme auf einen Begriff bringt. Der Slogan lautet: „aus Ideen werden Märkte“. Müller liest ihn als eine Beschreibung des Verhältnisses von Kultur und Ökonomie. Die Welt der Ideen, sei es in der Philosophie, sei es in der Kunst wird von einer auf Zugewinn und auf Spekulation ausgerichteten Denkweise abgelöst. Müller formuliert dies als Diagnose seiner Gegenwart kurz vor der Jahrtausendwende. Wie reagiert die Literatur auf diesen Wechsel der Rolle und der Kompetenzen in der Gegenwart und in der Vergangenheit? Diese Fragestellung soll im Mittelpunkt der Seminararbeit an einer literarischen Reihe von Texten stehen. Der literarturgeschichtliche Durchgang beginnt an dem Punkt um 1800, an dem sich das Wirtschaftssystem in Richtung auf die moderne Ökonomie verändert und springt dann in die Gegenwartsliteratur voran.
Auf der Basis der kulturwissenschaftlichen Modelle des kulturellen Wissens und der Intertextualität (Nünning / Neumann; Baßler) soll in einem ersten Schritt die Relation der Literatur zu Themen der Ökonomie untersucht werden. Im Vordergrund der Seminararbeit sollen literarische Strategien der Be- und Verarbeitung der Bilder stehen, die die Gesellschaft in ihrer Kommunikation und ihren Kommuni-kationsmedien von der Ökonomie entwirft. Im Hintergrund stehen dabei Analysen, die die Immanenz (Vogl), das Scheitern der Intellektuellen (Müller) den Sprachverlust (Jirgl) und das Schwinden der Handlungsautonomie (Jelinek / Röggla) als Merkmale der Gesellschaft im Zeichen der Ökonomie wahrnehmen. Zurückgegriffen werden soll auf eine Reihe der in den letzten Jahren erschienen literarischen Texte zum Thema, dabei ist die Textauswahl durch unterschiedliche Perspektiven auf den Gegenstand und die Heterogenität der literarischen Verfahren geprägt.
In einem ersten Arbeitsfeld sollen die literarischen Texte diskutiert werden, die sich um 1800 mit der Veränderung von Zeichensystemen und ökonomischen und lebensweltlichen Strukturen auseinandersetzen. Novalis widmet sich besonders der Veränderung der Lebens- und Arbeitswelt, Goethe den Folgen der Ökonomie für Menschen und Umwelt und Tieck den Auswirkungen auf die Kunst. Ein zweiter Arbeitsschwerpunkt soll auf der Gegenwart liegen. Auf dieser Grundlage sollen u.a. Heiner Müllers: Germania 3, Elfride Jelineks: Die Kontrakte des Kaufmanns, Reinhard Jirgls: Abtrünnig, Kathrin Rögglas: Wir schlafen nicht, Rainald Goetz: Johann Holtrup untersucht werden.
Ziel des Seminars ist es, sowohl die Fähigkeit zur Anwendung kulturwissenschaftlicher Theorien zu vermitteln, als auch einen fundierten Überblick über einen Teil der Literaturgeschichte, über die einzelnen die literarischen Texte sowie einen Einblick in deren Interaktion mit kulturellem Wissen zu einem bestimmten Themenkreis zu ermöglichen.

Lange Zeit galt Muße als Bedingung für literarische Produktion. Verstanden als frei verfügbare Zeit, abseits notwendiger Geschäfte, und als selbstbestimmte Tätigkeit, ist sie bis heute positiv konnotiert (und wird meistens vermisst). Der Müßiggang dagegen, bekanntlich aller Laster Anfang, ist so etwas wie der negative Zwilling der Muße, ein potentiell gefährliches Nichtstun. Einer Überlegung Walter Benjamins zufolge ändert sich die Differenzierung von Muße und Müßiggang in Bezug auf die Literatur im 18. und 19. Jahrhundert grundlegend: „In der feudalen Gesellschaft ist die Muße des Dichters ein anerkanntes Privileg. Erst in der bürgerlichen wird der Dichter zum Müßiggänger.“ (Passagen-Werk, Gesammelte Schriften Bd. V, S. 964).
Diese Überlegung soll im Seminar zum Anlass genommen werden, literarische Entwürfe von Muße und Müßiggang und ihre Verquickung von poetologischen, soziokulturellen und politischen Aspekten seit dem 18. Jahrhundert zu betrachten. Es geht also nicht nur um die Bedingungen des Schreibens, sondern auch um Fragen des eventuell kritischen Potentials einer Literatur der Muße und des Müßiggangs – bis hin zur Proklamation eines „Rechts auf Faulheit“ (P. Lafargue). Neben theoretischen Entwürfen und einschlägigen Textzusammenhängen (wie dem Schlaraffenland oder der Idylle) werden wir uns literarische Texte v.a. des 18. und frühen 19. Jahrhunderts ansehen (u.a. J.E. Schlegels Der geschäfftige Müßiggänger, aus J.J. Rousseaus Träumereien eines einsamen Spaziergängers, Fr. Schlegels Idylle über den Müßiggang, G. Büchners Leonce und Lena), mit Ausblicken ins 20. und 21. Jahrhundert.
Ich werde zu Beginn eine Auswahl an Texten und Diskurskomplexen vorstellen, die aber Möglichkeiten für die Teilnehmenden bieten soll, den Seminarplan mitzugestalten. Bei Interesse und Ideen können Sie sich gerne im Vorfeld bei mir melden.

Als sich im 18. Jahrhundert die Idee einer modernen Literatur ausbildete, entstand eine seltsame Form: Zumeist kurze Erzählungen, in deren Mittelpunkt eine Paradoxie steht, um die der Text permanent kreist. Viele solcher Erzählungen sind in den Kernkanon der Literatur eingegangen. Dazu zählen beispielsweise Diderots „Paradox über den Schauspieler“, Schillers „Über den Grund des Vergnügens an tragischen Gegenständen“, Jean Pauls „Rede des toten Christus vom Weltgebäude herab, daß kein Gott sei“, Kleists „Marionettentheater“, Friedrich Schlegels „Über die Unverständlichkeit“, Hofmannsthals „Chandos-Brief“, Brechts „Keuner-Geschichten“, Borges’ „Bibliothek von Babel“ und Kafkas „Von den Gleichnissen“. Im Seminar wollen wir eine Auswahl paradoxer Erzählungen besprechen und insbesondere die Frage diskutieren, welchen Zusammenhang es zwischen diesen paradoxen Erzählungen und dem Konzept moderner Literatur gibt.

Kein Pop ohne das diskursive Sprechen über Pop. Was seit den 1960er Jahren unter dem Label ,Popliteratur‘ firmiert, steht in innigem Zusammenhang mit journalistischen Schreibweisen, die sich in Abgrenzung zum bürgerlichen Feuilleton konstituieren. Das Seminar wird die unterschiedlichen Textsorten in den Blick nehmen, aus deren Verschränkung Pop-Phänomene der letzten Jahrzehnte entstanden sind: Slogans, Pamphlete, Polemiken, Reviews, Hitlisten, Fanzines. Die Überschneidungsdichte ihrer Schreib- und Sprechweisen, ihrer Sujets und Gebrauchskontexte wird ebenso zu untersuchen sein wie ihre Divergenzen. Die trans- und intermedialen Konstellationen des Pop erkundet das Seminar anhand seiner diskursiven Formen. In exemplarischen Analysen widmen wir uns einschlägigen popliterarischen Texten und diskutieren ihre ästhetischen und praxeologischen Implikationen. Protagonisten der Popliteratur der 1980er und 90er Jahre wie Diedrich Diederichsen, Thomas Meinecke oder Christian Kracht treffen im Seminar in Gestalt von Cristina Morales, Leif Randt oder dem "Wetter"-Magazin auf eine aktuelle Generation von Autor*innen im Umfeld von Pop und Subkultur. Anhand der Internetplattform "Tegelmedia" nehmen wir schließlich zeitgenössische literarische Praktiken und Formate ins Visier. Ziel des Seminars ist die Entwicklung eines differenzierten Umgangs mit popförmigen Jugendkulturen.

Die Vorlesung führt in die wichtigsten epischen Werke des hohen Mittelalters ein, die insofern als ‚höfisch‘ zu bezeichnen sind, als sie immer auch Werte und Normen der höfisch-adeligen Gesellschaft verhandeln, wenn sie von Minne und Âventiure erzählen. Besprochen werden folgende Werke: ‚Eneasroman‘ Heinrichs von Veldeke, ‚Erec‘ und ‚Iwein‘ von Hartmann von Aue, der ‚Tristan‘ Gottfrieds von Straßburg sowie der ‚Parzival‘ und ‚Willehalm‘ Wolframs von Eschenbach. Neben der literaturhistorischen Perspektive auf eine Gattung bietet die Vorlesung eine Einführung in die wichtigsten Themen der mittelalterlichen Literatur.

Die Vorlesung findet freitags von 12:15-13:35h in Präsenz statt. Zugleich werden die einzelnen Sitzungen via Opencast aufgezeichnet und hier in Stud.IP zur Verfügung gestellt. Eine asynchrone Teilnahme ist somit ebenfalls möglich, sollten Sie zum Termin der Vorlesung verhindert sein.

Bitte beachten: In der Vorlesung können Sie eine (nicht benotete) Studienleistung ablegen, aber keine große Hausarbeit als Prüfungsleistung anfertigen. Wenn Sie die Vorlesung im B.A. Modul A4 besuchen und in der Älteren deutschen Literatur die Hausarbeit schreiben müssen, belegen Sie bitte ein Seminar. Sollten Sie die Veranstaltung im Modul A14 oder A 17 belegen, können Sie neben der Studienleistung auch eine mündliche Prüfung im Anschluss an die Vorlesung ablegen.

Die mittelalterliche Kultur ist ein zutiefst agonale. Insofern ist es nicht verwunderlich, dass neben dem Kampf mit Waffen, dem Kampf mit Worten eine große Bedeutung zukommt. Die vormoderne deutsche Literatur ist voller Konfliktdialoge; und einige dieser Dialoge werden wir im Seminar mittels verschiedener Methoden (historische Dialogforschung, Sprechakttheorie, Figurennarratologie etc.). näher analysieren. Dabei verfolgt das Seminar einen gattungsübergreifenden Ansatz: Wir werden agonale Gespräche in der Lyrik (Minnesang, Sangspruch) ebenso behandeln, wie solche in erzählenden Texten (z.B. der Königinnenstreit im ‚Nibelungenlied‘, die Mutter-Tochter-Dialoge im Eneasroman, dialogische Reizreden im Artusroman). Weiterhin organisiert das Mittelalter auch Lehr-/Lernsituationen agonal insbesondere durch das dialektische Verfahren der ‚disputatio‘. Solche epistemischen Verfahren beeinflussen literarische Dialoggestaltungen ebenso wie kulturelle Vorstellungen vom Kampf als Mittel der Ehrgewinnung.

Die im Seminar behandelte Literatur wird über Stud.IP zur Verfügung gestellt. Im Sinne des forschenden Lernens sind Ihre Vorschläge zu literarischen Konfliktdialogen, die wir gemeinsam besprechen sollten, hoch willkommen.

Der Begriff des Korpus ist in linguistischen Diskussionen und Forschungsansätzen beinahe unverzichtbar geworden. Ein Korpus ist eine Sammlung sprachlicher Daten, die die Kontexte repräsentieren, in denen natürliche Sprache verwendet und kommuniziert wird. Bei den meisten Daten handelt es sich um geschriebene Sprache, d. h. um Texte in den unterschiedlichsten Formen, einschließlich transkribierter Gespräche oder Chat-Scripte. Es gibt jedoch auch Korpora von (annotierten) Audio- oder Videodateien oder multimodalen Mediendateien. Die verschiedenen Korpora unterscheiden sich hauptsächlich in der spezifischen Art und Weise, wie die Daten verarbeitet und zusammengestellt werden. Einerseits soll das Seminar ein Verständnis für die erkenntnistheoretischen Begründungen, die praktischen Forschungsbereiche und Möglichkeiten für die Arbeit mit Korpora aufzeigen, andererseits sollen aber auch spezifische sprach- und kommunikationsbezogene Forschungsfragen vorgestellt, erörtert und entwickelt werden, die mit Hilfe korpuslinguistischer Ansätze beantwortet werden können. Einerseits geht es darum, verfügbare Referenzkorpora des Deutschen mit ihren spezifischen Möglichkeiten kennenzuleren, andererseits um die Möglichkeiten und Werkzeuge zur Erstellung und Analyse eigener Datensammlungen mit grafischen Analyseprogrammen oder einfachen Programmierschritten. Der Kurs eignet sich besonders für die Entwicklung eigener Forschungsprojekte, z. B. im Rahmen einer Abschlussarbeit.

Grundlagenliteratur: Andresen, Melanie. 2024. Computerlinguistische Methoden für die Digital Humanities. Eine Einführung für Geisteswissenschaftler:innen. Tübingen: Narr Francke Attempto

Das Verhältnis von Mensch und Tier ist (nicht nur) sprachlich komplex. Sprachliche Konstitutionen des Verhältnisses, die vor allem durch die Ökolinguistik, die Tierlinguistik sowie interdisziplinär in den Human Animal Studies untersucht werden bewegen sich zwischen anthropomorphisierenden Tendenzen und sprachlichen Grenzziehungen (etwa in begriffliche Trennungen wie "essen"/"fressen").

Zugleich werden mit der Weiterentwicklung von künstlicher Intelligenz neue Relationen von Mensch und Maschine diskutiert, die sich vor allem an der Schnittstelle der Sprache festmachen lassen (so etwa mit Blick auf Unsicherheiten, ob ein Text von einem Menschen oder einer KI generiert worden ist).

Das Seminar beschäftigt sich mit der übergeordneten Frage, wie Relationen zwischen Mensch, Tier und Maschine sprachlich gestaltet werden. Dabei gilt die Aufmerksamkeit besonders dem Blick auf unterschiedliche Wissensdomänen. Nach der Beschäftigung mit Grundlagen (sowohl sprachwissenschaftlich als auch unter Berücksichtigung interdisziplinärer Perspektiven) arbeiten die Teilnehmenden an Pilotstudien, die verschiedene Schwerpunktgebiete aus dem Themenbereich genauer in den Blick nehmen. Diese werden im Kurs vorgestellt und diskutiert.

Wissenschaftliche Fachtagungen sind ein Mikrokosmos der Wissenschaftskommunikation in unterschiedlichsten Formaten, Kommunikationsformen und Beteiligtenrollen. Am Beobachtungsgegenstand der Jahrestagung des Instituts für Deutsche Sprache 2025, die unter dem Motto „Deutsch im Wandel“ steht, wollen wir tagungsspezifische Kommunikationsformen, Rollen und situationstypische Strukturen und Mittel der Wissenschaftskommunikation und ihrer Funktionen beobachten, dokumentieren, und analysieren. Dabei sollen von den Teilnehmenden Gesprächs- und Sprachdaten zur späteren Analyse und Transkription bzw. Annotation erhoben werden.
Gegenstände und Untersuchungsaspekte der Tagungskommunikation sind u.a. Fachsprachlichkeit, tagungstypische Textsorten, Genres und Kommunikationsformen (Abstracts, Plenumsvorträge, Podiumsdiskussionen, Diskussionspanel, Vortragsdiskussionen, Laudationes, Posterpräsentationen, Publikationsvorstellungen, Gespräche auf Begrüßungsveranstaltungen), Beteiligtenrollen und Statusgruppen, Aspekte von Höflichkeit, methodische-argumentative Faktizitätsherstellung und Wissenskonstitution, wissenschaftliche Selbstdarstellung, Experten-Laien-Kommunikation, Diskursivität und Historizität von Konsens, Nichtwissenskommunikation und Begrenzung von Geltungsansprüchen, Autorisierungs- und Ausschließungsdiskurse, Evaluierungskommunikation- und Qualitätszuschreibungen
Darüber hinaus liefert der Beobachtungsgegenstand einen hochaktuellen inhaltlichen Überblick über grundlegende forschungshistorische, theoretische methodische und gegenstandsbezogene Perspektiven des Themas Sprachwandel (mit den Schwerpunkten „Linien und Grundzüge des Wandels über Sprachstufen hinweg“ / „Methodische Ansätze zur Erforschung von Wandel“ / „Sprachwandel und seine theoretische Modellierung“ / „Sprachliche Ebenen des Wandels und ihr Zusammenwirken“ / „Gegenwartssprachliche Reflexe des Wandels“ / „Wandelprozesse in verschiedenen Varietäten des Deutschen“). Teilnehmende können durch die Teilnahme an der Jahrestagung des Instituts für Deutsche Sprache (IDS) in Mannheim (10. bis 13. März 2025) https://www.ids-mannheim.de/aktuell/veranstaltungen/tagungen/2025/ aktuelle Forschungsfragen im Kontext ihrer wissenschaftskommunikativen Darstellung, Vermittlung und Diskussion kennenlernen.
Zeiten und Orte

• Vorbesprechungstermin über Zoom am 31.01.2025
• Einführende Blocktermine Ende Februar/Anfang März 2025 (Uni Bremen, nach Abstimmung)
• Feldforschungs-/Exkursionsteil 10.-13. März (Mannheim)
• Auswertende Blocktermine im April 2025 (Uni Bremen, nach Abstimmung)

Kosten
Dank einer Unterstützung durch Studienkontenmittel werden Exkursionskosten in Höhe von maximal € 150 pP für bis zu 20 Teilnehmende (3 Übernachtungen im Mehrbettz. incl. Frühstück DJH und Bahnfahrt) übernommen. Der verbleibende Selbstkostenanteil (für Bahnfahrt und Tagungsgebühren f. Teilnehmende ohne eigenes Einkommen) beträgt etwa € 80,-

Wer hat gesagt, dass Linguistik nicht Spaß machen kann? Freizeitparks sind nicht nur Orte der Alltagskultur, sondern auch Zeichenräume, angefüllt mit linguistisch interessanten Phänomenen. Freizeitparks sind zunächst durch eine Differenz zum sonstigen Alltag gekennzeichnet, man kann hier seine freie Zeit verbringen und das in einem spezifischen Raum. Zeichen ganz allgemein, die diesen Raum erst machen, spielen dabei eine zentrale Rolle. Und vor allem ist es Sprache, die Freizeitparks zu Orten des anderen Lebens macht. Wir werden uns im Seminar an konkreten Beispielen mit dieser Ortskonstruktion durch Sprache befassen. Außerdem erarbeiten wir wichtige Konzepte der raumbezogenen Linguistik, darunter Ortsherstellung (Place Making), linguistische Landschaften (Linguistic Landscape) und die In-Wert-Setzung von Sprache als Ware (Kommodifizierung). Wir wollen dabei für die Linguistik etwas aus der Beschäftigung mit Populärkultur lernen und gemeinsam an der Idee einer Linguistik der Populärkultur arbeiten. Nicht zuletzt wollen wir darüber nachdenken, wie die Beschäftigung mit Freizeitparks als interdisziplinärer Forschungsgegenstand zu entwerfen wäre.

Dafür werden wir auch in einer Feldstudie zwei Freizeitparks in unserer Umgebung besuchen: den Heide Park in Soltau sowie den Serengeti Park in Hodenhagen. Die Konzepte dieser Freizeitparks rufen eine Reihe von Fragen zur Inszenierung bestimmter Themenwelten durch Zeichen auf, mit denen wir uns empirisch befassen werden. Hier wird es unter anderem darum gehen, die Assoziierung der Freizeitparks mit „Wildheit“ zu reflektieren, die koloniale Narrative und romantisierte Darstellungen von „Wildnis“ und „Andersartigkeit“ reproduzieren.

Wir werden gemeinsam mit dem Semesterticket via öffentliche Verkehrsmittel anreisen, die Kosten für den Eintritt werden seitens der Universität übernommen.

In sozialen Medien wird Sprache nicht nur verwendet, sondern auch intensiv kommentiert und bewertet. Nutzer*innen äußern sich häufig zu (vermeintlichen Fehlern), Sprachverfall oder neuen Sprachformen – oft in scharfer oder humorvoller Weise. Doch welche Muster lassen sich in dieser Laiensprachkritik erkennen? Welche sprachlichen, sozialen und ideologischen Hintergründe prägen sie? Und wie verhält sie sich zu wissenschaftlicher Sprachkritik?
In diesem Seminar untersuchen wir metasprachliche Diskurse in digitalen Kommunikationsräumen. Wir analysieren Beispiele von Sprachkritik in Foren, Kommentarspalten und Memes, reflektieren sprachideologische Konzepte und setzen uns mit der Frage auseinander, welche Funktionen und Wirkungen Laiensprachkritik hat. Dabei kommen Methoden der Diskurslinguistik, Soziolinguistik und Pragmatik zur Anwendung.
Das Seminar richtet sich an Studierende im Master-Studiengang Linguistik und setzt Grundkenntnisse in sprachwissenschaftlicher Analyse voraus. Aktive Teilnahme, inklusive der eigenständigen Erhebung und Analyse von Daten aus sozialen Medien, ist erforderlich.

Dienstag, 16-18 Uhr: Bremer Recht – Eine Ausstellung zur (Sprach-)Geschichte (Modul B11-3)
Die Staats- und Universitätsbibliothek Bremen (SuUB) enthält Schätze, die wohl den wenigsten Studierenden bekannt sein dürften. Zu den ganz besonderen Quellen gehören mittelniederdeutsche Stadtrechtshandschriften aus dem 14. und 15. Jahrhundert. Die sprachlichen Besonderheiten der bremischen Stadtrechtshandschriften sind bisher kaum erforscht. In einem Projektseminar im Sommersemester 2024 wurde damit begonnen, mittels Transkriptionen in einem Tool der SuUB eine Abschrift des Bremer Stadtrechts (1332) so aufzubereiten, dass sie linguistisch untersucht werden kann. Die Aufbereitung und Auswertung wurden im Wintersemester 2024/25 fortgesetzt und auf eine zweite Handschrift vom Ende des 14. Jahrhunderts ausgeweitet.
Studierende, die an diesem Seminar teilnehmen, erhalten somit die besondere Gelegenheit, an der Digitalisierung des Bremer Stadtrechts mitzuwirken; die Transkriptionen werden im Anschluss online für Forschende und Interessierte zur Verfügung gestellt. Im Sommersemester 2025 liegt der Fokus des Seminars auf der Übersetzung kleinerer Textausschnitte sowie sprachlichen Analysen der mittelniederdeutschen Rechtssprache. Die Ergebnisse des Seminars werden in eine Ausstellung fließen, die im Herbst 2025 in der SuUB eröffnet werden soll. Es empfiehlt sich, auch am dazugehörigen Blockseminar (B11-4) teilzunehmen, in welchem die Ausstellungsinhalte erarbeitet und die Texte für die Tafeln verfasst werden sollen.

Blockveranstaltung (Termin n.V.): Bremer Recht – Eine Ausstellung zur (Sprach-)Geschichte (Modul B11-4)
Nicht nur die Bremer Staats- und Universitätsbibliothek (SuUB) enthält spannende rechtshistorische Dokumente, sondern im Staatsarchiv Bremen liegen noch weitere wichtige Handschriften, die die Rechtspraxis früherer Zeiten dokumentieren, wie das Original des Bremer Stadtrechts von 1303/08 oder die Kundige Rolle von 1489. Die wichtigsten Handschriften sollen im Herbst 2025 in einer Ausstellung der SuUB der interessierten Öffentlichkeit gezeigt werden. Hier werden auch die Ergebnisse des dreisemestrigen Projektseminars zu den Bremer Stadtrechtsabschriften präsentiert.
Im Blockseminar werden wir die Inhalte für die Ausstellung erarbeiten und auswählen. Außerdem werden die Texte für die Ausstellungstafeln verfasst und die Ausstellungseröffnung vorbereitet.
Wichtig: Eine Teilnahme am Blockseminar ist nur sinnvoll, wenn Sie bereits eines der Projektseminare besucht haben oder parallel die laufende Veranstaltung B11-3 besuchen.
Die Termine für das Blockseminar werden in der ersten Sitzung des Seminars B11-3 am Dienstag, 8. April 2025, vereinbart.

Mo 16:00h-18:00h
Das Begleitseminar (1SWS) findet vierzehntägig montags 16.00h-18.00h statt. Ergänzt wird es um Besuche des Lehrenden in den Schulen an noch abzustimmenden Terminen (1SWS). Dieses Seminar ist die Folgeveranstaltung zum Seminar des vorangegangenen Wintersemesters und umfasst somit dieselbe Teilnehmergruppe wie im WiSe."

Mo 16:00h-18:00h
Das Begleitseminar (1SWS) findet vierzehntägig montags 16.00h-18.00h statt. Ergänzt wird es um Besuche des Lehrenden in den Schulen an noch abzustimmenden Terminen (1SWS). Dieses Seminar ist die Folgeveranstaltung zum Seminar des vorangegangenen Wintersemesters und umfasst somit dieselbe Teilnehmergruppe wie im WiSe.

Das Begleitseminar (1 SWS) findet in Blöcken statt. Ergänzt wird es um Besuche der Dozentin zu Unterrichtsstunden der Studierenden in den Schulen an noch abzustimmenden Terminen (1 SWS). Dieses Seminar ist die Folgeveranstaltung zum Seminar des vorangegangenen Wintersemesters und umfasst somit dieselbe Teilnehmergruppe wie im WiSe.