Filmprogramm

DO 8.5. / 20:30 Uhr
Vogelfrei, F 1985, Regie: Agnès Varda, mit Sandrine Bonnaire, Macha Méril, Yolande Moreau, 105 Min., OmengU
* mit Einführung von Birgit Kohler

Die Landstreicherin Mona streift ziellos durch die spröde Winterlandschaft Südfrankreichs. Sie erfährt Freiheit, aber auch Neid, Unverständnis und patriarchale Gewalt. Ihr Tod, mit dem der Film einsetzt, hinterlässt – inspiriert von der Erzählweise von CITIZEN KANE – nur die Erinnerungen und Gefühle, die sie in ihren flüchtigen Bekanntschaften ausgelöst hat.
Die Spuren feministischer Freiheitskämpfe nach 1968, denen sich Varda inmitten der konservativen Wende der 1980er Jahre widmet, sind nur noch eine Reminiszenz in Monas roter Kleidung. Im Film vermischen sie sich mehr und mehr mit den Blautönen der Winzerei, worin sich der Stillstand von Monas Treiben wie auch der Frauenbewegung äußert. Ausgezeichnet mit dem Goldenen Löwen 1985.

„Eine Drifterin, die wenig preisgibt, und für die Menschen, denen sie begegnet, zur Projektionsfläche wird. In Interviews versuchen ihre flüchtigen Begegnungen etwas über sie zu erzählen, erzählen am Ende jedoch nur etwas über sich selbst. [...] Einer Frauenfigur zu folgen, die sich nicht erklärt, und die auch der Film nicht versucht zu erklären, ist für mich auch heute noch etwas Besonderes.“ (Maren Ade, 2023)

Content Note: Darstellung von Tierhäutung sowie Drogen- und Alkoholkonsum, Andeutung von sexuellem Übergriff.

DO 8.5. / 20:30 Uhr
* Kurzfilmprogramm kuratiert und vorgestellt von Christine Rüffert, ca. 90 Min.

Vardas Ästhetik geht stets von ihrem persönlichen Interesse an Menschen, Orten und ihren Geschichten aus. Die Verbindung zweier ihrer frühen Kurzfilme mit denen ihrer Zeitgenoss*innen lässt gerade wegen thematischer Übereinstimmungen die Spezifität des Varda‘schen Universums zutage treten.
ORCHARD STREET von Ken Jacobs portraitiert die gleichnamige Einkaufsstraße im Zentrum der jüdischen Neighborhood in der New Yorker Lower East Side. Auf der anderen Seite des Atlantiks schildert Varda mit dem Marktgeschehen auf der Rue Mouffetard ein ähnliches Pariser Quartier als ein subjektives Dokument. Beheimatet auf den entlegenen schottischen Orkney Islands portraitiert Margaret Tait ihre Großmutter. Varda reist nach Griechenland, um in überbordenden Farben ihren ONCLE YANCO zu filmen und über die eigene Familiengeschichte zu sinnieren.

Die Filme:

   | Orchard Street // Ken Jacobs, USA 1955/2014, 27 Min., stumm
   | L’Opéra-mouffe // Agnès Varda, F 1958, 16 Min., OmengU
   | A Portrait of Ga // Margaret Tait, GB 1952, 4 Min., OF
   | Oncle Yanco // Agnès Varda, F/USA 1967, 22 Min., OmengU

FR 9.5. / 19:30 Uhr
D 1930, Regie: Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer, mit Brigitte Borchert, Valeska Gert, Heinrich Gretler, 74 Min., dt. Zwischentitel mit engl. UT
* mit Einführung von Winfried Pauleit
* Live-Musik von Eunice Martins

Arbeitende Bevölkerung trifft sich zum Sonntagsausflug. Auch ohne Tonspur ist der Film voll von Musik: Ein transportables Grammophon eröffnet und beendet den Badeausflug. Ins Bild gesetzt wird eine Serie bewegter Portraits, die sich mit der Kultur des Musikhörens und auch des Fotografierens im Freien verbindet. Auf der einen Seite die Kraft der erklingenden Schallplatte, die die Körper in Bewegung versetzt, auf der anderen der Akt der Fotografie, der einen Moment aus dem bewegten Leben als Pose einfängt.

Nach einem Drehbuch von Billy Wilder schildert dieser späte Vertreter der Neuen Sachlichkeit das Leben junger Berliner Arbeiter*innen Ende der 1920er Jahre, das die Macher als Reportage kennzeichnen, während die Presse von einem „Experimentier-Film“ spricht.
Das bald nach der Uraufführung veränderte und verschwundene Werk wurde 1998 in Amsterdam aus unterschiedlichsten Quellen rekonstruiert und restauriert, 2010 in 2K digitalisiert und jener Scan dann 2014 unter Leitung der Deutschen Kinemathek neu gemastert.

 „Zahlreiche dokumentarische Wannsee-Impressionen lassen die inszenierten Passagen noch deutlicher als Kunstprodukte erscheinen, als man es bisher bemerkte. ‚Menschen am Sonntag‘ ist eben nicht das glückliche Zufallsprodukt reiner Improvisation, als das es die Filmgeschichte in Kenntnis späterer Entwicklungen wie des Neorealismus’ oder der ‚Nouvelle Vague‘ sah. In sechs- bis achtwöchiger Drehzeit hatten die ehrgeizigen jungen Filmemacher [...] Zeit genug, Perfektion in Personen- und Kameraführung zu erzielen.“ (Daniel Kothenschulte, 2018)

Content Note: Andeutung von sexuellem Übergriff.

Eunice Martins ist Komponistin und Pianistin und komponiert für Ensemble, Film, VR und Sound Design. Sie ist Gast bei zahlreichen internationalen Festivals, Theatern und Kinematheken und seit 2000 Hauspianistin des Arsenal – Institut für Film und Videokunst. www.eunicemartins.eu

SA 10.5. / 15:00 Uhr
Menschengesichter, F/USA 1981, Regie: Agnès Varda, mit Sabine Mamou, Mathieu Demy, 65 Min., OmengU
* mit Einführung (tba)

Emilie lebt und geistert mit ihrem Sohn im grauen, regnerischen Los Angeles umher. Sie findet keine innere Ruhe im Großstadtmosaik der Gesichter und spürt den Schmerz der Einsamkeit. DOCUMENTEUR ist ein per Fiktionalisierung dünn verschleiertes Selbstportrait der Regisseurin, die Emilies und Martins Existenz entschieden fragmentarisch erzählt: Statt eines übergeordneten Handlungsbogens präsentiert Varda versprengte Episoden, in denen ihre fiktiven Protagonisten mit den realen Drehorten und Statist*innen verschmelzen und durch ein lyrisches Voice-Over emotional zusammengehalten werden. Bereits der Titel des parallel zu MUR MURS entstandenen Films kündigt einen Grenzgang zwischen Dokumentation und Fiktion an: Menteur aus dem Originaltitel bedeutet auf Französisch „Lügner“.

„[N]owhere does the director seem more nakedly on display than in a film in which she doesn’t appear at all: Documenteur (1981), a wrenching fictionalized account of her temporary separation from her husband, Jacques Demy, which Varda punningly refers to as ‚an emotion picture.‘“ (Melissa Anderson, 2015)