Universität Bremen - öffentliche Seminare und Veranstaltungen

Border Lines & Border Crossings

Sun, 29 Apr 2018 00:00:00 +0200

Grenzen teilen Länder, Nationen, Religionen und politische Systeme. Grenzen teilen auch die Menschen, die versuchen, diese zu überwinden. Das Programm mit Kurzvideos veranschaulicht, wie Menschen in Grenzgebieten mit Demarkationslinien leben und sie real oder in den Köpfen zu überwinden trachten. Es handelt von der Unmenschlichkeit und Unmöglichkeit von Grenzen. Es handelt auch von Fluchtbewegungen. Und natürlich von der Freiheit.

So. 29.4.2018, 11:30 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen. Anlässlich des 23. Internationalen Symposiums zum Film. Zu Gast: Moslem Salmani.

Filme für den Eimer – Klaus Telscher und die "Bremer Schule"

Wed, 24 Jan 2018 11:54:00 +0100

Klaus Telscher war einer der prägenden Experimentalfilmemacher der 1980er/ 1990er Jahre in Deutschland. In ihrer Handwerklichkeit knüpfen seine Filme an strukturelle Arbeiten an, gehen aber in ihren inhaltlichen Bezügen darüber hinaus und und werfen einen ironischen und kompromisslosen Blick auf Themen wie Männlichkeit und Deutschtum, Populärkultur und Erinnerung. Mit Studierenden seiner Bremer Filmklasse entwickelte Telscher eine Prägung des Experimentellen Films, die in der Szene bald mit dem Begriff „Bremer Schule“ gelabelt wurde.
Tobias Dietrich hat umfangreiche Studien zu einzelnen Filmen erstellt, die jetzt in Form eines Buches vorliegen, das an diesem Abend präsentiert wird. Gezeigt werden neben Telschers Filmen auch solche aus der Bremer Filmklasse der Zeit. Im Vordergrund der gezeigten Filme stehen Sinnlichkeit, Erotik und Sexualität. Im Gespräch mit Christine Rüffert wird der Buchautor Telschers Werk und seine spezifische Ästhetik veranschaulichen.

Schlaf

Wed, 25 Oct 2017 00:00:00 +0200

Der berühmteste Schläfer des Avantgardefilms ist wohl der Beat-Poet John Giorno, der in Andy Warhols »Sleep« (1964) stundenlang öffentlich schläft. Berüchtigt ist der Film wegen seiner Länge und Handlungsarmut. Die Zeitbasiertheit von Film privilegiert ihn gegenüber der Fixiertheit von Photo, Zeichnung und Gemälde als Erzählmedium. Aber was wollen uns Filme über das Schlafen erzählen und wie tun sie dies? Im Anschluss an einführende Gedanken zur Darstellung von Schlaf in Film/Video werden einige ausgewählte Beispiele ästhetisch interessanter Schlafstudien gezeigt.

Local Knowledge - Ortskenntnis

Sun, 07 May 2017 00:00:00 +0200

Ortskenntnis suggeriert eine intime Vertrautheit mit lokalen Gegebenheiten. Der Programmtitel verknüpft zwei Filme, die Ortskenntnisse völlig verschiedener Art vermitteln. Der experimentelle Essay The Illinois Parables entfaltet einen Fächer historischer Anekdoten aus dem US-amerikanischen Bundesstaat Illinois zu einem Panoptikum von Unterdrückung und Freiheit. Die Polardokumentation The Interior erkundet eine entlegene Schlittenhundestation in Alaska in einer ästhetischen, sensuellen Studie.

Dreamaholic - Films from Finland

Tue, 04 Apr 2017 00:00:00 +0200

Poetische Träume und phantastische Alpträume bestimmen das Programm mit experimentellen Kurzfilmen/Videos aus Finnland: eine gequälte Balletschülerin, ein verlassener Tangotänzer, eine rituelle Fußwaschung, eine musikalische Bahnfahrt in den Himmel und eine ökologiekritische Zeitreise mit den wiederauferstandenen Simon & Garfunkel. Dabei beeindruckt der trockene Humor, mit dem Themen wie familiäre Gewalt/Liebe oder die Zukunftssorgen einer Generation behandelt werden. Der Ausschnitt an Arbeiten zeigt eine große Bandbreite formaler Zugänge: von der Performance zur postmodern zerklüfteten Erzählung, vom Musikclip zum Video-Essay der netzbasierten Medienwelt. In Kooperation mit av-arkki.

Di. 4.4.2017, 20:30 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen. Anlässlich der Ausstellung „Dreamaholic - Kunst aus Finnland“ im Museum in der Weserburg | Bremen.

Die Filme: 
   | Lesson | Elina Brotherus | FIN 1998 | 2:34 min.
   | Julio & Lupita | Aurora Reinhard | FIN 2004 | 4:51 min.
   | Me/We, Okay, Gray | Eija-Liisa Ahtila | FIN 1993 | 4:20 min.
   | Stakeout / Feet Washing Ceremony | Jaana Kokko | FIN 2008 | 10:52 min.
   | Bookville | Marjatte Oja / Dave Berg | FIN 2013 | 3:58 min.
   | Bridge over troubled waters | Jaakko Pallasvuo | FIN 2016 | 28:17 min.

Mir ist das Leben lieber - Filme und Videos aus dem alltäglichen Wahnsinn

Wed, 02 Nov 2016 00:00:00 +0100

Erschreckende Fallstudien von rasendem Glück, attestiertem Wahnsinn und magischem Denken wechseln mit bizarren Aufführungen (sexueller) Unabhängigkeit. Die kurzen Filme und Videos zeigen Inszenierungen von Weiblichkeit, die die Frau zwischen Fremd- und Selbstbestimmung auf ironische, provokante und höchst amüsante Weise thematisieren. Bezaubernd und verstörend zugleich.

Mi. 2.11.2016, 20:30 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen. Anlässlich der Ausstellung „Mir ist das Leben lieber. Sammlung Reydan Weiss“ im Museum in der Weserburg | Bremen.

Die Filme: 

   | Rouge | Erwin Olaf | NL 2005 | 3:31 min.
| Contemporary Case Studies | Janet Merewether | AUS 2001 | 14:00 min.
| David | Nina Yuen | USA 2010 | 4:04 min.
| Living A Beautiful Life | Corinna Schnitt | D 2004 | 13:00 min.
| wegzaubern | Bettina Kuntzsch | D 2015 | 6:15 min.
   | Wormcharmer | Roz Mortimer | UK 1998 | 9:00 min.
   | Sudden Destruction | Bjørn Melhus | D 2012 | 4:00 min.
   | Je suis une bombe | Elodie Pong | F 2006 | 6:28 min.

Fels, Baum, Hütte - Landschaftsabstraktionen

Wed, 09 Mar 2016 00:00:00 +0100

Die großformatigen Gemälde des dänischen Gegenwartskünstlers Per Kirkeby bestechen durch ihre expressive Wirkung. In ihnen ist die Faszination des promovierten Geologen für Strukturen spürbar, wie sie Naturmaterialien (Holz, Fels, Stein...) eigen sind.
Ein Programm mit experimentellen Filmen und Videos zeigt, wie die Künstler der zeitbasierten Medien ausgehend von Naturmaterialien Landschaften darstellen. Die Zusammenstellung erfolgte nach ästhetischen und motivischen Ähnlichkeitskriterien und verfolgt die Spuren, die Kirkeby in seinen Bildern ausgelegt hat: das Interesse an den der Natur innewohnenden Strukturen von Gebirgsformationen bis zum Mikrokosmos eines Blattes, die Motivik von Baum und Hütte, die collagehafte Entwicklung der Bildräume bis zur Überführung in die Abstraktion, der expressive Umgang mit Farbe und die Darstellung weiter Landschaften, die in den Filmen vom ewigen Eis der Antarktis über die Wälder Finnlands bis in die Wüste Kaliforniens führt.

Mi. 9.3.2016, 20:30 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen. Begleitend zur Ausstellung "Per Kirkeby. Werke aus dem Louisiana Museum of Modern Art" in den Museen Böttcherstraße Bremen.

Die Filme: 

| Dark Blotches, Women and Beetles | Ulla Väätäinen | FIN 1997 | 6:10 min.
| Buoy | Seoungho Cho | USA 2008 | 7:07 min.
| Wind/Water/Wings | Barbara Klutinis | USA 1995 | 22:00 min.
| Voyage d`Hiver | Robert Cahen | F 1993 | 18:00 min.
| Hus | Inger Lise Hansen | USA 1998 | 7:30 min.

Marienbad in Hollywood

Wed, 20 Jan 2016 00:00:00 +0100

Ein verlassenes Luxushotel im Herzen Hollywoods ist das Zentrum einer stimmungsvollen Hommage an vergangene (Film-)Zeiten. Das "Ambassador", ehemals Austragungsort der ersten Oscar-Verleihungen, wird bevölkert von geisterhaften Wesen, die direkt der Filmgeschichte entsprungen zu sein scheinen. Der amerikanische Künstler Pat O’Neill lässt Gangster, Detektive, Nachtclubsängerinnen und Barkeeper wieder auferstehen, die sich zu den Originaltonspuren der Schwarzen Serie Filme der 1940/50er Jahre ein Stelldichein geben. The Decay of Fiction kontrastiert den Zerfall des legendären Gebäudes mit dessen Glanzzeit.
Back Track (im Vorprogramm) ist ein von Hand erstellter 3-D Film des Österreichers Virgil Widrich, der Filmausschnitte der 50/60er-Jahre zu einem audiovisuellen Spiegelkabinett in rasend schönem Schwarz-Weiß verquickt. In einem Raum aus sieben Glasscheiben mit simultaner Projektion begegnen die Zuschauer unter anderem den Charakteren aus Marienbad.

Mi. 20.1.2016, 20:30 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen. Begleitend zur Ausstellung "Letztes Jahr in Marienbad. Ein Film als Kunstwerk" in der Kunsthalle Bremen vom 14.11.2015 – 13.3.2016.

Die Filme: 
| Back Track | Virgil Widrich | A 2015 | 3-D | 7:00 min.
| The Decay of Fiction | Pat O’Neill | USA 2002 | 60 min.

Sieben bis zehn Millionen - Der Sammler Ivo Wessel präsentiert

Wed, 16 Dec 2015 00:00:00 +0100

Kollektiver Wahn und individuelle Glückssuche - Die schöne neue Welt, in der wir leben, ist Versprechen und Bedrohung zugleich. Die Videoarbeiten, die der Berliner Kunstsammler Ivo Wessel vorstellt, reagieren darauf mit einer bisweilen grotesken Komik, die beides hat, analytische Schärfe und erzählerische Tiefe. Künstlerische Perspektiven aus 25 Jahren geben so einen überraschend treffenden Einblick in unsere Gegenwart.

Mi. 16.12.2015, 20:30 Uhr im CITY 46, kuratiert und präsentiert von Ivo Wessel mit einer Einführung von Christine Rüffert anlässlich der Ausstellung „Junge Sammlungen 03“ im Museum Weserburg.

Die Filme: 
   | Jutta Island | Sven Johne | D 2014 | 18 min.
   | Telephones | Christian Marclay | USA 1995 | 8 min.
   | America Sells | Bjørn Melhus | D 1990 | 7 min.
   | I'm not the Enemy | Bjørn Melhus | D 2011 | 14 min.
   | Doomed | Tracey Moffatt | AUS 2007 | 10 min.
   | Sieben bis zehn Millionen | Stefan Panhans | D 2005 | 6 min .
Alle Sammlung Ivo Wessel.

»lieber penetrant als elegant!« - Maria Lassnig

Wed, 21 Oct 2015 00:00:00 +0200

Mit ihren provokanten Darstellungen von nackten Körpern wurde die Malerin Maria Lassnig weltbekannt. Heute wird sie neben Frida Kahlo und Louise Bourgeois zu den bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts gezählt. Sie war zeitlebens engagierte Feministin und eine widerständige Person. Der Erfolg ihrer mutigen »Körperbewusstseinbilder« am Kunstmarkt ließ auch wegen ihrer Unangepasstheit lange auf sich warten, kam dann aber umso durchschlagender mit Solo-Ausstellungen in den USA, wo sie seit 1968 lebte und arbeitete. Als Professorin zurück in Wien gründete sie 1982 in ihrer Meisterklasse ein Lehrstudio für Trickfilm, aus dem Künstlerinnen wir Mara Mattuschka hervorgingen. Sie war nicht nur zweimalige Documenta-Teilnehmerin (1982 und 1997), sondern vertrat Österreich gemeinsam mit Valie Export auf der Biennale von 1980 und erhielt 2013 für ihr Lebenswerk den Goldenen Löwen in Venedig. Am 6.5.2014 starb Maria Lassnig im Alter von 94 Jahren. Ein kleine Show ihrer Animationsfilme erinnert an die einflussreiche Künstlerin.

Mi. 21.10.2015, 20:30 Uhr im CITY 46, präsentiert von Christine Rüffert

Die Filme:
| Iris | AT 1971 | 10 Min.
| Couples | AT 1972 | 10 Min.
| Selfportrait | AT 1971 | 5 Min.
| Palmistry | AT 1973 | 10 min.
| Baroque statues | AT 1970-1974 | 16 Min.
| Art Education | AT 1976 | 16 Min.
| Maria Lassnig Kantate (mit Hubert Sielecki) | AT 1992 | 8 Min.

Land in Sicht

Wed, 03 Jun 2015 00:00:00 +0200

Landschaften sind nicht unschuldig. Wie sehen künstlerische Landschaftsdarstellungen jenseits der bekannten romantisierenden Idylle aus? Das Programm mit Experimentalfilmklassikern und neueren Werken der Medienkunst geht dieser Frage nach. Fünf verschiedene Flusslandschaften gilt es zu entdecken: in mythologisch aufgeladenen loops, die Kamera in wetterabhängigen Versuchsanordnungen, bis ins einzelne Korn reduzierter kontemplativer Stillstand, grell volkstümlich erzählend, mit lakonischer Ironie das Lyrische in den Alltag überführend. Themse rauf, Themse runter.

Mi. 3.6.2015, 20:30 Uhrim CITY 46, kuratiert und präsentiert von Christine Rüffert anlässlich der Ausstellung "Land in Sicht" im Museum Weserburg.

Die Filme:
| Moonwalk | Greg Pope | GB 2001 | 1:00 Min.
| Seven Days | Chris Welsby | GB 1974 | 19:00 Min.
| River Rites | Ben Russell | USA/ Surinam 2011 | 11:30 Min.
| Jaunt | Andrew Kötting | GB 1995 | 5:35 Min
| Surfacing on the Thames | David Rimmer | CDN 1970 | s/w | stumm | 9:00 Min.
| The Waste Land | John Smith | GB 1999 | 5:00 Min.

We, the Enemy

Wed, 21 Jan 2015 00:00:00 +0100

Unter diesem Motto stand das European Media Art Festival 2014. Edward Snowdens Informationen über die NSA und andere Geheimdienste konfrontieren uns mit unangenehmen Fragen. Wer kontrolliert was und wen und warum? Ob und wie wir in der digitalen Welt frei bleiben können und wollen ist höchst zwiespältig, denn vieles von dem, was uns berechenbar macht, scheint gleichzeitig nützlich. Sind wir am Ende unser eigener Feind? Acht aktuelle, internationale Künstlerfilme des Festivals zeigen unterschiedliche Blickwinkel, darunter drei der Preisträgerfilme.

Mi. 21.1.2015, 20:30 Uhr im CITY 46, präsentiert von Christine Rüffert | Universität Bremen

Die Filme:

| The Advice Shape | Janet Thomas | GB 2013 |6:11 Min.
| Hotzanak, For Your Own Safety | Izibene Oñederra | E 2013 | 5:11 Min.
| Sieben Mal am Tag beklagen wir unser Los und nachts stehen wir auf, um nicht zu träumen | Susann Maria Hempel | D 2013 | 18:00 Min.
| The Serpent & the Mouse | Nicole Rayburn | CDN 2013 | 3:31 Min.
| The Revolution Will Not Be Televised | Jan Rehwinkel | D 2013 | 2:45 Min.
| Model Village | Hayoun Kwon | F 2014 | 10:45 Min.
| Hacked circuit | Deborah Stratman | USA 2014 | 15:10 Min.
| Here Is Everything | Emily Vey Duke & Cooper Battersby | USA 2013 |14:00 Min.

La Reprise - revisited

Tue, 09 Dec 2014 00:00:00 +0100

1928 macht der Vicomte de Noailles dem Künstler Man Ray den Vorschlag, in seiner hypermodernen Villa einen Film zu drehen. Les mystères du château du dé erzählt eine surreale Geschichte um zwei Reisende. Neben dem kubistischem Gebäude und Garten inszeniert der Film Skulpturen von Picasso und Miró. Er wurde zum Klassiker der französischen Filmavantgarde. Jahrzehnte später begibt sich der deutsche Experimentalfilmer Klaus Telscher erneut in die seit den 1970ern leerstehende Villa. Sein Protagonist, ein Fotograf, ist auf der Suche nach einer verlorenen Zeit und trifft auf Schatten der Vergangenheit, die zu Tonfragmenten aus Godards Le mépris den leeren Raum füllen. La Reprise ist ein vielschichtiges poetisches Werk, in dem Vergangenheit und Gegenwart, Realität und Fiktion auf geheimnisvolle Weise mit Zitaten der Kunst- und Filmgeschichte korrespondieren. Der Film, eine der schönsten Hommagen der Filmavantgarde, erhielt 1995 den Preis der Jury der AG der Filmjournalisten.

Di 9.12.2014, 20:30 Uhrim CITY 46, mit einer Einführung von Tobias Dietrich | Universität Bremen

Die Filme:
| Les mystères du château du dé | Man Ray | F 1929 | 35mm | s/w | stumm | 27:00 Min.
| La Reprise | Klaus Telscher | D 1995 | 16mm | s/w | 62:00 Min.

Amateur versus Profi

Wed, 03 Dec 2014 00:00:00 +0100

"Anstatt eine bewegte Handlung zu erfinden, sollte man einfach die Bewegungen von Wind und Wasser, Kindern, Leuten, Fahrstühlen und Bällen so aufnehmen, wie sie in einem Gedicht verarbeitet würden, und seine Freiheit dazu benutzen, mit visuellen Ideen zu experimentieren." Maya Deren: «Amateur versus Profi» 1965 (Maya Deren - Poetik des Films, Merve Verlag)

Inspiriert von Maya Derens Essay entstand dieses Kurzfilmprogramm mit Filmen von Experimentalfilmerinnen und Kindern. Das Programm beschäftigt sich mit der Grenze zwischen professionellem und amateurhaftem Filmemachen. Wo werden Grenzen überschritten, wo finden Überschneidungen statt? Und wo verorten sich die FilmemacherInnen selbst?

Mi 3.12. 2014, 18:00 im CITY 46, kuratiert und vorgestellt von Eva Heldmann | Berlin. In Anwesenheit der Filmemacherinnen Ulrike Pfeiffer und Bärbel Freund.

Die Filme:
   | Ritual in Transfigured Time | Maya Deren | USA 1946 | 16mm | 15:00 Min.
   | Am Meer (Teil der Anthologie "Kleine Blumen, kleine Blätter") | Ute Aurand | D 1994 | 16mm | 3:00 Min.
   | Sommerregen | Franz von Lucke | D 1991 | 16mm | 5:00 Min.
   | ROKOKO(chen) | Ulrike Pfeiffer | BRD 1984 | 35mm | 20:00 Min.
   | Interview mit einem 13jährigen | Bärbel Freund | D 1983/2008 | 16mm | 14:00 Min.
   | My Name Is Oona | Gunvor Nelson | USA 1969 | 16mm | 10:00 Min.
   | Zauberlehrling | Eva Heldmann | D 2010 | Video | 5:00 Min.

Fragments of Kubelka

Wed, 05 Nov 2014 00:00:00 +0100

„Was ist Kino?“ könnte mehr als nur der Titel eines seiner Bücher auch die Überschrift über das gesamten Schaffen Peter Kubelkas sein, der in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag feierte. Kubelka gilt als einer der einflussreichsten avantgardistischen Filmemacher, der neben seinem filmischen Werk Institutionen wie das Österreichische Filmmuseum und das Anthology Film Archive gründete, die Filmsammlung des Centre Pompidou kuratierte und lange Jahre an der Städelschule in Frankfurt Film und Kochen unterrichtete.

Die epische Dokumentation porträtiert ihn als Kulturtheoretiker und genialen Vermittler. Sein Sprechen über Film und die archäologischen Objekte seiner umfangreichen Sammlung erweitern unser Verständnis des Mediums ganz grundlegend. Ein Porträt, das weit über das Biografische hinausgeht und uns mit neuen Erkenntnissen über das Filmische entlässt.

Mi 05.11.2014, 18:00 Uhrim CITY 46, präsentiert von Christine Rüffert | Universität Bremen

Der Film:

| Fragments of Kubelka | Martina Kudlácek | AT 2012 | 232 Min. (mit Pause)

Optical Sound – Lost & Found

Wed, 25 Jun 2014 00:00:00 +0200

Filme, die Töne sichtbar machen. Im Erzählkino ist die Tonspur für gewöhnlich den Bildern untergeordnet. Auch wenn sie Inhalt und Wirkung des Films maßgeblich mitbestimmt, entzieht sie sich häufig der bewussten Wahrnehmung des Zuschauers. Das Programm mit experimentellen Kurzfilmen stellt die gewohnten Verhältnisse auf den Kopf. Die Tonspur ist nicht illustrative Begleitung der Handlung eines Spielfilms, sondern wird selbst zum Hauptdarsteller. Sie ist der Ausgangspunkt, dem die Bilder zugeordnet werden. Viele der Tonspuren wurden "gefunden", von auf der Strasse liegenden, alten Tonbändern bis zu Tontestaufnahmen, zu denen plötzlich Kühe widerkäuen. Auch kann man Nadeldruckern und Geräuschemachern bei der Arbeit zusehen.

Mi 25.06.2014, 20:30 Uhrim CITY 46, kuratiert und präsentiert von Christine Rüffert | Universität Bremen

Die Filme:
   | Optical Sound | Mika Taanila | FIN 2005 | 6:00 Min.
   | Lost Sound | John Smith (in collaboration with Graeme Miller) | GB 1998-2001 | 28:00 Min.
   | end, end, end | Jonathan Rattner | USA 2013 | 8:46 Min.
   | Hacked Circuit | Deborah Stratman | USA 2014 | 15:10 Min.
   | Optical Sound | Elke Groen, Christian Neubacher | A 2014 | 12:00 Min.

Mysteriöse Rituale - Die Verwandlung der Dinge im Film

Wed, 04 Jun 2014 00:00:00 +0200

Der Film als Illusionskunst kann die Realität transformieren. Die experimentellen Kurzfilme dieses Programms überschreiten die Grenzen des Gewohnten. Sie konfrontieren uns mit abgründigen Performances und existenziellen Lebenserfahrungen. Jenseits des Alltäglichen verbirgt sich die Schönheit der Dinge, aber auch die materielle Auflösung. Unter dem Einfluss kleinster Mikroorganismen mutiert die Filmschicht. In seltsam anmutenden Ritualen werden die Grenzen der menschlichen Identität ausgelotet. Eine unterhaltsam tiefgründige Reise durch die Welt der Illusionen und Ekstasen.

Kuratiert und präsentiert von Christine Rüffert anlässlich der Ausstellung "Existenzielle Bildwelten" im Museum Weserburg:

Die Verwandlung der Dinge, ihre auratische Aufladung und bisweilen dramatische Transformation ist ein zentrales Thema der Kontinente und Kulturen übergreifenden Ausstellung. Präsentiert werden Werke von annähernd 50 zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern sowie Artefakten aus Afrika, Ozeanien.

Mi. 04.06.2014, 20:30 Uhr im CITY 46

Die Filme:
   | Red Nitro | Christoph Weihrich | A 2006 | 1:00 Min.
   | Rumpelstilzchen | Jürgen Reble | BRD 1989 | 15:00 Min.
   | Springtime | Jeroen Eisinga | NL 2012 | 19:00 Min.
   | Juanita | Nina Yuen | USA 2010 | 5:27 Min.
   | Light Body | Corpuscles Antonin de Bemels, Gordon Delop | B 2004 | 6:00 Min.
   | Close the Lid Gently | Ariana Gerstein | USA 2013 | 4:55 Min.
   | Elektrotechnique | Lernert & Sander | NL 2011 | 2:50 Min.

Every Picture Tells a Story - Fact & Fiction in Experimental Film

Sat, 10 May 2014 00:00:00 +0200

Im Rahmen des 19. Internationalen Symposiums zum Film

Dokumentarische Filmaufnahmen aus Archiven bezeugen für gewöhnlich Geschichte. Christine Rüffert zeigt anhand ausgewählter Experimentalfilme, wie Filmkünstler mit Archivmaterial Geschichte reflektieren und andere, neue Geschichten erzählen.

Sa. 10.05.2014, 15:30 Uhr, im CITY 46, präsentiert von Christine Rüffert | Universität Bremen

Die Filme:
   | Nicolae & Elena | Richard Vetterli | CH 1991 | 7 Min.
   | The Future is Behind You | Abigail Child | USA 2004 | 20 Min.
   | Displaced Persons | Daniel Eisenberg | USA 1981 | 12 Min.
   | Human Remains | Jay Rosenblatt | DK 1998 | 30 Min.

Sie. Selbst. Nackt. Im Film III. Magic Mirror – Claude Cahun by Sarah Pucill

Wed, 15 Jan 2014 00:00:00 +0100

Zur Ausstellung "Sie. Selbst. Nackt. Paula Modersohn-Becker und andere Künstlerinnen im Selbstakt" im Paula Modersohn-Becker Museum vom 20.10.2013-02.02.2014 präsentiert Christine Rüffert eine Reihe mit Filmveranstaltungen, deren Fokus in Analogie zur Ausstellung die nackte Selbstdarstellung von Filmkünstlerinnen ist.

Mi. 15.1. 2014, 20:30 Uhr im CITY 46

Die französische Künstlerin Claude Cahun (1894-1954) steht im Mittelpunkt des letzten Filmprogramms anlässlich der Ausstellung "Sie. Selbst. Nackt." Die britische Filmkünstlerin Sarah Pucill, deren eigene Arbeiten ähnlichen Themen und Ikonografien wie Cahun verpflichtet sind, hat ihre Welt in einem filmischen Essay zum Leben erweckt.

Magic Mirror wurde am 22.04.2013 im Tate Modern (London) uraufgeführt. Hier können Sie sich den Trailer ansehen.

Der Film re-inszeniert die surrealistischen Schwarz/Weiss-Fotografien in einer Reihe von Tableaux Vivants und verbindet sie mit ausgewählten Auszügen aus Cahuns Buch »Aveux Non Avenus«. Mit drei verschiedenen Darstellerinnen der Cahun verdichtet der Film Person und Werk in einem poetischen Kaleidoskop.

| Magic Mirror | Sarah Pucill | GB 2013 | 75 Min.

Mit einer Einführung von Christine Rüffert (Universität Bremen)

"Frauenräume" - eine Neubewertung

Wed, 11 Dec 2013 00:00:00 +0100

Prof. Annette Brauerhoch stellt das Archiv für den Bundesdeutschen Experimental- und Essayfilm von Frauen an der Universität Paderborn vor.

Mi. 11.12.2013, 20:30 Uhr im CITY 46

Experimentalfilme von Frauen aus den 80er Jahren: eine Zeit ohne Mobiltelefon, Privatfernsehen, Heimcomputer, aber eine Zeit intensiver filmischer Experimente. Filmemacherinnen erkundeten Filmsprache und weibliche Sexualität ebenso wie Männlichkeiten und Machträume. Aus diesem Umfeld versammelt das Archiv für den Bundesdeutschen Experimentalfilm von Frauen (Universität Paderborn) weibliche Interventionen die - freche, rebellische, subtile - Untersuchungen des männlichen Blick- und Handlungsraums darstellen. Diese Filme warten auf eine Neuwertung. Welche ästhetischen Möglichkeiten entwickelten sie vor jeder digitalen Technik. Welche Rolle spielt das filmische Material? Es werden selten zu sehende Filme von Helke Sander, Ingrid Pape, Karola Schlegelmilch, Anja Telscher u.a. vorgeführt, eingeführt und diskutiert.

Filmprogramm I: Räume

    | Karola Schlegelmilch | Vom Sterneschneutzen | 16mm | 12 Min.
    | Christine Noll Brinckmann | Postermöbel im Grünen | 16mm | 7 Min.
    | Laura Padgett | Fragment | 16mm | 3 Min.
    | Rosi S.M. | Requiem für Requisiten | 16mm | 22 Min.

Filmprogramm II: Männlichkeiten

    | Helke Sander | Subjektitüde | 16mm | 6 Min.
    | Anja Telscher | Wenn der Haarwuchs lästig wird | 16mm | 6 Min.
    | Ingrid Pape-Sheldon | Kissenschlacht | 16mm | 6 Min.
    | Pola Reuth | Kool Killer | 16mm | 6 Min.

Programmlänge 100 Min.

Sie. Selbst. Nackt. Im Film II. Lebenszeichen

Wed, 27 Nov 2013 00:00:00 +0100

Zur Ausstellung "Sie. Selbst. Nackt. Paula Modersohn-Becker und andere Künstlerinnen im Selbstakt" im Paula Modersohn-Becker Museum vom 20.10.2013–02.02.2014 präsentiert Christine Rüffert eine Reihe mit Filmveranstaltungen, deren Fokus in Analogie zur Ausstellung die nackte Selbstdarstellung von Filmkünstlerinnen ist.

Mi. 27.11.2013, 20:30 Uhr im CITY 46

Lebenszeichen – Filme von Barbara Hammer

Das Lebenswerk der 1939 in Hollywood geborenen Experimentalfilmerin, Dokumentaristin und bildenden Künstlerin Barbara Hammer hat die Geschichte des Queer Cinema mitgeschrieben. Seit 1968 hat sie über 80 Produktionen mit dezidiert feministischer Perspektive vorgelegt, in denen sie sich immer auch wieder mit Fragen von Krankheit, Alter und Tod auseinandersetzt. Das Programm zeigt aus diesem Werkkontext drei Arbeiten, die den weiblichen Körper zum Ausgangspunkt der Darstellung wählen: die ästhetische Aufbereitung alter Röntgenaufnahmen, einen Danse Macabre weiblicher Skelette und die schonungslose Chronik ihres eigenen Überlebens einer Krebserkrankung.
Barbara Hammers Filme sind u.a. in den Sammlungen des MOMA (NY), des Centre Pompidou (Paris) und des Nederlands Film Archive (Amsterdam) enthalten, Retrospektiven widmete ihr kürzlich neben dem MOMA auch das Tate Modern (London 2012) und das Jeu de Paume (Paris 2012).

Mehr zu Barbara Hammer

Die Filme:
    | Sanctus | USA 1990 | 19 Min.
    | Vital Signs | USA 1991 | 10 Min.
    | A Horse Is Not a Metaphor | USA 2008 | 30 Min.

Mit einer Einführung von Christine Rüffert (Universität Bremen)

Programmlänge 90 Min. (Filmlänge 59 Min.)

Sie. Selbst. Nackt. Im Film I. Gegen die Tabus

Wed, 13 Nov 2013 00:00:00 +0100

Zur Ausstellung »Sie. Selbst. Nackt. Paula Modersohn-Becker und andere Künstlerinnen im Selbstakt« im Paula Modersohn-Becker Museum vom 20.10.2013-02.02.2014 präsentiert Christine Rüffert eine Reihe mit Filmveranstaltungen, deren Fokus in Analogie zur Ausstellung die nackte Selbstdarstellung von Filmkünstlerinnen ist.

Mi. 13.11.2013, 20:30 Uhr im CITY 46

Gegen die Tabus - Experimentalfilme aus 30 Jahren

In den 1970er Jahren begannen Frauen, die patriarchalen Sicht- und Produktionsweisen im Kino aufzubrechen. Besonders mit experimentellen Filmen nahmen sie nicht nur die Kamera selbst in die Hand, sondern setzten den gängigen Darstellungen von Weiblichkeit selbstbewusste Inszenierungen ihrer Körper entgegen. Das Brechen mit tradierten Motiven und Abbildungskonventionen beinhaltete nicht selten auch einen ästhetischen und moralischen Tabubruch.

Die in diesem Programm versammelten Experimentalfilme aus 30 Jahren verstören teilweise noch heute in ihrer Suche nach neuen Bildern von weiblicher Körperlichkeit und Sexualität. Sie sind Ausdruck des Bestrebens, dem Mangel an öffentlich zugänglichen Bildern weiblicher Erfahrungswelt mit mutiger Selbst-Repräsentation zu begegnen.

Die Filme:

    | Anja Czioska | Me Shower, San Francisco | USA/ F/ D 1994 | 3 Min.
    | Valie Export | Hyperbulie | A 1973 | 6:39 Min.
    | Eva Heldmann | Johnny oder das rohe Fleisch | BRD 1984 | 4 Min.
    | Barbara Thiel | Blues Transit | BRD 1988 | 8 Min.
    | Claudia Schillinger | Between | BRD 1989 | 10 Min.
    | Mara Mattuschka | Der Schöne, die Biest 1993 | 10 Min.
    | Mara Mattuschka, Chris Haring | Legal Errorist | AT 2005 | 15 Min.

Mit einer Einführung von Christine Rüffert (Universität Bremen)

Programmlänge 100 Min. (Filmlänge 60 Min.)

KABOOM! Comic in der Filmkunst

Wed, 03 Jul 2013 00:00:00 +0200

Zur Ausstellung KABOOM! Comic in der Kunst 14.06.–06.10.2013 in der Weserburg präsentiert Christine Rüffert ein Programm mit filmischen Arbeiten.

Mi. 03.07.2013, 20:30 Uhr im CITY 46

Das Programm zeigt eine Auswahl internationaler Filme, die historische mit zeitgenössischen Positionen verbindet. In verschiedenen filmischen Techniken des Umgangs mit Found Footage und Zeichnung, von Scratching, Superexposure, Animation, Stop Motion, bis hin zu digital generierten Bildern werden Versatzstücke von Populärkultur recycelt und dekonstruiert, aber auch den grundlegenden ästhetischen Verfahren des Comics anverwandte, filmische Entsprechungen gefunden. Die thematische Ausrichtung auf Blood, Sex and Crime wird dabei höchst unterhaltsam ironisch unterlaufen.

Zwei der gezeigten Künstler sind ebenfalls mit Werken in der Ausstellung der Weserburg vertreten. Martin Arnold wird für ein Gespräch anwesend sein.

Die Filme:

    | Martin Arnold | Shadow Cuts | A 2010 | 4:10 Min.
    | Jeff Keen | Marvo Movie | GB 1967 | 5:00 Min.
    | Lewis Klahr | Pony Glass | USA 1997 | 15:00 Min.
    | Nathalie Percellier | Bloody Well Done | D 1993/ 94 | 5:00 Min.
    | Cathy Joritz | Negative Man | USA/ BRD 1985 | 2:30 Min.
    | Martha Colburn | Cats Amore | NL 2002 | 16mm | 2:30 Min.
    | Jordan Wolfson | Animation, Masks | USA 2012 | 12:29 Min.

An Tagen wie diesen - Film und Geschichte

Wed, 05 Jun 2013 00:00:00 +0200

Mi. 05.06.2013, 20:30 Uhr im CITY 46

Wer erinnert sich nicht an die Bilder der brennenden Twin Towers? Filmische Abbildungen sind nicht nur illustrative Zeugnisse der Geschichte, sondern erzeugen mit ihrer Ästhetik eine eigene Realität. Besonders markante Bilder provozieren Gefühle. Im Extremfall können die aufgezeichneten Akte, wie die Erschießung eines Gefangenen, weniger der Tötung als der performativen Zurschaustellung von Macht dienen.

Experimentelle Filme können derartige Funktionen in Nachrichtenbildern aufdecken und ausstellen. Neben analytischen Strategien können sie aber auch in lyrischen Tönen persönliche Erinnerungen in Zeitgeschichte überführen oder mit ironisierenden ästhetischen Konzepten Geschichtswissen hinterfragen.
Das Programm umfasst eine kurzweilige Zusammenstellung von Experimentalfilmen aus sechs Ländern zum Thema Geschichte, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert, Universität Bremen.

Die Filme:
    | Nicolae & Elena | Richard Vetterli | CH 1991 | 7:00 Min.
    | Drama, Strings and Horns | Gunter Krüger | D 1999 | 7:22 Min.
    | Patriotic | Benny Nemerofsky Ramsay, Pascale Lièvre | F/ CDN 2005 | 4:05 Min.
    | America Punish Criminals | Peter E. Bengtsson | S 2005 | 4:04 Min.
    | Passagen | Lisl Ponger | A 1996 | 12:00 Min.
    | Human Remains | Jay Rosenblatt | DK 1998 | 30:00 Min.

Zuschauer im Experimentalfilm

Fri, 18 Jan 2013 00:00:00 +0100

Im Rahmen des 18. Internationalen Bremer Symposiums zum Film stellt Christine Rüffert ein Doppelprogramm zu Fragen der Zuschauerschaft vor.

Projection Instructions | Zuschauer im Experimentalfilm I

Fr. 18.01.2013, 16:15 Uhr im CITY 46

Der Experimentalfilm thematisiert die Rolle des Zuschauers nicht nur, häufig stellt er sie zugleich selbstreflexiv aus. Programm I führt eine Reihe von Filmen vor, die die Wahrnehmungsvoraussetzungen des Filmerlebens (z.B. die Trägheit des Auges) und die Projektionssituation einer klassischen Kinovorführung beleuchten.

Die Filme:
   | Projection Instructions | Morgan Fisher | USA 1976 | 4:00 Min.
   | Standard Gauge | Morgan Fisher | USA 1984 | 35:00 Min.
   | Pasadena Freeway stills | Gary Beydler | USA 1974 | 6:00 Min.
   | Marsa Abu Galawa (Careless Reef , Part 4) | Gerard Holthuis | NL 2004 | 13:00 Min.

Holding the Viewer | Zuschauer im Experimentalfilm II

Sa. 19.01.2013, 14:30 Uhr im CITY 46

Zuschauer sind im Experimentalfilm auf andere Weise angesprochen, involviert und gefordert als im Spielfilm oder Dokumentarfilm. Die Experimente mit filmischen Mitteln zielen oft direkt auf die Wahrnehmung des Zuschauers. Programm II zeigt die Möglichkeiten der Kamera, die körperliche Befindlichkeit des Zuschauers mit ungewohnten Einstellungen und rasanten Bewegungen zu beeinflussen.

Die Filme:
   | Holding the Viewer | Tony Hill | GB 1993 | 1:20 Min.
   | Selbstschüsse | Lutz Mommartz | D 1967 | 7:00 Min.
   | C'ètait un rendez-vous | Claude Lelouch | F 1976 | 8:00 Min.
   | Momentum | Martijn Veldhoen | NL 2003 | 5:50 Min.
   | Vertigo Rush | Johann Lurf | A 2007 | 19:00 Min.

film:art 10+10 = 20 Years of Curating Experimental Film in Bremen

Sun, 02 Dec 2012 00:00:00 +0100

So. 02.12.2012 im CITY 46

Seit 20 Jahren kuratiert Christine Rüffert in ihrer Programmreihe "film:art" experimentelle Filme und Videos in Bremen
von 1991-2001 in den Räumen des Neuen Museums Weserburg, Bremen
von 2002-2012 in den Räumen des Kommunalkinos Bremen/ Kino 46 /CITY 46

Anlässlich dieses Jubiläums durften sich fünf der über 200 bisher gezeigten Künstler und fünf der kooperierenden internationalen Experimentalfilmsammlungen je einen Film wünschen, und sollten begründen, warum sie ihn dem Publikum ans Herz legen. Christine Rüffert stellte die Filme, die "blind" (ohne Kentnnis der anderen Wünsche) ausgewählt wurden, zusammen. In einem kurzweiligen Doppelprogramm vereinen sich die Filme,
die sie begleitenden Kommentare und die Gespräche mit anwesenden "Wünschenden" (die manchmal gleichzeitig "Gewünschte" sind).

18:00 Uhr Grußwort: Carmen Emigholz, Staatsrätin | Senator für Kultur
Einführung und Gespräch mit Gästen: Christine Rüffert
Programm "blind curating 1" (Carte Blanche der FilmkünstlerInnen)

ca. 20:00 Uhr (Programmpause) Empfang

20:30 Uhr Programm "blind curating 2" (Carte Blanche der AchivleiterInnen)

Glorious Catastrophe - Jack Smith

Fri, 12 Oct 2012 00:00:00 +0200

Fr. 12.10.2012, 22:30 Uhr im CITY 46

Mit seinen Underground Filmen erlangte der New Yorker Jack Smith in den 1960er Jahren Bekanntheit. Ihre ungewöhnliche Schönheit, ihr Low-Budget-Charme und der offene Umgang mit Sexualität zogen nicht nur das Lob der Kritiker auf sich, sondern wurden auch zur Zielscheibe der Zensur. Sie sprengten filmische Tabus und feierte ekstatisch künstlerische Freiheiten. Sein Werk war viele Jahre nur von Insidern geschätzt und die Filme fast unzugänglich. Als Teil der derzeit internationalen Neubewertung liegen nun restaurierte Fassungen seiner Filme vor.

Die Kuratorin Karola Gramann aus Frankfurt, die das Jack-Smith-Festival EXTRA TROUBLE ausrichtet (22.-25.11.2012) führt in Bremen anhand von drei Filmen in das Werk Jack Smiths ein.
Moderation: Christine Rüffert

In Kooperation mit queerfilm e.V. anlässlich des 19. queerfilmfestival Bremen

Die Filme:
   | Little Stabs at Happiness | Ken Jacobs | USA 1958-63 | 16mm | 15 Min.
   | Flaming Creatures | Jack Smith | USA 1962-63 | 16mm | 43 Min. | mit Francis Francine, Dolores Flores (aka Mario Montez), Judith Malina, Marian Zazeela u.a., Ton: Tony Conrad
   | The Yellow Sequence | Jack Smith | USA 1963 | 16mm | 15 Min. | mit Tiny Tim, Francis Francine

Sprache und Film

Wed, 27 Jun 2012 00:00:00 +0200

Mi. 27.06.2012, 20:30 Uhr im CITY 46

Ein in Casablanca gefundenes Fragment eines indischen Films mit arabischen und französischen Untertiteln, ein Videokunstessay über die Geschichte der New Yorker Chinatown, eine gesungene feministische Pop-Performance aus Österreich, ein Festivaltrailer und die konzeptionelle Publikumsverulkung eines kanadischen Avantgardefilmmeisters zeigen den vielfältigen, reflektierten Umgang von Film- und Videokünstlern mit der gesprochen und geschriebenen Sprache im Film.

In Kooperation mit der Weserburg, anlässlich der Ausstellung der "ars viva 11/ 12 Sprache - Language". Durch das Programm führt die Kuratorin Christine Rüffert.

Die Filme:
    | Film ist mehr als Film | Gustav Deutsch | A 1996 | 35mm | 1 Min.
    | 5 Lessons and 9 Questions about Chinatown | Shelly Silver | USA 2009 | bluray | 10 Min.
    | so is this | Michael Snow | Can 1982 | 16mm | 47 Min.
    | b-star, untötbar! | Sabine Marte | A 2009 | Beta SP | 7 Min.
    | Film/Spricht/Viele/Sprachen | Gustav Deutsch | A 1995 | 35mm | 1 Min.

Programmlänge ca. 100 Min. (Filmlänge 66 Min.)

Peter & Peter

Wed, 08 Feb 2012 00:00:00 +0100

Mi. 08.02.2012, 18:00 Uhr im CITY 46

Peter Kubelka und Peter Tscherkassky sind weltweit renommierte Vertreter des experimentellen Kinos. In ihren Filmen dekonstruieren sie auf scharfsinnige und humorvolle Art die Grundlagen des Kinos und erfinden es neu. In der Gegenüberstellung des jeweils ersten sowie neuesten ihrer Filme erschließt sich auch die Kontinuität der österreichischen Filmavantgarde der letzten 60 Jahre.

Mit einer Einführung von Christine Rüffert.

Die Filme:
   | Mosaik im Vertrauen | Peter Kubelka | A 1955 | 16 Min.
   | Dichtung und Wahrheit | Peter Kubelka | A 1996-2003 | 13 Min.
   | Liebesfilm | Peter Tscherkassky | A 1982 | 8 Min.
   | Coming Attractions | Peter Tscherkassky | A 2010 | 25 Min.

Absolute Farbe - vom Bauhaus zur Computerkunst

Wed, 09 Nov 2011 00:00:00 +0100

Zur Ausstellung "Farbe im Fluss" in der Weserburg | Museum für Moderne Kunst
kuratiert und präsentiert von Christine Rüffert

Mi. 9.11.2011, 18:00 Uhr im CITY 46

Bereits zur Stummfilmzeit experimentierte man am Bauhaus mit abstrakten Farbformen. Seither finden sich in der Geschichte des Avantgardekinos vielfältigste Ansätze, Farbe losgelöst von einer Erzählung als eigenständiges formales Mittel einzusetzen, oft im Verhältnis zu einer musikalischen Tonebene. Christine Rüffert führt durch ausgewählte Beispiele von den deutschen Klassikern der 1920er Jahre über die amerikanische Visual Music der 1940er-60er, streift eigenwillige Beiträge aus Frankreich, Großbritannien und Australien und endet bei den synästhetischen Videos der zeitgenössischen österreichischen Computerkünstler.

Die Filme:
   | Reflektorische Farblichtspiele | Kurt Schwerdtfeger | D 1922 | 22:00 Min. (Ausschnitt)
| Opus III | Walter Ruttmann | D 1922 | 3:40 Min. | 35mm
   | Komposition in Blau | Oskar Fischinger | D 1935 | 4:00 Min. | 35mm
   | Color Rhapsody | Marie E. Bute | USA 1948 | 6:00 Min. | 16mm
   | Allures | Jordan Belson | USA 1961 | 7:00 Min. | 16mm
   | Still Life | Jenny Okun | GB 1976 | 6:00 Min. | 16mm
   | Printer Light Play | Arthur & Corinne Cantrill | AUS 1978 | 6:00 Min. | 16mm
   | Bouquet No. 3 | Rose Lowder | F 1995 | 1:00 Min. | 16mm
   | Irrealis | Rasmus Gerlach | D 2010 | 3:00 Min. | dvd
   | Blinq | Billy Roisz | A 2002 | 7:00 Min. | Beta SP
   | o68 | lia | A 2008 | 6:00 Min. | Beta SP

Matthias Müller - Medienkünstler

Wed, 20 Apr 2011 00:00:00 +0200

Mi. 20.4.2011, 20:30 Uhr im Kino 46

Matthias Müller ist zweifelsohne einer der bedeutenden deutschen Film- und Medienkünstler. Seine Biografie illustriert den Werdegang vom Filmemacher, der mit experimentellen Super8-Filmen seine Karriere begann, zu einem Künstler, dessen installative Arbeiten in Museen und Galerien gezeigt werden. Zwei Werke verdeutlichen diese Entwicklung: «Aus der Ferne – The Memo Book », entstanden 1989 als sein erster 16mm-Film an der Filmklasse der Hochschule für Bildende Kunst Braunschweig, und die «Phoenix Tapes», ein Zyklus von Videobändern, den er gemeinsam mit Christoph Girardet 1999 als Auftragsarbeit für das Oxford Museum of Modern Art konzipierte.

Mit einer Einführung von Christine Rüffert.

Die Filme:
| Aus der Ferne - The Memo Book | Matthias Müller | D 1989 | 28 Min.
| Phoenix Tapes | Matthias Müller & Christoph Girardet | D 1999 | 45 Min.

ExperimenTierfilme

Sat, 22 Jan 2011 00:00:00 +0100

Im Rahmen des 16. Internationalen Symposium zum Film «Der Film und das Tier. Aufzeichnen, Inszenieren und Animieren von Tieren im Kino» stellt Christine Rüffert ein zweiteiliges Programm vor.

Sa. 22.1.2011, 11:00 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die experimentelle Filmavantgarde ist reich an Darstellungen von Tieren. Zu den Praktiken des Aufzeichnens, Inszenierens und Animierens gesellt sich hier das Ästhetisieren. Eine interessante künstlerische Erscheinungsform ist dabei nie Selbstzweck, sie nimmt die filmischen Möglichkeiten zum Ausgangspunkt spielerischer Untersuchungen.
In einem Doppelprogramm treffen Beobachtungsszenarien auf Geschichten von Haustieren.
Im ersten Teil: die Projektion aufgeklebter Mottenflügel (mothlight), ein Ausschnitt ungestellter Realität als bewusstes Fragment (Stare), die Visualsierung einer Käfigsituation (Tiger) und die rhetorische Fantasie einer Katze (Fone fur Follies).
Im zweiten Teil: eine nackte Dame mit Dackel (Polly), ein home movie mit Katzen (Catfilm for Kathy and Cinnie), eine subversive Abhandlung über das Verhältnis von kleinen Mädchen und Hunden (Dog of my dreams) und die liebevolle Ankündigung einer Euthanasie (Final Exit).

Die Filme I: Animal Studies
   | Mothlight | Stan Brakhage | USA 1963 | 3:00 Min.
| Stare | Karl Kels | D 1991 | 6:00 Min.
   | Tiger | David Rimmer | CAN 1994 | 5:00 Min.
| Fone Fur Follies | Vivian Ostrovsky | F 2007 | 10:43 Min.
| Sea Horses and Flying Fish | Rick Raxlen |  CAN 2004 | 1:00 Min.

Die Filme II: Man’s Best friend
| Polly | Rolf Wiest | BRD 1968/69 | 9:00 Min.
| Catfilm for Kathy and Cinnie | Standish Lawder | USA 1973 | 3:00 Min.
| Dog of My Dreams | Roz Mortimer | GB 2001 | 11:36 Min.
| Final Exit | Joe Gibbons | USA 2000 | 5:00 Min.

Von Nonnen und Affen

Wed, 03 Nov 2010 00:00:00 +0100

Seit den Anfängen der Kinematographie hat sich der Film mit sich selbst beschäftigt. 115 Jahre Filmgeschichte bilden ein reichhaltiges Reservoir an Material. Neben den vielen Remakes, die vornehmlich in Hollywood produziert werden, haben das experimentelle Avantgardekino und die Videokunst die Filmgeschichte recycelt. Die Bandbreite reicht von einfachen Ton- und Bildzitaten bis hin zu strukturellen Arbeiten mit Found Footage Material, von der Hommage an einen einzelnen Regisseur bis zur trashigen Nachinszenierung einer Horrorfilmszene.

Mi. 3.11.2010, 20:30 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die Filme:
   | Film ist mehr als Film | Gustav Deutsch | A 1996 | 1:00 min
   | Projection Instructions | Morgan Fisher | A 1996 | 4:00 min
   | Damned If You Don't | Su Friedrich | USA 1987 | 16:00 miin
   | Release | Christoph Girardet | D 1996 | 10:00 min
   | kingkong | Michaela Grill | A 2000 | 8:00 min
   | Looking for Alfred | Johan Grimonprez | B 2005 | 10:00 min
   | Passage à l'Acte | Marin Arnold | A 1993 | 12:00 min
   | S.O.S. Extraterrestria | Mara Mattuschka | A 1993 | 10:00 min

me, myself & I - Das Selbstporträt im Film: of Boys and Girls

Wed, 10 Jun 2009 00:00:00 +0200

Durch seinen häufig persönlich geprägter Zugang zur Welt hat gerade der Experimentalfilm eine große Vielfalt an filmischen Selbstporträts hervorgebracht. Der Schwerpunkt dieses Programms liegt auf selbstinszenatorischen und performativen Arbeiten mit genderspezifischen Themenstellungen. Unter den FilmemacherInnen befinden sich drei Generationen österreichischer Avantgardekünstler*innen, sowie neuere Arbeiten bekannter Videokünstler, die sich der Musikclipästhetik bedienen.

Mi. 10.6.2009, 20:30 Uhr im Kino46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

me, myself & I - Tagebuchfilme

Wed, 29 Apr 2009 00:00:00 +0200

Der persönlich geprägter Zugang zur Welt findet in Tagebuchfilmen seinen deutlichsten Ausdruck. Die Verwendung des Begriffs zurück auf die Protagonistin der New Yorker Avantgarde Marie Menken, die in ihrem Werk »Notebook« (USA 1962, 11 Min.) fortlaufend nur durch Kameraschnitt verbundene Impressionen aufnahm und damit die neue Filmform des Fragmentarischen auch für andere öffnete. Wie in einem Notizbuch versammelt sie Aufnahmen, die sie über einen längeren Zeitraum zwischen den späten vierziger und den frühen sechziger Jahren gedreht hatte zu einem filmischem Skizzenbuch. Die jüngeren und die europäischen Filme in diesem Programm nutzen Text und Monolog zu stream-of-consciousmess artigen Selbstaussagen.

Mi. 29.04.2009, 20:30 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die Filme:

Blicklust

Wed, 04 Mar 2009 00:00:00 +0100

Kino beruht auf der Überrumpelung des Auges, nutzt seine Trägheit. Kino stimuliert unseren Sehsinn. Im Kino kommen die Augen zu sich selbst, während sie im Alltag meist nur als Vehikel zur Orientierung gebraucht werden. Heide Schlüpmann spricht im Zusammenhang von Celluloid und seiner Projektion im Kino von einer Lust am Sehen, einer »Augenlust«, die als Vorlust zu verstehen sei, auf das was es da zu entdecken gibt, eine Lust, die schon beginnt, wenn das Licht verlöscht, die ersten Projektionsstrahlen auf die Leinwand fallen und von den zu entdeckenden Farben, Formen und Geschichten künden. Das Avantgardekino thematisiert diesen Umstand und stellt diese Augenlust zur Schau: filmische Experimente zum Thema Sehen und Gesehenwerden, Realität und Abbild, Kameraauge und Zuschauer. Die Bandbreite reicht vom surrealistischen Klassiker bis zur neuesten Arbeit des österreichischen Formalfilms.

Mi. 4.03.2009, 20:30 Uhr iim Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die Filme:

Ausschweifungen

Wed, 02 Jul 2008 00:00:00 +0200

»Ich liebe das Kino, aber als Filmkuratorin interessiert es mich auch, mit Filmen an andere Orte auszuschweifen. Das möchte an einem Programmausschnitt zeigen, der dem »RosenFilmFest« entnommen ist, das im Juni 2003 im Frankfurter Palmengarten stattfand. Die Projektion erfolgte auf die inszenierte Leinwand zwischen den Bildern der Malerin Sabine Hartung. Der Raum war ein Glasanbau zum Palmenhaus, in dem über den Wasserfällen ein Kakadu wohnte. Besucher des populären Rosen- und Lichterfestes gerieten so unversehens in eine Kinosituation und trafen auf Filme, die sie sonst im Leben wohl nicht gesehen hätten.« (Karola Gramann)

Christine Rüffert (Universität) im Gespräch mit der Kuratorin Karola Gramann (Kinothek Asta Nielsen)

Mi. 02.07.2008, 20:30 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die Filme:

Filmische Freibeuter

Wed, 11 Jun 2008 00:00:00 +0200

Found Footage - Filme sind Freibeuter der Filmindustrie. Sie entreissen der Kinomaschinerie Filmmaterial, um es zu recyclen und ihm neue Botschaften abzutrotzen. Ob Wochenschau, Porno, Disney-Tierfilm oder Genreklassiker: mit ihren subversiven Neubearbeitungen dekonstruieren und unterlaufen Found Footage - Filme die ursprünglichen medialen Wirkungen. Zu sehen ist Auswahl von Klassikern des Genres, darunter der legendäre »Home Stories« von Matthias Müller und der 2005 in Cannes präsentierte »Instructions for a Light and Sound Machine« von Peter Tscherkassky.

Mi. 11.06.2008, 20:30 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die Filme:

Telemach Wiesingers KALEIDOSCOPE

Wed, 19 Sep 2018 00:00:00 +0200

Das Film-Poem Kaleidoscope ist zugleich Reise- und Musikfilm – entstanden während zahlreicher Fahrten durch Europa und Nordamerika. Telemach Wiesinger übersetzt seinen Filmtitel aus dem Griechischen mit "schöne Formen sehen". Hauptdarsteller der auf diese Weise abstrahierten Realität sind u.a. ein Nebelhorn, eine Windhose, zwei Zapfsäulen, drei Riesenräder, fünf Flugzeuge, acht Propeller, 13 Kräne, 21 Flaggen, 34 Brücken, 55 Schiffe. Die einzelnen, durchkomponierten Filmsequenzen zeigen eine Welt, die immer in Bewegung ist, eine Welt des menschlichen Unterwegsseins, des Entdeckens – aber auch des Strandens. In körnigem 16-mm Schwarzweiß-Film aufgezeichnet und mit einem eigens komponierten, gleichwertigen Soundtrack (Alexander Grebtschenko) offenbart sich die Schönheit der technisierten Landschaft.

Mi. 19.9.2018, 20:30 Uhr im CITY 46, kuratiert von Christine Rüffert | Universität Bremen. Zu Gast und Einführung von: Telemach Wiesinger.

Trailer:vimeo.com/127069018

Best of European Media Art Festival 2007: Allein unter Freunden

Wed, 21 May 2008 00:00:00 +0200

» Allein unter Freunden «ist ein unterhaltsames Kompendium aktueller internationaler Medienkunst und spiegelt recht unterschiedliche Künstlerstrategien und -ansätze wider. Darunter sind die drei Preisträger des Festivals: die kanadische Produktion The Delaware Project (EMAF Award 2007), Wie ich ein freier Reisebegleiter wurde (Preis der Deutschen Filmkritik in der Sparte Experimentalfilm, sowie Jury- und Publikumspreis des Hamburger Filmfestes) und der belgische Film First Elections (Dialog-Preis des Auswärtigen Amtes).

Das Programm ist thematisch gefasst und besteht aus Filmen, die sich mit dem Individuum und seinem Verhältnis zur Gruppe, Familie, Clique oder der Gesellschaft beschäftigten. Auch wenn sich der/die Einzelne als individuelle, autonome Persönlichkeit darstellt, sind seine Emotionen und sein Verhalten durch die Gruppe und deren Prozesse beeinflusst, die sich dadurch ebenfalls ständig selber neu definiert. Die Darstellung kann kritisch, investigativ oder einfach lustig sein, das hängt im Wesentlichen vom Sujet ab, in dem sich der Film bewegt.

Mi. 21.05.2008, 20:30 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

ONE¹¹ AND 103 - John Cages Lichtspiele

Sun, 30 Mar 2008 00:00:00 +0100

In seinem 11. Stück für 1 Person (hier: die Kamera) und 103 Musiker (hier: das WDR Symphonieorchester) vollführt John Cage gemeinsam mit dem Regisseur Henning Lohner experimentelle Licht-Spiele. Von einer subjektiven Kamera werden Lichtbewegungen in einem leeren Zimmer beobachtet. Die Bewegung der Lampen, die Blenden der Kameras, der Schnitt: alles an diesem Film ist komponiert auf Grundlage der »Zufallsoperationen«, die Cage nach dem chinesischen I-Ging, dem Buch der Wandlungen, ausführt.

Mi. 30.03.2008, 20:30 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Der Film:

| one¹¹ and 103 | John Cage & Henning Lohner / D 1991 | 133 mins

Dreamland - Das »andere Kino« träumt

Sat, 19 Jan 2008 00:00:00 +0100

»The other cinema« hat seit den Tagen der klassischen Avantgarde der Zwanziger Jahre die traumhaften Qualität von Filmästhetik und Filmerleben in mannigfaltiger Form thematisiert. Es scheint prädestiniert dafür , gerade weil es auf eine klassische Narration weitgehend verzichtet und stattdessen formalästhetische Aspekte in den Vordergrund rückt, und dabei die in der Performanz zutage tretenden Wahrnehmungsvorgänge selbst zum Gegenstand macht. Dass zudem besonders in der Frühzeit Bildende Künstler, darunter z.B. Surrealisten sich im Filmgenre betätigten, macht die Spannbreite des Traumhaften im anderen Kino umso größer.

Programm 1: Sa. 19.1.2008, 10.30 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.
Programm 2: Di. 22.1.2008, 18.00 Uhrim Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die Filme | Programm 1:

Die Filme | Programm 2:

Aus dem eFFeFF – Found Footage Klassiker

Tue, 11 Dec 2007 00:00:00 +0100

Das Kino des Found Footage enthebt originales Filmmaterial seines Ursprungskontextes und rückt es in neue Zusammenhänge. Ähnlich dem Collage- und Assemblage-Verfahren der Bildenden Kunst werden die gefundenen Artefakte durch den individuellen Gestaltungsakt des Filmkünstlers transformiert und per Neu-Montage (um)gedeutet. Found Footage-Filmer sind moderne Freibeuter, sie zitieren, de-konstruieren, recyceln und unterlaufen medial verbreitete Botschaften mit subversiven Ausdeutungen. Ein besonderer Reiz liegt in der Auseinandersetzung mit »verbotenem« Material, das von der Hochkultur als politisch inkorrekt, trivial oder pornografisch abgetan wird.

Di. 11.12.2007, 18:00 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die Filme:

Home Stories

Tue, 04 Dec 2007 00:00:00 +0100

Das Kurzfilmprogramm »Home Stories« erzählt Geschichten von zu Haus. Neben dem Hausputz in der Hütte gibt es da allerlei Heimeliges und Unheimliches. Manchmal hängt der Haussegen auch komplett schief. Zu Hause ist schließlich auch immer der Ort der Kindheit, oft genug nah am Sprichwort »home is where you hang your head«. Experimentelle Filme und «home videos« einer anderen Art aus Deutschland, Österreich, Kanada und Großbritannien. I

Di. 4.12.2007, 18:00 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die Filme:

A Day with John Smith

Sat, 10 Nov 2007 00:00:00 +0100

Der Brite John Smith macht seit drei Jahrzehnten experimentelle Filme und Videos. Sie sprechen von einem tiefen Verständnis der Gegebenheiten des Mediums und bieten mit britisch lakonischer Komik ungewohnte Perspektiven auf die Welt. John Smith fordert uns auf, nichts, was wir hören und sehen, für bare Münze zu nehmen und stellt damit die Kriterien von Fakt und Fiktion auf den Prüfstand. Mit ihrer augenzwinkernden Verspieltheit und durchkalkulierten Ästhetik sind seine Werke gleichzeitig humorvolle Lehrwerke über die Filmsprache.

mit John Smith, kuratiert und moderiert von Christine Rüffert | Universität Bremen

Veranstaltungsübersicht:

10.11. | 11.30 Vortrag von John Smith | Haus der Wissenschaft
»Real Fiction – Re-Constructing the world through the language of cinema«

Sexperimental

Wed, 31 Oct 2007 00:00:00 +0100

Mi. 31.10.07, 18:00 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rueffert

Notes on Marie Menken

Sat, 20 Oct 2007 00:00:00 +0200

Die Malerin, Schauspielerin und Filmemacherin Marie Menken
war eine bisher unterschätzte Protagonistin der New Yorker Avantgarde der 1950er und 1960er Jahre.
Bekannt sind Anekdoten um die grelle Figur des Underground, die zum Superstar der Warhol-Factory aufstieg und deren handgreiflichen Streitereien mit ihrem Ehemann den Dramatiker Edward Albee zu seinem Klassiker »Who’s afraid of Virginia Woolf« inspirierten.

Die Wiener Filmemacherin Martina Kudlácek entwirft in ihrer essayistischen Hommage »Notes on Marie Menken« ein sehr viel differenzierteres Bild der Künstlerin, das sich zusammensetzt aus vergessenen Archivbeständen, Musikkompositionen von John Zorn, sowie »lebenden Zeugnissen« von befreundeten Künstlern wie Andy Warhol, Stan Brakhage, Kenneth Anger und Jonas Mekas. Sihre Aussagen belegen den immensen ästhetischen Einfluss Menkens auf das nachfolgende New American Cinema.

Der Filmemacher und Filmkurator Thomas Tode lehrt als Filmwissenschaftler u.a. an der Hochschule für Bildende Künste und an der Universität Hamburg. Als Kenner besonders der amerikanischen Experimentalfilmavantgarde wird er in das Werk und die Person Mare Menkens einführen.

Marie Menken - Einführungsvortrag
Thomas Tode, Hamburg
Sa. 20. 10. | 20.30 | Kino 46
anschl.

Notes on Marie Menken - Dokumentation
Ö/USA 2005, Regie: Martina Kudlácek, Musik: John Zorn, mit Kenneth Anger, Stan Brakhage, Peter Kubelka, Jonas Mekas, Gerard Malanga, 97 Min., OmU, Dokumentation
Sa. 20. 10. | ca. 21.00
anschl.

Hommage an Marie Menken – Kurzfilme
Glimpse of the Garden (1957)
Hurry Hurry (1957)
Dwightiana (1959)
Eye Music in Red Major (1961)
Bagatelle for Willard Maas (1961)
Moon Mondrian (1961)
Moonplay (1962)
Notebook (1940-1962)
Go!Go!Go! (1962-64)
Andy Warhol (1965)
Excursion (1968).

Sa. 20. 10. | ca. 22.30

David Lamelas – Time is a fiction

Sat, 16 Jun 2007 00:00:00 +0200

David Lamelas gilt als einer der Pioniere der Konzeptkunst. Ursprünglich Bildhauer, formuliert er mit der Absicht »skulpturale Formen ohne jegliches physikalisches Volumen zu schaffen« das Kernanliegen seiner Arbeit: Seine Skulpturen bestehen aus Zeit, Raum und Sprache. In den letzten 30 Jahren schuf er zudem Videos und Filme, die unser konventionelles Verständnis davon hinterfragen, wie Informationen übermittelt werden und Bedeutungen entstehen. Das Programm umfasst fünf frühe16mm-Arbeiten aus der Zeit von 1969 – 1974, die von Jacqueline Holt kuratiert und vom LUX Centre London zur Verfügung gestellt werden.

Sa. 16.6.2007, 22:00 Uhr, Neues Museum Weserburg, eingeführt von Christine Rüffert

Die Filme:

Fluxfilm Anthology

Sun, 04 Nov 2007 00:00:00 +0100

Neodadistische Aktionskunst – wie Fluxus gelegentlich auch genannt wurde – setzt auf die Auflösung der künstlerischen Medienabgrenzungen, die Einbeziehung des Zufalls, des Alltags und der Zuschauer. In seinem theoretischen Manifest definiert George Maciunas Fluxus als "einfach, unterhaltsam, anspruchslos". Aus der Musik kommend wendet sich Fluxus auch dem Film als einer möglichen Ausdrucksform zu.

4.11.2007, 20:30Uhr im Kino 46, eingeführt von Christine Rüffert

Die Filme:

Zerrspiegel

Fri, 25 May 2007 00:00:00 +0200

»Jedes gute Bild hinterlässt Spuren. Es gräbt sich ein. So entsteht Geschichte. Die Geologie des Kinos ist längst nicht mehr nur Sache der Theoretiker, die entscheidenden Grabungsarbeiten werden inzwischen von den Praktikern selbst durchgeführt. Die Avantgarde des Bewegungsbildes spricht immer auch von der Geschichte, die ihr zugrunde liegt. Wer sich in das unübersichtliche Gelände der histoire(s) du cinéma wagt, beteiligt sich am Spiel der Verschiebungen, Entlehnungen und Spiegelungen.« (Stefan Grissemann)

25.5.2007, 20:30Uhr im Kino 46, kuratiert von sixpack (Wien), eingeführt von Christine Rüffert

Die Filme:

   | Mirror Mechanics | Siegfried A. Fruhauf | A 2005, 35mm, sw | 7,5 min
   | Phantom Fremdes Wien | Lisl Ponger | A 2004 | 35mm, F | 27 min
   | Mirror | Christoph Giradet & Matthias Müller | D 2003 | 35mm, F | 8 min
   | Dichtung und Wahrheit | Peter Kubelka | A 1996-2003 | 35mm, F | 13 min
   | Instructions for a Light and Sound Machine | Peter Tscherkassky | A 2005 | 35mm, sw | 17 min

Re-mapping Europe - European Media Art Festival on Tour

Sun, 15 Apr 2007 00:00:00 +0200

»Re-mapping Europe« ist ein Auswahlprogramm mit aktuellen internationalen Medienkunstarbeiten aus 9 Ländern, die den Wandel reflektieren, in dem sich das alte Europa zur Zeit befindet. Globale Probleme und kulturelle Differenzen fließen in einer medien-basierten Sprache zusammen. Junge europäische Künstler zitieren Filmgeschichte ebenso wie die Videokunst, um ihre eigene Situation, aber auch globale Probleme zu reflektieren und manchmal mit ironischem Blick zu kommentieren.

So. 15.4.2007, 18.00 Uhr im Kino 46, eingeführt von Christine Rüffert

Die Filme:

Oh Dat Robert Nelson!

Tue, 13 Mar 2007 00:00:00 +0100

Robert Nelson ist eine zentrale Figur des New American Cinema der 60er und 70er Jahre. Seine scharfsinnigen und intuitiven Arbeiten balancieren immer zwischen formaler Erfindungskraft und ansteckendem Humor. In Zusammenarbeit mit dem Künstler und dem Academy Film Archive, Los Angeles haben die Kurzfilmtage Oberhausen fünf Kopien aus den Jahren 1963-70 zum Verleih erworben, die den ungewöhnlichen Freigeist dem deutschen Publikum vorstellen.

Di. 13.3. 2007, 20.30 Uhr im Kino 46, mit einer Einführung von Christine Rüffert

Die Filme:

Oberhausen on Tour

Fri, 23 Feb 2007 00:00:00 +0100

Zwei Auswahlprogramme ermöglichen einen Einblick in die letzten »Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen«.

Programm 1: Media Art Program 2006
Das Programm versammelt aktuelle Arbeiten aus dem Spannungsfeld Black Box/White Cube, darunter die neuesten Werke arrivierter Medienkünstler wie Matthias Müller, Volker Schreiner und Shelley Silver. Weitere Filme reflektieren die Rolle des Fotojournalisten, zeigen den langen Weg eines Brasilianers beim Durchqueren eines Flusses, erzählen von einer sexuellen Fixierung oder den Abenteuern an der Schnittstelle zwischen öffentlichem Raum und Internet.

Fr. 23.2.2007, 22.30 Uhr, im Kino 46, mit einer Einführung von Christine Rüffert

Die Filme:

Programm 2: Best of International Competition 2006
Experimentell oder dokumentarisch, animiert oder mit Schauspielern – die Bandbreite der ausgewählten Wettbewerbsbeiträge der »Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen« ist groß. Den Anfang macht eine handfeste Schlägerei im Wilden Westen einer Kneipe im Osten Londons. Von hier geht es weiter auf die Philippinen, nach Afrika und Bolivien. Der thematische Bogen spannt sich abwechslungsreich und unterhaltsam von Liebeskummer bis hin zum Ärger mit dem Hund.

Sa. 24.2.2007, 22.30 Uhr, im Kino 46, mit einer Einführung von Christine Rüffert

Die Filme:

Clive Holden: Trains of Winnipeg

Fri, 30 Jun 2006 00:00:00 +0200

Der kanadische Künstler, Schriftsteller und Filmemacher Clive Holden benutzt in seinen Arbeiten verschiedene visuelle künstlerische Medien, für deren Zusammenklang er sich interessiert. Das 2002 begonnene intermedia art project »Trains of Winnipeg« hat in mehreren Jahren inzwischen eine website, eine Audio CD, ein Buch und einen Zyklus von 14 filmischen Gedichten in gesamter Spielfilmlänge hervorgebracht, der sowohl in Kinos wie in Galerien gezeigt wird.

Im Anschluss an die Projektion seines Filmgedichts »Trains of Winnipeg« stellt Clive Holden den Prozess und Subtext seiner intermedialen Kunstproduktion vor.

Fr. 30.6.2006 | 20.30Uhr im Kino 46 mit Clive Holden

»Central to the project has been an exploration of, and experimentation in, the spaces between some of art's many genres and ‘subcultures’ – with the aim of challenging the assumptions of each, and with the whole benefiting from the resulting tension. Avant garde/experimental film, video art, media art, sound art, spoken, concrete, neo-modernist and lyrical poetry, post-punk rock and web culture. What will we see when traveling between these closely-related but distinct worlds?« (Clive Holden)

Ana Torfs - Zyklus von Kleinigkeiten

Sun, 23 Apr 2006 00:00:00 +0200

Mit Figuren/Projektionen 2000-2005 zeigt die Gesellschaft für aktuelle Kunst (GAK) die erste Einzelausstellung der belgischen Künstlerin Ana Torfs in Deutschland. Zum Abschluss präsentiert das Kino 46 ihren Langfilm Zyklus von Kleinigkeiten.

So. 23.4.2006 | 18.00 Uhr mit Ana Torfs, im Kino 46

Der Film:

Zyklus von Kleinigkeiten
B/NL/A 1998, Regie: Ana Torfs, mit Stanley Duchateau, Guy Dermul, 85 Min.

Ab 1815 kann Beethoven kaum noch hören. Seine Gesprächspartner müssen das Wort in Notizheften an ihn richten, die Beethoven bis zu seinem Tod 1827 immer bei sich trägt. Von ihm selbst finden sich darin kaum Notizen. Aus der fragmentarischen Perspektive dieser Konversationsbücher blickt Ana Torfs’ Film auf das Leben Beethovens. Trivialitäten des Alltags verbinden sich mit Kommentaren zum tagespolitischen und musikalischen Geschehen im Österreich Metternichs zu einem Zyklus von Kleinigkeiten.

Off Screen - Trash Art

Sun, 17 Dec 2006 00:00:00 +0100

Ralf Sausmikat, Leiter der Film-/Videosektion des European Media Art Festival, präsentiert im Rahmen des »OFF SCREEN Trash Art Film Festival« drei Programme mit unterschiedlichen Schwerpunkten.

Programm 1: Steinbruch Hollywood
Hollywood als Synonym für das Erzählkino bietet neben unbeschwerter Unterhaltung auch ein Riesenpotential an bekannten Bild-Klischees. Werden diese vertrauten Szenen, Bilder und Handlungen seziert und auf ihren tatsächlichen Inhalt hin überprüft, kommt es zwangsläufig zu komplett anderen Bedeutungen.

So. 17.12. 2006, 18:00 Uhr | Kino 46 mit Ralf Sausmikat (EMAF)

Die Filme:

Programm 2: Anarchos in the USA
Wenn man die politische Situation in den USA betrachtet, gewinnt man den Eindruck, mit dem jetzigen Präsidenten sei der Mythos von Amerika als einem progressiven und weltoffenen Land Geschichte. Steht stattdessen das Chaos vor der Tür und ist die einzige Rettung die Flucht in die Anarchie?

So. 17.12. 2006, 19:15 Uhr | Kino 46 mit Ralf Sausmikat (EMAF)

Die Filme:

Programm 3: Watching Me, Watching You
Die Überwachung des öffentlichen und privaten Raums ist an der Tagesordnung. Dabei kann sich jeder jederzeit ein Bild von den anderen machen. Eine Frage bleibt: sind die Bilder authentisch, oder sind sie so gut manipuliert, dass ihre Glaubwürdigkeit nicht in Frage gestellt wird?

So. 17.12. 2006, 20:30 Uhr | Kino 46 mit Ralf Sausmikat (EMAF)

Die Filme:

Flicker Tunes – Konzert und Film

Thu, 27 Apr 2006 00:00:00 +0200

In der »Reihe elektronischer Musik«(REM) der »projektgruppe neue musik« (pgm) präsentiert das Kino 46 als eine Premiere ein Live-Konzert mit anschliessender Filmaufführung.

Do. 27.4.2006 | 20:30Uhr | Kino 46

Teil 1 Konzert C-Schulz
elektroakustische Mehrkanal-Aufführung mit Stücken aus dem Album 5. Flicker Tunes (Premiere)
C-Schulz verwendet in seiner Musik elektronische Klänge, Feldaufnahmen und klassische Instrumente als Kompositionsmaterial. Hörner, Gitarren, und Geigen werden durch elektronische Schaltungen gejagt. Dabei folgt er einer Leitidee: der des Flackerns und Flimmerns. Durch Klangmanipulationen und Umschichtungen entsteht eine schwebende Metrik und eine kontinuierlich oszillierende Klangbewegung im Raum.

Teil 2 Film The Dreams

Der von C Schulz gemeinsam mit Christina van Greve geschaffene Film "The Dream" basiert auf dem gleichnamigen Hörspiel des Briten Barry Bermange von1964. Eindringliche Stimmen berichten von ihren Traumerlebnissen, die um Motive wie Verfolgung, Versinken und Fallen kreisen. Die assoziative und experimentelle Montage von Bild und Ton bedient sich der bruchstückhaften Struktur von Träumen. Schulz und von Greve fügen Bermanges Hörstück mit manipulierten, teilweise abstrakten Filmbildern eine neue Ebene hinzu.

In the Mirror of Maya Deren

Fri, 05 May 2006 00:00:00 +0200

Maya Deren ist eine der zentralen Figuren der amerikanischen Filmavantgarde der 40er und 50er Jahre; ihr Film »Meshes of the Afternoon« (1943) ist ein Klassiker. Das Porträt der 1917 in Kiev geborenen und bereits 1961 in den USA verstorbenen Frau, die sich auch mit theoretischen Schriften in der Männerdomäne der Avantgarde behauptete, zeigt die verschiedenen Facetten ihrer Begeisterung für Film, Tanz, Martial Arts und haitianischen Voodoo. Mit sensationellem, teilweise bislang nie veröffentlichtem Bild- und Tonmaterial, angereichert mit Gesprächen u.a. mit Alexander Hammid, Stan Brakhage, Amos Vogel und Jonas Mekas, macht »In the Mirror…« durch seine Machart das Universum Maya Derens auch sinnlich erfahrbar.

Fr. 5.5.2006, 18:00 Uhr, im Kino 46, mit einer Einführung von Christine Rüffert (+ Sa.6.5. + So. 7.5. | 20:30 Uhr)

Der Film:

I In The Mirror of Maya Deren | Martina Kudlácek | A/CH/D 2001 | 103 mins

Family Matters

Tue, 27 Nov 2018 09:59:00 +0100

Familienangelegenheiten (family matters) werden meist nicht öffentlich verhandelt. Aber Familie ist wichtig (family matters). Die Kernfamilie prägt — mal mehr, mal weniger dysfunktional — unser späteres Leben. Was die Frage erlaubt: wer wäre ich, wenn ich in einer anderen Familie groß geworden wäre? Die Filme präsentieren die klassische bürgerliche Kleinfamilie wie auch Modelle von Ersatzfamilie und Wahlfamilie bis zur Filmfamilie, einem durch gemeinsame künstlerische Arbeit entstandenen Familienverbund.

Di. 27.11.2018, 18:30 Uhr im CITY 46, kuratiert von Christine Rüffert | Universität Bremen.

Die Filme:
   | Facing a Family | Valie Export | A 1971 | 5 min.
   | Children | Paolo Gioli | I 2008 | 6:10 min. | 16mm.
   | 14. März 1938 - Ein Nachmittag | Christoph Weihrich | A 1938 - 2008 | 10 min. |16mm.
   | L'Échec Total | Christophe Guérin | F 2010 | 2:24 min.
   | Meine Familie und ich | Sylvie Boisseau & Frank Westermeyer | D 1997 | 16 min.
   | Award Presentation to Andy Warhol | Jonas Mekas | USA 1964 | 12 min. | 16mm.

Play it again, Sam! - recycelte Filmgeschichte

Wed, 07 Mar 2018 16:58:00 +0100

Re-inszenierungen und Remakes gehören zum Alltagsgeschäft des kommerziellen Films. Auch der künstlerische Film bezieht sich gerne auf Vorangegangenes. Neben dem Spiel mit Zitaten ist vor allem das Neumontieren von bereits vorhandenem Film (Found Footage Film) eine beliebte und unterhaltsame Möglichkeit, Filmgeschichte kritisch zu durchleuchten und gleichzeitig lebendig zu erhalten. Vom frühen europäischen Kino mit den Arbeitern der Brüder Lumière, Fritz Langs Frau im Mond, Jacques Demys besungenen Regenschirmen und Monsieur Hulots Ferien geht es über den steppenden Frank Sinatra und Hitchcocks Duschszene zu den Vertretern des klassischen Hollywood Genrekinos aus Western, Thriller, Horror- und Gangsterfilmen.

Mi. 7.3.2018, 20:30 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen. Anlässlich der Ausstellung »Proof of Life / Lebenszeichen« im Museum Weserburg, Bremen.

Die Filme:
    | Once the Day will come | Karin Fisslthaler | A 2015 | 1:00 min.
   | Sem titulo #1(Untitled #1): Dance of the Leitfossil | Carlos Adriano | BR 2014 | 5:30 min.
   | Tatitude | Vivian Ostrovsky | 3:30 min.
   | Paraparapluies | Stefan Demming | D 2009 | 5:00 min.
   | Looking for Alfred | Johan Grimonprez | B 2005 | 10:00 min.
   | Das Badezimmer | Bjørn Melhus | D 2011 | 5:00 min.
   | Outer Space | Peter Tscherkassky | A 1999 | 10:00 min.
   | Fast Film | Virgil Widrich | A, LU 2003 | 14:00 min.
   | La Sortie | Siegfried Frühauf | A 1998 | 6:00 min.
   | Goodbye | Karin Fisslthaler | A 2013 | 2:30 min.

Roleplay - Rollenspiele

Wed, 23 Jan 2019 15:48:00 +0100

Sexy und bitchy oder adrett und nett? Von wegen! Mit Werken aus vierzig Jahren Film-und Videokunst ist das Programm der alltäglichen Inszenierung von Frausein in der Gesellschaft auf der Spur. Mit hintersinnigem Witz und Ironie operieren die Selbstporträts von Ulrike Rosenbach und Mara Mattuschka, Videoarbeiten von Erwin Olaf und Julika Rudelius demaskieren den Schönheitswahn, Noll Brinckmann stellt die gegenderte Kleiderordnung infrage und Vivien Dick entführt in einen grellbunten Feenwald. Performativ, grotesk und provokant reflektieren die Arbeiten die Perspektive der Künstlerin Cindy Sherman, zu deren Ausstellung im Museum Weserburg dies ein filmischer Counterpart ist.

Mi. 23.1.2019, 20:30 Uhr im CITY 46 kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen, begleitend zur Ausstellung »Cindy Sherman« im Museum Weserburg, Bremen,

Die Filme:
   | Tanz für eine Frau | Ulrike Rosenbach | BRD 1975 | 9 min.
   | Dress Rehearsal und Karola 2 | Noll Brinckmann | BRD 1980-81 | 14 min.
   | Comeback | Mara Mattuschka | A 2005 | 14 min.
   | Le Dernier Cri | Erwin Olaf | NL 2006 | 4 min.
   | Forever | Julika Rudelius | NL 2006 | 17 min.
   | Red Moon Rising | Vivienne Dick | IRL 2015 | 15 min.

Dingmagie

Wed, 13 Mar 2019 20:30:00 +0100

Im Film spielen gelegentlich die Dinge, nicht die Menschen, die Hauptrolle. Oskar Fischinger, einer der kreativsten Köpfe des frühen Kinos, machte schon 1934 eine Armee von Zigaretten zu Protagonisten in seinem berühmten Werbefilm Muratti greift ein. Wie ein langes physikalisches Experiment mutet der für die documenta 1987 produzierte Film Der Lauf der Dinge an, mit dem das Schweizer Künstlerduo Fischli/Weiss seinen internationalen Durchbruch hatte. Die Turner Preisträgerin Laure Prouvost lässt in Wantee das Wohnzimmer ihres fiktiven Großvater entstehen, eines angeblichen Künstlerkollegen Kurt Schwitters.In einem monströsem Theater der Dinge erzählt der mehrfach ausgezeichnete Animationsfilm Sieben mal am Tag beklagten wir unser Los und nachts stehen wir auf, um nicht zu träumen von Susann Maria Hempel eine verstörende Geschichte von Misshandlung und Trauma. Das vielfältige Programm versammelt ausnahmslos prämierte Kurzfilme und Videos, die uns irritieren, verstören, amüsieren oder staunen lassen.

Mi 13.3.2019, 20:30 Uhr im CITY 46 kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert |Universität Bremen, begleitendzum Themenschwerpunkt ›Über die Dinge‹ in der Schwankhalle, Bremen.

Die Filme:

| Oskar Fischinger: Muratti greift ein | D 1934 | 2:36
| Peter Fischli & David Weiss: Der Lauf der Dinge | CH 1987 | 29:45
| Laure Prouvost: Wantee | UK 2013 | 15:00
| Susann Maria Hempel: 7 Mal am Tag beklagen wir unser Los und nachts stehn wir auf, um nicht zu träumen | D 2013 | 18:00

Rosa Barba – Setting a Performative Frame

Mon, 03 Jun 2019 00:00:00 +0200

In ihren Arbeiten formuliert die Künstlerin Rosa Barba ihre antiillusionistische Kritik an Modi und Konventionen des Kinodispositivs überwiegend durch multiperspektivische, installative Strategien, mit denen sie die Beziehung von Film, Raum und Betrachter auslotet. Entgegen den Erfahrungen des populären kommerziellen Kinos schlägt sie eine anarchische Erkundung und Gestaltung neuer filmischer Räume vor.

In Subconscious Society (2014, 40’) montiert sie Filmsequenzen verlassener Industriestandorte in Kent und Manchester und verquickt sie mit fragmentierten voice-overs von Bewohnern aus der urbanen Umgebung, wodurch sich neue Denkräume eröffnen, die gleichzeitig historische Dimensionen beinhalten. Die Künstlerin, die Anfang des Jahres in einer Ausstellung in der Kunsthalle präsentiert wurde und an der HfK Bremen lehrt, wird zum Gespräch mit der Kunsthistorikerin Elena Zanichelli (Uni Bremen) anwesend sein.

Mo 3.6.2019, 20:30 Uhr im CITY 46.In Kooperation mit dem Mariann Steegmann Institut | Kunst und Gender

Global Visions – EMAF Highlights 2005

Tue, 28 Feb 2006 20:30:00 +0100

Das European Media Art Festival (EMAF) ist ein traditionsreiches Festival des Experimentalfilms und einer der größten Veranstalter des Medienkunstbereichs in Europa.

Zwei unterhaltsame Programme versammeln die Highlights des letzten Festivals und spiegeln die Vielfalt des internationalen Medienkunst-Schaffens.

Programm 1: Offene Beziehungen – Public Relations
Das Programm präsentiert neun Arbeiten internationaler Künstler, die sich mit persönlichen, privaten und öffentlichen Beziehungskisten beschäftigen. Das kann egozentrisch scheinen wie in EGOTRIP und DOUBLE DUMMY, philosophische Betrachtungen beinhalten wie in DER HERR, CALLING 911 oder DER OPTIONIST oder sexuelle Phantasien und Erlebnisse verarbeiten wie BLUE BOX BLUES, HANOI oder WHAT I’M LOOKING FOR. Dabei sind die Beziehungen und Bezüge offen und unterschiedlich interpretierbar.
Di. 28.2.2006 | 20.30, im Kino 46

Programm 2: Zukunft ist Jetzt! – Future Is Now!
Das Programm visualisiert individuelle Betrachtungen einer scheinbar globalisierten Welt, die aber immer noch mit regionalen Eigenheiten und Spezifika überrascht wie uns CULTURAL QUARTER, MARMALADE und ON A WEDNESDAY NIGHT IN TOKYO zeigen. Aber die Zukunft, die wir aus SciFi und Orwellschen Büchern kennen, ist längst fester Bestandteil unserer heutigen Welt. FREON, SOUND OF THE MICROCLIMATES und PERPETUAL MOTION...liefernquasi den Beweis, das wir längst in der Zukunft angekommen sind.
Di. 28.2.2006 | 22.00, im Kino 46

Die Filme:

Programm 1: Offene Beziehungen

| EGOTRIP | Urs Domingo Gnad| D 2004 | 3:00

| DOUBLE DUMMY | Jennet Thomas | GB 2004 | 6:40

| DER HERR | Tobias Dittmann| D 2004 | 10:00

| BLUE BOX BLUES | Michael Brynntrup | D 2004 | 7:40

| HANOI | Lucia Helenka | GB 2004 | 4:00

| DER OPTIONIST | Sylvie Boisseau, Frank Westermeyer | D 2004 | 4:30

| CALLING 911 | Jan de Bruin | NL 2004 | 8:00

| THE PAPER WALL | Sheila & Nicholas Pye | CDN 2004 | 10:00

Programm 2: Zukunft ist Jetzt! – Future Is Now!

| MORNING NEWS & A SINGING BIRD | Rainbow Chun | GB 2004 | 3:42

| FREON | Mihai Grecu, Thibault Gleize | F 2004 | 7:40

| THE SOUND OF MICROCLIMATES –Semiconductor | GB 2004 | 10:00

| COMMENT BRICOLER VOTRE RUINE A+B | Patrice Duhamel | CDN 2004 | 19:00

| WARNING PETROLEUM PIPELINE | Jan van Nuenen | NL 2004 | 4:45

| CULTURAL QUARTER | Mike Stubbs | GB 2004 | 10:00

| MARMALADE | Damijan Kracina, Katarina Toman | SLO 2004 | 4:00

| ON A WEDNESDAY NIGHT IN TOKYO | Jan Verbeek | D 2004 | 5:35

| PERPETUAL MOTION IN THE LAND OF MILK AND HONEY | AL + AL | GB 2004 | 6:20

Touching Politics II

Sun, 15 Jan 2006 00:00:00 +0100

Am Sonntag, den 15.1., werden zwei weitere Programme aus dem Archiv der Freunde der Deutschen Kinemathek in Berlin einen Eindruck der umfangreiche Sammlung und ihrer unkonventionellen und künstlerischen Formen vermitteln.

Florian Wüst, Künstler und Kurator für experimentellen Film und Videokunst mit internationalem Betätigungsfeld, hatte bereits die drei im letzten Jahr im Kino 46 gezeigten Programme zusammengestellt. Auch die letzten beiden Teile machen eine beispielhafte Synthese von künstlerischer Vision und politischem Engagement, von persönlichem Anliegen und formaler Brillanz sichtbar.

Programm 4: Jenseits der Worte

thematisiert das Scheitern menschlicher Kommunikation und die Schwierigkeit, unter dem Einfluss persönlicher Erinnerungen und gesellschaftlicher Rollen eine eigene Identität auszubilden. Die zwischen 1926 und 1994 entstandenen Filme von Hans Richter, Peter Weiss, Hollis Frampton, Sharon Lockhart, Helen Lee und Matthias Müller bestechen durch ihre präzisen Kompositionen von Bild und Ton. In den traumhaften wie traumatischen Szenen dieser Filme geht es nicht zuletzt um das Gefühl des Fremdseins unter Menschen.

So. 15.1. | 18.30, im Kino 46

Programm 5: Ökonomie der Moderne

kommentiert die Ambivalenz des technologischen Fortschritts im zwanzigsten Jahrhundert. Dem Enthusiasmus über die Beherrschung der Natur und die Möglichkeiten globaler Kommunikation stehen die militärischindustrielle Aufrüstung, zynische Börsenspekulanten und die Ausbeutung der menschlichen Arbeitskraft gegenüber. Sehr unterschiedliche Filmemacher treffen hier aufeinander: Joris Ivens und Henri Storck, Len Lye und Joyce Wieland. Das Programm gipfelt in der Persiflage einer biotechnologisch veränderten Landwirtschaft, in der Tex Avery bereits 1953 vorwegnahm, was in naher Zukunft zum Alltag der Konsumenten gehören könnte.

So. 15.1. | 20.30, im Kino 46

Die Filme:

Programm 4: Jenseits der Worte

   | Filmstudie | Hans Richter | DE 1926 | 4'
   | Studie II (Hallucinationer) | Peter Weiss | SWE 1952 | 6'
   | Critical Mass | Hollis Frampton | USA 1971 | 24'
   | Khalil, Shaun | A Woman under the Influence | Sharon Lockhart | USA 1994 | 16'
   | Sally's Beauty Spot | Helen Lee | CAN 1990 | 12'
   | Alpsee | Matthias Müller | DE 1994 | 14'

Programm 5: Ökonomie der Moderne

   | Nieuwe Gronden | Joris Ivens | NL 1934 | 28'
   | L'Histoire du soldat inconnu | Henri Storck | BE 1932 | 10'
   | Trade Tattoo | Len Lye | UK 1937 | 5'
   | Nouvelle Société No. 6 | Groupe Medvedkine de Besançon | FR 1970, | 10'
   | Rat Life And Diet in North America | Joyce Wieland, | CAN 1968 | 14'
   | The Farm of Tomorrow | Tex Avery | USA 1953 | 7'

The Personal is Political

Wed, 11 Dec 2019 20:00:00 +0100

Der Slogan der Frauenbewegung, dass sich in der persönlichen Erfahrung größere soziale und politische Zusammenhänge offenbaren, hat seit seiner Formulierung 1969 nicht an Relevanz verloren. Ausgehend von Einzelfällen, von Zeitungsnotizen, von Briefen inszenieren die Filme dieses Programms auf künstlerische Weise die aktuellen Macht- und Geschlechterverhältnisse. "Dressur" wird da getitelt, aber wie vor fünfzig Jahren widersetzen sich Einzelne durch zivilen Ungehorsam und politischen Aktivismus. Deutlich wird auch, dass dieses Streben nach Sichtbarkeit ein Generationen von Filmemacherinnen verknüpfendes Projekt ist, wodurch das Programm selbst wie ein Archiv expliziter Frauenperspektiven erscheint.

Mi. 11.12..2019, 20:00 Uhr im CITY 46 kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen, begleitend zur Ausstellung »Andrea Bowers.Light and Gravity« im Museum Weserburg, Bremen,

Die Filme:

| Nina Yuen | Mr. President | 2012 | 4:43
| Alex Gerbauleit | Die Schläferin | 2018 | 16:30
| Julika Rudelius | Dressage | 2009 | 8:39
| Deborah Stratman | Vever (For Barbara)| 2018 | 12:00
| Sabine Marte | No Beach. Just Sand | 2017 | 14:00
| Emma Wolukau-Wanambwa | A Short Video about Tate Modern | 2005 | 5:00

Queer Cinema. un-doing gender

Tue, 07 Jul 2020 20:00:00 +0200

Selbstbewusst, ironisch, provokant, lustvoll verhandelt das Queer Cinema Fragen der Repräsentation von Homosexualität und Geschlechtsidentität. Neben einer selbstbestimmten Darstellung gleichgeschlechtlichen Lebens und Liebens rückt dabei zunehmend die Auseinandersetzung mit den Kategorien gender/race/class/age in den Fokus. Ein historischer Überblick zeigt, dass die binäre Geschlechterordnung nicht erst mit dem Aufkommen der Diskussion um Trans*Identitäten infrage gestellt wird. In den gezeigten Experimentalfilmen verbindet sich inhaltliche mit ästhetischer Transgression zu teils intendiert komischen und vielfach musikalischen Performances von Gender jenseits der Normativität.

Di. 07.07.2020, 20:00 Uhr im CITY 46 kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen

Die Filme:

| Kenneth Anger | Fireworks | 1948 | 14:00
| Jack Smith | Hot Air Specialists | 1970 | 7:00
| Michael Brynntrup | Liebe, Eifersucht und Rache | 1991 | 7:00
| Marie Losier | The Touch | 2001 | 6:00
| Marie Losier | Papal Broken Dreams | 2008 | 6:00
| Celeste Chan | Absence: No Fats, No Fems, No Asians | 2014 | 7:17
| Daniel Moshel | MeTube: August sings Carmen 'Habanera' | 2013 | 4:00

Ich auch!

Wed, 02 Sep 2020 20:00:00 +0200

Der Programmtitel »Ich auch!« nimmt nicht nur den letzten Filmtitel des Programms auf, sondern gilt auch als Klammer für die verschiedenen Positionen der Filmemacherinnen, die damit in den Kontext der Ausstellung »Birgit Jürgenssen. Ich bin.« gestellt werden. Die Werke Birgit Jürgenssens kommen aus dem Intimen, mit einer zentralen Positionierung des weiblichen Körpers als Erfahrungsinstanz und mit einem Impuls zur Emanzipation. Die Arbeiten der geistesverwandten Vertreterinnen der österreichischen Avantgarde der 1970er Jahre sind inzwischen Klassiker. Wie sie rücken auch zeitgenössische amerikanische und deutsche Filme den weiblichen Körper in den Mittelpunkt und thematisieren die Eingrenzungen und Zurichtungen, die die überkommene Rolle der Frau als Schönheitsikone und Hausfrau mit sich bringt. Aktuelle Videos erweitern diese kritische Perspektive, indem sie surreale Phantasien sexuellen Begehrens und männlich konnotierte Selbstermächtigung ins Bild setzen.

Mi. 02.09.2020, 20:00 Uhr im CITY 46 kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen, begleitend zur Ausstellung »Birgit Jürgenssen. Ich bin.« im Museum Weserburg, Bremen,

wg der Corona-Verordnung kann die Sitzplatzzahl im CITY46 begrenzt sein. Es empfiehlt sich eine Ticket-Reservierung: https://www.city46.de/service/kartenreservierung

Die Filme:

| Mara Mattuschka | NabelFabel | A 1984 | 4:00 | 16mm
| Maria Lassnig | Selfportrait | A 1971 | 5:00 | 16mm
| Valie Export | Hyperbulie | A 1973 | 7:00
| Katrina Daschner | Pferdebusen | A 2017 | 9:00
| Nina Yuen| Evelyn | 2019 | 6:11
| Martha Rosler | Semiotics of the Kitchen | USA 1975 | 5:30
| Eva Heldmann| Johnny oder das rohe Fleisch | BRD 1984 | 4:00
| Lydia Schouten | Echoes of Death -Forever Young | NL 1986 | 14:30
| Friedl vom Gröller | Ich auch, auch, ich auch | A 2012 | 2:00 | 16mm

berührend

Wed, 29 Sep 2021 20:00:00 +0200

Kontakt erzeugt Berührung und verbindet die Menschen miteinander. Gerade in Zeiten der Kontaktbeschränkungen tritt dieses wesentliche menschliche Bedürfnis deutlicher zutage. Fünf Filme/Videos eröffnen einen vielfältigen Blick auf die Bedeutung zwischenmenschlicher Berührung, darunter ein Klassiker und drei brandneue Arbeiten. In drei Werken steht die physische Berührung der Haut im Fokus und reicht von Pipilotti Rists Achterbahnfahrten einer mikroskopisch agierenden Kamera über Hautoberflächen bis zur ruhigen Sanftheit, mit der in Nora Ananyans Film eine Tochter die Hand ihrer greisen Mutter hält. Psychische Berührung stellt sich ein in der Verbindung zweier Filmemacherinnen, von denen die eine ((Barbara Hammer) stirbt, während die andere (Lynne Sachs ) das von ihr hinterlassene Bildmaterial zum Leben erweckt. Bjørn Melhus' Humanoid schließlich hat in seiner postapokalyptischen Welt das Sich-Berühren-Lassen so grundlegend verlernt, dass er von einem Roboter re-sensitiviert werden muss.

begleitend zur Ausstellung »Berührend – Annäherung an ein wesentliches Bedürfnis« im Paula Modersohn-Becker Museum, Bremen

Mi. 29.09.2021, 20:00 Uhr im CITY 46 kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen

Die Filme:

| Robert Hamilton | The Skin of Things | CDN 1993 | 8:03
| Pipilotti Rist | Pickelporno | CH 1992 | 12:02
| Nora Ananyan | What We Still Can Do | H/ARM 2019 |14:34
| Lynne Sachs | A Month of Single Frames | USA 2019 | 14:12
| Bjørn Melhus | SUGAR | D 2019 | 20:00

Christus/Coyote

Fri, 16 Dec 2005 20:30:00 +0100

Das Tier als »Idealwesen«, der Mensch als verlorenes Schöpfungsziel, Grübeleien über Natur, Gott, Bild und Skulptur haben Joseph Beuys und seinen Lehrer Ewald Mataré verbunden. Worin liegt die neue, von Beuys und seinen Mitstreitern in den 1960er Jahren entwickelte Qualität der »sozialen Skulptur«? Hat der Künstler einen Verkündigungsauftrag? Hat das Werk Reliquienqualität?.

begleitend zur Doppelausstellung Mataré und Beuys in Bremen imPaula Modersohn-Becker Museumund imGerhard-Marcks-Haus

wirdder international als »Beuys-Vermittler« geltende Kunst- und Medienwissenschaftler Günter Minas versuchen, mit Filmausschnitten aus den wichtigsten Beuys-Aktionen Antworten zu geben – und ebenso viele neue Fragen zu stellen.

Fr. 16.12.2005, 20:30 Uhr im Kino 46, Waller Heerstr. 46, Bremen

Touching Politics I

Fri, 01 Jul 2005 00:00:00 +0200

Touching Politics ist eine Filmreihe der Freunde der Deutschen Kinemathek, kuratiert von Florian Wüst.

[1] Abbildungsverhältnisse

Die Filme dieses Programmes beschreiben Lebensgefühle der 1960er Jahre zwischen der existentiellen Bedrohung durch Krieg und Rassismus und der Suche nach künstlerischer Radikalität im Umgang mit Film und Wirklichkeit. Unter dem Einfluss des Fernsehens avancierten politische Ereignisse zu Medienspektakeln, die Ermordung von John F. Kennedy 1963 mag hierfür als Symbol gelten. Diese Flut der täglichen Bilder wurde besonders im Found Footage Film aufgegriffen, der sezierenden Hand der FilmemacherInnen unterworfen und somit zum Gegenstand der Kritik an einer seelenlosen Konsumkultur verarbeitet.

Fr 1.7.2005, 21:00 Uhr & Mi 6.7.2005, 20.30 Uhr im Kino 46 mit einer Einführung von Florian Wüst

Die Filme:

| Bruce Baillie | Mass for the Dakota Sioux | USA | 1963-64 | 16mm | 20'
| Bruce Conner | Report | USA | 1963-1967 | 16mm | 13'
| W+B Hein | Rohfilm | BRD 1968 | 22'
| Santiago Alvarez | Now! | CUB 1965 | 16mm | 6'
| Ken Jacobs | Perfect Film | USA 1986 | 16mm | 22'

[2] Radikale Körper

Radikale Körper widmet sich in einer Mischung aus Poesie und Gewalt den großen Themen des Kinos: Sexualität und Tod. Feministischen Filmen wie Anne Seversons Near the Big Chakra oder Klassikern der Queer Cinemas wie Kenneth Angers Scorpio Rising ging es dabei um die Überschreitung gesellschaftlicher Tabus und patriarchaler Muster, die in den 1960er Jahren in Bezug auf die Darstellung des weiblichen Körpers und das Verbot gleichgeschlechtlicher Liebe eng gesteckt waren. Neben der Tendenz zu Tabubruch, Emanzipation und Selbstbestimmung reflektiert das Programm das Anliegen des experimentellen Films, immer wieder die Grenzen der physischen und psychischen Wahrnehmungsfähigkeiten der BetrachterInnen auszureizen.

Di 5.7.2005, 21:15 Uhr & Sa 9.7.2005, 20.30 Uhr im Kino 46

Die Filme:

| Gunvor Nelson | My Name Is Oona | USA 1969 |16mm | 10'
| Tom Chomont | Oblivion | USA 1969 | 16mm | 6'
| Anne Severson | Near the Big Chakra | USA 1971 | 16mm | 17'
| Paul Sharits | T,O,U,C,H,I,N,G | USA 1968 | 16mm | 12'
| Kenneth Anger | Scorpio Rising | USA 1963 |16mm | 29'

[3] Aufklärung und Widerstand

Aufklärung und Widerstand präsentiert dokumentarische und agitatorische Filme aus den Jahren 1957 – 1975, die zum Teil in kollektiven Produktionsprozessen entstanden sind. Die Produktions- und Verleihgemeinschaft Iskra, die 1974 aus der von Chris Marker initiierten Kooperative Slon hervorging, ist ein bedeutendes Beispiel für die Herstellung von unabhängigen und gesellschaftskritischen Filmen unter den Bedingungen einer kollektiven Autorenschaft. Dem Anspruch einer möglichst geringen Ästhetisierung folgend, beschreiben die Filme dieses Programmes soziale Konflikte und Lebenssituationen, in denen Einzelne gegen die Interessen und VertreterInnen staatlicher und gewerkschaftlicher Institutionen kämpfen.

Fr 8.7.2005, 21:00 Uhr & Do 14.7.2005, 20.30 Uhr im Kino 46

Die Filme:

| Peter Weiss & Hans Nordenström | Enligt lag | SWE 1957 | 16mm | 18'
| Alexander Kluge | Lehrer im Wandel | BRD1963 | 16mm | 12'
| Wonder Etats généraux du cinéma | La Reprise du Travail aux usines | FR 1968 |16mm | 10'
| Harun Farocki | Die Worte des Vorsitzenden | BRD 1968 |16mm | 2'
| Iskra | L'Affaire Huriez | FR 1975 | 16mm | 37'

Sound Art Cinema

Wed, 02 Nov 2005 00:00:00 +0100

Vinyl, Tapes & Films - Von den fast vergessenen Tonträgern

Film war nie stumm. Vor der Erfindung des Tonfilms wurden die frühen Werke durch live gespielte Musik interpretiert. In den letzten dreißig Jahren wurde der Sound durch verbesserte Aufnahme- und Wiedergabesysteme immer wichtiger bei der Filmgestaltung. Die Sounddesigner der Gegenwart schaffen akustische Werke, die der Bildwelt eigenständig gegenübertreten. Von Anbeginn des Bewegmediums Film arbeiteten auch grenzgängerische Künstler aus der Bildenden Kunst und der Musik zumeist experimentell mit Film. Als Begleitung der internationalen Tagung
»Sound Art - Zwischen Avantgarde und Popkultur« vom 30.9.-2.10.2005 im Zentrum für Künstlerpublikationen und der Ausstellung »Vinyl« vom 21.8.-27.11. in der Weserburg, Bremen, gibt die Filmreihe Einblick in die Vielfalt des Sound Art Cinema.

Das Eröffnungsprogramm »Vinyl,Tapes & Films« beinhaltet Kurzfilme rund um die fast vergessenen Tonträger Schallplatte und Audio-Kassette -
eingeführt von Christine Rüffert

Mi. 2.11.2005 | 20:30 Uhr im Kino 46, Bremen

Die Filme:

Werkstattgespräch: Dirk Schaefer (im Gespräch mit Christine Rüffert)

Der Komponist Dirk Schaefer wurde bekannt als Co-Autor zahlreicher Experimentalfilme des Künstlers Matthias Müller und mit dem Preis der deutschen Filmkritik ausgezeichnet. In diesen Filmen repräsentieren Bild und Ton zwei dialogische künstlerische Stimmen, die erst als Ganzes eine Komposition ergeben. Dirk Schaefer wird seine Arbeitsweise anhand seiner Zusammenarbeit mit dem österreichischen Filmkünstler Peter Tscherkassky vorstellen und zeigt deren jüngstes Werk, bei dem ein Italowestern von Sergio Leone in ein visuelles Klanggewitter zerlegt wird.

Der Film:

Peter Tscherkassky | Instructions for a Light and Sound Machine | A 2005 | 17:00

Sa. 5.11.2005 | 20:00 Uhr im Kino 46, Bremen

Landscape Classics

Tue, 14 Jun 2005 00:00:00 +0200

Landscape Classics - sieben experimentelle Landschaftsfilme

Landschaft ist für den Experimentalfilm ein zentrales Thema und wird häufig
zur Metapher innerer Empfindungen. Gleichzeitig bildet gerade die unbewegliche
Landschaft einen hervorragend geeigneten Gegenstand für die Auslotung
der filmischen Gesetze und Möglichkeiten. Die Auswahl von Klassikern
des »landschaftlichen Experimentalfilms« zeigt, dass die Ergebnisse solcher
Auseinandersetzungen sehr lyrisch sind und teilweise durchaus humorvoll.

mit einer Einführung von Christine Rüffert

Di. 14.6.2005 | 20.30 Uhr im Kino 46, Waller Heerstr. 46, Bremen

Die Filme:

Gesamtprogrammlänge 80 mins

Reverence – The Films of Owen Land (formerly known as George Landow)

Tue, 26 Apr 2005 20:00:00 +0200

Owen Land (auch bekannt unter dem Namen George Landow) war einer der originellsten amerikanischen Filmemacher der 60er und 70er Jahre. Seine Arbeiten entzündeten ein respektloses Feuerwerk des intellektuellen Witzes, das sie von den Avantgardefilmen seiner Zeitgenossen abhob. Mit trockenem Humor, der sich auch in seinen skurrilen Filmtiteln zeigte. untersuchte er die Fassaden filmischer Realität und spielte mit den Erwartungen der Zuschauer. Als eine der führenden Persönlichkeiten des strukturellen Films wurden seine Werke neben denen von Paul Sharits und Michael Snow in internationalen Museen gezeigt. Die Werkschau mit 15 Filmen ist ein Projekt des Lux Centre London in Kooperation mit dem Österreichischen Filmmuseum Wien, das die Kopien restauriert hat.

Die Filme:

Programme One

| Film in Which There Appear Sprocket Holes, Edge Lettering, Dirt Particles, Etc. | 1965-1966 | 4 min
| Remedial Reading Comprehension | 1970 | 5 min
| Fleming Faloon | 1963, | 7 min
| Bardo Follies | 1967-76 | 25 min
| New Improved Institutional Quality: In the Environment of Liquids and Nasals a Parasitic Vowel Sometimes Develops | 1976 | 10 min
| No Sir, Orison | 1975 | 3 min
| On the Marriage Broker Joke as Cited by Sigmund Freud in Wit and its Relation to the Unconscious or Can the Avant-Garde Artist Be Wholed ? | 1977-79 | 18 min
Total running time approximately 68 minutes

Programme Two

| Institutional Quality | 1969 | 5 min
| The Film that Rises to the Surface of Clarified Butter |1968 | 9 min
| What's Wrong With This Picture 1 & 2 | 1971-72 | 11 min
| Diploteratology or Bardo Follies | 1967-78 | 7 min
| Wide Angle Saxon | 1975 | 22 min
| Thank You Jesus for the Eternal Present – 1 | 1973 | 6 min
| A Film of Their 1973 Spring Tour Commissioned by Christian World Liberation Front of Berkeley, California | 1974 | 12 min
Total running time approximately 72 minutes

Kurz und Gut - Oberhausener MuVi AWARD 2004

Tue, 22 Mar 2005 00:00:00 +0100

1999 führten die Kurzfilmtage Oberhausen mit dem MUVI Award den weltweit ersten Festivalpreis für ein Musikvideo aus Deutschland ein. Diese Clips verweigern sich bewusst den Gesetzen des Marktes und beharren auf ihrer visuellen Einzigartigkeit. Statt stromlinienförmigen Menschen beim Tanzen zuzusehen, kann man hier den deutschen Regienachwuchs beim Austesten von neuen künstlerischen Strategien beobachten.

12 Clips gegen die Gleichförmigkeit des aktuellen fernsehgenormten Musikvideos u.a. von Mariola Brillowska (Alle Welt ist Angst), Die Ärzte (Dinge von Denen), Craig Robinson (Given Ground), Daniela Sieling (My Love is Untold, Kante), Deborah Schamoni (Wordy Rappinghood von Chicks on Speed) sowie »Die Zeit heilt alle Wunder/Wir sind Helden« von Cornelia Cornelson und Florian Giefer.

Di. 22.3.2005 | 20.30 Uhr im Kino 46, Waller Heerstr. 46, Bremen

BBK Kunstfrühling - Videokunst

Sun, 20 Mar 2005 00:00:00 +0100

Im Rahmen des Kunstfrühlings, veranstaltet vom Bremer Verband Bildender Künstlerinnen und Künstler, präsentiert Boris Niesloy in einem langen Videokunstabend ein von ihm kuratiertes Programm mit Arbeiten lokaler Künstlerinnen und Künstler.

So. 20.3.2005 | 20.30 Uhr im Kino 46, Waller Heerstr.46, Bremen

Das Programm:

Gesamtdauer ca. 150 Min.

The Smell of Death and Flowers

Wed, 21 Jul 2021 20:00:00 +0200

Der Geruch von Blumen und der von Toten haben extrem unterschiedliche Wirkungen und verdeutlichen die Bandbreite der emotionalen Empfindungen, mit denen Menschen auf Gerüche reagieren. Der Geruchssinn ist nicht nur ein Mittel der menschlichen Welterschließung, er weckt Gefühle und Erinnerungen, löst Körperreaktionen aus. Ein Programm mit künstlerischen Experimentalfilmen und Videos geht der Frage nach, ob und wie das audiovisuelle Medium Film den Geruchssinn ansprechen kann.

Die Veranstaltung ist Teil des gemeinschaftlichen Ausstellungsprojektes »Smell it! Geruch in der Kunst« in acht Bremer Museen.

Mi. 21.07.2021, 20:00 Uhr im CITY 46 kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen

Die Filme:

| Marie Menken | Glimpse of the Garden | USA 1957 | 5:00
| Ian Bourn | Black, White and Green | GB 2003 | 8:00
| Friedl vom Gröller | LA CIGARETTE | AT 2011 | 3:00
| Maher Abi Samra | Merely a smell | LBN 2007 | 10:00
| Jayne Parker | Amaryllis - a Study | GB 2020 | 7:23
| Jay Rosenblatt |The Smell of Burning Ants | USA 1994 | 21:00

queer ecology

Wed, 23 Jun 2021 19:56:00 +0200

Queer Ecology stellt das normative Verständnis von Natur, Biologie und Sexualität infrage. Verabschiedet werden soll der Anthropozentrismus, der den Menschen als einzigartige, dominante Spezies den nicht-menschlichen Wesen gegenüberstellt. Generalisierungen und kontrastive Gegenüberstellungen von Mensch und Tier, von Kultur und Natur werden abgelehnt zugunsten der Vorstellung, dass alle Lebewesen in ihrer Vielfältigkeit Berechtigung haben und miteinander verbunden sind. Die Filme vermitteln ungewohnte Perspektiven auf nichtmenschliche Natur, indem sie sich auf Spurensuche queerer Lebensformen im Tierreich begeben, Phantasien von speziesübergreifender Kommunikation und Symbiose inszenieren oder auf künstlerische Weise die umweltpolitischen Thesen des Institute for Queer Ecology illustrieren, die ein kollaboratives Überleben propagieren.

im Rahmen des Schwerpunkts Bzw. NATUR der Schwankhalle, Bremen

Mi 23.06.2021, 21:30 Uhr im Kukoon im Park

Die Filme:

| The Institute of Queer Ecology | Metamorphosis: grub economy | CAN 14:28 commissioned by dis.art
| Angela Christlieb & Martin Siewert | t.r.3.o.p.s. | AT 2016 | 4:00
| Katrina Daschner | PERLENMEERE | AT 2016 | stumm | 9:00
| Tuomas A. Laitinen | Haemocyanin | FIN 2019 | 8:03
| Katrina Daschner | POWDER PLACENTA | AT 2015 | 9:00
| Ann Oren | Passage | D 2020 | 12:00

Deutschlandbilder

Wed, 07 Jul 2021 20:00:00 +0200

Von Goethes Poesie bis zur Romantik eines Caspar David Friedrich, von neonazistischen Brandanschlägen bis zu einer Architektur deutsch-deutscher Vergangenheitsbewältigung, von der Neuen Deutschen Welle bis zum hysterischen Produktvergleich im Elektronikmarkt: Deutschlandbilder vermitteln einen Eindruck gesellschaftlicher Realität mit nationalen Untertönen. Mit ihren kulturellen und historischen Bezügen entwerfen die Filme und Videos in ihrer häufig überzogenen Darstellung ein gleichermaßen erschreckendes wie erheiterndes Bild deutscher Gegenwart

eine Begleitveranstaltung zur Ausstellung »So wie wir sind 3.0 / Deutschlandbilder« im Museum Weserburg, Bremen

Mi. 07.07.2021, 20:00 Uhr im CITY 46 kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen
Mi. 09.03.2022, 20:00 Uhr im CITY 46 kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen

Die Filme:

| Corinna Schnitt | Schönen, guten Tag | 1995 | 5:02
| Hito Steyerl | Babenhausen | 1997 | 4:00
| Marieke van der Lippe | The Machine | 2020 | 16:09
| Ted Gaier | Das war unsere BRD (Die Goldenen Zitronen) | 2019 | 10:00
| Daniel Theiler | Top Down Memory | 2020 | 12:00
| Stefan Panhans | Sieben bis zehn Millionen | 2005 | 5:18

Zitternde Blätter - Stillstehende Zeit

Sat, 21 May 2022 14:30:00 +0200

Anders als Spielfilme, in denen der Naturdarstellung zumeist eine der Handlung dienende Funktion zukommt, stellen Experimentalfilme natürliche Phänomene seit jeher gerne ins Zentrum ihrer ästhetischen Untersuchungen. Zeitrafferaufnahmen inszenieren den Einfall der Sonnenstrahlen durch die Blätter der Bäume zu einem sinnlich körperlichen Walderlebnis oder verwandeln am Himmel ziehende Wolken in ein transzendentales Meditationsangebot. Über das derart erzeugte immersive Filmerlebnis hinaus haben einige der gezeigten Filme eher reflektierenden Charakter und thematisieren das Verhältnis von Mensch und Natur unter dem Vorzeichen des Anthropozän. Die Spielformen reichen von einem surrealen Bildgewitter über ein dekonstruiertes Goethe Gedicht bis zu einer essayistischen Territorialstudie und einem medienphilosophischen Desktopvideo.

eine Begleitveranstaltung zum 26. Internationalen Bremer Symposium zum Film

Sa. 21.05.2022, 14:30 Uhr im CITY 46 kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen

Die Filme:

| Emily Richardson | Aspect | GB 2004 | 9:00
| Marieke van der Lippe | The Machine | NL 2020 | 16:09
| Peter-Conrad Beyer | Le Rêve | D 2020 | 8:00
| Lukas Marxt | Imperial Irrigation | D,AT 2020 | 21:00
| Chloé Galibert-Laîné | Un très long temps d'exposition | F 2020 | 7:00

Real Characters – Invented Worlds

Fri, 04 Mar 2005 22:30:00 +0100

Videos by Eija-Liisa Ahtila

Unter der Überschrift »Real Characters – Invented Worlds« hatte Eija-Liisa Ahtila im Jahr 2002 eine Einzelausstellung im Tate Modern in London. Spätestens seit ihrem Beitrag zur letzten Documenta gehört die Finnin zur ersten Garde internationaler Film- und Videokunst. Virtuos spielt sie mit den Genres und Präsentationsformen. So gibt es die frühe Arbeit »Me/We.Okay.Gray« (1993) als Installation für Museen und Galerien oder auch als Werbeunterbrecher für Fernsehen oder Kino.
Ahtilas menschliche Minidramen fußen auf intensiven Recherchen. Aufgezeichnete Gespräche und Interviews bilden die Basis für die quasi dokumentarischen Erzählungen. So lässt Ahtila in »If 6 was 9« (1995) Teenager auf der Schwelle zum Erwachsenwerden über ihre sexuellen Erfahrungen und Wünsche reden. Auch in »Consolation Service« (1999) beschreibt sie Erlebnisse des Übergangs – hier ein junges Paar im Prozess der Trennung. Solche Momente psychologischer Zerbrechlichkeit handeln von Grenzsituationen, Identitätssuche und Selbstfindung.

In der Reihe »Überdreht im Kino« in Zusammenarbeit mit thealit und der Universität Bremen.

Fr. 04.03.und Sa. 05.03.2005 | 22:30 Uhr // So. 06.03.2005 | 20:30 Uhr // Di. 08.03.2005 | 18:00 Uhr
im Kino 46, Waller Heerstr.46, Bremen

Die Filme:

Die überdrehte Kamera

Fri, 10 Dec 2004 18:00:00 +0100

Mit dem Drehen in technischer Hinsicht ist das Kino von Anfang an verbunden. Ein Film wird buchstäblich gedreht: Die Filmspule dreht sich bei der Aufnahme und muss sich beim Abspielen im Projektor wieder drehen. Doch wo und wie dreht das Kino durch? Bevor ein Wochenende lang (10.-12.12.) in Vorträgen, Gesprächen und Filmen Momente des Überdrehens von Film und Fernsehen ergründet werden, vermitteln Kameradrehungen um verschiedene Achsen schwindelerregende Dreh-Erfahrungen von Raum und Zeit. Zu sehen sind sieben Filmen aus sechs Ländern und fünf Jahrzehnten.

Fr. 10.12.2004 | 18:00 Uhr im Kino 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert (Kino 46)

eine Veranstaltung im Rahmen des workshops Überdreht. Spin doctoring, Politik, Medien veranstaltet von thealit Frauen.Kultur.Labor Bremen in Zusammenarbeit mit dem Studiengang Kunstwissenschaft/Kunstpädagogik der Universität Bremen

Die Filme:

| Lutz Mommartz| Selbstschüsse | BRD 1967 | 7:00
| Holding the Viewer | Tony Hill |GB 1993 | 1:45
| Roundscape Mix | Yoshihisa Nakanishi | Japan 1998 | 5:10
| La Chambre | Chantal Akerman | F 1973 | 11:00
| Rack | Volker Schreiner | F 2000 | 5:58
| Das Schlafende Mädchen | Corinna Schnitt | D 2001 | 8.30
| The Last Days of Contrition | Richard Kerr | Can 1988 | 35.00 (extract)

Daniel Eisenberg | Something more than night

Thu, 04 Nov 2004 20:30:00 +0100

Something More Than Night ist nicht Dokumentarfilm oder Essay, weder Sinfonie der Großstadt noch Avantgarde und doch von all dem etwas. Was »ohne jeden Kommentar« gefilmt wird sind Szenen aus dem Nachtleben Chicagos, zumeist öffentliche Räume: Wartehallen,Tankstellen, Straßen. Die Kamera bleibt unbeteiligt, filmt Alltägliches, Zufälliges. Gar nicht zufällig sind jedoch die Kamerakadrierungen, die dem Film einen Zug ins Fotografische verleihen – in der Präzision des Blicks und in der unaufdringlichen Schönheit des Gezeigten.

Christine Rüffert (Kino 46) im Gespärch mit Daniel Eisenberg

Eine Kooperationsveranstaltung mit der Arbeitnehmerkammer Bremen in der Reihe Du-Die Stadt.

Do. 04.11.2004 | 20:30 Uhr im Kino 46,

Antoni Muntadas | Political Advertisement

Sat, 23 Oct 2004 20:30:00 +0200

Im Rahmen seines Artist in Residence - Aufenthaltes in Bremen wird der spanisch-amerikanische Künstler Antoní Muntadas ab dem 24.10. im Neuen Museum Weserburg eine Auswahl von installativen Werken seit 1974, aber auch extra auf Bremen bezogene Objekte ausstellen.

In einer Welturaufführung mit Antoni Muntadas als Gast zeigt das Kino 46 seine Video-Serie Political Advertisement, die Werbespots der amerikanischen Präsidentschaftskampagnen von 1952 bis heute dokumentiert.

Neben allerlei Skurrilitäten zeigen sie vor allem die Veränderungen der Politik und ihrer Vermarktung durch das Fernsehen. Durch die Präsentation der aktuellen Kampagnen von Bush und Kerry eine Woche vor den Präsidentschaftswahlen erhält das Programm eine besondere Aktualität.

Sa. 23.10.2004 | 20.30 Uhr im Kino 46 in Anwesenheit des Künstlers

Austrian Abstracts I + II

Fri, 01 Oct 2004 20:30:00 +0200

An der Schnittstelle von elektronischer Musik und digitaler Technik entwickelte sich in den letzten Jahren in Österreich eine sehr lebendige unabhängige Produktionsszene, die auch international Aufmerksamkeit erregte. Im Mittelpunkt steht die Suche nach einem neuen Umgang mit Bildern und Tönen. Die (Musik)Videos, die in diesem Kontext entstehen, stammen von KünstlerInnen, die in einem Bereich digitaler Produktion tätig sind, der von Netzprojekten und 3-D-Animationen bis zu Visuals und Digitalvideos reicht. In Ausreizung der kreativen Möglichkeiten und Grenzen digitaler Arbeitsmittel erschaffen sie abstrakte, nicht narrative und reduzierte Bildwelten. Visuell wird nichts anderes verhandelt als die reine Oberfläche. Anders als beim »klassischen« Musikvideo sind Ton und Bild gleichwertig, bei Live-settings wird der Rechner als multimediales Improvisationsinstrument eingesetzt: bildnerisches Gestalten und musikalische Aufführungspraxis fallen damit zusammen.
Präsentiert eine Auswahl der herausragenden Videos der letzten Jahre.

Barbara Pichler (Wien), Filmwissenschaftlerin und Kuratorin, leitet die beiden Programme mit einem Vortrag ein.

In Kooperation mit der Reihe für Elektronische Musik REM,der projektgruppe neue musik bremen und dem Neues Museum Weserburg

Fr. 1.10. 2004 | 20.30 (Teil I) + 22.00 (Teil II) im Kino 46, Waller Heerstr. 46

Programm 1 / 20.30 Uhr

| lia | G.S.I.L VI/almada | A 2001 | 4:00
| Tina Frank | iii | A 1996 | 1:00
| pfaffenbichler/schreiber | 36 | A 2001 | 2:00
| m.ash | cubica | A 2002 | 4:00
| Michaela Grill | trans | A 2003 | 9:00
| michaela schwentner | Tucker | A 2004 | 6:00
| maia gusberti | .airE | A 2001 | 5:00
| Timo Novotny | Sofa Rockers | A 2000 | 4:00
| karø goldt | ILOX | A 2001 | 3:00
| reMI | Mobile V | A 2000 | 5:00
| Bruckmayr/Strohmann | Ich bin traurig | A 2004 | 5:00
| skot | Aus | A 1998 | 4:00

Programm 2 / 22 Uhr

| karø goldt | Solo mit Chor | A 2004 | 6:00
| Pfaffenbichler/Moritz | santora | A 1997 | 4:00
| michaela schwentner | transistor | A 2000 | 6:00
| billy roisz | blinq | A 2002 | 7:00
| [n:ja] | | A 2002 | 5:00
| Dariusz Krzeczek | Unterwerk | A 2000 | 2:00
| Michaela Grill | kilvo | A 2004 | 6:00
| tinhoko | relifted | A 2000 | 7:00
| Thomas Aigeslreiter | Key West | A 2002 | 4:00
| Novotny / Thönen | neon | A 2003 | 4:00
| Siegfried Fruhauf | REALTIME | A 2002 | 4:00

30 years of curating film:art - Experimentalfilm zwischen Kunst und Kino

Fri, 04 Nov 2022 17:30:00 +0100

Seit 30 Jahren kuratiert Christine Rüffert für das Kommunalkino ihre »film:art« Programme mit Experimentalfilmen. In 175 Veranstaltungen wurden bislang über 1200 Filme gezeigt. In den letzten 20 Jahren liefen die Programme (bis zur derzeitigen Ordungszahl 93) im Kino, häufig kuratiert als Begleitung zu Ausstellungen der Bremer Museen. In den ersten 10 Jahren lud Christine Rüffert regelmäßig andere Kurator*innen und Filmemacher*innen ein, ihre Filme - zumeist auf 16mm - im Museum vorzustellen. Die allererste dieser Veranstaltungen fand am 4.11.1992 im damals neugegründeten Museum Weserburg statt.
Genau 30 Jahre später wird nicht nur gefeiert, sondern auch Rückblick gehalten und Einblick gegeben in die Praxis des Kuratierens und Aufführens von Experimentalfilmen.

Im ersten Teil des Abends (»The Pleasure Dome« ab 17:30) gibt es neben einem Programm aus Filmen, Wortbeiträgen und Gesprächen mit Gästen auch die Vorstellung des soeben erschienenen Buches mit Texten von Christine Rüffert.*

Im zweiten Teil des Abends (»Me, Myself and Them« ab 20:00) geht es in den Filmen um die Darstellung sehr junger Mädchen, die entgegen dem Klischee von heranreifenden Sexobjekten als selbstbestimmte, wilde und widerständige Personen gezeigt werden.

Fr. 4.11.2022, 17:30 Uhr im CITY 46

Part 1: »The Pleasure Dome« – Kuratieren für das Kino

Moderation:
| Angela Jouini | Freie Universität Berlin

Die Filme:
| Viktoria Schmid | A Proposal to project in 4:3 | A 2016 | 2:00
| Johann Lurf | Twelve Tales Told | A 2014 | 35mm | 4:00
| Morgan Fisher | Projection Instructions | USA 1976 | 16mm | 4:00
| Emily Richardson | The Picture House | UK 2010 | 4:39
| Eva Heldmann | Johnny oder das rohe Fleisch | BRD 1984 | 4:00
| Athina Rachel Tsangari | 24 Frames per century | 2:32

Fr. 4.11.2022, 20:00 Uhr im CITY 46

Part 2: »Me, Myself and Them« – Girls

Moderation: Christine Rüffert | Universität Bremen
zu Gast: Eva Heldmann | Filmemacherin Berlin

Die Filme:
| Eva Heldmann | Riverred | D 2011 | 8:00
| Pelagia Gadallah | Partially Detached | Ägypten 2019 | 11:00
| Leslie Thornton | Jennifer, Where Are You? | USA 1981 | 11:00
| Gunvor Nelson | My name is Oona | USA 1969 | 10:00

* Jorun Jensen (Hg): Experimentalfilm zwischen Kunst und Kino. Texte von Christine Rüffert. Büchner Verlag. Marburg 2022.

Surface Noise - Materialfilm at its best

Tue, 13 Dec 2022 20:00:00 +0100

Surface Noise entsteht auf der Oberfläche des analogen Films. „Laut“ wird es, wenn die Künstler*innen das Filmmaterial direkt bearbeiten, wenn sie es bemalen oder zerkratzen, mit Laserpointern einzelne Bildbereiche highlighten oder die Filmemulsion durch das Einwirken von Chemikalien oder Hitze zersetzen. Das Programm handelt von verschiedenen Methoden des Umgangs mit der Materialität analogen Filmmaterials und den daraus entstehenden (Oberflächen-)Wirkungen. Gezeigt werden Beispiele aus 85 Jahren brutistischen Kinos („Cinema Brut“), die sich von schwarz-weißen Grauzonen zu expressiven Farbgewittern steigern.

Di. 13.12.2022, 20:00 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen

Das Programm ist der 3. Teil des film:art specials 30 years of curating film:art - Experimentalfilm zwischen Kunst und Kino

Die Filme:
| Guy Sherwin | Cycles #1 (aka Dot Cycle) | UK 1973-77 | 5:00
| Len Lye | Colour Box | UK 1935 | 4:00
| Mary Ellen Bute & Norman MacLaren & Ted Nemeth | Spook Sport | USA 1939 | 7:54
| Schmelzdahin | Schildmeyer Darlatan | BRD 1988 |10:00
| Peter Tscherkassky | Train Again | A 2021 | 20:00
| Nacli Dinçel | Solitary Acts #5 | USA 2015 | 5:50
| Cathy Joritz | Negative Man | USA 1985 | 2:30

Flags - Flaggen

Fri, 27 Jan 2023 20:00:00 +0100

Flaggen betonen nationale Souveränität und markieren territoriale Ansprüche. Flaggen stiften Identität und verkünden Loyalitäten, auch jenseits von oder gerade gegen staatliche Hoheitsansprüche. Ein Programm mit kurzen experimentellen Filmen und Videos zeigt die Wirkmacht von Flaggen als Ausdruck territorialer Machtpolitik, (post-)kolonialer Verhältnisse, aber auch individueller Formen des Widerstands und der Revolte. Die türkische Fahne auf einem nordzypriotischen Berg schürt den Grenzkonflikt, eine Recherche ausgehend von einem feministischen no-budget video führt zur PKK im kurdischen Grenzgebiet. Und auf Vanuatu im Pazifik hisst man eine Flagge und wartet auf das Glück.

Fr. 27.01.2023, 20:00 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen

Das Programm ist Begleitveranstaltung zur Ausstellung »What is the Proper Way to display a Flag?« im Museum Weserburg, Bremen

Die Filme:

| Leighton Pierce | Red Shovel | USA 1992 | 8:00
   | Ben Russell | Let us persevere in what we have resolved before we forget | USA, FRA, Vanuatu 2013 | 20:00
   | John Smith | Flag Mountain | UK 2010 | 8:00
   | Hito Steyerl | November | AT/D 2004 | 25:00
   | Martin Creed | Border Control | UK 2015 | 0:49

Ich-Filme

Wed, 21 Jun 2023 20:00:00 +0200

Das ‚Ich‘ im Film trägt zumeist autobiographische Züge. Filmische Selbstporträts vermitteln Identitätsentwürfe, die so weit gehen können, sich selbst als eine vierköpfige Boyband zu präsentieren. Tagebuchfilme berichten vom erlebten Leben wie vom inneren Erleben zugleich, stellen psychische Probleme wie auch künstlerische Karriere in den gesellschaftlichen Kontext eines Landes, dessen Kultur als einengend empfunden wird. Die lebensbedrohliche Krankheit eines Freundes bildet den Hintergrund eines poetischen Travelogues. Das ‚Ich‘ drückt sich in einer Vielfalt filmischer Formen aus.

Mi. 21.06.2023, 20:00 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen

Die Filme:

| Maria Lassnig | Self-Portrait | A 1971 | 5:00
   | Gernot Wieland | Bird in Italian is Uccello | A, D 2021 | 14:26
   | Michael Brynntrup | Tabu V | D 1988-1998 |13:30
   | Matthias Müller | Pensao Globo | D 1997 | 15:00
   | Benny Nemerofsky Ramsay | I am a boyband | CAN 2002 | 5:30

Porn Classics

Tue, 18 Jul 2023 18:30:00 +0200

Pornographie verfolgt für gemeinhin das Ziel der sexuellen Stimulierung der Betrachter*innen. Der künstlerische Film steht unter anderem Vorzeichen, wenn er Geschlechtsakte thematisiert oder zeigt. Ob aus einem autobiographischen Impuls heraus erotische Phantasien inszeniert, ob Selbstbefriedigung oder alltäglicher Beischlaf zelebriert wird, immer verweigert die ästhetische Bearbeitung die maximale Sichtbarkeit, die die Pornographie verlangt.
In teilweise spielerischen Inszenierungen werden zudem häufig normative Annahmen über Geschlecht und Sexualität konfrontiert. Das Programm zeigt, dass dieser transgressive Impetus bereits in der frühen Filmavantgarde der 1940er Jahre zutage tritt und sich bis in die queer-aktivistischen Performances der 2000er Jahre verfolgen lässt.

Die Veranstaltung ist Teil der öffentlichen Ringvorlesung „Critical Porn Studies – Künstlerisch-mediale Positionen und neue Perspektiven“, die sich mit den künstlerischen und queer-feministischen Strategien und medialen Produktions- und Rezeptionsprozessen der Pornografie befasst.

Di. 18.07.2023, 18:30 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen

Die Filme:

| Kenneth Anger | Fireworks | USA 1947 | 13:30
| Michael Brynntrup | All you can eat | D 1993 | 35mm | 5:30
| Barbara Hammer | Multiple Orgasm | USA 1976 | 16mm | 6:00
| Carolee Schneeman | Fuses | USA 1964 | sil. | 16mm| 25:00
| Ashley Hans Scheirl | 1/2 Frösche Ficken Flink| A 1992-96 | 16mm | 18:00

Resonanzen - every contact leaves a trace

Wed, 27 Sep 2023 20:00:00 +0200

»Every contact leaves a trace« ist ein Satz aus der Forensik, der nicht nur bei der Suche nach Mörder*innen anzuwenden ist, sondern auch in zwischenmenschlichen, künstlerischen und medialen Zusammenhängen gültig scheint. Ein Programm mit experimentellen Filmen und Videos geht verschiedenen Formen von Resonanz in unterschiedlichen Kontexten nach.
Unser Sein beruhe fundamental darauf, dass wir uns in Beziehung setzen, sagte der Philosoph und Neurologe Raymond Tallis, dessen Ideen der belgische Multimedia Künstler Johan Grimonprez in einem kurzen Porträt vorstellt. Welche Abhängigkeiten daraus erwachsen, zeigt Mona Keil, Absolventin der Filmakademie Baden-Württemberg, in einer Animationsarbeit. Beziehungen bestehen auch zwischen Objekten und Räumen, die durch Intervention von Künstlern sogar grundlegend auf den Kopf oder infrage gestellt werden können, wie zum Beispiel durch den kunstvollen Vandalismus eines Skateborders im Ausstellungsraum. Wenn zwei der bekanntesten Experimentalfilm*innen (Hollis Frampton & Joyce Wieland) sich aufeinander beziehen, und dies im Wortsinn auf Augenhöhe mit ihren 16mm Kameras tun, kommt dabei ein Klassiker des Avantgardekinos heraus. Filme können aber auch ganz andere Resonanzräume in ihren Betrachter*innen aufrufen, können persönliche Einstellungen ausbilden oder festigen, wie Kevin B. Lee in einem seiner neuesten Videoessays zeigt. Resonanz ist auch die Grundlage, auf der Motion-Capturing in filmisches Schauspiel eingreift und dessen Möglichkeitsräume erweitert. Einen Schritt weiter entwirft die KI völlig selbständig künstliche Charaktere, die sich aus dem Video heraus direkt an die Zuschauer*innen wenden, um sich über ihre marginale Existenz zu beschweren.

Eine Veranstaltung des Berufsverbands Bildender Künstler*innen Bremen (BBK) anlässlich der Ausstellung Resonanz. Interventionen in die Sammlung in der Kunsthalle Bremen.
Mit Unterstützung der Sparkasse Bremen.

Mi. 27.09.2023, 20:00 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen

Die Filme:

| Kay Walkowiak | Minimal Vandalism | A 2013 | 4:00
| Mona Keil | Saft | D 2022 | 4:50
| Johan Grimonprez | Raymond Tallis | on tickling | BE 2017 | 7:53
| Hollis Frampton & Joyce Wieland | A & B in Ontario | USA 1984 | 16:05
| Kevin B. Lee: Once Upon a Screen | Explosive Paradox | D/USA 2020 | 9:31
| Arno Coenen & Rodger Werkhoven | Let’s be friends | NL 2022 | 5:26

Wort_Laut - in other words

Tue, 16 Jan 2024 20:00:00 +0100

Wörter bilden die Klammer dieses überaus vielfältigen Programms, sei es als spoken word poetry, asynchrone Untertitel, demonstrative Texttafeln oder assoziative Wortspielereien. Hochgradig komisch, tiefgehend politisch, satirisch anprangernd, karikaturhaft verzerrt berühren die Filme und Videos Themen wie den Lieferwahnsinn unserer Konsumgesellschaft, das (Nicht-)Zusammenleben von Schwarz und Weiß, die Thronansprache der niederländischen Königin, sexuelle Geständnisse eines ehemaligen US-Präsidenten, Walter Benjamins medientheoretische Gedanken, toxische Männlichkeit im Berliner Clubleben u.v.m. Alltäglicher Rassismus, die Geschlechterverhältnisse, Ohnmacht und Selbstermächtigung werden pointiert zugespitzt in Wort (und Bild) gesetzt.

Das Programm ist Begleitveranstaltung zur Ausstellung »Kay Rosen. NOW AND THEN« im Museum Weserburg, Bremen
Di. 16.01.2024, 20:00 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen

Die Filme:

| Stefan Panhans, Andrea Winkler | Anima Overdrive | D 2023 | 4:18
   | Helga Davis & Anouk De Clercq | OK | BE/USA 2021 | 4:53
   | eddie d. | Majesteit | NL 2009 | 2:13
   | Antonio Muntadas | Media Ecology Ads | USA 1982 | 12:29
   | John Smith | Associations | UK 1975 | 7:00
   | Shelly Silver | Small Lies, Big Truth | USA 1999 | 18:48
   | Laure Prouvost | OWT | UK 2007 | 3:35
   | Julian Paul | Maschinenbauergemetzel | D 2022 | 2:58

best 8 of 800 - Jubiläumsprogramm zu 20 Jahren film:art

Wed, 17 Apr 2024 20:00:00 +0200

Seit 20 Jahren zeigt Christine Rüffert unter dem Label »film:art« experimentelle Filme und Videos. In der 100. Ausgabe präsentiert sie ein Jubiläumsprogramm mit 8 der in diesem Zeitraum gezeigten 800 Werke. Die ausgewählten Filmemacher*innen waren mehrfach zu sehen und sind insofern repräsentativ für die Reihe. Auswahlkriterium war auch ein hoher Unterhaltungswert der Filme. Viele könnte man als Klassiker bezeichnen, die zu Wiederbegegnung oder Neuentdeckung einladen.

Die Filme:
| Hans Richter | Vormittagsspuk | D 1928 | 7:00
   | John Smith | OM | UK 1986 | 4:00
   | Peter Kubelka | Unsere Afrikareise | A 1966 | 13:00
   | Matthias Müller | Alpsee | D 1994 | 15:00
   | Mara Mattuschka | Nabelfabel | A 1984 | 3:00
   | Peter Tscherkassky | Outer Space | A 1999 | 10:00
   | Michael Brynntrup | Liebe, Eifersucht und Rache | D 1991 | 7:00
| Mary Ellen Bute & Norman MacLaren & Ted Nemeth | Spook Sport | USA 1939 | 7:54

Rituals - Rituale

Wed, 25 Sep 2024 20:00:00 +0200

Rituale sind kulturell gebundene und vermittelte Akte, die im Alltag zwischenmenschliche Beziehungen regeln. Sie funktionieren als Schmierstoff der Gesellschaft. Symbolisch aufgeladen vermitteln sie gerade in politischen oder religiösen Kontexten Orientierung und Sicherheit. Bedeutungsgeladene Vorgänge können zeremoniellen Charakter annehmen, aber auch – wenn der Entstehungskontext verblasst – zu scheinbar sinnentleerten Handlungen degenerieren. Demgegenüber können persönliche liebgewonnene Gewohnheiten zu fröhlich zelebrierten Ritualen werden. Das Programm gruppiert eine Reihe von Videoarbeiten der Künstlerin Yael Bartana mit Arbeiten anderer Künstler*innen, die Vorgänge mit rituellem Charakter zum Gegenstand haben.

Das Programm ist Begleitveranstaltung zur Ausstellung Utopia Now im Museum Weserburg, Bremen.
Mi. 25.09.2024, 20:00 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen

Die Filme:

   | Yael Bartana | Trembling Time | 2001 | 6:28
   | John Smith | Twice | 2020 | 2:32
   | Yael Bartana | Odds and Ends | 2005| 4:10
   | Bjørn Melhus | America Sells | 1990 | 7:00
   | Yael Bartana | The Undertaker | 2019 | 12:45
   | Laure Prouvost | Every Sunday Grandma | 2022 | 7:17
   | Yael Bartana | You Could Be Lucky | 2004 | 7:34
   | Yael Bartana | Kings of the Hill | 2003 | 7:45
   | Anna Spanlang | KLITCLIQUE – Auto | 2019 | 4:00

(take a) walk — vom Spazierengehen

Tue, 19 Nov 2024 20:00:00 +0100

Der englische Begriff „walk“ ist mehrdeutig, ins Deutsche übertragen könnte er „geh (los)!“, „Spaziergang“ oder sogar „Demonstration“ bedeuten. Das Programm beschäftigt sich mit den verschiedenen Arten des Gehens und entfaltet dabei eine überraschende Vielfalt an Darstellungsformen und Formaten. Da wird mit ver-rückten Kameraperspektiven experimentiert oder in homemovie Manier der Katze in den Garten gefolgt, da werden Städteplanungen hinterfragt und historische Demonstrationen eigenwillig dokumentiert. Auch die Produktionsweisen sind breit gefächert, vom doppelbelichtetem 16mm Analogfilm, dessen Materialbearbeitung in die farbenfreudige Abstraktion driftet bis zum computergenerierten Musical, das Filmgeschichte recycelt.

Di. 19.11.2024, 20:00 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen

Die Filme:

   | Tony Hill | Twirl | 2021 | 1:12
   | Maki Satake: | Walk | 2013-2015 | 8:23
| Joyce Wieland | Solidarity | 1973 | 10:40 | 16mm
   | Milena Gierke | Aidswalk | 1995 | 6:00
   | Tony Hill | North Cross | 2008 | 5:43
   | Carola Dertnig | Strangers | 2004 | 4:00
   | Mark Street | Sweep | 1997 | 7:00 | 16mm
| Miles McKane | Miss Daisy’s Jardin Walk | 2006 | 3:10
| Broerson & Lukács | All, or Nothing at All | 2020 | 8:00
   | Tony Hill | Holding the viewer | 1993 | 1:25

Endzeit – Time for Fantasies

Wed, 02 Apr 2025 20:00:00 +0200

Eine Found Footage Collage ist auf der Suche nach dem ultimativen Happy End, eine Cartoon-Animation zeigt ein Schneewittchen, das an der Nadel hängt, ein Tatort Kommissar singt von einem toten Kind und der Fahrer einer Luxuslimousine schreit in einem Musikclip seine Einsamkeit heraus.

Audiovisuelle Fantasien voller unheimlicher Geschichten und melancholischer Szenarien zeugen von einer Erschöpfung und Verweigerung angesichts der Leistungsgesellschaft, von der Leere hinter den Glücksversprechen der Konsumwelt und dem Gefühl von Unsicherheit aufgrund verloren gegangener Gewissheiten.

Das Programm ist Begleitveranstaltung zur Ausstellung FORT. FANTASY ISLAND im Museum Weserburg, Bremen.
Mi. 02.04.2025, 20:00 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen

Die Filme:

   | Schorsch Kamerun | Das eigensinnige Kind | 2022 | 4:51
   | Roz Mortimer | Safety Tips For Kids | 2003 | 5:06
   | Ulu Braun | St. Mickeyland | 2023| 12:54
   | Susann Maria Hempel | Die Hüter des Unrats | 2022 | 11:00
   | FORT | The Calling | 2014 | 11:13
   | Clemens von Wedemeyer | Occupation | 2002 | 8:00
   | Johan Grimonprez | … because superglue is forever! | 2011 | 12:21
   | Timo Schierhorn, UWE | Auch im Bentley wird geweint | 2023 | 3:15

Performing Intimacy - inszenierte Intimität

Wed, 03 Dec 2025 09:19:00 +0100

Die untersuchenden Inszenierungen der Videokünstlerin Julika Rudelius oszillieren zwischen Authentizität und Hochglanzästhetik. Angetrieben von der Neugier auf Menschen, Stereotype und Milieus untersucht sie gesellschaftlich, politisch oder kulturell geformte Rollen und Klischees. Die ausgewählten Arbeiten gehen patriarchalen Machtstrukturen und den darin gefangenen Versuchen weiblicher Selbstbestimmung im Kontext von Sexualität und Geschlechterbeziehungen nach. In ihrem intimen Charakter bergen sie überraschende Einblicke.

Julika Rudelius studierte an der Gerrit Rietveld Academy (1994-1998) und an der Rijksakademie (1999-2001), hat in namhaften Institutionen weltweit ausgestellt und ist derzeit Professorin für Zeitbasierte Kunst an der Hochschule für Künste Bremen. Sie spricht mit Christine Rüffert (Universität Bremen) über frühe Arbeiten ebenso wie über neuere Werke, u.a. über Double Surface, das z.Zt. in der Weserburg Bremen ausgestellt ist.

Mi. 03.12.2025, 20:00 Uhr im CITY 46

Die Videos:

   | Train | 2001 | 7:16
| The Highest Point | 2002 | 12:40
   | It’s true because I feel it | 2021| 12:27
| Liaison | 2013 | 9:37 (single screen, excerpt)
   | Double Surface | 2025 | 18:50 (excerpts)
   | work in progress (diverse excerpts)

too much | too fast | too good

Thu, 07 May 2026 20:30:00 +0200

Das experimentelle Kino neigt durch seine Abkehr von den Konventionen des Mainstream dazu, seine Zuschauerschaft zu überfordern. Dies kann wie beiläufig durch den Bruch mit Darstellungs- und Erzählkonventionen geschehen, aber auch methodisch angelegt sein durch ausgeklügelte Wahrnehmungsstudien. Das Programm zeigt eine Vielfalt an provokanten Methoden, durch audiovisuelle Mittel das Nervensystem herauszufordern.

Zu sehen sind die augenzwinkernde Bierwerbung eines der einflussreichsten Aktivisten der Filmavantgarde und das in legendärer Montagetechnik dekonstruierte Genrekino des Western eines ebenfalls österreichischen Found Footage Filmers. Weiterhin zu erleben ist, wie ein autobiographischer Erzählstrom trotz seiner fließenden Ruhe emotionale Verstörung heraufbeschwört, wie unklare Ton-Bild-Verhältnisse zur Irritation unseres Sprachzentrums führen und wie schließlich ein geraffter Dollyzoom einen verträumten Wald in ein lichtblitzendes Farbspektakel verwandelt.

Do. 07.05.2026, 20:30 Uhr im CITY 46, kuratiert und eingeführt von Christine Rüffert | Universität Bremen

Die Filme:

Leoparden küßt man nicht

Mon, 16 Oct 2017 00:00:00 +0200

* mit einer Einführung von Rainer Stollman

Ein junger Professor ist völlig in seine Arbeit verliebt. Jeder Zuschauer sieht, dass seine Verlobung in eine unglückliche Ehe führen wird. Da aber keine Gesellschaft der Welt auf Liebe, sondern noch jede auf Arbeit (bzw. Geld, Vernunft) sich gründet, ist es gefährlich, Liebe allzu sehr in sein Leben zu lassen. So kommt der surreale Leopard ins Spiel, den die wirkliche Geliebte mit sich führt. Ob die Dreiecksgeschichte gut ausgeht, bleibt in der Schwebe. Die letzte Sequenz ist eine große Metapher: Die zerbrechlichen Menschlein wie Korken auf dem gewaltigen Saurierstrom der Liebe. „Bringing up Baby“, die turbulenteste Liebeskomödie der Filmgeschichte, war Christoph Schlingensiefs Lieblingsfilm.

(Bringing up Baby) USA 1938, Regie: Howard Hawks, mit Cary Grant, Katharine Hepburn, 102 Min., DF.

Attenberg

Tue, 24 Oct 2017 00:00:00 +0200

* mit Einführung von Winfried Pauleit

Darf man sich als Tochter den eigenen Vater nackt vorstellen, um die Liebe zu erkunden? Und was kann man aus den Tierdokumentationen von Sir William Attenborough (Attenberg) über die Liebe lernen? Hilft es der Liebe, wenn man mit der besten Freundin Zungenküsse übt oder das Balzverhalten von Tieren nachstellt? Athina Rachel Tsangari befragt das Erwachen der Liebe und der Sexualität vor dem Hintergrund einer idealen Stadt der Moderne, die in der Zeit der griechischen Wirtschaftskrise alle Ideale verloren hat. Eigenwillige Gänge und Tanzeinlagen zeigen die Protagonisten immer wieder als groteske Figuren. Und die Musik der New Yorker Post-Punk-Band Suicide gibt die Stimmlage vor.

GR 2010, Regie: Athina Rachel Tsangari, mit Ariane Labed, Evangelina Randou, Vangelis Mourikis, 95 Min, OmU.

Mädchen in Uniform

Tue, 07 Nov 2017 00:00:00 +0100

* mit Einführung von Winfried Pauleit

Die Liebe zwischen Schüler und Lehrer ist ein Sonderfall. Sie konfrontiert die institutionalisierte Lehr- und Lernbeziehung mit einem Zuviel an persönlicher Nähe und körperlicher Zuwendung. Sie kann als Verletzung des Obhutsverhältnisses rechtlich geahndet werden. Mädchen in Uniform entwirft ein Verhältnis zwischen Schülerin und Lehrerin und stellt es gegen die strenge preußische Ordnung einer Erziehungsinstitution ohne Wärme und Verständnis. Der Film greift nicht nur die gleichgeschlechtliche Liebe unter Internatsverhältnissen auf, er gilt auch als einer der innovativsten Tonfilme seiner Zeit, der mit Atmosphäre, Dialog und insbesondere mit dem Klang und der „Rauheit der Stimme“ ein Liebesgefühl kinematografisch gestaltet.

D 1938, Regie: Leontine Sagan, mit Hertha Thiele, Dorothea Wieck, 98 Min.

Her

Tue, 14 Nov 2017 00:00:00 +0100

* mit Einführung von Winfried Pauleit

Her ist ein Science-Fiction-Film, der die Entwicklung einer neuen Computer-Software mit der romantischen Praxis des Briefeschreibens kreuzt. Die Hauptfigur ist ein Text-Profi und verdient seinen Lebensunterhalt damit, persönliche Briefe (Liebesbriefe, Freundschaftsbekundungen etc.) für andere Leute zu verfassen. Produziert werden die Schriftstücke am Computer als Massenware wie in einer Fabrik. Das entfremdete Arbeitsleben erfährt eine dramatische Wende durch die neue Computer-Software „Samantha“, die sehr authentisch mit der einsamen Hauptfigur kommuniziert: der Beginn einer romantischen Liebesbeziehung. Die hat allerdings ein (altbekanntes) Problem, dass sie – ganz ähnlich wie die romantischen Briefeschreiber – ohne ein körperliches Gegenüber auskommen muss.

USA 2013, Regie: Spike Jonze, mit Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, 126 Min., OmU.

Wilde Erdbeeren

Tue, 21 Nov 2017 00:00:00 +0100

* mit Einführung von Rainer Stollman

„Wenn man einen Film darüber machen würde, daß man nur ganz realistisch daherkommt und plötzlich eine Tür aufmacht, und man geht in seine Kindheit hinein, und dann öffnet man eine andere Tür und kommt in die Wirklichkeit, und dann geht man um die Ecke und kommt in einen anderen Lebensabschnitt, und alles geht so weiter, lebt. Das war nämlich die Grundidee zu ‚Wilde Erdbeeren‘“ (I. Bergman). Diese Lebensreise ist eingebunden in die Reise eines alten Professors von Stockkolm nach Lund zur Entgegennahme eines Preises. Jeder Mensch ist eine Babuschka-Puppe, der Sechsjährige, der Dreißigjährige stecken noch im Siebzigjährigen. Das sog. Ich ist ein Chor von mehreren Stimmen, je nach Situation. Wie reden diese Stimmen in einem Menschen, der den Tod vor sich hat?

Smultronstället – S 1957, Regie: Ingmar Bergmann, mit Victor Sjöstrorm, Marianne Borg, 92 Min., OmU.

Teotrema - Geometrie der Liebe

Tue, 28 Nov 2017 00:00:00 +0100

* mit Einführung von Rainer Stollman

Die Familie ist nach Freud die Brutstätte der Beziehungsarbeit. Was Liebe sein soll, lernt jeder Mensch zuerst hier. Sie ist aber auch die „Keimzelle des Staates“ (Friedrich Engels), in der Ordnung, Unterordnung, Verinnerlichung der Macht, Aufgabe des eigenen Willens gelernt werden. In einer großbürgerlichen Familie noch mehr als in einer proletarischen. In Pasolinis Film sprengt ein Engel der Erotik nach und nach alle Familienbande. (Karl Kraus hätte gesagt: Er sprengt „die ganze Familienbande“.) Die Frage ist, ob hier gnadenlos das Grausame und Asoziale der Liebe oder das Lieblose der Familie oder beides zu Ende geführt wird.

I 1968, Regie: Pier Paolo Paolini, mit Silvana Mangano, Massimo Girotti, 98 Min., OmengU.

Der Halunke

Tue, 05 Dec 2017 00:00:00 +0100

* mit Einführung von Rainer Stollman

Der Schönheitsfetischismus der Tauschgesellschaft macht Liebe zweifelhaft. Ein perfekt schöner Mensch kann nie sicher sein, ob er wirklich geliebt wird oder dem anderen nur als Trophäe oder Dekoration dient. Adorno geht so weit zu sagen, dass für wahre Liebe heute ein Beleg in Form eines (körperlichen) Fehlers vorhanden sein muss. Nur wenn einer meine erkennbaren Fehler mitliebt, ist es gewiss Liebe. Der Halunke Dr. Popaul macht sich diese Zusammenhänge auf kuriose Weise zunutze, indem er hässliche Frauen verführt. Er heiratet die Tochter eines reichen Arztes und übernimmt dessen Klinik. Natürlich betrügt er seine Frau, landet aber nach einem Unfall selbst in der Klinik. Die überaus komische erotische Börsenspekulation a la baisse funktioniert auf der Beziehungsebene auch nicht auf Dauer.

Docteur Popaul – F/I 1972, Regie: Claude Chabrol, mit Jean-Paul Belmondo, Laura Antonelli, 97 Min., DF.

Badlands

Tue, 12 Dec 2017 00:00:00 +0100

* mit Einführung von Winfried Pauleit

„Badlands“ bezeichnet zunächst ein Ödland, das aus verwitterten Gesteinen und Schluchten besteht. Es ist häufig schwer zugänglich und wenig fruchtbar. In diese Landschaft gelangt ein Liebespaar auf der Flucht und verlebt eine glückliche Zeit – bis die Gesellschaft sie einholt. Vorausgeht ein tödlicher Konflikt: Ein junger Mann, der aussieht wie James Dean, verliebt sich in die Tochter eines Malers, der mit großen Werbetafeln für ein glückliches Landleben sein Geld verdient. Die Liebe bahnt sich ihren Weg mit Waffengewalt. Sie versichert sich ihrer selbst aber auch durch historische Fotografien und moderne Medien der Stimmaufzeichnung.

USA 1973, Regie: Terrence Malick, mit Martin Sheen, Sissy Spacek, 90 Min., OmU.

Der siebente Kontinent

Tue, 19 Dec 2017 00:00:00 +0100

* mit Einführung von Rainer Stollman

Liebende Paare, die sich umbringen und dadurch die Utopie der Liebe retten, sind gut bekannt: Romeo und Julia, Tristan und Isolde, oder, aggressiv gewendet, Bonnie und Clyde, Mickey und Mallory Knox aus „Natural Born Killers“. Familien die sich umbringen, hat es in Wirklichkeit auch gegeben. So brachten sich etwa 300 Menschen in Waren im April 1945 aus Angst vor der russischen Besatzung um. Hanekes Film spürt ebenfalls einer wahren Begebenheit nach, dem unerklärlichen Selbstmord einer österreichischen Familie in ruhigen Zeiten. Kann man das noch als „Liebestod“ begreifen? Oder ist es im Gegenteil der Gipfel stummer Verzweiflung vor der Leere des eigenen Lebens?

A 1989, Regie: Michael Haneke, mit Birgit Doll, Dieter Berner, Leni Tanzer, 104 Min.

Drei Farben: Weiß

Tue, 09 Jan 2018 00:00:00 +0100

* mit Einführung von Rainer Stollman

Es gibt eine Börse der Erotik. Denn wir alle sind zu einer gewissen Verinnerlichung der kapitalistischen Marktgesetze gezwungen, so dass diese unsichtbare Börse ein starker gesellschaftlicher Machtfaktor ist. „Mein Haus, meine Frau, meine Kinder, mein Auto, meine Reisen“, d.h. mein Besitz sagt euch, wer ich bin. In Kieslowskis Film genügt ein Mann nicht mehr den Ansprüchen einer Frau. Wie ein Ding, das nicht mehr gebraucht wird, landet er buchstäblich auf dem Müll. Der Film erzählt, wie sich der Mann rächt. Da in der Wirklichkeit solcher Rache meist der Boden entzogen ist, sie hier aber als verfilmter Rachewunsch genau trifft, geschieht das auf hochkomische Weise.

Trzy kolory: Biały – PL/F 1994, Regie: Krzysztof Kieślowski, mit July Delpy, Zbigniew Zamachowski, 91 Min., OmU.

What is Love

Tue, 16 Jan 2018 14:02:00 +0100

* mit Einführung von Winfried Pauleit

Der Dokumentarfilm von Ruth Mader fragt nach der Liebe und erzählt in fünf Beispielen davon. Mit seiner Fokussierung auf das Alltagsleben ist er der Ausnahmefilm dieser Reihe. D.h. er zeigt keine Liebesdramatik, sondern gelebten Alltag – Beruf, Arbeitsplatz, Familie, Haus und Garten – Lebensentwürfe quer durch unsere heutige Gesellschaft. Eine Darstellung von „Liebe in Zeiten der Weltgesellschaft“, so könnte man das filmische Unternehmen mit den Worten des Soziologen Karl Otto Hondrich umreißen. Auf immer wieder überraschende Weise verbindet Ruth Mader eine empfindsame Soziologie mit innovativen Ideen der Inszenierung, die dabei audiovisuelle Porträts gestalten, in denen Spuren aufscheinen, die möglicherweise mit Liebe zu tun haben.

A 2012, Regie: Ruth Mader, 80 Min.

Sehnsucht

Tue, 23 Jan 2018 14:02:00 +0100

* mit Einführung von Winfried Pauleit

Ein Feuerwehrmann liebt zwei Frauen. Weil er diese Herausforderung nicht anders zu lösen weiß, schießt er sich ins Herz. Eine Gruppe von Kindern aus der Umgebung erzählt die Geschichte noch einmal und überlegt, wie sie ausgeht: „Ja, das hat er überlebt – aber rate mal, mit welcher Frau er nun zusammen ist?“ Der Film basiert auf einer Recherche zum Begriff Sehnsucht. Zu den schönsten Szenen des Films zählt ein Tanz, der kurzzeitig die Sehnsucht und das Glück des Feuerwehrmanns greifbar werden lässt.

D 2006, Regie: Valeska Grisebach, mit Andreas Müller, Ilka Welz, Anett Dornbusch, 88 Min.

Le Parc

Tue, 30 Jan 2018 14:03:00 +0100

* mit Einführung von Winfried Pauleit

Eine Verabredung von zwei jungen Menschen im Park. Er erzählt ihr von Sigmund Freud, sie spricht vom Körper, probiert gymnastische Übungen. Der Tag im Park vergeht unbeschwert und unbestimmt. Er führt zur Berührung und zur Liebesbegegnung unter Bäumen. Schluss gemacht wird nur kurze Zeit später – per SMS. Der digitale Datenverkehr überschreibt das Bild des Gartens der Liebe. Doch die Liebe lässt nicht locker, nimmt einen anderen Weg, driftet ab und begibt sich auf eine nächtliche Fahrt ins Fantastische.

F 2016, Regie: Damien Manivel, mit Maxime Bachellerie, Sobéré Sessouma, Naomie Vogt-Roby, 71 Min., OmengU.

Sommer

Tue, 18 Oct 2016 00:00:00 +0200

Rohmer drehte Liebesfilme in Gesprächen, die sich alltäglich, dokumentarisch anhören. Aber das ist eine Maskierung. Die Profis und Laien, die hier zusammen spielen, entwickeln Formen des Redens knapp neben dem Alltag: immer etwas zu frech, subjektiv so dass anthropologische oder philosophische Tiefe zu ahnen ist. Sommer spielt in den Ferien in Dinard: Ein Student kann sich nicht zwischen drei Mädchen entscheiden. Am Schluß kehrt er heim, zu seiner Mutter, und man kann daruber ins Grubeln geraten, ob das Über-Ich der Mutter ihm die erste große Liebe verdorben oder ihn vor Ungluck gerettet hat.

(Conte d’été) F 1996, Regie: Éric Rohmer, mit Melvil Poupaud, Amanda Langlet, 113 Min., OmU, DVD.

Der schöne Tag

Tue, 25 Oct 2016 00:00:00 +0200

Die junge Deutsch-Türkin Deniz will Schauspielerin werden und verdient sich schon mal Geld als Synchronsprecherin. Eines Tages trennt sie sich von ihrem Freund Jan und streift mehr oder minder ziellos durch Berlin – mit der U-Bahn, mit der S-Bahn, mit der Straßenbahn oder zu Fuß. Sie besucht ihre verwitwete Mutter, trifft sich mit ihrer ungewollt schwangeren Schwester und führt in einem Café mit einer Universitätsdozentin ein Gespräch über die Liebe. Unterwegs lernt sie den Portugiesen Diego kennen. Die beiden flirten auch miteinander, aber auf eine Beziehung ist keiner von beiden scharf. Ein Film über das Unterwegs-Sein, über das Unentschieden-Sein und über die Flüchtigkeit von Wahrnehmungen und Empfindungen. Und nicht zuletzt ein Film über die Darstellung all dessen im Film.

D 2001, Regie: Thomas Arslan, mit Serpil Turhan, Bilge Bingul, Florian Stetter, 74 Min.

Wolken ziehen vorüber

Tue, 01 Nov 2016 00:00:00 +0100

Kaurismäki erzählt proletarische Märchen. Außerdem ist er der Meinung, dass in Filmen viel zu viel geredet wird. (Was wohl herausgekommen wäre, wenn er zusammen mit Rohmer einen Film produziert hätte?) Getrunken wird schon, so dass K. in Finnland bei weitem nicht so beliebt ist wie im übrigen Europa. „Die Kneipentheke ist ein poetisches Element, eine Bühne zufälliger Begegnungen – oder zumindest war es so, bis man verboten hat, an der Theke zu rauchen.“ „Es handelt sich um einen Film über Solidarität. Ein Begriff, der aus dem allgemeinen Sprachgebrauch allmählich verschwindet.“ (A. Kaurismäki)

(Kauas pilvet karkaavat) FIN 1996, Regie: Aki Kaurismäki, mit Kati Outinen, Kari Väänänen, 96 Min., Omu.

Das Kind

Tue, 08 Nov 2016 00:00:00 +0100

Zunächst wird nur die Wohnung der Freundin vermietet – ohne ihr Wissen. Dann wird das ökonomische Handeln ausgeweitet. Ein junger Vater trägt sein gerade geborenes Kind zu Markte. Er handelt einen Preis für das Kind aus. Geld wird gegen Kind getauscht. Das banal Alltägliche wird ins Monströse getrieben und dann in eine Tragödie überführt. Der Vater erkennt seine Schuld, versucht den Handel rückgängig zu machen, verstrickt sich bei illegalen Geschäften und landet im Gefängnis. Das Kind ist eine Versuchsanordnung, in der die Ökonomisierung menschlicher Beziehungen ausgestellt wird.

(L’enfant) B/F 2005, Regie: Jean-Pierre & Luc Dardenne, mit Jérémie Renier, Déborah François, 95 Min., Omu.

Taxi Teheran

Tue, 15 Nov 2016 00:00:00 +0100

Der Regisseur fährt ein Taxi. Unterschiedliche Menschen steigen ein und aus. Sie verkaufen kopierte Filme auf Datenträgern, transportieren Goldfische oder wollen nach einem Verkehrsunfall – verletzt auf der Rückbank des Taxis liegend – ihr Testament mit einem Smartphone aufnehmen. Die Kamera zeichnet alles auf. Oder ist alles inszeniert? Jafar Panahi dreht unter erschwerten Bedingungen. Die Regierung seines Landes hat ein langjähriges Berufsverbot verhängt. Seine Filme werden außer Landes geschmuggelt und sind nur im Ausland zu sehen. Sie werden zur Neuen Welle des iranischen Kinos gerechnet.

(Taxi) IRAN 2015, Regie: Jafar Panahi, mit Jafar Panahi, Hana Saeidi, 82 Min., Omu.

Sie küßten und sie schlugen ihn

Tue, 22 Nov 2016 00:00:00 +0100

Die erste Einstellung beginnt auf einem namenlosen Schüler. Man sieht, wie er schreibt, und man hört den kratzenden Schriftzug seiner Feder. Dann holt der Schüler aus der Lade seiner Bank ein Kalenderblatt mit einem Pin-Up darauf und reicht es durch die Reihen. Ein anderer Schüler legt sein Heft beiseite und nimmt sich stattdessen das Pin-Up vor. Man kann vermuten, dass der Schüler dem Pin-Up einen Bart anmalt. Wir erleben die Geburtsstunde des „Cinéma des Auteurs“ und die erste Filmperformance des gerade entdeckten Schauspielers Jean-Pierre Léaud, der das französische Autorenkino wie kein anderer verkörperte.

(Les 400 coups) F 1959, Regie: François Truffaut, mit Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, 99 Min., Omu.

Ausser Atem

Tue, 29 Nov 2016 00:00:00 +0100

Von Walter Benjamin gibt es den schönen Aufsatz: „Was die Deutschen lasen, als Goethe schrieb“. Diesen Titel kann man aktualisieren: Was die Europäer in den Kinos sahen, als Godard Filme drehte. Jahr für Jahr bringt dieser Meister nämlich einen Film heraus, aber selbst in Paris ist es schwer, das Kino zu finden, das diese Filme zeigt. Stattdessen schmückt sich Hollywood mit seinem Namen und verleiht ihm den Oscar für sein Lebenswerk. - Sehen Sie diesen Klassiker der Nouvelle Vague einmal anders: Patricia (Jean Seberg) sucht einen Vater für ihr ungeborenes Kind, findet aber keinen. Hat sie nicht recht, wenn sie Michel (Jean-Paul Belmondo) wegen seiner romantischen Verantwortungslosigkeit erschießt?

(À bout de souffle) F 1960, Regie: Jean-Luc Godard, mit Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo, 87 Min., O

Die allseitig reduzierte Persönlichkeit - Redupers

Tue, 06 Dec 2016 00:00:00 +0100

West-Berlin im Jahr 1977. Das erste Bild zeigt die Berliner Mauer, die man so heute nur noch in Filmen oder auf Fotos sehen kann. Die Stadt mit ihren Straßenzügen, Hausfassaden, Schildern, Schriften und Graffities wird als Bewegungsbild in Szene gesetzt. Edda (Helke Sander), ist Pressefotografin zu einer Zeit, als man noch analog fotografierte. Die verschiedenen Arbeitsgänge – Fototermin, Aufnahme, Entwicklung des Negativs, Abzüge in der Dunkelkammer, Trockenpresse, Gespräch über den Preis des Fotopapiers – werden vorgeführt. Und dies geschieht ähnlich konkret wie in Antonionis Film Blow Up, allerdings ist Edda nicht mit karrierewitternden Groupies, sondern mit ihrer Frauengruppe in der Fotosession.

D 1978, Regie: Helke Sander, mit Helke Sander, Joachim Baumann, 98 Min

Die Strände von Agnès

Tue, 13 Dec 2016 00:00:00 +0100

Vardas autobiografische Erzählung beginnt mit akustischen und haptisch-materiellen Erinnerungsspuren: die Möbel im Schlafzimmer der Eltern, das Quietschen der Schranktür, das handbetriebene Grammophon auf dem die Mutter manchmal Schuberts Unvollendete hörte. Die Regisseurin versucht ein Re-enactment, in dem sie zur unvollendeten Symphonie das Quietschen eines Scharniers montiert: eine Tonmontage aus klassischer Musik und musique concrète. Dieses Arrangement ist ein Vorspiel innerhalb der Titelsequenz, die die Erinnerungsspuren aus der Kindheit in eine Installation transformieren: ein Bettgestell als Perspektivrahmen am Strand.

(Les plages d’ Agnès) F 2008, Regie: Agnès Varda, mit Agnès Varda, Blaise Fournier, 108 Min., OmU

Just a Kiss

Tue, 20 Dec 2016 00:00:00 +0100

Eine pakistanische Familie, die schon 40 Jahre in London lebt. Wie schwer ist es trotzdem, wenn sich einer aus der kulturellen Zwangsjacke lösen will. Ken Loach, der den Thatcherismus mit proletarischen Solidaritätskomödien bekämpfte, erzählt hier eine zeitgenössische Romeo-und-Julia-Geschichte, in der nicht nur mächtige Familien, sondern staatliche Instanzen äußere Hindernisse bilden. Außerdem schlägt alles, anders als bei Shakespeare, auf die Binnenbeziehung durch. Bewundernswert, wie Loach diesen Realismus mit Heiterkeit und Komik verbindet, ohne zu lügen.

GB 2004, Regie: Ken Loach, mit Atta Yaqub, Eva Birthistle, 100 Min., OmU

Liebes Tagebuch

Tue, 10 Jan 2017 00:00:00 +0100

35 Jahre nach Sie küssten und schlugen ihn inszeniert sich der italienische Autorenfilmer Nanni Moretti als Tagebuchschreiber und zeigt in seiner ersten Einstellung eine schreibende Hand. Auch bei Moretti wird das Schreiben mit einem Bild des Begehrens konfrontiert. Die Hand schreibt (in englischer Übersetzung): „Dear Diary, there’s one thing, I like most!“, und dann wechselt die Szene ohne Kommentar in das audio-visuelle Bild einer Vespa-Fahrt durch Rom. Man kann nur raten, was Moretti das Liebste ist: das Vespa-Fahren, das Fil-memachen, das ins Kinogehen oder alles zusammen

(Caro Diario) I 1993, Regie: Nanni Moretti, mit Nanni Moretti, Jennif-er Beals, 100 Min., OmU, 35mm

Katzelmacher

Tue, 17 Jan 2017 00:00:00 +0100

Eine Gruppe junger Erwachsener, die wenig mit sich anzufangen weiß, wird in statischen Einstellungen und in grobkörnigem Schwarzweiß porträtiert. Die Ordnung wird gestört, als ein griechischer Gastarbeiter (ein Katzelmacher) dazu kommt, gespielt von Fassbinder selbst. Die Dialoge erinnern an Brecht’sches Theater. Der Ausländer wird schließlich von den deutschen Männern verprügelt. Trotzdem hat er eine deutsche Freundin (Hanna Schygulla), die von ihm schwärmt, „im Sommer nimmt er mich mit nach Griechenland“ und „in Griechenland ist alles anders“.

D 1969, Regie: Rainer Werner Fass-binder, mit Hanna Schygulla, Lilith Ungerer, 88 Min., 35mm

Inglourious Basterds

Tue, 24 Jan 2017 00:00:00 +0100

In einer Szene dieses Films drückt ein hoher Nazi seinem Opfer den Daumen auf eine blutende Stelle seines Körpers. Als der auferstandene Jesus vor den Jüngern erschien, legte der ungläubige Thomas den Finger in dessen Wunde. Man kann den gesamten Film von dieser Metapher her deuten: Er legt den Finger in die offene Wunde des Faschismus am Körper der Geschichte. Tarantino verfilmt nicht (wie es etwa Spielberg will) den historischen Faschismus, sondern unsere Gefühle, wenn wir uns diesem Thema zuwenden.

USA/D 2009, Regie: Quentin Taran-tino, mit Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, 154 Min., OmU, DCP

Der mit den Bildern tanzt

Tue, 31 Jan 2017 00:00:00 +0100

Alexander Kluge und Anselm Kiefer haben sich angefreundet. In seinem gigangtischen „Arsenal“ in Croissy-Beauburg bei Paris, umgeben von großen Bildern, Installationen und Materialien unterhalten sie sich u.a. über Anteile von Kopf und Dickdarm an künstlerischer Arbeit, über Vorbilder, Tunnelgraben, „Sieben himmels-paläste“, die Relativität der Zeit. Außerdem projiziert Kluge Filmbilder auf von Kiefer behandelte Leinwand („elefantenhaut“). Der Film wird in Bremen uraufgeführt.

D 2017, Regie: Alexander Kluge, mit Alexander Kluge, Anselm Kiefer, ca. 90 Min., DCP

Das Kino als Einstellung

Wed, 07 Dec 2011 00:00:00 +0100

Mi. 07.12.2011, 16:00-18:00 Uhr im CITY 46/ Kinoschule

Leitung: Bettina Henzler

Die Einstellung ist die kleinste Einheit des Films: ein bewegtes Bild. Sie ist Zeit, Raum und Bewegung; Ausschnitt aus der Wirklichkeit, Rahmen eines Bildes, Schauplatz einer Inszenierung. In Einstellungen äußert sich auch eine Haltung zur gefilmten Wirklichkeit. Es geht um die Frage, wie diese Aspekte im Film zusammenspielen und wie sie Stil und Wirkung des modernen Kinos prägen.

L'enfant

Film zum Seminar
Mi. 07.12.2011, 18:00 Uhr im CITY 46/ Kino 1

L'enfant, Belgien/ Frankreich 2005, Regie: Luc und Jean-Pierre Dardenne mit Jérémie Renier, Déborah François, 95 min.

Der Kleinkriminelle Bruno macht alles zu Geld – sogar sein eigenes Kind ... Der realistische Stil der Brüder Dardenne ist durch eine sorgfältige Komposition langer Einstellungen geprägt. Die beiden belgischen Regisseure stehen in der Tradition der europäischen Nachkriegsmoderne, für die das Drehen von Einstellungen eine Frage der moralischen Haltung war. Sie verbinden in einzigartiger Weise einen genauen Blick auf die soziale Realität mit zeitlosen Fragen nach Schuld und Verantwortung, nach dem Spielraum, dem jeden Menschen für ein bewusstes Handeln bleibt. Mit L'enfant wurde bereits der zweite Film der Dardennes mit der Goldenden Palme in Cannes ausgezeichnet.

"Living Archive": Film als Theorie – Theorie als Film

Wed, 11 Jan 2012 00:00:00 +0100

Mi. 11.01.2012, 16:00-18:00 Uhr im CITY 46/ Kinoschule

Leitung: Prof. Dr. Winfried Pauleit

Living Archive beschreibt eine zeitgemäße Archivarbeit, die nicht nur dem Selbsterhalt dient, sondern neue Zugänge zum Filmerbe herstellt. Im Teilprojekt "Film als Theorie – Theorie als Film" werden die Filme von Laura Mulvey und Peter Wollen erforscht. In Kooperation mit Arsenal - Institut für Film und Videokunst.

Riddles of the Sphinx

Film zum Seminar
Mi. 11.01.2012, 18:00 Uhr im CITY 46/ Kino 1

Riddles of the Sphinx, GB 1976-1977, Regie & Buch: Laura Mulvey, Peter Wollen; mit Dinah Stabb, Merdelle Jordine, 92 Min., OmU

Laura Mulvey gilt als Leitfigur der feministischen Filmanalyse, in der sie erstmals patriarchale Einflüsse auf Frauenbilder im frühen Hollywoodfilm untersuchte. In Riddles of the Sphinx versuchte sie, einen den Frauenkörper fetischisierenden Filmblick zu vermeiden. "Einen Film zu finden, der die Grenzen verschiedener Publikumserwartungen überschreitet, der bescheiden und doch streng in seiner intellektuellen Anlage ist, vergnüglich und zugleich provokativ – das ist wirklich ein seltenes Ereignis." (Sight & Sound 1977)

Farbe, Tricks und Projektionen

Wed, 01 Feb 2012 00:00:00 +0100

Mi. 01.02.2012, 16:00-18:00 Uhr im CITY 46/ Kinoschule

Leitung: Dr. Bettina Henzler

An dem legendären, in knallbunten Technicolor gedrehten Märchen-Musical The Wizard of Oz wird die Entwicklung der Farbe im Film, Ausstattung und Tricktechniken des klassischen Hollywoodkinos besprochen. Die Geschichte vom Wunderland hinter dem Regenbogen erzählt auch vom Kino selbst als Projektionsfläche unserer Träume.

The Wizard of Oz

Film zum Seminar
Mi. 01.02.2012, 18:00 Uhr im CITY 46/ Kino 1
(Wdl.: Do. 02.02.2012, 20:00 Uhr)

The Wizard of Oz, USA 1939, Regie: Victor Fleming, mit Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, 107 Min., OmU

Der Zauberer von Oz ist nicht nur ein weltberühmtes Kinderbuch von L. Frank Baum (1900), sondern einer der erfolgreichsten und meistzitierten Filme der amerikanischen Filmgeschichte (1939). Der farbenfrohe Märchen-, Abenteuer- und Musical-Film aus der Blütezeit der Hollywood-Studios lädt heute wie damals zum Träumen ein. Er beeindruckt durch seine Farb- und Musikgestaltung, fantastische Kostüme und Studiobauten, verblüffende Tricktechniken und eine ebenso einfache wie vielschichtige Geschichte. Im Zentrum steht – ähnlich wie bei Alice im Wunderland – ein Mädchen, das in eine fremde Traumwelt reist, dort mit bösen Mächten kämpft und spannende Abenteuer erlebt.

Die Abgründe der Komik

Wed, 23 May 2012 00:00:00 +0200

Mi. 23.05.2012, 18:00-20:00 Uhr, CITY 46/ Kinoschule

Leitung: Dr. Bettina Henzler

Am Beispiel von To Be or Not to Be von Ernst Lubitsch verfolgen wir die Fragen: Warum lachen wir? Wie kann Komik an Tragik grenzen? Welches subversive und kritische Potenzial hat die Komödie? Dabei werden auch Bezüge zu anderen Hollywood-Komödien der 1930-40er Jahre hergestellt.

Sein oder Nichtsein

Film zum Seminar
Mi. 23.05.2012, 20:30 Uhr im CITY 46/ Kino 1
(Wdl.: 17.05. 18:00 Uhr | 19.05., 21.05., 23.05. jeweils 20:30 Uhr | 18.05. 22:30 Uhr)

Sein oder Nichtsein (To Be or Not to Be), USA 1942, Regie: Ernst Lubitsch, mit Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, 99 Min., DF

Mit der Satire To Be or Not to Be stellte sich Ernst Lubitsch, für seine spritzigen Screwball-Comedys bekannt, 1941 der Gegenwart von Nationalsozialismus, Holocaust und Krieg. Der Titel verweist auf Shakespeares Dramen, auf das Theater, das Schauplatz des Geschehens ist: Hier probt eine Truppe arbeitsloser Schauspieler ein Stück gegen den Faschismus. Jedoch erhält das Spiel um Sein und Schein im historischen Kontext der Besatzung Polens durch die Nationalsozialisten eine existenzielle Dimension: Nicht zu scheinen, was man ist, wird zu einer Frage von Leben und Tod. Die Theaterbühne muss verlassen werden, um Widerstand gegen den Terror zu leisten und zugleich wird das Theaterspiel zu einer Strategie des Überlebens.

Film noir

Wed, 04 Jul 2012 00:00:00 +0200

Mi. 04.07.2012 18:00-20:00 Uhr, CITY 46/ Kinoschule

Leitung: Dr. Bettina Henzler

Jean-Luc Godards À bout de souffle ist eine Hommage an den Film noir. In dem Seminar werden die Merkmale dieses Genres des amerikanischen Gangsterfilms der 1940er Jahre und ihre Parodie in dem Kultfilm der Nouvelle Vague untersucht.

À bout de souffle

Film zum Seminar
Mi. 04.07.2012, 20:00 Uhr im CITY 46/ Kino 1
(Wdl.: 01.07., 19:30 Uhr | 02.07., 19:30 Uhr | 03.07., 19:30 Uhr)

À bout de souffle, F 1959, Regie: Jean-Luc Godard, mit Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Claude Mansard, 87 Min., OmU

„Nach diesem Film werde das Kino nie mehr so sein wie zuvor – das soll François Truffaut zur Premiere von Außer Atem gesagt haben. In den Straßen von Paris gedreht, mit jungen Darstellern, die sich frei vor der Kamera bewegten, und einem schnellen Rhythmus brachte dieser Film wie kein anderer das Lebensgefühl der 1960er Jahre zum Ausdruck.
Auf dem Weg nach Paris gerät der Autodieb Michel Poiccard mit einer gestohlenen Luxuslimosine in eine Geschwindigkeitskontrolle. Er erschießt einen Polizisten und versteckt sich bei der jungen Amerikanerin Patricia, die in Paris Zeitungen verkauft und sich zum Ziel gesetzt hat, Journalistin zu werden. Während Michel versucht, Geld für die gemeinsame Flucht aufzutreiben, gerät Patricia in das Visier der Polizei und muss sich zwischen ihren Gefühlen und der Karriere entscheiden.
Mit dem billig gedrehten Film revolutionierte Jean-Luc Godard die Filmsprache und stellte die Regeln des Film noir auf den Kopf. Der glücklose Kleinkriminelle Michel ist eine Parodie des coolen Hollywood-Helden. Und Patricia, die nach Selbstverwirklichung und Unabhängigkeit strebt, ähnelt so gar nicht der klassischen Gangsterbraut. In der Suche nach Glück und Freiheit wurden die beiden zu Ikonen der Jugendkultur, die Darsteller Jean Seberg und Jean-Paul Belmondo zu Stars der Nouvelle Vague." © Cinéfête

Biographie versus Technologie - Wie Cyborgs vom Kino lernen in Lynn Hershmans Teknolust

Wed, 18 Jul 2012 00:00:00 +0200

Mi. 18.07.2012, 19:30 Uhr im CITY 46/ Kino 1

Vortrag Prof. Dr. Winfried Pauleit

In Kooperation mit der Kunsthalle Bremen anlässlich der Preisträgerausstellungdes digital art award vom 2. Juni bis 19. August 2012

Teknolust

Film zum Vortrag
im Anschluss, ca. 20:00 Uhr

Teknolust, USA 2002, Regie: Lynn Hershman, mit Tilda Swinton, Jeremy Davies, 85 Min., OmU

Lynn Hershman erzählt in Teknolust die Geschichte einer Biogenetikerin namens Rosetta Stone. Mit Hilfe eines Computers gelingt es Stone, nicht nur ihre eigene DNS zu vervielfältigen, sondern daraus auch drei Replikanten zu züchten, im englischen Original werden sie Self-Replicating Automatons genannt, kurz SRAs, die nicht nur menschlich aussehen, sondern auch der Hauptfigur Rosetta wie aus dem Gesicht geschnitten sind. Alle vier Figuren werden von der Schauspielerin Tilda Swinton gespielt. Die Biogenetikerin und ihre Nachschöpfungen unterscheiden sich nur durch Haarfarbe und Frisur und die drei SRAs zusätzlich untereinander durch die Farbe ihrer Kleidung, die auch ihren drei Namen entsprechen: Olive, Marinne und Ruby.

Weitere Filme von Lynn Hershman im CITY 46:
Strange Culture, USA 2007, Sa. 02.06.2012, 20:30 Uhr
Conceiving Ada, USA 1997, Do. 16.08.2012, 19:30 Uhr

Was erzählt uns das Kino vom Zuschauer?

Wed, 16 Jan 2013 00:00:00 +0100

Mi. 16.01.2013, 18:00-20:00 Uhr im CITY 46/ Kinoschule

Leitung: Dr. Bettina Henzler

Seit Beginn der Filmgeschichte ist die Situation des Zuschauers auch ein Thema des Kinos. Das gilt vor allem für Filme, in denen Kino als Ort auftaucht oder der Zuschauer in einem fiktiven Publikum gespiegelt wird, wie in Sherlock, jr. von Buster Keaton (1924), Les quatre cents coups von François Truffaut (1959), Abouna von Mahamet Saleh-Haroun (2002) oder auch Charly and the Chocolate Factory von Tim Burton (2005). Auch phantastische Welten können die Mechanismen des Kinos als "Traummaschine" vor Augen führen: wenn wir beispielsweise riesige Köpfe an Fenstern auftauchen sehen oder wenn wir Figuren in eine Traumwelt folgen.
Anhand einer Reihe von Filmausschnitten beschäftigen wir uns mit der Frage, was uns Filme über den Zuschauer erzählen, wie sie Fragen zur Bedingung und Wirkung der Filmwahrnehmung aufwerfen, die auch die Filmtheorie bis heute beschäftigen.

Sherlock, jr.

Film zum Seminar
Mi. 16.01.2013, 20:30 Uhr im CITY 46/ Kino 1

Sherlock, jr., USA 1924, Regie: Buster Keaton, 45 Min., Musikbegleitung: Ezzat Nashashibi

Filmvorführer Buster steigt im Traum in das Geschehen auf der Leinwand ein. Als raffinierter Meisterdetektiv versucht er das Herz seiner Angebeteten zu gewinnen. Da der Großteil der Filmhandlung aus diesen Traumsequenzen besteht, hatte Keaton die Möglichkeit, "unmögliche" Gags, Filmtricks und Stunts einzusetzen, die in einer realitätsbezogeneren Komödie nur schwer Platz gefunden hätten. Ein außergewöhnlicher Film über das Wesen des Kinos.

Film und Geschichte: Deutschland, bleiche Mutter von Helma Sanders-Brahms (D 1980)

Tue, 22 Jul 2014 00:00:00 +0200

Di. 22.07.2014, 18:30-19:30 Uhr im CITY 46/ Kino-Schule

Leitung: Dr. Bettina Henzler

„Sie war eine engagierte und leidenschaftliche Filmemacherin wie keine andere, aktiv im Dokumentarfilm ebenso wie im Spielfilm. Ihr Film Deutschland, bleiche Mutter ist ein Meilenstein der deutschen Filmgeschichte. Ihr Tod reißt eine schmerzliche Lücke in die Filmlandschaft.“
Ulrich Gregor würdigt Helma Sanders-Brahms.

Am Beispiel von Deutschland, bleiche Mutter widmet sich die Kino-Schule dem Verhältnis von Film und Geschichte: Wie kann durch die Inszenierung von persönlicher Erinnerung ein Zugang zur Geschichte vermittelt werden? Wie macht gerade die Heterogenität des Films Geschichte als Zusammenhang von individueller Erfahrung, Überlieferung von Fakten und kulturellen Mythen erfahrbar?

Die Rezeptionsgeschichte von Deutschland, bleiche Mutter – der bei seinem Erscheinen 1980 in Deutschland verrissen, im Ausland gefeiert wurde – ist dabei selbst ein Dokument des Umgangs mit Geschichte im Nachkriegsdeutschland. In ihr spiegelt sich die Frage nach der Legitimität von Geschichtsschreibung aus einer subjektiven (weiblichen) Perspektive.

Deutschland, bleiche Mutter

Film zum Seminar
Di. 22.07.2014, 20:00 Uhr im CITY 46/ Kino 1

Deutschland, bleiche Mutter von Helma Sanders-Brahms gilt heute als ein Meilenstein des Neuen Deutschen Films. Die Regisseurin erzählt darin die Geschichte ihrer Mutter und damit einer "verlorenen" Generation Frauen, die im Krieg jung verheiratet waren und danach mit ihren kriegstraumatisierten Männern den "Wiederaufbau" leisten mussten. Diejenigen, die keine nationalsozialistischen Täterinnen waren, aber weggeschaut und geschwiegen haben. Der Film kombiniert symbolisch verdichtete Szenen mit dokumentarischem Material, um eine Mutter-Kindbeziehung vor dem Hintergrund von Krieges und Zerstörung zu zeigen.

Deutschland, bleiche Mutter kam nach der Erstaufführung auf der Berlinale 1980 nur in gekürzter Version in die Kinos. Nach der Restaurierung durch die Deutsche Kinemathek ist er erstmals in Bremen in seiner ursprünglichen Länge und Qualität zu sehen. Mit seiner Aufführung erinnern wir an die in diesem Jahr verstorbene Regisseurin Helma Sanders-Brahms.

12.-14.9.: Ästhetik und Politik der Filmmontage

Thu, 12 Sep 2019 10:09:00 +0200

Unter dem Titel „Ästhetik und Politik der Filmmontage“ richtet das Arsenal – Institut für Film und Videokunst vom 12.‐14.09.2019 zum zweiten Mal eine dreitägige Autumn School für Lehrer*innen in Berlin und Brandenburg aus. Das Fortbildungsangebot führt Filmanalyse und -praxis zusammen und stellt Methoden für den Unterricht vor. Die im Rahmen der Autumn School präsentierten Kurzfilme und Filmausschnitte decken ein breites filmhistorisches und -ästhetisches Spektrum ab, das Spiel‐, Dokumentar- und Propagandafilme sowie Beispiele der künstlerischen und politischen Avantgarde umfasst.

Veranstaltungsort:
Kino Arsenal, Potsdamer Straße 2, 10785 Berlin
Eintritt & Materialkosten: 15 EUR
Kontakt & Anmeldung: autumnschool@arsenal-berlin.de
Telefon: 030 269 55-100
Anmeldungen bis zum 15. August 2019

Weitere Informationen unter https://www.arsenal-berlin.de/transfer/news/einzelansicht/article/7931/2840.html

Erzählen und Zeigen im Film

Thu, 02 Apr 2020 15:06:00 +0200

Vom 02. bis zum 04. April 2020 findet unter dem Titel „Erzählen und Zeigen im Film“ die erste Spring School für Lehrer*innen im Kino des Deutschen Filminstituts & Filmmuseums statt. Das Fortbildungsangebot führt Filmanalyse und -praxis zusammen, stellt Vermittlungsmethoden für den Unterricht vor und bietet eine vertiefende Auseinandersetzung mit Formen filmischen Erzählens und Dokumentierens. Die Spring School reflektiert das Medium Film angesichts einer Vielfalt von filmischen Gattungen, Formen und Formaten sowie in Bezug zu anderen Kunstformen und Medien. Dabei geht sie von den analogen Anfängen von Film und Kino aus und weist bis in die digitale Gegenwart. Das Angebot ist interdisziplinär, überregional, schul- und fachübergreifend und richtet sich an Lehrende in schulischen und außerschulischen Kontexten.

Die Spring School wurde von Bettina Henzler (Universität Bremen) und Stefanie Schlüter in Kooperation mit dem Arsenal – Institut für Film und Videokunst (Berlin) und der Bundeszentrale für politische Bildung (bpb) konzipiert.

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A wie Antonioni

Wed, 16 Nov 2011 00:00:00 +0100

Mi. 16.11.2011 16.00–18:00 Uhr im CITY 46/ Kinoschule

Leitung: Prof. Dr. Winfried Pauleit

Michelangelo Antonioni gehört zu den zentralen Regisseuren des italienischen Kinos. Sein Werk entsteht im Kontext des Neorealismus' nach dem II. Weltkrieg. Der Seminarblock ist eine ergänzende Vorbereitung zur anschließenden Filmvorführung von Antonionis La Notte.

Die Nacht

Film zum Seminar
Mi. 16.11.2011 18.00 Uhr im CITY 46/ Kino 1
(Wdh.: Do. 17.11., 20:30 Uhr)

La Notte, Italien/ Frankreich 1961, Regie: Michelangelo Antonioni, mit Jeanne Moreau, Marcello Mastroianni, Monica Vitti, 122 Min.

Der Schriftsteller Giovanni ist seit zehn Jahren mit seiner attraktiven Frau Lidia verheiratet. Im Laufe einer Nacht enthüllt sich die Leere und die Kommunikationslosigkeit ihrer Beziehung. "Antonionis brillant inszenierter Film [ist] einer der einflussreichsten Filme des europäischen Nachkriegskinos, der - nicht zuletzt wegen seiner hervorragenden Darsteller - auch heute noch zu faszinieren vermag." (Lexikon des internationalen Films)

B wie Bresson

Wed, 21 Dec 2011 00:00:00 +0100

Mi. 21.12.2011, 16:00-18:00 Uhr im CITY 46/ Kinoschule

Leitung: Prof. Dr. Winfried Pauleit

Bressons Kunst ist die Suche nach der knappsten, sparsamsten Formulierung. Was er im Laufe seines Lebenswerks an Verfeinerungen der Mittel entwickelt hat, zielte immer darauf, mit noch weniger auszukommen.

Das Geld

Film zum Seminar
Mi. 21.12.2011, 18:00 Uhr im CITY 46/ Kino 1

Das Geld (L'argent), F/ Schweiz 1983, Regie: Robert Bresson, mit Christian Pathey, Vincent R isterucci, 85 Min., DF

Gefälschte 500-Francs-Scheine sind im Umlauf. Ein junger Mann wird zu Unrecht verdächtigt, etwas damit zu tun zu haben. Er landet kurz im Gefängnis. Danach ist nichts mehr wie vorher. Sein Lebensweg hat sich verändert und er wird Rache an der Gesellschaft üben. Bressons letzter Film im Alter von 81 Jahren.

C wie Cassavetes

Wed, 25 Jan 2012 00:00:00 +0100

Mi. 25.01.2012, 16:00-18:00 Uhr im CITY 46/ Kinoschule

Leitung: Prof. Dr. Winfried Pauleit

Cassavetes steht für ein US-amerikanisches Kino jenseits von Hollywood. Sein Werk ist von einer avantgardistischen Ästhetik geprägt, zu deren Besonderheiten die Arbeit mit Licht, Kamera und das Schauspiel gehören. Cassavetes wendet sich dem Alltag und dem realen Leben zu – jenseits von Perfektion und Hollywood-Glamour.

Gloria

Film zum Seminar
Mi. 25.01.2012, 18:00 Uhr im CITY 46/ Kino 1
(Wdl.: Do. 26.01.2012, 20:00 Uhr)

Gloria, USA 1980, Regie: John Cassavetes, mit Gena Rowlands, Buck Henry, 103 Min.

Gloria, die Ex-Geliebte eines Mafiabosses, will ihre Freundin warnen, dass ihre Familie von der "Firma" liquidiert werden soll. Doch zu spät, sie kann gerade noch den sechsjährigen Phil retten. Die kühle Blonde hasst Kinder, doch zwischen ihr und Cosmo entsteht auf ihrer Flucht eine tiefe Freundschaft. Cassavetes erzählt diese Geschichte in einer Vielzahl von Einzelbildern.

K wie Kurosawa

Wed, 25 Apr 2012 00:00:00 +0200

Mi. 25.04.2012, 16:00-20:00 Uhr im CITY 46/ Kinoschule

Leitung: Prof. Dr. Winfried Pauleit

Akira Kurosawa wird seit seinem Film Rashomon in der westlichen Welt als ausgezeichneter Regisseur gefeiert, mit dem er 1951 den Goldenen Löwen beim Filmfest in Venedig gewinnt. Mit seinem Film Die sieben Samurai etabliert er 1953 seinen Weltruhm. Im Zentrum des Seminars stehen allerdings Kurasawas weniger bekannte Auseinandersetzungen mit dem zeitgenössischen Japan der Nachkriegszeit. Darin zeichnet er komplexe Konflikte im Alltagsleben der Großstadt mit einem unvergleichlichen Sinn für die Bildkomposition.

Akira Kurosawas Träume

Film zum Seminar
Mi. 25.04.2012, 20:30 Uhr im CITY 46/ Kino 1
(Wdl.: Sa. 29.04. + Mo. 30.04.2012, 18:00 Uhr | Di. 01.05. + Mi. 02.05.2012, 20:30 Uhr)

Akira Kurosawas Träume (Yume), Jap/ USA 1990, Regie & Buch: Akira Kurosawa, mit Akira Tearo, Mitsuko Baisho, Martin Scorcese, 119 Min., OmU

Akira Kurosawas 29. Film gilt als sein persönlichstes und intimstes Werk. Die acht Episoden greifen auf wahre Träume des Regisseurs zurück und verbinden Kindheitserinnerungen, Ängste und Hoffnungen zu einem farbenprächtigen Reigen von außergewöhnlicher Poesie. "Eine eindringliche Aufforderung, zu den Wurzeln des Lebens ... zurückzukehren und selbst hinter den Banalitäten das Geheimnis des Daseins zu entdecken." (film-dienst)