Das Seminar bietet Studierenden des Profil- und Komplementärfachs eine erste Orientierung über die Forschungs- und Arbeitsfelder der Kunstwissenschaft, Medienwissenschaft und Ästhetischen Bildung. Im Mittelpunkt stehen das Kennenlernen und Erkunden von grundlegenden Fragen, Gegenständen und Prozessen der Forschung sowie Allgemeines zum Aufbau und Organisation des Studiums.

In der Auseinandersetzung mit ausgewählten Beispielen (künstlerische Arbeiten, Institutionen, Texten) wird die Wahrnehmung sensibilisiert, werden Formen der Analyse erprobt, erste eigene Fragen formuliert und Interessen erkundet, ebenso werden die Experimentierfreudigkeit geweckt und die Reflexion in Bezug auf (kulturgeschichtliche und theoretische) Kontexte angeregt. Wir lernen erste grundlegende Methoden kennen und üben das (geistes-)wissenschaftliche Arbeiten.

Studienleistung: regelmäßig aktive Teilnahme + mdl. Präsentation + Handout

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.
Dieses Seminar bietet eine praktische Einführung in die Grundlagen der Malerei und Zeichnung von der Handhabung der Stifte und Pinsel bis hin zur Erkundung einer persönlichen Formensprache. Mit Hilfe von Übungen lernen die Teilnehmenden die Grundlagen von Strich, Schattierung, Ton, Farbe, Form und Komposition sowie das Mischen von Farbe und die Vorbereitung einer Leinwand, eines Papiers oder eines anderen gefundenen Objekts als Malunterlage kennen. Während der gemeinsamen Arbeit im Seminar werden historische und zeitgenössische Beispiele der Malerei vorgestellt, wobei der Schwerpunkt darauf liegen wird, auf welche Weise Malerei und Zeichnung eine Form von „Nachdenken“ über Phänomene in der Welt sein können.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.

Das Seminar bietet eine praktische Einführung in die Bleistiftzeichnung und verschiedene manuelle Drucktechniken wie die Kaltnadelradierung und den Linolschnitt. Die Studierenden lernen konkrete Arbeitsweisen – die Linie in allen Variationen, Blindzeichnung, Schnellzeichnung, Umreißen, Abstrahieren, Andeuten etc. Aus diesen Skizzen sollen Entwürfe für eine eigene Serie von Radierungen/ Hochdrucken entstehen, die anschließend auf verschiedene Druckstöcke übertragen und gedruckt werden. Abschluss des zweisemestrigen Seminars bildet die öffentliche Präsentation der Drucke. Zur Vertiefung der praktischen Erfahrungen und des kreativen Prozesses legen die Teilnehmenden ein Arbeitsjournal an, in dem sie ihre individuelle Arbeitsweise und ihre kreativen Fortschritte dokumentieren.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.
Im ersten Semester setzen sich die Studierenden mit grundlegenden Materialien und
handwerklichen Techniken der Kunst auseinander. Dabei geht es nicht nur ums
Ausprobieren, sondern darum, sich Schritt für Schritt ein eigenes Verständnis für
verschiedene Methoden der künstlerischen Produktion zu erarbeiten. Einen
Schwerpunkt bildet die praktische Arbeit in der Bildhauerwerkstatt. Ergänzend dazu
besuchen wir Orte, an denen Kunst entsteht, gezeigt oder verhandelt wird – Museen,
Offspaces und den öffentlichen Raum.
Im zweiten Semester steht die eigene künstlerische Praxis im Mittelpunkt. Die
Studierenden entwickeln individuelle Arbeitsansätze und setzen sich mit
verschiedenen Möglichkeiten der Präsentation auseinander. Dabei geht es darum,
persönliche Inhalte, Interessen und Haltungen in eine künstlerische Form zu
übersetzen und diese sichtbar und erfahrbar zu machen.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch
das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend
ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind,
rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.
Der Recycling-Werkstoff Papier in seiner Bandbreite an Stofflichkeit bietet für eine künstlerische Umsetzung ein vielseitiges Spektrum an Darstellungsmöglichkeiten – vom Relief über Skulptur bis hin zur Rauminstallation. Zeitgenössische Künstler*innen geben uns viele Beispiele zu diesem Thema.
Das Material Papier ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.

Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier

Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diese Techniken findet jede*r Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.

In diesem Seminar setzen wir uns mit den Medien Fotografie und Zeichnung auseinander und kombinieren sie durch Collagen und andere Verfahren.
Eine ausführlichere Seminarbeschreibung folgt.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Bitte beachten: Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.)
belegt werden.
Die Veranstaltung bietet eine praktische und theoretische Einführung in Zeichnung,
Aquarell sowie in fotografische und filmische Verfahrensweisen. Neben dem
praktischen Erproben und Einüben künstlerischer Praktiken wird das Seminar
getragen von der gemeinsamen Reflexion über die künstlerische Praxis sowie den
ästhetischen Formen und spezifischen Gestaltungsmöglichkeiten der verschiedenen
Medien. Um die Auseinandersetzung mit künstlerischen Verfahren und kreativen
Prozessen intensiv zu reflektieren, wird von den Studierenden ein Arbeitsjournal
geführt. Im Arbeitsjournal werden im Seminar angewandte Praktiken dokumentiert
und in Bezug zur Entwicklung eigener künstlerischer Arbeiten und Fragestellungen
gesetzt. Abschluss des zweisemestrigen Seminars bildet die öffentliche Präsentation
eines von den Studierenden entwickelten eigenständigen künstlerischen Projektes.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch
das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend
ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend
sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.
Titel: Linie, Fläche, Körper - Pflanzen und Erden - Künstlerisches Arbeiten mit alternativen Materialien

Einen Einstieg in die eigene künstlerische Praxis erarbeiten sich die Studierenden im ersten Semester in Form von Übungen zu oben genannten Inhalten in den Techniken (erweiterte) Zeichnung, Plastik (Ton und Gips) und den textilen Techniken. Künstlerisches Arbeiten mit selbst hergestellten und sekundären Materialien im Sinne des Upcyclings ist keine neue Erfindung, sondern immer schon Teil zeitgenössischer Kunst. Oft damit verbunden sind gesellschaftliche Themen wie Botanik, Kreislauf, Umwelt, Fürsorge, Koexistenz, Kollaboration und Solidarität. Und die Frage: Wie wollen wir (zukünftig) zusammen leben?

In experimenteller, künstlerischer „Labor“-Arbeit entwickeln die Studierenden Methoden der Materialgewinnung und -verarbeitung wie z.B. Papierherstellung, Farbgewinnung, Verwendung von Naturmaterialien und gebrauchten Stoffen nach ästhetischen Prinzipien. Ergänzend dazu betrachten wir entsprechende Beispiele künstlerischer Arbeiten und Werke zu individueller und kollaborativer Autor*innenschaft. Und wir besuchen - nach Möglichkeit - Ateliers und Orte der Produktion.

Im zweiten Semester entwickeln die Studierenden eine weiterentwickelte Arbeit auf Basis des eigenen spezifischen Interesses und Mediums und präsentieren diese abschliessend in der Grundkurspräsentation. Über beide Kursphasen hinweg finden Gruppen-Feedbackrunden und individuelle Arbeitsgespräche statt. Darin lernen wir, Reflexion und Kritik von Kolleg*innen als respektvolle Serviceleistung am eigenen Arbeitsprozess anzunehmen und anzuwenden.

Vorkenntnisse sind erlaubt aber nicht nötig. Neugier und Spaß am Experimentieren, Produzieren und Zeigen sind willkommen.


Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.
Die Veranstaltung bietet eine praktische Einführung in die Medien Zeichnung, Collage und Fotografie:
Zeichnung als Aneignung von Welt, Collage als ein Experimentierfeld für das Aufeinandertreffen unterschiedlicher Materialien, Fotografie als den gestalteten Einschnitt in Raum und Zeit.
In einer offenen und freien Arbeitssituation erkunden wir sowohl individuell wie auch in kleinen Teams Materialien und Techniken, unsere in praktischen Übungen gewonnenen Erfahrungen verzahnen wir mit persönlichen Beobachtungen, Interessen und Fragestellungen.Wir untersuchen Positionen ausgewählter Künstler*innen und entwickeln eigene Strategien für die Verbildlichung eines selbst gewählten Themas, das wir im zweiten Semester in einem eigenen künstlerischen Projekt konkretisieren.
Den Abschluss bildet die Teilnahme an der Grundkursausstellung am Ende des zweiten Semesters.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Mittelpunkt dieses Seminars steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Körper
als Formträger und Motiv. Durch praktische Übungen und Experimente lernen die
Teilnehmer*innen unterschiedliche Abformungstechniken kennen – von der klassischen
Gipsform über flexible Latexabdrücke bis hin zu keramischen Negativformen.
Ziel ist es, materielle und konzeptuelle Aspekte der Abformung zu erkunden: Wie verändert
sich Bedeutung, wenn Körper und Objekte vervielfältigt oder fragmentiert werden? Welche
Fragen nach Identität, Präsenz und Reproduktion entstehen dabei?
Neben der technischen Vermittlung wird das Seminar Raum für inhaltliche Reflexion und
Austausch bieten. Am Ende des Kurses steht ein eigenes Werkstück, das die erlernten
Verfahren aufgreift, sowie eine kurze Präsentation, in der die individuellen künstlerischen
Prozesse und Überlegungen vorgestellt werden.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Dr. Achim Lengerer (Ph.D)
Ort: Großes Atelier (GW2 B3810). Mittwochs 12-16 Uhr.

Das Praxisseminar befasst sich mit autobiografisch und autofiktional geprägten zeichnerischen Praktiken sowie zeichnerischen Tagebuchformen. Die zeichnerische Praxis anhand eigener Erfahrungen und der eigenen Lebensumwelt(en) in einer „postmigrantischen Gesellschaft“ (Naika Foroutan) steht im Zentrum. Zusätzlich werden im Rahmen des Seminars relevante zeitgenössische Künstler:innen und deren Arbeitsweisen und Techniken vorgestellt. Die Praxis des Zeichnens wird durch die Auseinandersetzung mit theoretischen Denkmodellen zur Zeichnung als „Spur“ von Jean-Luc Nancy oder zu essayistischen Formen wie „Autobiografik“ von Hélène Cixous sowie literarischen Texten von u.a. Chantal Ackerman, Annie Ernaux, Dinçer Güçyeter, Kim de l'Horizon oder Emine Sevgi Özdamar erweitert. Voraussetzung für das Seminar ist das Interesse an einer eigenständigen und intensiven zeichnerischen Praxis. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in sowie die Ausstellung mit einer Serie eigener Zeichnungen sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M4 Seminar „Die US-Radiokunstsendereihe Close Radio (1976-1979) als Produktions- und Distributionskontext (feministischer) Performancekunst on air“ von Dr. Franziska Rauh statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Das Praxisseminar zur Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks befasst sich mit verschiedenen Fragen der akustischen Aufzeichnung unserer (Um)Welt und Mitmenschen in Radioproduktion und Podcasts: Was ist unser näheres und weiteres soziales sowie ökonomisches und ökologisches Umfeld? Wie kann ich lernen diesen „Umfeldern“ respektvoll zuzuhören und welche praktischen und künstlerischen Möglichkeiten und Vorgangsweisen der akustischen Dokumentation gibt es hierfür? Wie könnte eine antirassistische Praxis des „Zu-Hörens“ und der akustischen Aufzeichnung aussehen, bzw. sich anhören?

Teil des Seminars ist das praktische Erlernen von Mikrofonierung sowie der Umgang mit Tonaufnahmegeräten und digitalen Audioschnitt- und Bearbeitungsprogrammen. Neben der praktischen künstlerischen Arbeit mit Audio werden uns theoretische Überlegungen von Künstler:innen, Musiker:innen, Dichter:innen und Theoretiker:innen wie u.a. dubmorphology (Gary Stewart and Trevor Mathison), Kodwo Eshun, Donna Haraway, Jean-Luc Nancy, Fred Moten, Pauline Oliveros und Terre Thaemlitz beim Nachdenken über Audiokulturen und das „Zu-Hören“ als soziale, politische wie ästhetische Praxis unterstützen. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in/Musiker:in sowie die Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Es können nur 3 CP erworben werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Experimentelle Kunstpraxis in den Bereichen der Collage, der Schnitte und der Kombinationsverfahren. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Erkunden und Erproben traditioneller und neuer Drucktechniken lernen wir
verschiedene Formen der druckgrafischen Gestaltung und ihre spezifischen
Ausdrucks- und Anwendungsmöglichkeiten kennen. Im Rahmen verschiedener
Projekte habe ich in den letzten Jahren die Möglichkeiten von Kaltnadelradierungen
auf Recyclingmaterialien wie Rhenalonplatten, CDs und Tetrapack - Getränkekartons
erprobt. Statt mit den klassischen Druckfarben werden die Druckstöcke mit
Ressourcenschonenden, lichtechten und alterungsbeständigen
Wassertiefdruckfarben umgesetzt. Hierbei kommen keine Lösungsmittel zum
Einsatz, sondern ausschließlich Wasser und Seife.
Zudem sind diese neuen Wasserdruckfarben ungiftig, sehr brilliant und bestens
untereinander mischbar.
Gedruckt wird auf verschiedenen handgeschöpften Büttenpapieren.
Udo Steinmann führt gründlich in die Technik der Kaltnadelradierung ein, es werden
verschiedene Werkzeuge eingesetzt, die verschiedenen alternativen Druckträger
vorgestellt und ausführliche Anleitungen für das Drucken mit Wasserfarben gegeben.
Diese Technik ist bestens für den Einsatz an Schulen geeignet.

Bitte geeignete Arbeitskleidung mitbringen.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Eva Knopf
verpflichtendes Vortreffen online am 16. März 19 Uhr
Exkursion vom 30. April - 3. Mai (Do.-So., inkl. 1. Mai!) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
In diesem Seminar machen wir Musikvideos! Wir setzen uns mit dem Musikvideo als Kunstform auseinander, mit Geschichte, Formen und Kollaborationen zwischen Musiker*innen, Regisseur*innen und bildenden Künstler*innen.
Es geht um Rhythmus und Farbe, Ton und Bild, Timing und Chaos, Animation und Performance….
Im Rahmen des Seminars sollte selbstkomponierte Musik, die von Freund*innen, Bekannten oder Bremer Bands visualisiert werden, zu denen es im besten Falle noch kein Musikvideo gibt. Ggf. können Bands vermittelt werden.
Es kann allein oder in Gruppen gearbeitet werden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Erwartet werden Interesse an praktischer Filmarbeit, regelmäßige Teilnahme sowie Engagement, Eigeninitiative.

Exkursion:

Vom 30. April - 3. Mai (Do.-So.) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
Die Teilnahme an der Exkursion ist im Rahmen des Seminars verpflichtend. Zur Planung findet ein ebenfalls verpflichtendes Vortreffen am 16. März 19 Uhr online statt. Bei freien Plätzen ist es möglich, nur an der Exkursion jedoch nicht am Seminar teilzunehmen (auch dann ist das Planungstreffen verpflichtend). Bitte vorab per Mail Kontakt aufnehmen.
Für die Unterkunft in einer Oberhausener Jugendherberge ist mit insgesamt 60 Euro zu rechnen, die Akkreditierung kostet 25 Euro, hinzu kommt die Anreise. In Notlagen kann ggf. ein Zuschuss von 50 Euro p.P. gewährt werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Als Ausgangsmaterial bietet der Werkstoff Papier vielfältige Möglichkeiten der Künstlerischen Ausdrucksformen für Objekte, Plastiken, Rauminstallation, aber auch Performance oder Film (z.B. Stop-Motion).
Viele zeitgenössische Künstler geben uns zahlreiche Beispiele zu diesem Themenschwerpunkt.

Im Alltag begegnet uns das Papier als Baustoff in allen seinen Facetten, (von Teebeutel, Verpackungsmaterial oder Busfahrkarte…). Es ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.

Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier

Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diesen Techniken findet jede® Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Einführung in den manuellen Siebdruck.
Exemplarische Betrachtung von Werkbeispielen (der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart) und eigene Experimente mit dem Verfahren.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Mittelpunkt dieses Seminars steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Körper
als Formträger und Motiv. Durch praktische Übungen und Experimente lernen die
Teilnehmer*innen unterschiedliche Abformungstechniken kennen – von der klassischen
Gipsform über flexible Latexabdrücke bis hin zu keramischen Negativformen.
Ziel ist es, materielle und konzeptuelle Aspekte der Abformung zu erkunden: Wie verändert
sich Bedeutung, wenn Körper und Objekte vervielfältigt oder fragmentiert werden? Welche
Fragen nach Identität, Präsenz und Reproduktion entstehen dabei?
Neben der technischen Vermittlung wird das Seminar Raum für inhaltliche Reflexion und
Austausch bieten. Am Ende des Kurses steht ein eigenes Werkstück, das die erlernten
Verfahren aufgreift, sowie eine kurze Präsentation, in der die individuellen künstlerischen
Prozesse und Überlegungen vorgestellt werden.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Dr. Achim Lengerer (Ph.D)
Ort: Großes Atelier (GW2 B3810). Mittwochs 12-16 Uhr.

Das Praxisseminar befasst sich mit autobiografisch und autofiktional geprägten zeichnerischen Praktiken sowie zeichnerischen Tagebuchformen. Die zeichnerische Praxis anhand eigener Erfahrungen und der eigenen Lebensumwelt(en) in einer „postmigrantischen Gesellschaft“ (Naika Foroutan) steht im Zentrum. Zusätzlich werden im Rahmen des Seminars relevante zeitgenössische Künstler:innen und deren Arbeitsweisen und Techniken vorgestellt. Die Praxis des Zeichnens wird durch die Auseinandersetzung mit theoretischen Denkmodellen zur Zeichnung als „Spur“ von Jean-Luc Nancy oder zu essayistischen Formen wie „Autobiografik“ von Hélène Cixous sowie literarischen Texten von u.a. Chantal Ackerman, Annie Ernaux, Dinçer Güçyeter, Kim de l'Horizon oder Emine Sevgi Özdamar erweitert. Voraussetzung für das Seminar ist das Interesse an einer eigenständigen und intensiven zeichnerischen Praxis. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in sowie die Ausstellung mit einer Serie eigener Zeichnungen sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M4 Seminar „Die US-Radiokunstsendereihe Close Radio (1976-1979) als Produktions- und Distributionskontext (feministischer) Performancekunst on air“ von Dr. Franziska Rauh statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Das Praxisseminar zur Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks befasst sich mit verschiedenen Fragen der akustischen Aufzeichnung unserer (Um)Welt und Mitmenschen in Radioproduktion und Podcasts: Was ist unser näheres und weiteres soziales sowie ökonomisches und ökologisches Umfeld? Wie kann ich lernen diesen „Umfeldern“ respektvoll zuzuhören und welche praktischen und künstlerischen Möglichkeiten und Vorgangsweisen der akustischen Dokumentation gibt es hierfür? Wie könnte eine antirassistische Praxis des „Zu-Hörens“ und der akustischen Aufzeichnung aussehen, bzw. sich anhören?

Teil des Seminars ist das praktische Erlernen von Mikrofonierung sowie der Umgang mit Tonaufnahmegeräten und digitalen Audioschnitt- und Bearbeitungsprogrammen. Neben der praktischen künstlerischen Arbeit mit Audio werden uns theoretische Überlegungen von Künstler:innen, Musiker:innen, Dichter:innen und Theoretiker:innen wie u.a. dubmorphology (Gary Stewart and Trevor Mathison), Kodwo Eshun, Donna Haraway, Jean-Luc Nancy, Fred Moten, Pauline Oliveros und Terre Thaemlitz beim Nachdenken über Audiokulturen und das „Zu-Hören“ als soziale, politische wie ästhetische Praxis unterstützen. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in/Musiker:in sowie die Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Es können nur 3 CP erworben werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Experimentelle Kunstpraxis in den Bereichen der Collage, der Schnitte und der Kombinationsverfahren. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Erkunden und Erproben traditioneller und neuer Drucktechniken lernen wir
verschiedene Formen der druckgrafischen Gestaltung und ihre spezifischen
Ausdrucks- und Anwendungsmöglichkeiten kennen. Im Rahmen verschiedener
Projekte habe ich in den letzten Jahren die Möglichkeiten von Kaltnadelradierungen
auf Recyclingmaterialien wie Rhenalonplatten, CDs und Tetrapack - Getränkekartons
erprobt. Statt mit den klassischen Druckfarben werden die Druckstöcke mit
Ressourcenschonenden, lichtechten und alterungsbeständigen
Wassertiefdruckfarben umgesetzt. Hierbei kommen keine Lösungsmittel zum
Einsatz, sondern ausschließlich Wasser und Seife.
Zudem sind diese neuen Wasserdruckfarben ungiftig, sehr brilliant und bestens
untereinander mischbar.
Gedruckt wird auf verschiedenen handgeschöpften Büttenpapieren.
Udo Steinmann führt gründlich in die Technik der Kaltnadelradierung ein, es werden
verschiedene Werkzeuge eingesetzt, die verschiedenen alternativen Druckträger
vorgestellt und ausführliche Anleitungen für das Drucken mit Wasserfarben gegeben.
Diese Technik ist bestens für den Einsatz an Schulen geeignet.

Bitte geeignete Arbeitskleidung mitbringen.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Eva Knopf
verpflichtendes Vortreffen online am 16. März 19 Uhr
Exkursion vom 30. April - 3. Mai (Do.-So., inkl. 1. Mai!) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
In diesem Seminar machen wir Musikvideos! Wir setzen uns mit dem Musikvideo als Kunstform auseinander, mit Geschichte, Formen und Kollaborationen zwischen Musiker*innen, Regisseur*innen und bildenden Künstler*innen.
Es geht um Rhythmus und Farbe, Ton und Bild, Timing und Chaos, Animation und Performance….
Im Rahmen des Seminars sollte selbstkomponierte Musik, die von Freund*innen, Bekannten oder Bremer Bands visualisiert werden, zu denen es im besten Falle noch kein Musikvideo gibt. Ggf. können Bands vermittelt werden.
Es kann allein oder in Gruppen gearbeitet werden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Erwartet werden Interesse an praktischer Filmarbeit, regelmäßige Teilnahme sowie Engagement, Eigeninitiative.

Exkursion:

Vom 30. April - 3. Mai (Do.-So.) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
Die Teilnahme an der Exkursion ist im Rahmen des Seminars verpflichtend. Zur Planung findet ein ebenfalls verpflichtendes Vortreffen am 16. März 19 Uhr online statt. Bei freien Plätzen ist es möglich, nur an der Exkursion jedoch nicht am Seminar teilzunehmen (auch dann ist das Planungstreffen verpflichtend). Bitte vorab per Mail Kontakt aufnehmen.
Für die Unterkunft in einer Oberhausener Jugendherberge ist mit insgesamt 60 Euro zu rechnen, die Akkreditierung kostet 25 Euro, hinzu kommt die Anreise. In Notlagen kann ggf. ein Zuschuss von 50 Euro p.P. gewährt werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Als Ausgangsmaterial bietet der Werkstoff Papier vielfältige Möglichkeiten der Künstlerischen Ausdrucksformen für Objekte, Plastiken, Rauminstallation, aber auch Performance oder Film (z.B. Stop-Motion).
Viele zeitgenössische Künstler geben uns zahlreiche Beispiele zu diesem Themenschwerpunkt.

Im Alltag begegnet uns das Papier als Baustoff in allen seinen Facetten, (von Teebeutel, Verpackungsmaterial oder Busfahrkarte…). Es ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.

Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier

Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diesen Techniken findet jede® Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Einführung in den manuellen Siebdruck.
Exemplarische Betrachtung von Werkbeispielen (der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart) und eigene Experimente mit dem Verfahren.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Mittelpunkt dieses Seminars steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Körper
als Formträger und Motiv. Durch praktische Übungen und Experimente lernen die
Teilnehmer*innen unterschiedliche Abformungstechniken kennen – von der klassischen
Gipsform über flexible Latexabdrücke bis hin zu keramischen Negativformen.
Ziel ist es, materielle und konzeptuelle Aspekte der Abformung zu erkunden: Wie verändert
sich Bedeutung, wenn Körper und Objekte vervielfältigt oder fragmentiert werden? Welche
Fragen nach Identität, Präsenz und Reproduktion entstehen dabei?
Neben der technischen Vermittlung wird das Seminar Raum für inhaltliche Reflexion und
Austausch bieten. Am Ende des Kurses steht ein eigenes Werkstück, das die erlernten
Verfahren aufgreift, sowie eine kurze Präsentation, in der die individuellen künstlerischen
Prozesse und Überlegungen vorgestellt werden.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Dr. Achim Lengerer (Ph.D)
Ort: Großes Atelier (GW2 B3810). Mittwochs 12-16 Uhr.

Das Praxisseminar befasst sich mit autobiografisch und autofiktional geprägten zeichnerischen Praktiken sowie zeichnerischen Tagebuchformen. Die zeichnerische Praxis anhand eigener Erfahrungen und der eigenen Lebensumwelt(en) in einer „postmigrantischen Gesellschaft“ (Naika Foroutan) steht im Zentrum. Zusätzlich werden im Rahmen des Seminars relevante zeitgenössische Künstler:innen und deren Arbeitsweisen und Techniken vorgestellt. Die Praxis des Zeichnens wird durch die Auseinandersetzung mit theoretischen Denkmodellen zur Zeichnung als „Spur“ von Jean-Luc Nancy oder zu essayistischen Formen wie „Autobiografik“ von Hélène Cixous sowie literarischen Texten von u.a. Chantal Ackerman, Annie Ernaux, Dinçer Güçyeter, Kim de l'Horizon oder Emine Sevgi Özdamar erweitert. Voraussetzung für das Seminar ist das Interesse an einer eigenständigen und intensiven zeichnerischen Praxis. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in sowie die Ausstellung mit einer Serie eigener Zeichnungen sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M4 Seminar „Die US-Radiokunstsendereihe Close Radio (1976-1979) als Produktions- und Distributionskontext (feministischer) Performancekunst on air“ von Dr. Franziska Rauh statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Das Praxisseminar zur Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks befasst sich mit verschiedenen Fragen der akustischen Aufzeichnung unserer (Um)Welt und Mitmenschen in Radioproduktion und Podcasts: Was ist unser näheres und weiteres soziales sowie ökonomisches und ökologisches Umfeld? Wie kann ich lernen diesen „Umfeldern“ respektvoll zuzuhören und welche praktischen und künstlerischen Möglichkeiten und Vorgangsweisen der akustischen Dokumentation gibt es hierfür? Wie könnte eine antirassistische Praxis des „Zu-Hörens“ und der akustischen Aufzeichnung aussehen, bzw. sich anhören?

Teil des Seminars ist das praktische Erlernen von Mikrofonierung sowie der Umgang mit Tonaufnahmegeräten und digitalen Audioschnitt- und Bearbeitungsprogrammen. Neben der praktischen künstlerischen Arbeit mit Audio werden uns theoretische Überlegungen von Künstler:innen, Musiker:innen, Dichter:innen und Theoretiker:innen wie u.a. dubmorphology (Gary Stewart and Trevor Mathison), Kodwo Eshun, Donna Haraway, Jean-Luc Nancy, Fred Moten, Pauline Oliveros und Terre Thaemlitz beim Nachdenken über Audiokulturen und das „Zu-Hören“ als soziale, politische wie ästhetische Praxis unterstützen. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in/Musiker:in sowie die Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Es können nur 3 CP erworben werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Experimentelle Kunstpraxis in den Bereichen der Collage, der Schnitte und der Kombinationsverfahren. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Erkunden und Erproben traditioneller und neuer Drucktechniken lernen wir
verschiedene Formen der druckgrafischen Gestaltung und ihre spezifischen
Ausdrucks- und Anwendungsmöglichkeiten kennen. Im Rahmen verschiedener
Projekte habe ich in den letzten Jahren die Möglichkeiten von Kaltnadelradierungen
auf Recyclingmaterialien wie Rhenalonplatten, CDs und Tetrapack - Getränkekartons
erprobt. Statt mit den klassischen Druckfarben werden die Druckstöcke mit
Ressourcenschonenden, lichtechten und alterungsbeständigen
Wassertiefdruckfarben umgesetzt. Hierbei kommen keine Lösungsmittel zum
Einsatz, sondern ausschließlich Wasser und Seife.
Zudem sind diese neuen Wasserdruckfarben ungiftig, sehr brilliant und bestens
untereinander mischbar.
Gedruckt wird auf verschiedenen handgeschöpften Büttenpapieren.
Udo Steinmann führt gründlich in die Technik der Kaltnadelradierung ein, es werden
verschiedene Werkzeuge eingesetzt, die verschiedenen alternativen Druckträger
vorgestellt und ausführliche Anleitungen für das Drucken mit Wasserfarben gegeben.
Diese Technik ist bestens für den Einsatz an Schulen geeignet.

Bitte geeignete Arbeitskleidung mitbringen.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Eva Knopf
verpflichtendes Vortreffen online am 16. März 19 Uhr
Exkursion vom 30. April - 3. Mai (Do.-So., inkl. 1. Mai!) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
In diesem Seminar machen wir Musikvideos! Wir setzen uns mit dem Musikvideo als Kunstform auseinander, mit Geschichte, Formen und Kollaborationen zwischen Musiker*innen, Regisseur*innen und bildenden Künstler*innen.
Es geht um Rhythmus und Farbe, Ton und Bild, Timing und Chaos, Animation und Performance….
Im Rahmen des Seminars sollte selbstkomponierte Musik, die von Freund*innen, Bekannten oder Bremer Bands visualisiert werden, zu denen es im besten Falle noch kein Musikvideo gibt. Ggf. können Bands vermittelt werden.
Es kann allein oder in Gruppen gearbeitet werden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Erwartet werden Interesse an praktischer Filmarbeit, regelmäßige Teilnahme sowie Engagement, Eigeninitiative.

Exkursion:

Vom 30. April - 3. Mai (Do.-So.) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
Die Teilnahme an der Exkursion ist im Rahmen des Seminars verpflichtend. Zur Planung findet ein ebenfalls verpflichtendes Vortreffen am 16. März 19 Uhr online statt. Bei freien Plätzen ist es möglich, nur an der Exkursion jedoch nicht am Seminar teilzunehmen (auch dann ist das Planungstreffen verpflichtend). Bitte vorab per Mail Kontakt aufnehmen.
Für die Unterkunft in einer Oberhausener Jugendherberge ist mit insgesamt 60 Euro zu rechnen, die Akkreditierung kostet 25 Euro, hinzu kommt die Anreise. In Notlagen kann ggf. ein Zuschuss von 50 Euro p.P. gewährt werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Als Ausgangsmaterial bietet der Werkstoff Papier vielfältige Möglichkeiten der Künstlerischen Ausdrucksformen für Objekte, Plastiken, Rauminstallation, aber auch Performance oder Film (z.B. Stop-Motion).
Viele zeitgenössische Künstler geben uns zahlreiche Beispiele zu diesem Themenschwerpunkt.

Im Alltag begegnet uns das Papier als Baustoff in allen seinen Facetten, (von Teebeutel, Verpackungsmaterial oder Busfahrkarte…). Es ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.

Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier

Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diesen Techniken findet jede® Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Einführung in den manuellen Siebdruck.
Exemplarische Betrachtung von Werkbeispielen (der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart) und eigene Experimente mit dem Verfahren.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Mittelpunkt dieses Seminars steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Körper
als Formträger und Motiv. Durch praktische Übungen und Experimente lernen die
Teilnehmer*innen unterschiedliche Abformungstechniken kennen – von der klassischen
Gipsform über flexible Latexabdrücke bis hin zu keramischen Negativformen.
Ziel ist es, materielle und konzeptuelle Aspekte der Abformung zu erkunden: Wie verändert
sich Bedeutung, wenn Körper und Objekte vervielfältigt oder fragmentiert werden? Welche
Fragen nach Identität, Präsenz und Reproduktion entstehen dabei?
Neben der technischen Vermittlung wird das Seminar Raum für inhaltliche Reflexion und
Austausch bieten. Am Ende des Kurses steht ein eigenes Werkstück, das die erlernten
Verfahren aufgreift, sowie eine kurze Präsentation, in der die individuellen künstlerischen
Prozesse und Überlegungen vorgestellt werden.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Dr. Achim Lengerer (Ph.D)
Ort: Großes Atelier (GW2 B3810). Mittwochs 12-16 Uhr.

Das Praxisseminar befasst sich mit autobiografisch und autofiktional geprägten zeichnerischen Praktiken sowie zeichnerischen Tagebuchformen. Die zeichnerische Praxis anhand eigener Erfahrungen und der eigenen Lebensumwelt(en) in einer „postmigrantischen Gesellschaft“ (Naika Foroutan) steht im Zentrum. Zusätzlich werden im Rahmen des Seminars relevante zeitgenössische Künstler:innen und deren Arbeitsweisen und Techniken vorgestellt. Die Praxis des Zeichnens wird durch die Auseinandersetzung mit theoretischen Denkmodellen zur Zeichnung als „Spur“ von Jean-Luc Nancy oder zu essayistischen Formen wie „Autobiografik“ von Hélène Cixous sowie literarischen Texten von u.a. Chantal Ackerman, Annie Ernaux, Dinçer Güçyeter, Kim de l'Horizon oder Emine Sevgi Özdamar erweitert. Voraussetzung für das Seminar ist das Interesse an einer eigenständigen und intensiven zeichnerischen Praxis. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in sowie die Ausstellung mit einer Serie eigener Zeichnungen sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M4 Seminar „Die US-Radiokunstsendereihe Close Radio (1976-1979) als Produktions- und Distributionskontext (feministischer) Performancekunst on air“ von Dr. Franziska Rauh statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Das Praxisseminar zur Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks befasst sich mit verschiedenen Fragen der akustischen Aufzeichnung unserer (Um)Welt und Mitmenschen in Radioproduktion und Podcasts: Was ist unser näheres und weiteres soziales sowie ökonomisches und ökologisches Umfeld? Wie kann ich lernen diesen „Umfeldern“ respektvoll zuzuhören und welche praktischen und künstlerischen Möglichkeiten und Vorgangsweisen der akustischen Dokumentation gibt es hierfür? Wie könnte eine antirassistische Praxis des „Zu-Hörens“ und der akustischen Aufzeichnung aussehen, bzw. sich anhören?

Teil des Seminars ist das praktische Erlernen von Mikrofonierung sowie der Umgang mit Tonaufnahmegeräten und digitalen Audioschnitt- und Bearbeitungsprogrammen. Neben der praktischen künstlerischen Arbeit mit Audio werden uns theoretische Überlegungen von Künstler:innen, Musiker:innen, Dichter:innen und Theoretiker:innen wie u.a. dubmorphology (Gary Stewart and Trevor Mathison), Kodwo Eshun, Donna Haraway, Jean-Luc Nancy, Fred Moten, Pauline Oliveros und Terre Thaemlitz beim Nachdenken über Audiokulturen und das „Zu-Hören“ als soziale, politische wie ästhetische Praxis unterstützen. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in/Musiker:in sowie die Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Es können nur 3 CP erworben werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Experimentelle Kunstpraxis in den Bereichen der Collage, der Schnitte und der Kombinationsverfahren. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Erkunden und Erproben traditioneller und neuer Drucktechniken lernen wir
verschiedene Formen der druckgrafischen Gestaltung und ihre spezifischen
Ausdrucks- und Anwendungsmöglichkeiten kennen. Im Rahmen verschiedener
Projekte habe ich in den letzten Jahren die Möglichkeiten von Kaltnadelradierungen
auf Recyclingmaterialien wie Rhenalonplatten, CDs und Tetrapack - Getränkekartons
erprobt. Statt mit den klassischen Druckfarben werden die Druckstöcke mit
Ressourcenschonenden, lichtechten und alterungsbeständigen
Wassertiefdruckfarben umgesetzt. Hierbei kommen keine Lösungsmittel zum
Einsatz, sondern ausschließlich Wasser und Seife.
Zudem sind diese neuen Wasserdruckfarben ungiftig, sehr brilliant und bestens
untereinander mischbar.
Gedruckt wird auf verschiedenen handgeschöpften Büttenpapieren.
Udo Steinmann führt gründlich in die Technik der Kaltnadelradierung ein, es werden
verschiedene Werkzeuge eingesetzt, die verschiedenen alternativen Druckträger
vorgestellt und ausführliche Anleitungen für das Drucken mit Wasserfarben gegeben.
Diese Technik ist bestens für den Einsatz an Schulen geeignet.

Bitte geeignete Arbeitskleidung mitbringen.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Eva Knopf
verpflichtendes Vortreffen online am 16. März 19 Uhr
Exkursion vom 30. April - 3. Mai (Do.-So., inkl. 1. Mai!) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
In diesem Seminar machen wir Musikvideos! Wir setzen uns mit dem Musikvideo als Kunstform auseinander, mit Geschichte, Formen und Kollaborationen zwischen Musiker*innen, Regisseur*innen und bildenden Künstler*innen.
Es geht um Rhythmus und Farbe, Ton und Bild, Timing und Chaos, Animation und Performance….
Im Rahmen des Seminars sollte selbstkomponierte Musik, die von Freund*innen, Bekannten oder Bremer Bands visualisiert werden, zu denen es im besten Falle noch kein Musikvideo gibt. Ggf. können Bands vermittelt werden.
Es kann allein oder in Gruppen gearbeitet werden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Erwartet werden Interesse an praktischer Filmarbeit, regelmäßige Teilnahme sowie Engagement, Eigeninitiative.

Exkursion:

Vom 30. April - 3. Mai (Do.-So.) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
Die Teilnahme an der Exkursion ist im Rahmen des Seminars verpflichtend. Zur Planung findet ein ebenfalls verpflichtendes Vortreffen am 16. März 19 Uhr online statt. Bei freien Plätzen ist es möglich, nur an der Exkursion jedoch nicht am Seminar teilzunehmen (auch dann ist das Planungstreffen verpflichtend). Bitte vorab per Mail Kontakt aufnehmen.
Für die Unterkunft in einer Oberhausener Jugendherberge ist mit insgesamt 60 Euro zu rechnen, die Akkreditierung kostet 25 Euro, hinzu kommt die Anreise. In Notlagen kann ggf. ein Zuschuss von 50 Euro p.P. gewährt werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Als Ausgangsmaterial bietet der Werkstoff Papier vielfältige Möglichkeiten der Künstlerischen Ausdrucksformen für Objekte, Plastiken, Rauminstallation, aber auch Performance oder Film (z.B. Stop-Motion).
Viele zeitgenössische Künstler geben uns zahlreiche Beispiele zu diesem Themenschwerpunkt.

Im Alltag begegnet uns das Papier als Baustoff in allen seinen Facetten, (von Teebeutel, Verpackungsmaterial oder Busfahrkarte…). Es ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.

Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier

Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diesen Techniken findet jede® Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Einführung in den manuellen Siebdruck.
Exemplarische Betrachtung von Werkbeispielen (der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart) und eigene Experimente mit dem Verfahren.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Mittelpunkt dieses Seminars steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Körper
als Formträger und Motiv. Durch praktische Übungen und Experimente lernen die
Teilnehmer*innen unterschiedliche Abformungstechniken kennen – von der klassischen
Gipsform über flexible Latexabdrücke bis hin zu keramischen Negativformen.
Ziel ist es, materielle und konzeptuelle Aspekte der Abformung zu erkunden: Wie verändert
sich Bedeutung, wenn Körper und Objekte vervielfältigt oder fragmentiert werden? Welche
Fragen nach Identität, Präsenz und Reproduktion entstehen dabei?
Neben der technischen Vermittlung wird das Seminar Raum für inhaltliche Reflexion und
Austausch bieten. Am Ende des Kurses steht ein eigenes Werkstück, das die erlernten
Verfahren aufgreift, sowie eine kurze Präsentation, in der die individuellen künstlerischen
Prozesse und Überlegungen vorgestellt werden.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Dr. Achim Lengerer (Ph.D)
Ort: Großes Atelier (GW2 B3810). Mittwochs 12-16 Uhr.

Das Praxisseminar befasst sich mit autobiografisch und autofiktional geprägten zeichnerischen Praktiken sowie zeichnerischen Tagebuchformen. Die zeichnerische Praxis anhand eigener Erfahrungen und der eigenen Lebensumwelt(en) in einer „postmigrantischen Gesellschaft“ (Naika Foroutan) steht im Zentrum. Zusätzlich werden im Rahmen des Seminars relevante zeitgenössische Künstler:innen und deren Arbeitsweisen und Techniken vorgestellt. Die Praxis des Zeichnens wird durch die Auseinandersetzung mit theoretischen Denkmodellen zur Zeichnung als „Spur“ von Jean-Luc Nancy oder zu essayistischen Formen wie „Autobiografik“ von Hélène Cixous sowie literarischen Texten von u.a. Chantal Ackerman, Annie Ernaux, Dinçer Güçyeter, Kim de l'Horizon oder Emine Sevgi Özdamar erweitert. Voraussetzung für das Seminar ist das Interesse an einer eigenständigen und intensiven zeichnerischen Praxis. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in sowie die Ausstellung mit einer Serie eigener Zeichnungen sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M4 Seminar „Die US-Radiokunstsendereihe Close Radio (1976-1979) als Produktions- und Distributionskontext (feministischer) Performancekunst on air“ von Dr. Franziska Rauh statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Das Praxisseminar zur Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks befasst sich mit verschiedenen Fragen der akustischen Aufzeichnung unserer (Um)Welt und Mitmenschen in Radioproduktion und Podcasts: Was ist unser näheres und weiteres soziales sowie ökonomisches und ökologisches Umfeld? Wie kann ich lernen diesen „Umfeldern“ respektvoll zuzuhören und welche praktischen und künstlerischen Möglichkeiten und Vorgangsweisen der akustischen Dokumentation gibt es hierfür? Wie könnte eine antirassistische Praxis des „Zu-Hörens“ und der akustischen Aufzeichnung aussehen, bzw. sich anhören?

Teil des Seminars ist das praktische Erlernen von Mikrofonierung sowie der Umgang mit Tonaufnahmegeräten und digitalen Audioschnitt- und Bearbeitungsprogrammen. Neben der praktischen künstlerischen Arbeit mit Audio werden uns theoretische Überlegungen von Künstler:innen, Musiker:innen, Dichter:innen und Theoretiker:innen wie u.a. dubmorphology (Gary Stewart and Trevor Mathison), Kodwo Eshun, Donna Haraway, Jean-Luc Nancy, Fred Moten, Pauline Oliveros und Terre Thaemlitz beim Nachdenken über Audiokulturen und das „Zu-Hören“ als soziale, politische wie ästhetische Praxis unterstützen. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in/Musiker:in sowie die Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Es können nur 3 CP erworben werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Experimentelle Kunstpraxis in den Bereichen der Collage, der Schnitte und der Kombinationsverfahren. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Erkunden und Erproben traditioneller und neuer Drucktechniken lernen wir
verschiedene Formen der druckgrafischen Gestaltung und ihre spezifischen
Ausdrucks- und Anwendungsmöglichkeiten kennen. Im Rahmen verschiedener
Projekte habe ich in den letzten Jahren die Möglichkeiten von Kaltnadelradierungen
auf Recyclingmaterialien wie Rhenalonplatten, CDs und Tetrapack - Getränkekartons
erprobt. Statt mit den klassischen Druckfarben werden die Druckstöcke mit
Ressourcenschonenden, lichtechten und alterungsbeständigen
Wassertiefdruckfarben umgesetzt. Hierbei kommen keine Lösungsmittel zum
Einsatz, sondern ausschließlich Wasser und Seife.
Zudem sind diese neuen Wasserdruckfarben ungiftig, sehr brilliant und bestens
untereinander mischbar.
Gedruckt wird auf verschiedenen handgeschöpften Büttenpapieren.
Udo Steinmann führt gründlich in die Technik der Kaltnadelradierung ein, es werden
verschiedene Werkzeuge eingesetzt, die verschiedenen alternativen Druckträger
vorgestellt und ausführliche Anleitungen für das Drucken mit Wasserfarben gegeben.
Diese Technik ist bestens für den Einsatz an Schulen geeignet.

Bitte geeignete Arbeitskleidung mitbringen.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Eva Knopf
verpflichtendes Vortreffen online am 16. März 19 Uhr
Exkursion vom 30. April - 3. Mai (Do.-So., inkl. 1. Mai!) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
In diesem Seminar machen wir Musikvideos! Wir setzen uns mit dem Musikvideo als Kunstform auseinander, mit Geschichte, Formen und Kollaborationen zwischen Musiker*innen, Regisseur*innen und bildenden Künstler*innen.
Es geht um Rhythmus und Farbe, Ton und Bild, Timing und Chaos, Animation und Performance….
Im Rahmen des Seminars sollte selbstkomponierte Musik, die von Freund*innen, Bekannten oder Bremer Bands visualisiert werden, zu denen es im besten Falle noch kein Musikvideo gibt. Ggf. können Bands vermittelt werden.
Es kann allein oder in Gruppen gearbeitet werden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Erwartet werden Interesse an praktischer Filmarbeit, regelmäßige Teilnahme sowie Engagement, Eigeninitiative.

Exkursion:

Vom 30. April - 3. Mai (Do.-So.) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
Die Teilnahme an der Exkursion ist im Rahmen des Seminars verpflichtend. Zur Planung findet ein ebenfalls verpflichtendes Vortreffen am 16. März 19 Uhr online statt. Bei freien Plätzen ist es möglich, nur an der Exkursion jedoch nicht am Seminar teilzunehmen (auch dann ist das Planungstreffen verpflichtend). Bitte vorab per Mail Kontakt aufnehmen.
Für die Unterkunft in einer Oberhausener Jugendherberge ist mit insgesamt 60 Euro zu rechnen, die Akkreditierung kostet 25 Euro, hinzu kommt die Anreise. In Notlagen kann ggf. ein Zuschuss von 50 Euro p.P. gewährt werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Als Ausgangsmaterial bietet der Werkstoff Papier vielfältige Möglichkeiten der Künstlerischen Ausdrucksformen für Objekte, Plastiken, Rauminstallation, aber auch Performance oder Film (z.B. Stop-Motion).
Viele zeitgenössische Künstler geben uns zahlreiche Beispiele zu diesem Themenschwerpunkt.

Im Alltag begegnet uns das Papier als Baustoff in allen seinen Facetten, (von Teebeutel, Verpackungsmaterial oder Busfahrkarte…). Es ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.

Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier

Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diesen Techniken findet jede® Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Einführung in den manuellen Siebdruck.
Exemplarische Betrachtung von Werkbeispielen (der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart) und eigene Experimente mit dem Verfahren.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Mittelpunkt dieses Seminars steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Körper
als Formträger und Motiv. Durch praktische Übungen und Experimente lernen die
Teilnehmer*innen unterschiedliche Abformungstechniken kennen – von der klassischen
Gipsform über flexible Latexabdrücke bis hin zu keramischen Negativformen.
Ziel ist es, materielle und konzeptuelle Aspekte der Abformung zu erkunden: Wie verändert
sich Bedeutung, wenn Körper und Objekte vervielfältigt oder fragmentiert werden? Welche
Fragen nach Identität, Präsenz und Reproduktion entstehen dabei?
Neben der technischen Vermittlung wird das Seminar Raum für inhaltliche Reflexion und
Austausch bieten. Am Ende des Kurses steht ein eigenes Werkstück, das die erlernten
Verfahren aufgreift, sowie eine kurze Präsentation, in der die individuellen künstlerischen
Prozesse und Überlegungen vorgestellt werden.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Dr. Achim Lengerer (Ph.D)
Ort: Großes Atelier (GW2 B3810). Mittwochs 12-16 Uhr.

Das Praxisseminar befasst sich mit autobiografisch und autofiktional geprägten zeichnerischen Praktiken sowie zeichnerischen Tagebuchformen. Die zeichnerische Praxis anhand eigener Erfahrungen und der eigenen Lebensumwelt(en) in einer „postmigrantischen Gesellschaft“ (Naika Foroutan) steht im Zentrum. Zusätzlich werden im Rahmen des Seminars relevante zeitgenössische Künstler:innen und deren Arbeitsweisen und Techniken vorgestellt. Die Praxis des Zeichnens wird durch die Auseinandersetzung mit theoretischen Denkmodellen zur Zeichnung als „Spur“ von Jean-Luc Nancy oder zu essayistischen Formen wie „Autobiografik“ von Hélène Cixous sowie literarischen Texten von u.a. Chantal Ackerman, Annie Ernaux, Dinçer Güçyeter, Kim de l'Horizon oder Emine Sevgi Özdamar erweitert. Voraussetzung für das Seminar ist das Interesse an einer eigenständigen und intensiven zeichnerischen Praxis. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in sowie die Ausstellung mit einer Serie eigener Zeichnungen sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M4 Seminar „Die US-Radiokunstsendereihe Close Radio (1976-1979) als Produktions- und Distributionskontext (feministischer) Performancekunst on air“ von Dr. Franziska Rauh statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Das Praxisseminar zur Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks befasst sich mit verschiedenen Fragen der akustischen Aufzeichnung unserer (Um)Welt und Mitmenschen in Radioproduktion und Podcasts: Was ist unser näheres und weiteres soziales sowie ökonomisches und ökologisches Umfeld? Wie kann ich lernen diesen „Umfeldern“ respektvoll zuzuhören und welche praktischen und künstlerischen Möglichkeiten und Vorgangsweisen der akustischen Dokumentation gibt es hierfür? Wie könnte eine antirassistische Praxis des „Zu-Hörens“ und der akustischen Aufzeichnung aussehen, bzw. sich anhören?

Teil des Seminars ist das praktische Erlernen von Mikrofonierung sowie der Umgang mit Tonaufnahmegeräten und digitalen Audioschnitt- und Bearbeitungsprogrammen. Neben der praktischen künstlerischen Arbeit mit Audio werden uns theoretische Überlegungen von Künstler:innen, Musiker:innen, Dichter:innen und Theoretiker:innen wie u.a. dubmorphology (Gary Stewart and Trevor Mathison), Kodwo Eshun, Donna Haraway, Jean-Luc Nancy, Fred Moten, Pauline Oliveros und Terre Thaemlitz beim Nachdenken über Audiokulturen und das „Zu-Hören“ als soziale, politische wie ästhetische Praxis unterstützen. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in/Musiker:in sowie die Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Es können nur 3 CP erworben werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Experimentelle Kunstpraxis in den Bereichen der Collage, der Schnitte und der Kombinationsverfahren. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Erkunden und Erproben traditioneller und neuer Drucktechniken lernen wir
verschiedene Formen der druckgrafischen Gestaltung und ihre spezifischen
Ausdrucks- und Anwendungsmöglichkeiten kennen. Im Rahmen verschiedener
Projekte habe ich in den letzten Jahren die Möglichkeiten von Kaltnadelradierungen
auf Recyclingmaterialien wie Rhenalonplatten, CDs und Tetrapack - Getränkekartons
erprobt. Statt mit den klassischen Druckfarben werden die Druckstöcke mit
Ressourcenschonenden, lichtechten und alterungsbeständigen
Wassertiefdruckfarben umgesetzt. Hierbei kommen keine Lösungsmittel zum
Einsatz, sondern ausschließlich Wasser und Seife.
Zudem sind diese neuen Wasserdruckfarben ungiftig, sehr brilliant und bestens
untereinander mischbar.
Gedruckt wird auf verschiedenen handgeschöpften Büttenpapieren.
Udo Steinmann führt gründlich in die Technik der Kaltnadelradierung ein, es werden
verschiedene Werkzeuge eingesetzt, die verschiedenen alternativen Druckträger
vorgestellt und ausführliche Anleitungen für das Drucken mit Wasserfarben gegeben.
Diese Technik ist bestens für den Einsatz an Schulen geeignet.

Bitte geeignete Arbeitskleidung mitbringen.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Eva Knopf
verpflichtendes Vortreffen online am 16. März 19 Uhr
Exkursion vom 30. April - 3. Mai (Do.-So., inkl. 1. Mai!) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
In diesem Seminar machen wir Musikvideos! Wir setzen uns mit dem Musikvideo als Kunstform auseinander, mit Geschichte, Formen und Kollaborationen zwischen Musiker*innen, Regisseur*innen und bildenden Künstler*innen.
Es geht um Rhythmus und Farbe, Ton und Bild, Timing und Chaos, Animation und Performance….
Im Rahmen des Seminars sollte selbstkomponierte Musik, die von Freund*innen, Bekannten oder Bremer Bands visualisiert werden, zu denen es im besten Falle noch kein Musikvideo gibt. Ggf. können Bands vermittelt werden.
Es kann allein oder in Gruppen gearbeitet werden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Erwartet werden Interesse an praktischer Filmarbeit, regelmäßige Teilnahme sowie Engagement, Eigeninitiative.

Exkursion:

Vom 30. April - 3. Mai (Do.-So.) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
Die Teilnahme an der Exkursion ist im Rahmen des Seminars verpflichtend. Zur Planung findet ein ebenfalls verpflichtendes Vortreffen am 16. März 19 Uhr online statt. Bei freien Plätzen ist es möglich, nur an der Exkursion jedoch nicht am Seminar teilzunehmen (auch dann ist das Planungstreffen verpflichtend). Bitte vorab per Mail Kontakt aufnehmen.
Für die Unterkunft in einer Oberhausener Jugendherberge ist mit insgesamt 60 Euro zu rechnen, die Akkreditierung kostet 25 Euro, hinzu kommt die Anreise. In Notlagen kann ggf. ein Zuschuss von 50 Euro p.P. gewährt werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Als Ausgangsmaterial bietet der Werkstoff Papier vielfältige Möglichkeiten der Künstlerischen Ausdrucksformen für Objekte, Plastiken, Rauminstallation, aber auch Performance oder Film (z.B. Stop-Motion).
Viele zeitgenössische Künstler geben uns zahlreiche Beispiele zu diesem Themenschwerpunkt.

Im Alltag begegnet uns das Papier als Baustoff in allen seinen Facetten, (von Teebeutel, Verpackungsmaterial oder Busfahrkarte…). Es ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.

Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier

Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diesen Techniken findet jede® Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Einführung in den manuellen Siebdruck.
Exemplarische Betrachtung von Werkbeispielen (der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart) und eigene Experimente mit dem Verfahren.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.
Dieses Seminar bietet eine praktische Einführung in die Grundlagen der Malerei und Zeichnung von der Handhabung der Stifte und Pinsel bis hin zur Erkundung einer persönlichen Formensprache. Mit Hilfe von Übungen lernen die Teilnehmenden die Grundlagen von Strich, Schattierung, Ton, Farbe, Form und Komposition sowie das Mischen von Farbe und die Vorbereitung einer Leinwand, eines Papiers oder eines anderen gefundenen Objekts als Malunterlage kennen. Während der gemeinsamen Arbeit im Seminar werden historische und zeitgenössische Beispiele der Malerei vorgestellt, wobei der Schwerpunkt darauf liegen wird, auf welche Weise Malerei und Zeichnung eine Form von „Nachdenken“ über Phänomene in der Welt sein können.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.

Das Seminar bietet eine praktische Einführung in die Bleistiftzeichnung und verschiedene manuelle Drucktechniken wie die Kaltnadelradierung und den Linolschnitt. Die Studierenden lernen konkrete Arbeitsweisen – die Linie in allen Variationen, Blindzeichnung, Schnellzeichnung, Umreißen, Abstrahieren, Andeuten etc. Aus diesen Skizzen sollen Entwürfe für eine eigene Serie von Radierungen/ Hochdrucken entstehen, die anschließend auf verschiedene Druckstöcke übertragen und gedruckt werden. Abschluss des zweisemestrigen Seminars bildet die öffentliche Präsentation der Drucke. Zur Vertiefung der praktischen Erfahrungen und des kreativen Prozesses legen die Teilnehmenden ein Arbeitsjournal an, in dem sie ihre individuelle Arbeitsweise und ihre kreativen Fortschritte dokumentieren.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.
Im ersten Semester setzen sich die Studierenden mit grundlegenden Materialien und
handwerklichen Techniken der Kunst auseinander. Dabei geht es nicht nur ums
Ausprobieren, sondern darum, sich Schritt für Schritt ein eigenes Verständnis für
verschiedene Methoden der künstlerischen Produktion zu erarbeiten. Einen
Schwerpunkt bildet die praktische Arbeit in der Bildhauerwerkstatt. Ergänzend dazu
besuchen wir Orte, an denen Kunst entsteht, gezeigt oder verhandelt wird – Museen,
Offspaces und den öffentlichen Raum.
Im zweiten Semester steht die eigene künstlerische Praxis im Mittelpunkt. Die
Studierenden entwickeln individuelle Arbeitsansätze und setzen sich mit
verschiedenen Möglichkeiten der Präsentation auseinander. Dabei geht es darum,
persönliche Inhalte, Interessen und Haltungen in eine künstlerische Form zu
übersetzen und diese sichtbar und erfahrbar zu machen.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch
das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend
ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind,
rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.
Der Recycling-Werkstoff Papier in seiner Bandbreite an Stofflichkeit bietet für eine künstlerische Umsetzung ein vielseitiges Spektrum an Darstellungsmöglichkeiten – vom Relief über Skulptur bis hin zur Rauminstallation. Zeitgenössische Künstler*innen geben uns viele Beispiele zu diesem Thema.
Das Material Papier ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.

Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier

Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diese Techniken findet jede*r Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.

In diesem Seminar setzen wir uns mit den Medien Fotografie und Zeichnung auseinander und kombinieren sie durch Collagen und andere Verfahren.
Eine ausführlichere Seminarbeschreibung folgt.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Bitte beachten: Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.)
belegt werden.
Die Veranstaltung bietet eine praktische und theoretische Einführung in Zeichnung,
Aquarell sowie in fotografische und filmische Verfahrensweisen. Neben dem
praktischen Erproben und Einüben künstlerischer Praktiken wird das Seminar
getragen von der gemeinsamen Reflexion über die künstlerische Praxis sowie den
ästhetischen Formen und spezifischen Gestaltungsmöglichkeiten der verschiedenen
Medien. Um die Auseinandersetzung mit künstlerischen Verfahren und kreativen
Prozessen intensiv zu reflektieren, wird von den Studierenden ein Arbeitsjournal
geführt. Im Arbeitsjournal werden im Seminar angewandte Praktiken dokumentiert
und in Bezug zur Entwicklung eigener künstlerischer Arbeiten und Fragestellungen
gesetzt. Abschluss des zweisemestrigen Seminars bildet die öffentliche Präsentation
eines von den Studierenden entwickelten eigenständigen künstlerischen Projektes.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch
das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend
ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend
sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.
Titel: Linie, Fläche, Körper - Pflanzen und Erden - Künstlerisches Arbeiten mit alternativen Materialien

Einen Einstieg in die eigene künstlerische Praxis erarbeiten sich die Studierenden im ersten Semester in Form von Übungen zu oben genannten Inhalten in den Techniken (erweiterte) Zeichnung, Plastik (Ton und Gips) und den textilen Techniken. Künstlerisches Arbeiten mit selbst hergestellten und sekundären Materialien im Sinne des Upcyclings ist keine neue Erfindung, sondern immer schon Teil zeitgenössischer Kunst. Oft damit verbunden sind gesellschaftliche Themen wie Botanik, Kreislauf, Umwelt, Fürsorge, Koexistenz, Kollaboration und Solidarität. Und die Frage: Wie wollen wir (zukünftig) zusammen leben?

In experimenteller, künstlerischer „Labor“-Arbeit entwickeln die Studierenden Methoden der Materialgewinnung und -verarbeitung wie z.B. Papierherstellung, Farbgewinnung, Verwendung von Naturmaterialien und gebrauchten Stoffen nach ästhetischen Prinzipien. Ergänzend dazu betrachten wir entsprechende Beispiele künstlerischer Arbeiten und Werke zu individueller und kollaborativer Autor*innenschaft. Und wir besuchen - nach Möglichkeit - Ateliers und Orte der Produktion.

Im zweiten Semester entwickeln die Studierenden eine weiterentwickelte Arbeit auf Basis des eigenen spezifischen Interesses und Mediums und präsentieren diese abschliessend in der Grundkurspräsentation. Über beide Kursphasen hinweg finden Gruppen-Feedbackrunden und individuelle Arbeitsgespräche statt. Darin lernen wir, Reflexion und Kritik von Kolleg*innen als respektvolle Serviceleistung am eigenen Arbeitsprozess anzunehmen und anzuwenden.

Vorkenntnisse sind erlaubt aber nicht nötig. Neugier und Spaß am Experimentieren, Produzieren und Zeigen sind willkommen.


Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.
Die Veranstaltung bietet eine praktische Einführung in die Medien Zeichnung, Collage und Fotografie:
Zeichnung als Aneignung von Welt, Collage als ein Experimentierfeld für das Aufeinandertreffen unterschiedlicher Materialien, Fotografie als den gestalteten Einschnitt in Raum und Zeit.
In einer offenen und freien Arbeitssituation erkunden wir sowohl individuell wie auch in kleinen Teams Materialien und Techniken, unsere in praktischen Übungen gewonnenen Erfahrungen verzahnen wir mit persönlichen Beobachtungen, Interessen und Fragestellungen.Wir untersuchen Positionen ausgewählter Künstler*innen und entwickeln eigene Strategien für die Verbildlichung eines selbst gewählten Themas, das wir im zweiten Semester in einem eigenen künstlerischen Projekt konkretisieren.
Den Abschluss bildet die Teilnahme an der Grundkursausstellung am Ende des zweiten Semesters.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.