"Die Voraussetzung für die Teilnahme an dieser Veranstaltung ist ist der Besuch eines FDD2 Seminars zur Didaktik des Schriftspracherwerbs. Dies kann auch parallel zum POE Seminar im SoSe stattfinden."

"Die Voraussetzung für die Teilnahme an dieser Veranstaltung ist ist der Besuch eines FDD2 Seminars zur Didaktik des Schriftspracherwerbs. Dies kann auch parallel zum POE Seminar im SoSe stattfinden."

Sie besuchen dieses Begleitseminar, wenn Sie bei mir Ihre Bachelor- oder Masterarbeit schreiben (Betreuerin und Erstgutachterin). Das Begleitseminar findet ca. vierzehntägig statt, der Termin wird kurz vor der ersten Semesterwoche in Absprache mit den Teilnehmer:innen festgelegt. Behandelt werden z.B. Themenfindung, Textauswahl, Literaturrecherche, methodisches Vorgehen, Entwicklung einer konkreten Fragestellung, Argumentation und alle Fragen und Probleme, die Sie evtl. haben. Sie sollen im Laufe des Semesters ein kurzes Exposé Ihrer Arbeit vorstellen und vielleicht auch schon ein Kapitel der Arbeit vortragen (oder mir zu lesen geben).
Das Begleitseminar ist verpflichtend für den berufsbezogenen BA und den Fachmaster Germanistik und dringend empfohlen für die Lehramtsstudiengänge.
Eine barrierearme Teilnahme ist nach vorheriger Absprache mit der Dozentin möglich.

Wenn Sie die Abschlussarbeit im Bachelor- oder Masterstudium bei mir anfertigen wollen, melden Sie sich bitte für dieses Seminar an.
Wir werden gemeinsam Ihr Thema präzisieren, Strategien der Textanlayse, Literaturrecherche und des Schreibens vertiefen und alle praktischen Fragen rund um die Abschlussarbeit klären.

Das Seminar findet in zweiwöchentlichem Rhythmus statt und richtet sich an Studierende, die ihre Abschlussarbeit in der deutschen Sprachwissenschaft (ggf. auch mit Bezug zu Mehrsprachigkeit) verfassen möchten. Neben der Klärung von inhaltlichen und methodischen Fragen zur Bachelor- bzw. Masterarbeit geht es um Grundlagen des wissenschaftlichen Arbeitens und Schreibens. Die Teilnehmenden erhalten Gelegenheit, ihre Ideen vorzustellen und konkrete Fragen und Herausforderungen gemeinsam zu diskutieren. Zusätzlich erfolgt eine enge individuelle Beratung und Begleitung des Schreibprozesses.

Diese Veranstaltung hat das Ziel, die entstehenden Abschlußarbeiten zu begleiten. Sie ist für Studierende vorgesehen, die bei mir in diesem Studienjahr ihre BA-Arbeit schreiben möchten.

Das Kolloquium findet im vierzehntägigen Rhythmus statt und soll zur Prozeßgenerierung und Prozeßbegleitung für entstehende BA-Arbeiten im Bereich der neueren deutschen Literaturwissenschaft. beitragen. Vorgesehen ist eine Dreiteilung der Themenfelder, auf die die Studierenden großen Einfluß nehmen sollen. Zunächst ist eine allgemeine Orientierung über rechtliche und formale Aspekte vorgesehen. In einer zweiten Phase sollen arbeitsstandbegleitend Probleme der Fragestellung, der Gliederung, der Darstellung und anderer Strategien diskutiert werden.
In einer dritten Phase sollen einzelne Arbeitsfelder (wie z.B. Literaturverfilmung, Literatur und Geschichte, Textanalyse, Methoden etc.) bearbeitet werden, die entweder grundlegend sind oder für einzelne Projektgruppen relevant sind. In die zweite und die dritte Phase soll auch die Besprechung der Exposés einbezogen werden.

Dieses Begleitseminar zur Bachelorarbeit ist für Studierende, die ihre Arbeit in dem breiten Themenkomplex von Mehrsprachigkeit und Deutsch als Zweitsprache schreiben. Sie erfahren in der Veranstaltung, was beim Verfassen der Bachelorarbeit zu beachten ist und erhalten die Gelegenheit, Ihr Thema, Fragestellungen, Gegenstand und Ziel zur Diskussion zu stellen und in der Gruppe offene Fragen sowie mögliche Alternativen des Vorgehens zu diskutieren, Schwierigkeiten bei der Erstellung der Bachelorarbeit zu thematisieren und in der Lerngruppe nach Lösungsmöglichkeiten zu suchen. Zudem findet eine enge individuelle Beratung und Begleitung von Seiten der Lehrenden statt sowie nach Bedarf Übungen zum wissenschaftlichen Schreiben.

An diesem Begleitseminar kann und sollte teilnehmen, wer unter meiner Betreuung eine Bachelorarbeit anfertigt. Die Betreuungsabsprache, vor der zumindest eine erste Projektidee stehen müsste, sollte gegen Ende des Wintersemesters erfolgen oder möglichst kurz danach. Am besten besuchen Sie mich in meiner Sprechstunde oder nehmen per Mail Kontakt auf,
vgl. www.uwe-spoerl.de unter „Kontakt“.

Der übliche Zeitplan für die Erstellung der Arbeit, der zudem einen problemlosen Übergang in sich anschließende Masterprogramme garantiert, ist in etwa dieser:
Vorgespräche und Betreuungsabsprache: Januar bis März
Begleitseminar mit drei Phasen (s. u.): April bis Juli
Anmeldung der Arbeit: Mai, Anfang Juni
Abgabe der Arbeit: Juli bis Ende August
Fertigstellung der Gutachten: August, September

Die Organisation und der Zeitplan für dieses Begleitseminar werden sich stark an den konkreten Teilnehmerinnen und Teilnehmern, ihren Projekt- und Zeitplänen ausrichten. Näheres klären wir in der ersten Sitzung.

Grundsätzlich werden wir uns natürlich an den in der Modulbeschreibung ausgewiesenen Phasen orientieren:
(I) Entwicklung von Themen- und Fragestellungen, ersten Exposés (wohl im April / Mai),
(II) Erstellung von Gliederungen, Strukturplänen und/oder elaborierten Exposés (wohl im Mai / Juni),
(III) Begleitung der Schreibphase (wohl im Juni / Juli).

Das Modul wird mit der Bachelorarbeit abgeschlossen.

Für die (aktive) Teilnahme an der Veranstaltung (die als Studienleistung betrachtet wird) bekommen Sie 3 CPs, die im Bachelor Profilfach als General Studies-Punkte und die in der Lehramtsoption als Punkte im Bereich der Schlüsselqualifikationen gewertet werden (können).

Das Seminar richtet sich an Studierende, die ihre Abschlussarbeit im Bereich der Literatur und Medien für Kinder und Jugendliche schreiben (wollen). Gemeinsam werden wir in den ersten zweiwöchentlichen Sitzungen die Grundlagen des wissenschaftlichen Arbeitens und Schreibens wiederholen und an Fragestellung, Gliederung und Exposés arbeiten. Die Passung von Handwerkszeug, Methode, Gegenstand und zusätzlicher Theorie steht dabei genauso im Vordergrund wie ein prototypisches Phasenmodell für die Anfertigung der BA-Arbeit (inkl. Stolpersteinen und best-practice-Beispielen).
Auf Basis gemeinsamer Herangehensweisen (bspw. Analyse von Bilderbüchern o.ä.) gehen wir im Seminarverlauf dann dazu über, thematische und/oder methodische Kleingruppen zu bilden.

Im BA Germanistik/Deutsch, Modul A1: Die Studierenden werden im Grundlagen-Modul Literaturwissenschaft I (A1) mit den grundlegenden Theorien, Methoden, Begrifflichkeiten und Gegenstandsbereichen der (deutschen) Literaturwissenschaft vertraut gemacht. Das Modul besteht aus zwei Einführungskursen, einem zur älteren deutschen Literaturwissenschaft und einem zur neueren.

Im Fach Deutsch der BA-Studiengänge des Grundschullehramts, Modul GR1: Die Studierenden werden im fachwissenschaftlichen Grundlagenmodul (GR1) mit den grundlegenden Theorien, Methoden, Begrifflichkeiten und Gegenstandsbereichen der Germanistik vertraut gemacht. Das Modul besteht aus zwei Einführungskursen, einem zur (deutschen) Literaturwissenschaft und einem zur (deutschen) Sprachwissenschaft.

Der hier anzukündigende Kurs wird in beiden Modulen und Studiengängen angeboten, als Einführungskurs in die (neuere) deutsche Literaturwissenschaft also. Beide Module werden üblicher Weise im Wintersemester angeboten. Hier erfolgt nun ein Kursangebot im Sommersemester, das für Studienanfängerinnen und Studienanfänger des Sommersemesters, aber auch für Studierende, die den Kurs vorziehen wollen oder nachholen müssen, konzipiert ist.

Es geht insbesondere natürlich um die neuere deutsche Literatur (also die deutschsprachige Literatur von etwa 1600 an bis heute), ihre Analyse und Beschreibung sowie um Grundfragen und -themen der Literaturtheorie und der Literaturwissenschaft im Allgemeinen.

Gegliedert ist der Kurs in fünf Abschnitte:
(1) rhetorische Textanalyse / Textoberflächenbeschreibung;
(2) Dramenanalyse;
(3) Erzähltextanalyse;
(4) Lyrikanalyse und Metrik;
(5) Literaturtheorie und Literaturwissenschaft.
Hinzu kommen zwei kleine Ausblicke:
(6) Filmanalyse
(7) Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens.

Einen konkreten Plan für diesen Kurs und Textmaterialien finden Sie im Laufe des März in Stud.IP.
Der Kurs wird begleitet von einem Tutorium, dessen Besuch natürlich nicht obligatorisch ist.

Für den Kurs liegt auch ein digitales Skript vor, das den Teilnehmerinnen und Teilnehmern, etwa zur Nachbereitung, zur Klausurvorbereitung oder im Fall des Versäumnisses einzelner Sitzungen zur Verfügung steht.

Der Kurs wird mit einer 90-minütigen Klausur (als Modulteilprüfung) abgeschlossen.

Die Einführung vertieft die in GR1 gewonnenen ersten Einblicke in Strukturen und Modelle der Syntax. Besonders im Fokus stehen neben der Satzgliedlehre das topologische Modell sowie die Valenzgrammatik.

In der Kinder- und Jugendliteratur ist das Haus weit mehr als nur eine Kulisse. Es ist Handlungsraum, Schutzraum oder ein Ort des Ausgeschlossenseins. Ob der idyllische Mittelhof in Bullerbü, das geordnete Reihenhaus im Möwenweg oder der urbane Kosmos der Dieffe 93 in Kreuzberg: Die räumliche Verortung der Figuren gibt entscheidende Hinweise auf ihre soziale Stellung, ihre Familienkonstellationen und ihre Handlungsoptionen. Im Seminar werden raumsemantische (Wie werden Grenzen zwischen Drinnen (Heimat, Sicherheit, Ordnung) und Draußen (Fremde, Abenteuer, Gefahr) gezogen? Welche Bedeutung haben spezifische Topoi wie der Keller, der Dachboden oder das Treppenhaus?) und intersektionale (Wer wohnt im engen Mietshaus, wer im Einfamilienhaus?) Schwerpunkte gesetzt.

Kinder- und Jugendromane in deutscher Sprache haben – das ist (nicht nur) mein subjektives Empfinden – in den letzten Jahren an Qualität zugelegt und – das ist belegbar – an Formenreichtum gewonnen. Zu ‚klassischen‘ Coming-of-Age- und Fantasy-Romanen und Motivketten rund um Familie, Freundschaft, Freizeit gesellen sich Climate-fictions, Erzählungen von Armut und Klassismus, von mentalen und körperlichen Problembezirken (Essstörungen, Depressionen, Suizid) und Gesundheitsdiskursen.
Wir unternehmen lesend Streifzüge durch ausgewählte zeitgenössische Kinder- und Jugendromane (Sie dürfen sich bzgl. der Gegenstände gerne einbringen), um der Facettenvielfalt nachzuspüren. Natürlich werden wir uns über das Semester hinweg auch mit einschlägigen Analysewerkzeugen für Erzähltexte generell und Romane inspeziell vertraut machen.

Tagesaktuell wird lebhaft darüber diskutiert, ob man Haftbefehl zur Schullektüre machen sollte. Dafür und dagegen gibt es (gute) Gründe. Mindestens an der Uni spricht zumindest nichts dagegen – und deshalb machen wir das auch, aber noch viel mehr.
Das Seminar führt einerseits in die Geschichte und Ästhetik, die Spezifik und Tools zur Analyse des deutschsprachigen Raps für Kinder und Jugendliche ein, nutzt dabei diesen eminent populären Gegenstand andererseits auch dazu, um allgemeine zentrale Zugänge und Konzepte aus dem Bereich der Kinder- und Jugendmedienforschung zu exemplifizieren.
Neben Exkurse in die Lyrik- und Videoclipanalyse stellen sich mithin Überlegungen zu All-Age, Gender, Genre, Intermedialität, Multimodalität oder auch zum didaktischen Potenzial von Rap uvw.
Über mehrere Stationen werden wir im Seminar von Grundkenntnissen bis hin zur Fähigkeit gelangen, fundierte Interpretationshypothesen zu einzelnen Rap-Tracks/-Videos für Kinder und Jugendliche zu erstellen und diese wissenschaftlich zu begründen.
Eine Affinität zum Genre ‚Rap‘ ist dabei genauso wenig vonnöten wie Vorkenntnisse in den genannten Schwerpunkten. Die erforderliche Fachliteratur wird (in Auszügen) digital zur Verfügung gestellt.
Als erste, niedrigschwellige Annäherung lohnenswert ist der Überblick von Michael Rappe: „20 Hip-Hop“, in: T. Hecken/M.S. Kleiner (Hrsg.): Handbuch Popkultur (2017), S. 113–118; bes. 115–118.

Kinder- und Jugendliteratur spielt eine entscheidende Rolle bei der Sozialisation und der Entwicklung von Geschlechtsidentität. Doch oft reproduzieren Bücher im Klassenzimmer noch immer traditionelle Rollenbilder. Dieses Seminar nimmt das europäische Projekt G-BOOK zum Ausgangspunkt, um sich mit „genderpositiver“ Literatur für die Altersgruppe der 3- bis 18-Jährigen auseinanderzusetzen. Im Seminar werden wir die im Rahmen des Projekts kuratierte europäische Bibliografie sichten und analysieren. Dabei untersuchen wir, wie Themen wie Körper, Gefühle, Diversität, Familienmodelle und Inklusion literarisch und ästhetisch umgesetzt werden.

In Kinder- und Jugendmedien markieren Körper Differenz, sie verkörpern Normen und Abweichungen und fungieren so als mediale Projektionsflächen gesellschaftlicher Ordnungssysteme. Ob normierte Heldenkörper, monströse Alteritäten oder die (Un-)Sichtbarkeit von Behinderung, Alter, Gender und Ethnicity – die Repräsentation von Körpern folgt oft impliziten kulturellen Skripten, die es zu entschlüsseln gilt.


Im Zentrum des Seminars steht daher die Analyse des Körpers als Differenzkategorie in Kinder- und Jugendmedien. Die Basis bildet ein theoretisches Fundament, das u.a. Konzepte aus den Gender Studies, den Dis/ability Studies und den Fat Studies integriert.

Mit der Liebe ist das so eine Sache: Sie zerfällt nicht nur in verschiedene Gefühlsfacetten und wechselt ihr (sprachliches) In-Erscheinung-Treten im Laufe der Zeit, sondern sie lässt sich auch – in inner- wie außertextlichen Welten – auf unterschiedlichen ‚universelleren‘ Ebenen ansiedeln. Bevor man sich fragt, welche Gewänder Literatur und Medien für Kinder und Jugendliche für Gefühlszustände im Allgemeinen und für die Liebe im Speziellen maßgeschneidert hat, und welche Emotionalisierungsangebote dabei strategisch angelegt, im Textverlauf entfaltet und letztlich leserseitig möglicherweise angenommen werden, ist zunächst eine intensionale und extensionale begriffliche Gegenstandsbestimmung der Spielarten der Liebe angezeigt. Unter dem umbrella term der Liebe wimmelt es nämlich nur so von Heterogenität und obwohl sich Liebe in einer alltagssprachlichen Begriffsannäherung zunächst intensional als „starke, im Gefühl begründete Zuneigung zu einem [nahestehenden] Menschen“ (DUDEN) umschreiben oder als „innige Sympathie […] mit einer Person, die Freude an der Gegenwart, Existenz, den Eigenschaften, dem Glücke dieser“ (Eisler 1904) definieren lässt, ist die extensionale Dimension weit gefächert: Wird überhaupt ein Mensch geliebt? Oder vielmehr ein Gegenstand, ein Tier, die Natur oder Gott? Vielleicht eher ein Konzept oder eine Idee?
Für alle diese Facetten halten Literatur und Medien für Kinder und Jugendliche spannende Beispiele bereit – aber auch ein Blick in die Verhandlung von Erotik wird Teil des Seminars sein, denn nicht nur All-age-Erzählungen verhandeln Sinnlichkeit und körperliche Anziehung flächendeckend, wobei die Grenzziehung zur ‚platonischen‘ Liebe nicht immer trennscharf ausgestaltet ist. Dabei stehen im Seminar weniger Fragen nach der Altersgemäßheit im Zentrum, sondern wir werden medienspezifisch die Formen und Funktionen von Liebe & Erotik herausarbeiten, die in zeitgenössischen Artefakten vorliegen.

Das geplante Seminar sucht narratoästhetische Repräsentationsstrategien für sexuelle Gewalt und Trauma zu diskutieren und zu fragen, wie diese funktionalisiert werden: Dienen sie der Unterhaltung – als Schockmoment und Tabubruch? Lassen sie sich als diskursive Machtgeste lesen? Oder als aufklärerisches Instrument, das didaktische Anschlussstellen bietet?

TW: Es kommt in manchen der Texte zu durchaus drastischen Darstellungen.

Dass literarische Themen, Motive, Stoffe im Laufe der Zeit erneut aufgegriffen, modernisiert und auch hinsichtlich des Zielpublikums angepasst werden, gehört mittlerweile zur gängigen Praxis. Literaturverfilmungen (vgl. Bohnenkamp 2005) oder Hörspieladaptionen (vgl. Pross 2013) sind seit geraumer Zeit in schulischen und universitären Curricula angekommen und gerade im Bereich von Kinder- und Jugendmedien allgegenwärtig.
Aktuell zeichnen sich neue Tendenzen ab: Das Feld der Adaptionen (vgl. Hutcheon 2006), verstanden als Medien- beziehungsweise Rahmenwechsel, der ein kinder- bzw. jugendliterarisches Artefakt verwendet und neu darstellt (vgl. Hübner 2012), differenziert sich immer weiter aus. Nachdem ein Buch zum Film geworden ist, gibt es mittlerweile vice versa Bücher zum Film, Bilderbücher wandern animiert auf die Leinwand, Tabletop-Spiele werden zu E-Games, die ihrerseits in Fan-Fiction münden, Romane (und gar Lyrik) werden für die Bühne adaptiert (vgl. Lipinski 2014) oder Musicals verfilmt bzw. Filme ‚vermusicalt‘, Achterbahnen und Kreuzfahrtschiffe nutzen Storytelling, von Hybrid-Genres oder von vornherein als multimediale, -modale und -codale Franchises entworfenen Erzählkosmen gar nicht zu reden. Diesen Prozessen ist eine jeweils ganz spezifische Ästhetik eigen, die sich am konkreten Medienwechsel analysieren lässt. Zudem kann man die Adaptionsprozesse auch aus einer Metaperspektive hinsichtlich verschiedener Typen und Strategien reflektieren (vgl. Kudlowski/Münschke 2025, S. 289).
Im Rahmen des Seminars wollen wir den Diskurs rund um die Ästhetik des Medienwechsels in seiner Breite und Tiefe fokussieren und stellen Fragen (und finden Antworten) etwa zu Einzeladaptionsprozessen, Phänomenen des Medienwechsels generell und Genregrenzen inspeziell, zu (transmedialen) Medienverbünden und Storyworldbuilding, spezifischen Funktionen, die Adaptionsprozesse übernehmen, und richten den Fokus zu guter Letzt auch auf fachdidaktische Überlegungen.

Makel, Mängel & Marotten, sozioökonomischer Status oder sogar selbstgewählt? Es gibt viele verschiedene Gründe, warum Menschen und fiktionale Figuren im Abseits stehen. Natürlich gibt es eine Fülle medialer Vorbilder, die z.B. Krimi-Kommissar*innen als selbstgewählt ‚einsame Wölfe‘ porträtieren, aber diejenigen Figuren, die nicht (nur) selbstgewählt eher der out-group angehören, sind mindestens ebenso spannend. Nicht weniger vielfältig sind diejenigen medialen Narrative, die daraus gestrickt worden sind und weiter werden. Wir werden uns exemplarisch in Text, Bild und Ton Varianten ansehen, um ein möglichst breites Spektrum von Außenseiter(figuren) in Literatur und Medien für Kinder und Jugendliche kennenzulernen und zu analysieren. Aktuelle Tendenzen wie ‚weird girls‘ nehmen wir ebenso in den Blick, wie ‚klassische‘ nerds und eben alle, die ein wenig zu besonders für die Schublade ‚normal‘ sind.
Als Grundlage dessen ist es erforderlich, dass wir uns zunächst aneignen, wie Figuren in Literatur, Film, Hörspiel beschaffen sind, geschaffen werden – und wie zu analysieren.