Das Seminar widmet sich dem kunsthistorischen Topos der Avantgarde und seinen unterschiedlichen Manifestationen seit der Moderne zwischen Selbstbezeichnung, Funktionsbegriff und kunsttheoretischem Diskurs. Ausgehend von Peter Bürgers einflussreichen wie kontroversen Überlegungen zur „Theorie der Avantgarde“ (1974) beschäftigt sich die Veranstaltung mit den von Bürger beschriebenen Transformationsprozessen künstlerischer Produktion zu Beginn des 20. Jahrhunderts, den Bedingungen künstlerischer Kritik sowie dem Verhältnis von Ästhetik und politischen Dynamiken, das sich bis in die Gegenwart kontinuierlich neu ausgehandelt findet. Im Verlauf des Semesterprogramms werden Fragehorizonte in verschiedene Richtungen entwickelt: Welche historische Reichweite hat die Figur der Avantgarde, welche normativen Implikationen sind ihr eingeschrieben, wann wird sie aufgerufen und wogegen setzt sie sich ab? Wie formieren sich Aktualisierungen aus feministischer oder queerer Perspektive, welche ästhetischen Verfahren finden sich aufgegriffen, welche Medien kommen dabei zu welchem Zweck zum Einsatz?

Die Veranstaltung rekapituliert und erweitert kunst- und medientheoretische Kenntnisse sowie die methodischen Grundlagen kunstwissenschaftlicher Forschung. In gemeinsamen Lektüren, Werkbetrachtungen und Diskussionen werden die wesentlichen Kompetenzen kunstwissenschaftlicher Analyse sukzessive vertieft und schließlich an Fallbeispielen in die Forschungspraxis überführt; gemeinsame Ausstellungsbesuche sind vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, Übernahme von Kurzreferaten und Studienaufgaben als Teilnahmeleistung; Hausarbeit als Prüfungsleistung.

Das Kolloquium Bild – Raum – Subjekt: Forschungskolloquium für
Kunstwissenschaft und Visuelle Kultur zielt auf die eigenständige Entwicklung und Bearbeitung von individuellen Forschungsfragen. Dazu gehört auch die Reflexion von Forschungsprozessen und die Diskussion methodologischer Problemstellungen, verbunden mit der kritischen Lektüre aktueller sowie als kanonisch geltender Fachliteratur. Zudem geht es darum, Schlüsselkompetenzen zu erwerben, wie Kommunikationsfähigkeit (auch interdisziplinär), zielorientierte Projektplanung, Wissenschaftsmanagement.
Thematisch setzt das Kolloquium einen Rahmen der Kunstwissenschaft und der Visuellen Kultur mit einem Schwerpunkt in der Geschlechterforschung und mit Blick auf Identitätspolitiken und ihre Repräsentationen. Es fokussiert die Erforschung von Kunst-, Bild- und audio-visuellen Medien, hier insbesondere ihre Ästhetik, ihre Geschichte, sowie ihren Wandel im Rahmen von Digitalisierung und Globalisierung. Ein besonderes Augenmerk der Forschung liegt dabei auf den spezifischen Formen und Dispositiven von Kunst, Medienkunst und Populärkultur, ihrer Produktions-, Distributions- sowie Präsentationsmodi bspw. im Rahmen von Ausstellungen, ihrer Vermittlung und Aneignung sowie ihrer Speicherung und Sammlung in Archiven.

Ziel des Kolloquiums ist die eigenständige Entwicklung und Bearbeitung von individuellen Forschungsfragen. Das Modul zielt darauf ab den Forschungsprozess zu reflektieren und methodologische Fragen zu diskutieren. Zudem geht es darum, Schlüsselkompetenzen zu erwerben, wie Kommunikationsfähigkeit, zielorientierte Projektplanung, sowie Wissenschaftsprojekt-Management. Thematisch setzt das Kolloquium einen Rahmen der Film- und Medienwissenschaft. Es fokussiert die Erforschung von Film und audio-visuellen Medien, insbesondere ihre Ästhetik und Geschichte, sowie ihren Wandel im Rahmen von Digitalisierung und Globalisierung. Ein besonderes Augenmerk der Forschung liegt dabei auf den spezifischen Formen und Dispositiven von Film, Medienkunst und Populärkultur, ihrer Produktion, Distribution, Sendung, Ausstellung, Vermittlung und Aneignung sowie ihrer Speicherung und Sammlung in Archiven.

Beschreibung bitte genau durchlesen, insbesondere die Angaben zum Anmelde- und Auswahlverfahren

Die seit 1987 stattfindende Istanbul Biennale spielt neben den traditionellen Kunstgroßereignissen in Venedig oder der Documenta in Kassel eine zunehmende Bedeutung im internationalen, zeitgenössischen Kunstbetrieb. Sie gilt vor allem als relevanter Player im Zuge einer Dezentralisierung des eurozentrischen Ausstellungswesens.

Im Seminar mit Exkursion nach Istanbul werden wir die Biennale gemeinsam erkunden und uns gleichzeitig mit ihren Kontexten kritisch auseinandersetzen: dem internationalen Biennalenbetrieb allgemein, der Kunst- und Kulturszene Istanbuls im Besonderen sowie dem zentralen Fokus der 18th Biennale auf Fragen der Selbsterhaltung und Zukunft/ Zukünftigkeit. Geplant sind zusätzlich Besuche eines Kunstarchivs und einer Off-Space Galerie, ein Artist Talk und Austausch mit Istanbuler Studierenden.

In der Vorbereitung werden wir uns mit der Geschichte der Istanbul Biennale, auch im Kontext einer globalisierten Kunstwelt und deren Ein- und Ausschlüsse sowie mit den kunst- und kulturpolitischen Rahmenbedingungen vor Ort beschäftigen. Die Teilnehmer*innen bereiten die Vorstellung künstlerischer Positionen vor Ort vor.

Die Exkursion findet vom 12. bis 15. November ganztägig statt (individuelle An- und Abreise). Außerdem finden ein kurzes Orga-Treffen noch im September (per Zoom) und zwei Vorbereitungs- sowie zwei Nachbereitungstreffen in Bremen statt. Die Teilnahme an den Vorbereitungstreffen ist verpflichtend für die Teilnahme an der Exkursion, da hier die Themen für kurze Impulsreferate in Istanbul vergeben werden.

Die Universität Bremen bezuschusst die Teilnehmenden mit einer Pauschale von 340 EUR pro Person für Flug und Übernachtung. Die Teilnehmenden müssen jedoch in Vorleistung gehen. Zusätzlich anfallende Kosten für Verpflegung und Transfer vor Ort müssen individuell übernommen werden.
Die Veranstaltung ist auf 15 Teilnehmende beschränkt. Da Reisebuchungen bestenfalls zeitnah vorgenommen werden, soll das Anmeldeverfahren bis zum 19. September abgeschlossen sein. Eine Bewerbung steht Studierenden des MA Kunstwissenschaft und Filmwissenschaft sowie dem BA Kunst – Medien – Ästhetische Bildung als Profilfach (ab 5. Semester) offen. Die Anmeldungen von Studierenden aus dem Master werden jedoch vorrangig behandelt.

Bitte tragen Sie sich bis zum 19. September regulär in die Teilnehmenden- bzw. Warteliste ein. Als Voraussetzung für die Teilnahme ist weiterhin ein Motivationsschreiben zu verfassen. Sollte dennoch die maximale Zahl der Teilnehmenden überschritten sein, erfolgt eine Auswahl per Losverfahren.

Zum Auswahlverfahren: Bitte verfassen Sie als Motivationsschreiben ein kurzes Essay, in dem Sie Ihr Interesse an der Teilnahme darlegen (Umfang ca. 600 Wörter) und wie der Besuch Ihr Studium bereichern kann. Gehen Sie dabei gern auch auf Ihren persönlichen Studienverlauf und inhaltliche Themen bzw. Schwerpunkte ein. Vermerken Sie bitte außerdem, wenn Sie bereits an Exkursionen am IKFK teilgenommen
haben. Studierende, die bislang nicht die Möglichkeit hatten, erhalten den Vortritt.

Bitte verzichten Sie unbedingt auf den Einsatz von KI beim Verfassen des Essays. Es geht nicht um die „perfekte“ Bewerbung, sondern Ihre ganz persönliche Motivation!

Bitte schicken Sie das Motivationsschreiben spätestens bis zum 19. September an Dr. Franziska Rauh: rauhprotect me ?!uni-bremen.de. Bis zum 23. September erhalten Sie die Rückmeldung, ob Sie teilnehmen können.

Die Begrenzung der Plätze und das damit erforderliche Auswahlverfahren ist für alle Beteiligten unerfreulich, aufgrund der finanziellen Rahmenbedingungen aber leider unvermeidlich.

Termine:

24.09.2025, 16-18 Uhr, Orga-Treffen per Zoom: Kennenlernen/ erste Info zur Reiseplanung (Link dazu wird mit der Teilnahmebestätigung)

17.10.2025, 16-18 Uhr (Seminarraum, wird noch bekannt gegeben)
24.10.2025, 16-18 Uhr (Seminarraum, wird noch bekannt gegeben)
12.-15.11.2025, ganztägig (Istanbul)
28.11.2025, 16-18 Uhr (Seminarraum, wird noch bekannt gegeben)
16.01.2026, 16-18 Uhr (Seminarraum, wird noch bekannt gegeben)

Das Seminar ist vorrangig im Master Kunstwissenschaft und Filmwissenschaft/ C1-Modul angesiedelt.
Vorrangig werden Studierende dieses Masters zugelassen!

Aus Anlass des 150. Geburtstag 2026 von Paula Modersohn-Becker (1876-1907) widmen sich Ausstellungsprojekte und zahlreiche Aktivitäten dieser bedeutenden Künstlerin der Moderne in Worpswede, Bremen und Dresden. Bereits seit Juni 2025 läuft in den vier Worpsweder Museen das Ausstellungsprojekt „Paula Modersohn-Becker und ihre Weggefährtinnen. Der unteilbare Himmel“.
In Verbindung mit diesem Ausstellungsprojekt befasst sich das Seminar mit dem Leben und Werk von Paula Modersohn-Becker sowie der spezifischen Situation von Künstlerinnen* um 1900. Gerichtet werden soll dabei der Blick besonders auf Wohn- und Arbeitsbedingungen zwischen dem ländlichen Worpswede (Künstler*innenkolonie) und dem großstädtischen Paris.
Wir befassen uns u.a. mit der soziokulturellen Bedeutung von Künstler*innennetzwerken und Freund*innenschaften.
Das Seminar findet in Bremen und Worpswede statt. Neben den Seminarterminen in Bremen wird es Arbeitsblöcke in Worpswede geben mit inhaltsbezogenen Ortserkundungen, Ausstellungsbesuchen, Gesprächen mit Kurator*innen und Übungen vor Originalen. Teil des Arbeitens in Worpswede wird auch die Beschäftigung mit dem Ausstellungs- und Vermittlungskonzept des Ausstellungsprojektes sein. Befragt werden soll, welche Bedeutung der Auseinandersetzung mit den Künstlerinnen* der historischen Avantgarden für die heutige Diskurs- und Wissensproduktion zukommt und auch wie sich zeitgenössische Künstlerinnen* darauf beziehen.

Davon ausgehend sollen Projektarbeiten entwickelt werden, die im Sommersemester ausgearbeitet und präsentiert werden. Die weitere Planung für das Sommersemester wird im Seminar gemeinsam entwickelt.
Geplant sind aktuell im WS drei Arbeitsblöcke in Worpswede, sie finden ganztägig freitags von 10.00 bis 16.00 Uhr statt. Termine werden zu Beginn des Seminars bekanntgegeben.
Das Seminar findet in Kooperation mit den Worpsweder Museen statt.
Mit dem Seminar wird auch der Schwerpunkt in der Lehre zur Künstlerinnen*forschung fortgesetzt.

Am Beispiel der Stadt Bremen befasst sich das Seminar mit der Frage, wie eine Stadt sich zu sehen gibt. Insbesondere zwei Aspekte sollen dabei in den Fokus gerückt und aufeinander bezogen werden: Kunst im öffentlichen Raum und eine Kultur des Gehens. Wir verfolgen drei Stränge, die im Laufe des zweisemestrigen Prozesses zusammengeführt und in ein Vermittlungskonzept übersetzt werden sollen: a) die Auseinandersetzung mit einschlägigen Theorien und Konzepten, b) das Kennenlernen konkreter Orte und Einrichtungen, auch durch direkte Kontakte und Gespräche mit Verantwortlichen, und c) die Entwicklung und Bearbeitung eines eigenen thematischen Schwerpunktes.

Das Kolloquium Bild – Raum – Subjekt: Forschungskolloquium für
Kunstwissenschaft und Visuelle Kultur zielt auf die eigenständige Entwicklung und Bearbeitung von individuellen Forschungsfragen. Dazu gehört auch die Reflexion von Forschungsprozessen und die Diskussion methodologischer Problemstellungen, verbunden mit der kritischen Lektüre aktueller sowie als kanonisch geltender Fachliteratur. Zudem geht es darum, Schlüsselkompetenzen zu erwerben, wie Kommunikationsfähigkeit (auch interdisziplinär), zielorientierte Projektplanung, Wissenschaftsmanagement.
Thematisch setzt das Kolloquium einen Rahmen der Kunstwissenschaft und der Visuellen Kultur mit einem Schwerpunkt in der Geschlechterforschung und mit Blick auf Identitätspolitiken und ihre Repräsentationen. Es fokussiert die Erforschung von Kunst-, Bild- und audio-visuellen Medien, hier insbesondere ihre Ästhetik, ihre Geschichte, sowie ihren Wandel im Rahmen von Digitalisierung und Globalisierung. Ein besonderes Augenmerk der Forschung liegt dabei auf den spezifischen Formen und Dispositiven von Kunst, Medienkunst und Populärkultur, ihrer Produktions-, Distributions- sowie Präsentationsmodi bspw. im Rahmen von Ausstellungen, ihrer Vermittlung und Aneignung sowie ihrer Speicherung und Sammlung in Archiven.

Ziel des Kolloquiums ist die eigenständige Entwicklung und Bearbeitung von individuellen Forschungsfragen. Das Modul zielt darauf ab den Forschungsprozess zu reflektieren und methodologische Fragen zu diskutieren. Zudem geht es darum, Schlüsselkompetenzen zu erwerben, wie Kommunikationsfähigkeit, zielorientierte Projektplanung, sowie Wissenschaftsprojekt-Management. Thematisch setzt das Kolloquium einen Rahmen der Film- und Medienwissenschaft. Es fokussiert die Erforschung von Film und audio-visuellen Medien, insbesondere ihre Ästhetik und Geschichte, sowie ihren Wandel im Rahmen von Digitalisierung und Globalisierung. Ein besonderes Augenmerk der Forschung liegt dabei auf den spezifischen Formen und Dispositiven von Film, Medienkunst und Populärkultur, ihrer Produktion, Distribution, Sendung, Ausstellung, Vermittlung und Aneignung sowie ihrer Speicherung und Sammlung in Archiven.