Semesterprogramm

Alex and Friends

Merle Rensch, Sopran

Merle Rensch hat bereits in der Kindheit Erfahrungen mit Musik und verschiedenen Instrumenten gemacht. Seit Ihrem 14. Lebensjahr singt sie in verschiedenen Chorprojekten für Kirchen-, Gospel-und Popmusik und tanzt Standard- und Lateinformation. Seit drei Jahren singt sie im Popchor Edentity im Sopran.

Katrin Ehrhardt, Mezzosopran

Katrin Ehrhardt singt und entdeckte ihre Begeisterung für den Gesang 2011 durch eine Kooperation ihrer Schule mit der Musikschule. Im Schulchor machte sie erste Gesangserfahrungen und merkte schnell, dass sie die Musik nicht mehr loslassen würde. In den folgenden Jahren nahm sie klassischen Gesangsunterricht und sang ca. sechs Jahre lang im jungen Kammerchor in Böblingen.
Wenn sie auch in ihrer Freizeit gerne elektronische Musik hört – das Gegenteil von dem, was sie auf der Bühne macht – singt sie am liebsten Pop-Songs. Durch ihre Eltern entdeckte sie außerdem die Liebe zu den Liedern der 60er bis 90er Jahre, die bis heute einen großen Einfluss auf sie haben. Seit zweieinhalb Jahren singt Katrin nun im Popchor Edentity in Bremen und genießt es, dort ihre musikalische Leidenschaft auszuleben.

Alexander Nauditt, Tenor

Seit 2005 in zahlreichen Chören und Ensembles als Tenor aktiv, konnte Alexander Nauditt schon helfen, klassische Chorliteratur, aber auch moderne A-cappella-Pop-Arrangements mit Leben und Klang zu erfüllen. Zunächst im Jugendchor des Goethe-Gymnasiums Schwerin unter Bernd Spitzbarth, und seit 2007 im Chor der Uni Bremen war es ihm eine Freude, Werke von Orff und Tippett zu erarbeiten und mit dem Publikum zu teilen. Aktuell leiht er außerdem seit geraumer Zeit auch dem Popchor Edentity sowie den Ukelalas seine Stimme. Als Tenor-Solist war er Teil der Aufführung des Oratorio de Noel von Saint-Saens mit der Kantorei Huchting/Woltmershausen.

 
Patrick Köhn, Klavier

trat als Pianist des Bremer Musical-Ensembles Flames and Diamonds und des Bremer Duo Incantate auf. 2009 wirkte er als Pianist des ULEE Brueck Ensembles bei der Uraufführung des Werkes Musica der Patio“des US-amerikanischen Komponisten Ulrich Brueck mit. Seit seinem Studium der Betriebswirtschaftslehre an der Universität Bremen ist er Mitglied im Chor der Universität Bremen und leitet dort seit vielen Semestern die Stimmproben der Bässe. 2019 sang er die Bass-Solopartie von Rufen Sie Herrn Plim (Mischa Spoliansky) und 2020 die Bariton-Solopartie von Not the Messiah (Eric Idle / John du Prez) in den Aufführungen durch den Chor der Universität Bremen. 2014 hat er gemeinsam mit anderen Mitgliedern des Chores der Universität Bremen das selbstorganisierte A-cappella-Ensemble Die Ukelalas mit Schwerpunkt Popmusik gegründet, in dem er bis heute mitsingt.

Programm

Die Musiker:innen des heutigen Mittagskonzertes kommen aus verschiedenen Bremer Chören zusammen, darunter der  Popchor Edentity, Die Ukelalas und der Unichor. In ihren Ensembles konnten Sie neben dem Chorgesang auch solistische Erfahrungen sammeln. Für das Mittagskonzert haben sie in der Formation Alex and Friends erstmalig ein eigenes Programm zusammengestellt.

„Vincent“, Text/Musik: Don McLean  [A, P]

„Sway”, Text: Norman Gimbel, Arr.: Kirby Shaw,
bekannt durch Dean Martin [A, P]

„Father & Son”, Text/Musik: Cat Stevens [A, M, P]

„Angel“, Text/Musik: Sarah McLachlan [K, P]

„The Rose“ , Text/Musik: Amanda McBroom,
bekannt durch Bette Midler [A, M, K, P]

„Hakuna Matata“, Text: Tim Rice, Musik: Elton John, Arr.: Mark Brymer,
bekannt aus Der König der Löwen [A, M, K, P]

Ausführende:

Merle Rensch / Sopran [M]
Katrin Ehrhardt / Mezzosopran [K]
Alexander Nauditt / Tenor [A]
Patrick Köhn / Klavier [P]

Programm

Im heutigen Konzert präsentiert Juan María Solare sein Werk On the Concept of Limit (Über das Konzept der Grenze), einen Zyklus von sieben Klavierstücken im neoklassischen oder postromantischen Stil. In diesem Werk kristallisiert sich eine Idee, die den Komponisten schon seit einiger Zeit beschäftigt: dass die Titel der einzelnen Stücke eines Zyklus sich wie Zeilen eines Gedichtes lesen können:

1) Up to a Certain Point                         1) Bis zu einem gewissen Punkt

2) Nothing Gets Lost                              2) Nichts geht verloren

3) Yet All Will Be Forgotten                  3) Doch wird alles vergessen werden

4) At the End of the Day                       4) Am Ende des Tages

5) Even the Sky Has a Limit                 5) Selbst der Himmel hat eine Grenze

6) However, However                            6) Jedoch, jedoch

7) Only the Present Has No Limits    7) Nur die Gegenwart hat keine Grenzen

Die Struktur des Zyklus ist besonders raffiniert. Die Grundtöne der Tonarten folgen einer Abfolge von aufsteigenden Terzen (große sowie kleine Terzen, aber ohne strenge Regelmäßigkeit). Dies ist ein strukturelles Zitat von Beethovens Variationen Opus 34 - nur wählte Beethoven eine absteigende Reihenfolge der Tonarten. Zudem gibt es drei Stücke im 4/4-Takt, drei im 3/4-Takt und eines im 'irregulären' 5/8-Takt (asymmetrisch angeordnet).

Tonarten und Taktarten:

1) C-Dur (4/4)

2) E-Dur (3/4)

3) G-Moll (4/4)

4) H-Dur (4/4)

5) d-Moll (5/8)

6) F-Moll (3/4)

7) A-Dur (3/4)

Doch all dies muss man nicht wissen, um die Musik zu genießen. Es bietet lediglich einen Einblick, wie man 20 Minuten Musik auf strukturierte, aber dennoch expressive Weise strukturieren kann.

Dagmar Krug

Die Pianistin und Komponistin Dagmar Krug war nach einem klassischen Hochschulstudium im Fach Klavier bei Prof. Luciano Ortis zunächst als freiberufliche Klavierlehrerin tätig. 2010 wurde sie beim Kurzfilmwettbewerb der Umwelttage Bremen für den Soundtrack zu dem Film "Aqua" ausgezeichnet. Im gleichen Jahr war sie Preisträgerin beim Kurzfilmwettbewerb "meinbremen.tv" mit dem Soundtrack zu dem Film "Der Himmel über Bremen - Ein Making Of".

2011 gründete sie ihr eigenes unabhängiges Musiklabel "Dagmar Krug". Dort veröffentlicht sie ihre eigenen Kompositionen, klassische Aufnahmen und Coversongs der Stilrichtungen Filmmusik, Pop, Rock, Jazz, Musik für Computerspiele und mehr. Besonders erwähnenswert sind ihre Chopin-Interpretationen, so z.B. die Einspielung des "Fantasie - Impromptus". International bekannt wurde sie u.a. für ihre Final Fantasy-Coveraufnahmen (Musik für Computerspiele), die in Musikportalen wie z. B. Spotify millionenfach gestreamt werden. Ihre Musik hat auf Spotify 30 Millionen Streams in 141 Ländern erreicht.

Inspiration für ihre Kompositionen findet sie auch auf ihren Reisen, u.a. nach Australien, Hawaii, China, Indien, Marokko und New York. In Südafrika sind die Musik zu "Spirit of Africa" und das Video "Western Cape - South Africa" entstanden. Die Niagara-Fälle in Kanada inspirierten sie zu der Komposition "Losing my Mind".

Dagmar Krug auf Spotify: https://open.spotify.com/artist/0tw9OwFgbaPVDCBHYSsUMN?si=Xz4Dz8Q8S6SDlPZLAXOoIA

YouTube-Video "Final Fantasy VII - Those Who Fight on Piano" https://www.youtube.com/watch?v=bXl38GZ9g20

Programm

In diesem Konzert spielt Dagmar Krug am Bösendorfer Flügel Musik aus den Computerspielen Morrowind, Super Mario, Naruto, Final Fantasy und den japanischen Fantasy-Animationsfilmen Spirited Away und Howl's Moving Castle.

1. One Summer's Day from Spirited Away - Joe Hisaishi

2. Morrowind - Main Theme on Piano - from The Elder Scrolls III - Jeremy Soule

3. Overworld Theme - Super Mario Bros. on Piano - Koji Kondo

4. Grief and Sorrow - Naruto on Piano - Toshiro Masuda

5. To Zanarkand - Final Fantasy X - Nobuo Uematsu

6. Merry-Go-Round of Life - from Howl's Moving Castle - Joe Hisaishi

Entspannter Jazz aus Bremen mit "Swinging Four"

Douce ambiance: Feine Musik für angenehme Stimmung – so präsentiert Swinging Four in klassischer Hot-Club de France Besetzung bekannte und weniger bekannte Jazz Standards. Die vier Musiker begeistern sich besonders für Kompositionen des legendären Gitarristen Django Reinhardt, die sie mit wechselnden Soloparts virtuos interpretieren.

Das Quartett ist in Bremen und Lilienthal ansässig und stellt beim Mittagskonzert eine Auswahl aus dem aktuellen Programm vor.

Oriental Trio

David Niedermayer beherrscht die Kunst des Oud-Spiels meisterhaft. Die Oud, ein Instrument mit Geschichte so reich wie der Duft von Gewürzen auf einem Basar, findet in seinen Händen zu neuer Stimme. Die Klänge, die er hervorzaubert, sind wie Geschichten, die in der Luft schweben und die Herzen berühren. Jeder Ton ist eine Einladung, die Kulturen und Traditionen der Türkei und Arabiens zu erkunden, ohne dabei den Konzertsaal verlassen zu müssen. Zusammen mit dem Bremer Flamenco-Gitarristen Hendrik Jörg gleiten die Finger über die Saiten und entlocken den Instrumenten Klänge, die direkt ins Herz gehen. Hendrik Jörg ist Gitarrist der Band "Skupa" und spielt außerdem in der Flamenco Tanzschule "Maria Rosa".

Burkhard Schwier ist ein bekannter Musiker in der deutschen Bellydanceszene. Sein Darbukasound kommt aus der arabischen Schule und verleiht dem Trio den klassischen Drive des "Meyhane" Stils.

Programm

In diesem Mittagskonzert präsentiert uns das Oriental Trio populäre türkische Lieder mit noch nie gehörten deutschen Texten. So hervorragend wie das Handwerk der Musiker, so unterhaltsam und berührend ist die Lyrik aus den Tavernen der Städte. In den freien Übersetzungen von David Niedermayer erfahren wir von der Sehnsucht nach dem Meer, der Hassliebe zur Großstadt und ausgelassenem Partyleben. Wir finden uns in der deutschen Mundart der Texte sofort wieder und verlieren uns genüsslich in den Geschichten der Protagonisten.