What can decolonisation, as a term, a critical theoretical framework and a political conviction, stand for? How is and has it been visible in the fields of arts and culture, specifically in museums and curatorial practice? At what points does it cease to function as a critical practice and become co-opted by the very structures it aims to dismantle? During this seminar, we will attempt to address these questions. We will reflect on and problematise museums, as spaces and institutions, within their colonial and capitalist contexts.

As part of the seminar, we will take a closer look at discourse surrounding reparations and restitution, drawing from critical theoretical and artistic interventions, to situate museums within decolonial practice. Through engaging with current research and practice, we will further question the colonial continuums embedded in local and international conversations on the decolonisation of museums. Our goal will be to attain a grasp on multiple perspectives and strategies of decolonial theory and practice and confront the question of whether the museum can be decolonised and if so, what we can imagine such a process to look like.

Course requirements:

Studienleistung: Regular participation, Groupwork
Prüfungslesitung: Seminar paper

Im Wintersemester 2025/26 findet die fünfte Ringvorlesung mit dem Fokus auf Intersektionalität und Gender statt. Dieses Mal widmen sich die Vorträge dem Widerstand und öffnen Perspektiven, die wir in Diskussionen vertiefen und die neue Impulse für heutige Herausforderungen setzen wollen. Aktuelle antifeministische Diskurse und Politiken sowie Angriffe auf geschlechtliche Selbstbestimmung erzeugen eine neue Dringlichkeit bezüglich der Frage nach möglichem Widerstand. Die interdisziplinäre Ringvorlesung beleuchtet Formen, Strategien und Geschichten der Gegenwehr, die sich in aktivistischen Bewegungen, in künstlerischen Praktiken oder im Alltag zeigen. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, welche widerständigen Praktiken als strategische Werkzeuge dienen, die Gewalt aufzeigen und Machtverhältnisse verschieben können. Hier kommen Sie direkt zur Veranstaltung: https://uni-bremen.zoom-x.de/j/63839605059?pwd=5V5j9vnE2wkfV7Ha6SQKwHQB3qqC1v.1

Programm:

27.10.2025 | Kerstin Brandes | Einführung

03.11.2025 | Stefanie Boulila | Sozialwissenschaften | Intersektionale Widerstandspraktiken gegen Anti-Gender-Politiken in Deutschland und Europa

10.11.2025 | Marlene Winkler | Amerikanistik | Mutterschaft als Widerstand im Schwarzen Feminismus

17.11.2025 | Kyra Schmied | Politikwissenschaft | Politisierung von Femi(ni)ziden: Solidarische Kämpfe gegen patriarchale Gewalt

24.11.2025 | Kerstin Brandes | Nachbesprechung und weitere Diskussion

01.12.2025 | Susanne Huber | Kunstwissenschaft | Erregung, Öffentlichkeit, Ärgernis: Koordinaten künstlerischen Ungehorsams prä- und postdigital

08.12.2025 | Barbara Paul & Andrea Seier | Kunstgeschichte, Medienwissenschaft | Betroffenheit verteidigen? Praktiken der (Selbst-)Politisierung in Kunst und audiovisueller Kultur

15.12.2025 | Cecilia Valenti | Filmwissenschaft | Für ein Drittes Fernsehen. Ateyyat Al Abnoudy im ZDF der 80er

05.01.2026 | Kerstin Brandes | Nachbesprechung und weitere Diskussion

12.01.2026 | Josephine Apraku | Afrikawissenschaft | Wie Widerstand? Eine intersektionale Perspektive auf Widerstand im Alltag

19.01.2026 | Sabine Hark | Soziologie/Gender Studies | Genderwahn und Sprachpolizei. Das Ressentiment gegen die Gender Studies: Toxische Diskurse und unheimliche Allianzen

26.01.2026 | Kerstin Brandes | Nachbesprechung, weitere Diskussion und Resümee

Beschreibung bitte genau durchlesen, insbesondere die Angaben zum Anmelde- und Auswahlverfahren

Die seit 1987 stattfindende Istanbul Biennale spielt neben den traditionellen Kunstgroßereignissen in Venedig oder der Documenta in Kassel eine zunehmende Bedeutung im internationalen, zeitgenössischen Kunstbetrieb. Sie gilt vor allem als relevanter Player im Zuge einer Dezentralisierung des eurozentrischen Ausstellungswesens.

Im Seminar mit Exkursion nach Istanbul werden wir die Biennale gemeinsam erkunden und uns gleichzeitig mit ihren Kontexten kritisch auseinandersetzen: dem internationalen Biennalenbetrieb allgemein, der Kunst- und Kulturszene Istanbuls im Besonderen sowie dem zentralen Fokus der 18th Biennale auf Fragen der Selbsterhaltung und Zukunft/ Zukünftigkeit. Geplant sind zusätzlich Besuche eines Kunstarchivs und einer Off-Space Galerie, ein Artist Talk und Austausch mit Istanbuler Studierenden.

In der Vorbereitung werden wir uns mit der Geschichte der Istanbul Biennale, auch im Kontext einer globalisierten Kunstwelt und deren Ein- und Ausschlüsse sowie mit den kunst- und kulturpolitischen Rahmenbedingungen vor Ort beschäftigen. Die Teilnehmer*innen bereiten die Vorstellung künstlerischer Positionen vor Ort vor.

Die Exkursion findet vom 12. bis 15. November ganztägig statt (individuelle An- und Abreise). Außerdem finden ein kurzes Orga-Treffen noch im September (per Zoom) und zwei Vorbereitungs- sowie zwei Nachbereitungstreffen in Bremen statt. Die Teilnahme an den Vorbereitungstreffen ist verpflichtend für die Teilnahme an der Exkursion, da hier die Themen für kurze Impulsreferate in Istanbul vergeben werden.

Die Universität Bremen bezuschusst die Teilnehmenden mit einer Pauschale von 340 EUR pro Person für Flug und Übernachtung. Die Teilnehmenden müssen jedoch in Vorleistung gehen. Zusätzlich anfallende Kosten für Verpflegung und Transfer vor Ort müssen individuell übernommen werden.
Die Veranstaltung ist auf 15 Teilnehmende beschränkt. Da Reisebuchungen bestenfalls zeitnah vorgenommen werden, soll das Anmeldeverfahren bis zum 19. September abgeschlossen sein. Eine Bewerbung steht Studierenden des MA Kunstwissenschaft und Filmwissenschaft sowie dem BA Kunst – Medien – Ästhetische Bildung als Profilfach (ab 5. Semester) offen. Die Anmeldungen von Studierenden aus dem Master werden jedoch vorrangig behandelt.

Bitte tragen Sie sich bis zum 19. September regulär in die Teilnehmenden- bzw. Warteliste ein. Als Voraussetzung für die Teilnahme ist weiterhin ein Motivationsschreiben zu verfassen. Sollte dennoch die maximale Zahl der Teilnehmenden überschritten sein, erfolgt eine Auswahl per Losverfahren.

Zum Auswahlverfahren: Bitte verfassen Sie als Motivationsschreiben ein kurzes Essay, in dem Sie Ihr Interesse an der Teilnahme darlegen (Umfang ca. 600 Wörter) und wie der Besuch Ihr Studium bereichern kann. Gehen Sie dabei gern auch auf Ihren persönlichen Studienverlauf und inhaltliche Themen bzw. Schwerpunkte ein. Vermerken Sie bitte außerdem, wenn Sie bereits an Exkursionen am IKFK teilgenommen
haben. Studierende, die bislang nicht die Möglichkeit hatten, erhalten den Vortritt.

Bitte verzichten Sie unbedingt auf den Einsatz von KI beim Verfassen des Essays. Es geht nicht um die „perfekte“ Bewerbung, sondern Ihre ganz persönliche Motivation!

Bitte schicken Sie das Motivationsschreiben spätestens bis zum 19. September an Dr. Franziska Rauh: rauhprotect me ?!uni-bremen.de. Bis zum 23. September erhalten Sie die Rückmeldung, ob Sie teilnehmen können.

Die Begrenzung der Plätze und das damit erforderliche Auswahlverfahren ist für alle Beteiligten unerfreulich, aufgrund der finanziellen Rahmenbedingungen aber leider unvermeidlich.

Termine:

24.09.2025, 16-18 Uhr, Orga-Treffen per Zoom: Kennenlernen/ erste Info zur Reiseplanung (Link dazu wird mit der Teilnahmebestätigung)

17.10.2025, 16-18 Uhr (Seminarraum, wird noch bekannt gegeben)
24.10.2025, 16-18 Uhr (Seminarraum, wird noch bekannt gegeben)
12.-15.11.2025, ganztägig (Istanbul)
28.11.2025, 16-18 Uhr (Seminarraum, wird noch bekannt gegeben)
16.01.2026, 16-18 Uhr (Seminarraum, wird noch bekannt gegeben)

Das Seminar ist vorrangig im Master Kunstwissenschaft und Filmwissenschaft/ C1-Modul angesiedelt.
Vorrangig werden Studierende dieses Masters zugelassen!

Aus Anlass des 150. Geburtstag 2026 von Paula Modersohn-Becker (1876-1907) widmen sich Ausstellungsprojekte und zahlreiche Aktivitäten dieser bedeutenden Künstlerin der Moderne in Worpswede, Bremen und Dresden. Bereits seit Juni 2025 läuft in den vier Worpsweder Museen das Ausstellungsprojekt „Paula Modersohn-Becker und ihre Weggefährtinnen. Der unteilbare Himmel“.
In Verbindung mit diesem Ausstellungsprojekt befasst sich das Seminar mit dem Leben und Werk von Paula Modersohn-Becker sowie der spezifischen Situation von Künstlerinnen* um 1900. Gerichtet werden soll dabei der Blick besonders auf Wohn- und Arbeitsbedingungen zwischen dem ländlichen Worpswede (Künstler*innenkolonie) und dem großstädtischen Paris.
Wir befassen uns u.a. mit der soziokulturellen Bedeutung von Künstler*innennetzwerken und Freund*innenschaften.
Das Seminar findet in Bremen und Worpswede statt. Neben den Seminarterminen in Bremen wird es Arbeitsblöcke in Worpswede geben mit inhaltsbezogenen Ortserkundungen, Ausstellungsbesuchen, Gesprächen mit Kurator*innen und Übungen vor Originalen. Teil des Arbeitens in Worpswede wird auch die Beschäftigung mit dem Ausstellungs- und Vermittlungskonzept des Ausstellungsprojektes sein. Befragt werden soll, welche Bedeutung der Auseinandersetzung mit den Künstlerinnen* der historischen Avantgarden für die heutige Diskurs- und Wissensproduktion zukommt und auch wie sich zeitgenössische Künstlerinnen* darauf beziehen.

Davon ausgehend sollen Projektarbeiten entwickelt werden, die im Sommersemester ausgearbeitet und präsentiert werden. Die weitere Planung für das Sommersemester wird im Seminar gemeinsam entwickelt.
Geplant sind aktuell im WS drei Arbeitsblöcke in Worpswede, sie finden ganztägig freitags von 10.00 bis 16.00 Uhr statt. Termine werden zu Beginn des Seminars bekanntgegeben.
Das Seminar findet in Kooperation mit den Worpsweder Museen statt.
Mit dem Seminar wird auch der Schwerpunkt in der Lehre zur Künstlerinnen*forschung fortgesetzt.

Das Seminar ist eine Art Labor für Untersuchungen des experimentellen Zeichnens, analog, digital und Crossover. Notiz- und Zeichen-Apps sind derzeit auf vielen mobilen Geräten verfügbar oder stehen Open Source zur Verfügung. Was bedeutet diese Möglichkeit für das künstlerische experimentelle Handeln und den Kunstunterricht, insbesondere bezogen auf das experimentelle Zeichnen?
Worin liegen die Stärken des experimentellen analogen Zeichnens? Und welche Chancen bietet das digitale Zeichnen, auch für die Zukunft des Kunstunterrichts? Sind Zeichen- Experimente analog und digital austauschbar? Welche fachdidaktischen Chancen liegen im experimentellen Zeichnen und experimentellen künstlerischen Handeln?
Konkret werden Sie in diesem Seminar Zeichen- Experimente kennenlernen, selbst entwickeln und im „Testfeld“ Seminar durchführen und reflektieren. Eingebettet in einen Kontext von Diskussionen und kritischen Befragungen bilden die Experimente die Basis für die Entwicklung von Ideen und Konzepten für den Kunstunterricht – in parallelen Prozessen und fokussiert am Ende des Seminars.

Das Seminar ist eine Art Labor für Untersuchungen des experimentellen Zeichnens, analog, digital und Crossover. Notiz- und Zeichen-Apps sind derzeit auf vielen mobilen Geräten verfügbar oder stehen Open Source zur Verfügung. Was bedeutet diese Möglichkeit für das künstlerische experimentelle Handeln und den Kunstunterricht, insbesondere bezogen auf das experimentelle Zeichnen?
Worin liegen die Stärken des experimentellen analogen Zeichnens? Und welche Chancen bietet das digitale Zeichnen, auch für die Zukunft des Kunstunterrichts? Sind Zeichen- Experimente analog und digital austauschbar? Welche fachdidaktischen Chancen liegen im experimentellen Zeichnen und experimentellen künstlerischen Handeln?
Konkret werden Sie in diesem Seminar Zeichen- Experimente kennenlernen, selbst entwickeln und im „Testfeld“ Seminar durchführen und reflektieren. Eingebettet in einen Kontext von Diskussionen und kritischen Befragungen bilden die Experimente die Basis für die Entwicklung von Ideen und Konzepten für den Kunstunterricht – in parallelen Prozessen und fokussiert am Ende des Seminars.

Kritisches Kartieren und spekulative Imagination als Modus von künstlerischer Forschung
Unsichtbares kartieren ist eine kritische Praxis, welche das bislang Nicht-Sichtbare aufdeckt. Unsichtbar kann etwas sein, was der alltäglichen Wahrnehmung noch nicht zugänglich ist oder noch nicht im Spektrum der bisherigen Erkenntnis liegt. Unsichtbares kartieren ist eine spekulative Praxis, welche mit dem Imaginieren verbunden ist: Was versteckt sich hinter dem Unsichtbaren? Unsichtbares enthält Potentiale, welche die spekulative Imagination (Anke Haarmann 2023) anregen und zur Transformation der Wahrnehmung und Erkenntnispraxis beitragen kann.

In diesem Seminar geht es darum, Unsichtbares künstlerisch zu erforschen, um es sichtbar und der Kritik wie Transformation zugänglich zu machen.
Ihre Seminaraufgabe besteht darin, Unsichtbares zu kartieren. Ausgehend von Ihrem eigenen künstlerischen Forschungsprojekt erfinden Sie eine kurze ästhetische Lernsituation, welche Sie im Kontext des Seminars mit den Teilnehmer*innen erproben und reflektieren werden.

Dieses Seminars ist ein kunstpädagogisches Forschungslabor, in welchem wir von einer postdigitalen Kultur ausgehen, um neue digitale Lernarrangements für den Kunstunterricht experimentell zu entwickeln, zu erproben und zu reflektieren.
Es gilt, die Herausforderungen einer postdigitalen Kultur für die Kunstpädagogik mittels künstlerischer Forschung zu untersuchen. Sie arbeiten kollaborativ in Forschergruppen das ganze Semester hinweg zusammen. Jede Forschergruppe führt ein künstlerisches Forschungsprojekt durch und produziert ein Erklärvideo, welches am Ende des Semesters präsentiert wird