| 03-51-M7-8 | "Künstlerische Praxis II: Der Körper zum Objekt - 2D und 3D Modellierung in der Kunst" Die Studierenden lernen Bildbearbeitungsverfahren und 2D- und 3D-Konstruktionssoftware kennen, ebenso werden wir mit Lasercutter, Plotter und 3D-Druckern arbeiten.
Es (…) Die Studierenden lernen Bildbearbeitungsverfahren und 2D- und 3D-Konstruktionssoftware kennen, ebenso werden wir mit Lasercutter, Plotter und 3D-Druckern arbeiten.
Es werden keine Vorkenntnisse erwartet – wer einen eigenen Laptop hat, bringt diesen bitte mit.
4 SWS | Dr. Iris Bockermann Michael Lund |
| 03-51-M7-8 | "Künstlerische Praxis II: Der Körper zum Objekt - 2D und 3D Modellierung in der Kunst" Die Studierenden lernen Bildbearbeitungsverfahren und 2D- und 3D-Konstruktionssoftware kennen, ebenso werden wir mit Lasercutter, Plotter und 3D-Druckern arbeiten.
Es (…) Die Studierenden lernen Bildbearbeitungsverfahren und 2D- und 3D-Konstruktionssoftware kennen, ebenso werden wir mit Lasercutter, Plotter und 3D-Druckern arbeiten.
Es werden keine Vorkenntnisse erwartet – wer einen eigenen Laptop hat, bringt diesen bitte mit.
4 SWS | Dr. Iris Bockermann Michael Lund |
| 09-51-M4-01 | Blockbuster! Filmhelden der 70er und 80er Jahre You can find course dates and further information in Stud.IP. | PD Dr. Rasmus Greiner |
| 09-51-M4-08 | Blockbuster! Filmhelden der 70er und 80er Jahre (2) You can find course dates and further information in Stud.IP. | PD Dr. Rasmus Greiner |
| 09-51-M4-07 | Can the museum be decolonized? Critical reflections on reparations, restitution and decolonization- mit Dozent Abdur Rehman Zafar (in English) Seminar findet auf Englisch statt What can decolonisation, as a term, a critical theoretical framework and a political conviction, stand for? How is and has it been visible in the fields of arts and (…) What can decolonisation, as a term, a critical theoretical framework and a political conviction, stand for? How is and has it been visible in the fields of arts and culture, specifically in museums and curatorial practice? At what points does it cease to function as a critical practice and become co-opted by the very structures it aims to dismantle? During this seminar, we will attempt to address these questions. We will reflect on and problematise museums, as spaces and institutions, within their colonial and capitalist contexts.
As part of the seminar, we will take a closer look at discourse surrounding reparations and restitution, drawing from critical theoretical and artistic interventions, to situate museums within decolonial practice. Through engaging with current research and practice, we will further question the colonial continuums embedded in local and international conversations on the decolonisation of museums. Our goal will be to attain a grasp on multiple perspectives and strategies of decolonial theory and practice and confront the question of whether the museum can be decolonised and if so, what we can imagine such a process to look like.
Course requirements:
Studienleistung: Regular participation, Groupwork
Prüfungslesitung: Seminar paper | Abdur Rehman Zafar |
| 09-51-M4-05 | Die Gleichzeitigkeit von Abstraktion und Realismus im 20sten Jahrhundert You can find course dates and further information in Stud.IP. | Dr. Norbert Caspar |
| 09-51-M5-01 | Die Tödliche Doris: Werk zwischen Sub- und Hochkultur - Ort: Galerie K‘, Alexanderstraße 9b, 28203 Bremen Die Tödliche Doris (1980–87) entstand gleichermaßen im Umfeld der Punkbewegung wie der Kunsthochschule in Westberlin. Als Künstler*innenkollektiv arbeitete die Gruppe (…) Die Tödliche Doris (1980–87) entstand gleichermaßen im Umfeld der Punkbewegung wie der Kunsthochschule in Westberlin. Als Künstler*innenkollektiv arbeitete die Gruppe konzeptuell und medienübergreifend in den Bereichen Musik, Performance, Video, Malerei, Objektkunst und Literatur. Insbesondere stellte sie immer wieder Seh- und Hörgewohnheiten in Frage.
Das Seminar läuft begleitend zur Ausstellung der Gruppe in der Weserburg. Es ist die erste umfangreiche Überblicksschau der Gruppe. Im Seminar werden die Werke im Kontext ihrer Zeit und Ihr Einfluß auf heutige Künstler*innen diskutiert. So wird es beispielsweise um ihre Vorreiterrolle im Bereich feministischer oder queerer Kunst gehen. Dabei soll der Schwerpunkt bei der Betrachtung des filmischen und musikalischen Werkes liegen. Außerdem wird im Seminar mit dem umfangreichen Archiv der Gruppe gearbeitet werden.
Die Ausstellung in der Weserburg entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Archiv der Tödlichen Doris, das sich seit 2020 in den Räumen der Galerie K Strich in Bremen befindet. Der Dozent ist Inhaber der Galerie K Strich, sowie Kurator der Ausstellung in der Weserburg. | Radek Krolczyk |
| 09-51-M4-03 | Einführung in die Ikonik. You can find course dates and further information in Stud.IP. | Prof. Dr. Andreas Kreul |
| 09-51-M4-02 | You can find course dates and further information in Stud.IP. | Prof. Dr. Winfried Pauleit Nils Gloistein |
| 09-51-M5-06 | Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design Projektseminar WiSe 2025/2026 + SoSe 2026 In dem Projektseminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmen wir uns explizit der hörbaren Ebene im Film und den Möglichkeiten, die mit der (…) In dem Projektseminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmen wir uns explizit der hörbaren Ebene im Film und den Möglichkeiten, die mit der Einführung vom Surround Sound im Film und Kino seit Mitte der 1980er-Jahren möglich wurden. Hierfür werden wir uns insbesondere den Begrifflichkeit für die audiovisuelle Beschreibung von Ton im Film durch u.a. Michel Chion (Audio-Vision / Audio-Logo-Vision) und dem Begriff des Sound Designs widmen. Ausgehend von der eigenen Film- und Kinoerfahrung erarbeiten wir uns eine audiovisuelle Beschreibung verschiedner Filmbeispiele, indem wir unser Gehör trainieren und das Hören in Relation zu Film und filmischen Mittel setzen. Ausgehend vom Kinoraum werden wir Filme und ihren Ton, sowie das Sound Design und den Klangraum im Kino untersuchen.
Ton im Film ist weitaus mehr als bloßes Beiwerk zum Bild: Ton ist ein komplexes, vielschichtiges Gestaltungsmittel mit narrativer, emotionaler, atmosphärischer und räumlicher Funktion. Ton im Film setzt sich aus unterschiedlichen Komponenten wie Sprache, Musik, Geräusch, Atmosphäre und Stille zusammen, die miteinander kombiniert werden und interagieren. Diese gestalterische Vielfalt hat sich insbesondere mit der Einführung von Surround Sound und des Sound Designs erheblich erweitert. Durch den Surround Sound eröffnete sich für Film und Kino eine neue Dimension auditiver Wahrnehmung. Technologische Entwicklungen ermöglichen heute eine präzise räumliche Verortung von Klängen, was neue Formen der Immersion, Wahrnehmungssteuerung und Erzählweise erlaubt. Ton wird nicht nur gehört, sondern räumlich erfahren – im Kinosaal ebenso wie im Kopf der Zuschauer:innen.
Das Seminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmet sich Film aus einer höranalytischen Perspektive. Über die Schulung des Gehörs und die reflexive Auseinandersetzung mit dem eigenen Kinoerlebnis wird ein Zugang zur auditiven Ebene filmischer Gestaltung eröffnet. Ziel ist es, durch Begriffsarbeit, Filmanalyse und die Untersuchung des Kinoraums das Verhältnis von Klang, Raum und Narration im Film tiefer zu verstehen und damit das Hörbare im Films als gleichwertige Gestaltungsebene zu erschließen. | Mari Lena Rapprich |
| 09-51-M5-02 | You can find course dates and further information in Stud.IP. | Dr. Tatiana Astafeva |
| 09-352-MB1-01 | Internationale Großausstellungen zwischen Biennalisierung, City Marketing und lokalem Kunstbetrieb Exkursion zur Istanbul Biennale - **Beschreibung bitte genau durchlesen, insbesondere die Angaben zum Anmelde- und Auswahlverfahren** Beschreibung bitte genau durchlesen, insbesondere die Angaben zum Anmelde- und Auswahlverfahren
Die seit 1987 stattfindende Istanbul Biennale spielt neben den (…) Beschreibung bitte genau durchlesen, insbesondere die Angaben zum Anmelde- und Auswahlverfahren
Die seit 1987 stattfindende Istanbul Biennale spielt neben den traditionellen Kunstgroßereignissen in Venedig oder der Documenta in Kassel eine zunehmende Bedeutung im internationalen, zeitgenössischen Kunstbetrieb. Sie gilt vor allem als relevanter Player im Zuge einer Dezentralisierung des eurozentrischen Ausstellungswesens.
Im Seminar mit Exkursion nach Istanbul werden wir die Biennale gemeinsam erkunden und uns gleichzeitig mit ihren Kontexten kritisch auseinandersetzen: dem internationalen Biennalenbetrieb allgemein, der Kunst- und Kulturszene Istanbuls im Besonderen sowie dem zentralen Fokus der 18th Biennale auf Fragen der Selbsterhaltung und Zukunft/ Zukünftigkeit. Geplant sind zusätzlich Besuche eines Kunstarchivs und einer Off-Space Galerie, ein Artist Talk und Austausch mit Istanbuler Studierenden.
In der Vorbereitung werden wir uns mit der Geschichte der Istanbul Biennale, auch im Kontext einer globalisierten Kunstwelt und deren Ein- und Ausschlüsse sowie mit den kunst- und kulturpolitischen Rahmenbedingungen vor Ort beschäftigen. Die Teilnehmer*innen bereiten die Vorstellung künstlerischer Positionen vor Ort vor.
Die Exkursion findet vom 12. bis 15. November ganztägig statt (individuelle An- und Abreise). Außerdem finden ein kurzes Orga-Treffen noch im September (per Zoom) und zwei Vorbereitungs- sowie zwei Nachbereitungstreffen in Bremen statt. Die Teilnahme an den Vorbereitungstreffen ist verpflichtend für die Teilnahme an der Exkursion, da hier die Themen für kurze Impulsreferate in Istanbul vergeben werden.
Die Universität Bremen bezuschusst die Teilnehmenden mit einer Pauschale von 340 EUR pro Person für Flug und Übernachtung. Die Teilnehmenden müssen jedoch in Vorleistung gehen. Zusätzlich anfallende Kosten für Verpflegung und Transfer vor Ort müssen individuell übernommen werden.
Die Veranstaltung ist auf 15 Teilnehmende beschränkt. Da Reisebuchungen bestenfalls zeitnah vorgenommen werden, soll das Anmeldeverfahren bis zum 19. September abgeschlossen sein. Eine Bewerbung steht Studierenden des MA Kunstwissenschaft und Filmwissenschaft sowie dem BA Kunst – Medien – Ästhetische Bildung als Profilfach (ab 5. Semester) offen. Die Anmeldungen von Studierenden aus dem Master werden jedoch vorrangig behandelt.
Bitte tragen Sie sich bis zum 19. September regulär in die Teilnehmenden- bzw. Warteliste ein. Als Voraussetzung für die Teilnahme ist weiterhin ein Motivationsschreiben zu verfassen. Sollte dennoch die maximale Zahl der Teilnehmenden überschritten sein, erfolgt eine Auswahl per Losverfahren.
Zum Auswahlverfahren: Bitte verfassen Sie als Motivationsschreiben ein kurzes Essay, in dem Sie Ihr Interesse an der Teilnahme darlegen (Umfang ca. 600 Wörter) und wie der Besuch Ihr Studium bereichern kann. Gehen Sie dabei gern auch auf Ihren persönlichen Studienverlauf und inhaltliche Themen bzw. Schwerpunkte ein. Vermerken Sie bitte außerdem, wenn Sie bereits an Exkursionen am IKFK teilgenommen
haben. Studierende, die bislang nicht die Möglichkeit hatten, erhalten den Vortritt.
Bitte verzichten Sie unbedingt auf den Einsatz von KI beim Verfassen des Essays. Es geht nicht um die „perfekte“ Bewerbung, sondern Ihre ganz persönliche Motivation!
Bitte schicken Sie das Motivationsschreiben spätestens bis zum 19. September an Dr. Franziska Rauh: rauhprotect me ?!uni-bremen.de. Bis zum 23. September erhalten Sie die Rückmeldung, ob Sie teilnehmen können.
Die Begrenzung der Plätze und das damit erforderliche Auswahlverfahren ist für alle Beteiligten unerfreulich, aufgrund der finanziellen Rahmenbedingungen aber leider unvermeidlich.
Termine:
24.09.2025, 16-18 Uhr, Orga-Treffen per Zoom: Kennenlernen/ erste Info zur Reiseplanung (Link dazu wird mit der Teilnahmebestätigung)
17.10.2025, 16-18 Uhr (Seminarraum, wird noch bekannt gegeben)
24.10.2025, 16-18 Uhr (Seminarraum, wird noch bekannt gegeben)
12.-15.11.2025, ganztägig (Istanbul)
28.11.2025, 16-18 Uhr (Seminarraum, wird noch bekannt gegeben)
16.01.2026, 16-18 Uhr (Seminarraum, wird noch bekannt gegeben) | Dr. Franziska Rauh |
| 09-51-M7-16 | Künstlerische Praxis II: Der Körper zum Objekt - 2D und 3D Modellierung in der Kunst Es können nur 3 CP erworben werden.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch (…) Es können nur 3 CP erworben werden.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Dr. Iris Bockermann |
| 09-51-M7-04 | Künstlerische Praxis II: Keramik I - Dozentin: Laura Pientka Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten (…) Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Laura Pientka |
| 09-51-M7-03 | Künstlerische Praxis II: Spazierengehen In diesem Seminar erkunden wir das Spazierengehen als künstlerische Methode und ästhetische Forschungspraxis. Wie kann Gehen nicht nur als Fortbewegung, sondern auch (…) In diesem Seminar erkunden wir das Spazierengehen als künstlerische Methode und ästhetische Forschungspraxis. Wie kann Gehen nicht nur als Fortbewegung, sondern auch als gestalterischer, politischer und sinnlicher Akt verstanden werden? Ausgangspunkt sind unterschiedliche Formate wie der Soundwalk, die Peripheriewanderung oder die Dérive, wie sie von den Situationistischen Internationalen entwickelt wurde. Wöchentlich werden wir gemeinsam spazieren gehen, Eindrücke sammeln, Perspektiven austauschen und eigene Formen des Gehens erproben. Die Teilnehmenden werden im Verlauf des Seminars auch selbst Spaziergänge konzipieren und anleiten. Die praktischen Erfahrungen werden durch die Auseinandersetzung mit künstlerischen und theoretischen Positionen ergänzt. Zur individuellen Reflexion und Dokumentation dient ein Prozessbuch. Voraussetzung für die Teilnahme sind regelmäßige Anwesenheit und festes Schuhwerk.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Dr. Eva Knopf |
| 09-51-M7-01 | Künstlerische Praxis II: Autobiografische Zeichnung Bitte beachten: Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7
anmelden! Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist
Voraussetzung (…) Bitte beachten: Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7
anmelden! Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist
Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxiskurs.
Das Praxisseminar befasst sich mit autobiografisch und autofiktional geprägten
zeichnerischen Praktiken sowie zeichnerischen Tagebuchformen. Die zeichnerische
Praxis anhand eigener Erfahrungen und der eigenen Lebensumwelt(en) in einer
„postmigrantischen Gesellschaft“ (Naika Foroutan) steht im Zentrum. Zusätzlich
werden im Rahmen des Seminars relevante zeitgenössische Künstler:innen und
deren Arbeitsweisen und Techniken vorgestellt. Die Praxis des Zeichnens wird durch
die Auseinandersetzung mit theoretischen Denkmodellen zur Zeichnung als „Spur“
von u.a. Jean-Luc Nancy oder Hélène Cixous sowie literarischen und
autobiografischen/autofiktionalen Texten von u.a. Chantal Ackerman, Annie Ernaux,
Dinçer Güçyeter, Kim de l'Horizon oder Emine Sevgi Özdamar erweitert.
Voraussetzung für das Seminar ist das Interesse an einer eigenständigen und
intensiven zeichnerischen Praxis. Das Seminar „Autobiografische Zeichnung“ ist Teil
der künstlerischen Forschungsseminare „Spuren“ von Achim Lengerer im Theorie-
Praxis-Transfer des Modul M7.
Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis
einer zeitgenössischen Künstler:in sowie die Ausstellung mit einer Serie eigener
Zeichnungen sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge
von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe
„Aus der Praxis erzählen“ geplant.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch
das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend
ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend
sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Dr. Joachim Lengerer, Ph.D. |
| 09-51-M7-09 | Künstlerische Praxis II: Dokumentarfilm Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten (…) Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.
Im Mittelpunkt des Seminars steht der künstlerisch-dokumentarische Kurzfilm – von der Ideenentwicklung und Recherche über Kamera-, Ton- und Schnittarbeit bis hin zur Realisierung einer eigenen filmischen Arbeit. Gemeinsam erkunden wir dabei verschiedene narrative Ansätze, ästhetische Gestaltungsmittel und vielfältige Ausdrucksformen des künstlerischen Dokumentarfilms.
Die praktische Filmarbeit wird begleitet von einer kritischen Auseinandersetzung mit theoretischen Konzepten – insbesondere zu Fragen von Autor*innenschaft, Repräsentation und Verantwortung im dokumentarischen Kontext.
Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Erwartet werden Interesse an praktischer Filmarbeit, regelmäßige Teilnahme sowie Engagement und Eigeninitiative. Bitte beachten Sie, dass Drehphasen auch außerhalb der regulären Seminarzeiten stattfinden können.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Dr. Eva Knopf |
| 09-51-M7-08 | Künstlerische Praxis II: Experimentelle Kunstpraxis Collagen, Schnitte, Kombinationsverfahren Experimentelle Kunstpraxis in den Bereichen der Collage, der Schnitte und der Kombinationsverfahren. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht (…) Experimentelle Kunstpraxis in den Bereichen der Collage, der Schnitte und der Kombinationsverfahren. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Wolfgang Rupprecht |
| 09-51-M7-05 | Künstlerische Praxis II: Experimentelle Stop-Motion-Animation Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse
digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten
Sitzungsst (…) Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse
digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten
Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz.
Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der
Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.
In diesem Seminar experimentieren wir mit der analogen Stop-Motion-Animation und
erkunden, wie durch einfache Mittel bewegte Bilder entstehen können. Mit
Materialien wie Papier, Knete, Draht, Stoff, Farbe oder Alltagsobjekten – aber auch
mit dem eigenen Körper – nähern wir uns gestalterisch
Begriffen Formwandel und Transformation. Gegensätze wie weich und hart, oben
und unten, spitz und rund oder hell und dunkel dienen dabei als Ausgangspunkte für
visuelle Experimente und erzählerische Miniaturen.
Die Teilnehmenden erproben Materialien und Techniken in kurzen
Animationssequenzen, entwickeln eigene Szenenideen und vermitteln einander ihre
Herangehensweisen im Rahmen eines Peer-to-Peer-Austauschs. In der zweiten
Hälfte des Seminars wird vertieft an einem eigenen Projekt gearbeitet, das ggf. in
Gruppenarbeit entstehen kann.
Die Animationen werden mit dem Smartphone oder Tablet aufgenommen. Dabei
kommt die App Stop Motion Studio zum Einsatz – in der Regel genügt die kostenlose
Basisversion, für erweiterte Funktionen kann gegebenenfalls die kostenpflichtige Pro-
Version (ca. 6 Euro) genutzt werden. Einzelne Tablets stehen leihweise zur
Verfügung.
Vorkenntnisse im Bereich Animation sind nicht erforderlich. Neugier, Engagement
und Freude am gemeinsamen Experimentieren sind die besten Voraussetzungen. | Dr. Eva Knopf |
| 09-51-M7-14 | Künstlerische Praxis II: Fotografie, analog In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben (…) In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Harald Rehling |
| 09-51-M7-13 | Künstlerische Praxis II: Fotografie, analog / digital In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben (…) In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Harald Rehling |
| 09-51-M7-10 | Künstlerische Praxis II: Kaltnadelradierung Im Erkunden und Erproben traditioneller und neuer Drucktechniken lernen wir
verschiedene Formen der druckgrafischen Gestaltung und ihre spezifischen
Ausdrucks- und (…) Im Erkunden und Erproben traditioneller und neuer Drucktechniken lernen wir
verschiedene Formen der druckgrafischen Gestaltung und ihre spezifischen
Ausdrucks- und Anwendungsmöglichkeiten kennen. Im Rahmen verschiedener
Projekte habe ich in den letzten Jahren die Möglichkeiten von Kaltnadelradierungen
auf Recyclingmaterialien wie Rhenalonplatten, CDs und Tetrapack - Getränkekartons
erprobt. Statt mit den klassischen Druckfarben werden die Druckstöcke mit
Ressourcenschonenden, lichtechten und alterungsbeständigen
Wassertiefdruckfarben umgesetzt. Hierbei kommen keine Lösungsmittel zum
Einsatz, sondern ausschließlich Wasser und Seife.
Zudem sind diese neuen Wasserdruckfarben ungiftig, sehr brilliant und bestens
untereinander mischbar.
Gedruckt wird auf verschiedenen handgeschöpften Büttenpapieren.
Udo Steinmann führt gründlich in die Technik der Kaltnadelradierung ein, es werden
verschiedene Werkzeuge eingesetzt, die verschiedenen alternativen Druckträger
vorgestellt und ausführliche Anleitungen für das Drucken mit Wasserfarben gegeben.
Diese Technik ist bestens für den Einsatz an Schulen geeignet.
Bitte geeignete Arbeitskleidung mitbringen.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Udo Steinmann, Dipl.-Freie Bildende Kunst |
| 09-51-M7-11 | Künstlerische Praxis II: Papierskulptur aus Recycling-Material und künstlerische Techniken Als Ausgangsmaterial bietet der Werkstoff Papier vielfältige Möglichkeiten der Künstlerischen Ausdrucksformen für Objekte, Plastiken, Rauminstallation, aber auch (…) Als Ausgangsmaterial bietet der Werkstoff Papier vielfältige Möglichkeiten der Künstlerischen Ausdrucksformen für Objekte, Plastiken, Rauminstallation, aber auch Performance oder Film (z.B. Stop-Motion).
Viele zeitgenössische Künstler geben uns zahlreiche Beispiele zu diesem Themenschwerpunkt.
Im Alltag begegnet uns das Papier als Baustoff in allen seinen Facetten, (von Teebeutel, Verpackungsmaterial oder Busfahrkarte…). Es ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.
Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier
Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diesen Techniken findet jede® Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Sabine Emmerich |
| 09-51-M7-07 | Künstlerische Praxis II: Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im (…) Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Wolfgang Rupprecht |
| 09-51-M7-02 | Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule Bitte beachten: Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul M7
anmelden. Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurs im Modul M3 ist
Voraussetzung (…) Bitte beachten: Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul M7
anmelden. Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurs im Modul M3 ist
Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Seminar.
Das Praxisseminar zur Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks befasst sich
mit verschiedenen Fragen der akustischen Aufzeichnung unserer (Um)Welt und
Mitmenschen in Radioproduktion und Podcasts: Was ist unser näheres und weiteres
soziales sowie ökonomisches und ökologisches Umfeld? Wie kann ich lernen diesen
„Umfeldern“ respektvoll zuzuhören und welche praktischen und künstlerischen
Möglichkeiten und Vorgangsweisen der akustischen Dokumentation gibt es hierfür?
Wie könnte eine antirassistische Praxis des „Zu-Hörens“ und der akustischen
Aufzeichnung aussehen, bzw. sich anhören?
Teil des Seminars ist das praktische Erlernen von Mikrofonierung sowie der Umgang
mit Tonaufnahmegeräten und digitalen Audioschnitt- und Bearbeitungsprogrammen.
Neben der praktischen künstlerischen Arbeit mit Audio werden uns theoretische
Überlegungen von Künstler:innen, Musiker:innen, Dichter:innen und
Theoretiker:innen wie u.a. dubmorphology (Gary Stewart and Trevor Mathison),
Kodwo Eshun, Donna Haraway, Jean-Luc Nancy, Fred Moten, Pauline Oliveros und
Terre Thaemlitz beim Nachdenken über Audiokulturen und das „Zu-Hören“ als
soziale, politische wie ästhetische Praxis unterstützen. Das Seminar „Radio und
Podcasts in Kunst und Schule“ ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare
„Spuren“ von Achim Lengerer im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.
Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis
einer zeitgenössischen Künstler:in/Musiker:in sowie die Herstellung eines eigenen
akustischen Hörstücks sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw.
Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der
Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch
das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend
ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend
sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Dr. Joachim Lengerer, Ph.D. |
| 09-51-M7-06 | Künstlerische Praxis II: Siebdruck Einführung in den manuellen Siebdruck.
Exemplarische Betrachtung von Werkbeispielen (der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart) und eigene Experimente (…) Einführung in den manuellen Siebdruck.
Exemplarische Betrachtung von Werkbeispielen (der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart) und eigene Experimente mit dem Verfahren.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Wolfgang Hainke |
| 09-51-M5-04 | Die Auseinandersetzung mit „Landschaft“ ist ein tradierter Topos der Kunstgeschichte und künstlerischer Praxis, der im aktuellen Kontext von Klimakatastrophe, (…) Die Auseinandersetzung mit „Landschaft“ ist ein tradierter Topos der Kunstgeschichte und künstlerischer Praxis, der im aktuellen Kontext von Klimakatastrophe, Umweltzerstörung und Verlust der Artenvielfalt eine neue Relevanz erhalten hat. „Landschaft“, so scheint es, hat sich vom paradiesischen Sehnsuchtsbild zu einem dystopischen Szenario, zum bildlichen Krisen- und Katastrophen-Anzeiger verschoben. Das Seminar setzt sich exemplarisch mit künstlerischen Thematisierungen, aktivistischen Projekten und kulturellen Praktiken sowie kunst- und kulturwissenschaftlichen Positionen zu „Landschaft“ auseinander – auch in historischer Perspektive. Es fragt danach, welche Vorstellungen von „Land“, „Natur“ und „Identität“ in Repräsentationen und Ästhetiken des Landschaftlichen jeweils ins Bild gesetzt sind und welche „anderen“ Bedeutungen und Verknüpfungen sich auch herausarbeiten lassen. | Prof. Dr. Kerstin Brandes |
| 09-51-M5-07 | Por(n)öse Öffentlichkeiten - Topografien der Intimität in Kunst, Architektur und visueller Kultur You can find course dates and further information in Stud.IP. | Rosanna Umbach |
| 09-51-M7-15 | Präsenz: Künstlerische Praxis II: Prinzip Gaia. Flächen - Körper - Räume Sie können sich nur für ein Seminar anmelden!
Das Seminar beschäftigt sich mit dem Wechselspiel zwischen der Natur und dem
Künstlichen.
Wir beginnen mit Techniken (…) Sie können sich nur für ein Seminar anmelden!
Das Seminar beschäftigt sich mit dem Wechselspiel zwischen der Natur und dem
Künstlichen.
Wir beginnen mit Techniken analoger und digitaler Beobachtungs- und
(Auf-)Zeichnungssysteme wie Naturstudie, Skizze, Audio, digitales Bild. Daraufhin
übersetzen die Studierenden ihre Beobachtungen der Phänomene der städtischen
Natur mit künstlerischen Methoden der Natur- und Materialanalyse und -verarbeitung
wie z.B. Farbgewinnung, plastisches Gestalten und Formen, Verarbeitung von
Naturstoffen und von gebrauchten künstlichen Materialien sowie digitalen
Projektionen nach ästhetischen Prinzipien.
Ergebnis des Seminars können sein dreidimensionale Arbeiten wie Objekte,
Plastiken, Rauminstallation oder Film bzw. Bild-Projektion mit dem Fokus auf
alternative Materialien (Naturmaterialien (inkl. Ton) und Textil).
Künstlerisches Arbeiten inmitten der Körperhaftigkeit und Vielsinnlichkeit unseres
„natürlichen“ Lebensumfeldes ist keine neue Entwicklung, sondern immer schon Teil
zeitgenössischer Kunst. Oft damit verbunden sind gesellschaftliche Themen wie
Botanik, Kreislauf, Umwelt, Fürsorge, Koexistenz, Kollaboration und Solidarität. Über
das genaue Sehen, Zuhören und eine empathische Beziehung zu unserem Umfeld
entdecken, erkennen und erfinden wir visuelle, haptische neue Darstellungen
unseres Denkens über die Natur und uns selbst.
Für die Teilnahme Leistung entwickeln die Studierenden – individuell oder im Team -
eine Arbeit auf Basis des eigenen spezifischen Interesses und Mediums und
präsentieren diese abschliessend in einer Präsentation. Und Kontext generierend
dazu die Durchführung eines Kurzreferates zur Praxis einer zeitgenössischen
Künstler*in/Position, deren künstlerische Praxis sich mit unseren
Themenschwerpunkten beschäftigt.
Über den gesamten Kurs hinweg finden Gruppen-Feedbackrunden und individuelle
Arbeitsgespräche statt. Darin erweitern wir Reflexion- und Kritikkompetenzen als
respektvolle Serviceleistung am eigenen Arbeitsprozess anzunehmen und
anzuwenden.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Doris Weinberger |
| 09-51-M5-03 | Projektseminar: Filmische Figuren der Überforderung. Modernisierung, Individualisierung, Desorientierung. Dieses Seminar ist auch geöffnet für B1 You can find course dates and further information in Stud.IP. | Prof. Dr. Winfried Pauleit Nils Gloistein |
| 09-51-M4-06 | You can find course dates and further information in Stud.IP. | Tobias Dietrich |
