Blockseminar - Termin: 10. - 13. Februar 2026
Das Seminar versucht im Sinne forschenden Lehrens und Lernens neue Erkenntnisse über das Bremer Konzertleben in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu gewinnen. Themenschwerpunkte sind die Rekonstruktion und Auswertung von Konzertprogrammen, die impulsgebende Funktion, die Gastdirigenten sowie Interpretinnen und Interpreten auf das Bremer Musikleben hatten, die Bedeutung von Orchester-, Kammer-, Klavier- und Kirchenmusik etc…. Darüber hinaus sollen aus dem musikalischen Repertoire, den Musikensembles und Chören die sich wandelnden Musikpräferenzen des Bremer Publikums eruiert und die Bedeutung der Bremer Institutionen als Träger des Musiklebens diskutiert werden.
Die Lehrveranstaltung wird in einem außergewöhnlich hohen Umfang von Archivarbeit bestimmt sein und sich mit dem immensen Quellenbestand des Archivs für Bremische Musikgeschichte (AfBMg) befassen. Die Zahl der Teilnehmenden ist daher auf zehn begrenzt.

Musikästhetik wurde und wird nicht selten im Sinne einer Auseinandersetzung mit musikhistorischen Paradigmen, die über längere Zeiträume hinweg gültig waren, oder mit Bezug auf übergeordnete philosophische bzw. geistesgeschichtliche Wertesysteme betrieben. Im Unterschied dazu stellt die empirische Musikästhetik die Musikwahrnehmung und die Musikwahrnehmenden in den Mittelpunkt. Daraus resultierende Fragestellungen sind beispielsweise: Welche komplexen Voraussetzungen und Mechanismen führen dazu, dass ein Musikstück als angenehm oder unangenehm bzw. als schön, gut, vollkommen, hässlich oder gar indiskutabel eingestuft oder empfunden wird? Gibt es diesbezüglich anthropologische, neurobiologische, soziologische oder kulturell bedingte Konstanten? Welche Bedeutung haben Intuition, Emotion und Kognition für das Musikerleben und bei der Beurteilung von Musik, wie kommen sie zustande? Das Seminar soll derartigen Fragen nachgehen.

Musikpräferenzen resultieren in der Regel primär nicht aus der Beschaffenheit von Musik und ihrer Klanglichkeit, sondern sind das Ergebnis lebenslanger musikalischer Sozialisation und Selbstsozialisation. Dabei spielen die akustischen Erfahrungswelten der Individuen eine entscheidende Rolle, insbesondere Familie, schulische Bildung, schulischer Musikunterricht, musikpraktische Kompetenzen, Peergroups, Medienwelten aber auch – z.B. mit Blick auf die Instrumentenwahl – geschlechtsspezifische Konnotationen sowie Konnotationen von Musik mit gewünschten oder nichtgewünschten Lebensstilen. Im Zuge der Systematischen Musikforschung sind die hier genannten Einflussfaktoren teilweise bereits untersucht worden, im Rahmen des Seminars sollen sie gebündelt und hinsichtlich ihrer Tragfähigkeit diskutiert werden.

Das Seminar verknüpft musikdidaktische Theorie mit praxisorientierter Konzeptentwicklung im Kontext der KMK-Strategie Bildung in der digitalen Welt. Studierende entwickeln in Gruppen eigenständig Unterrichtskonzepte zur Förderung digitaler Kompetenzen im Musikunterricht, erproben diese in der Praxis an Projektschulen und reflektieren die Ergebnisse wissenschaftlich fundiert.
Die Arbeit erfolgt im co-kreativen Prozess – angelehnt an das Projekt MuDiKo – unter Einbindung von Lehrkräften aus der Schulpraxis.

Du bist angehende Musiklehrkraft und fragst dich, wie sich praktisches Musizieren und ästhetische Bildung im späteren Berufsleben verbinden lassen? Dann ist die-ser Workshop genau das Richtige für dich!
Am Beispiel des Themas Improvisation wirft der eintägige Workshop unter der Leitung von Magdalena Otto und Alexander Stukenbrok einen näheren Blick auf diese Frage. Improvisation eignet sich auf unterschiedlichen Niveaustufen und ermöglicht prinzipiell allen Schüler*innen musikalische Teilhabe.
Ausgehend von Konzepten der Elementaren Musikpädagogik (EMP) werden ver-schiedene methodische Ansätze vorgestellt und selber ausprobiert: Von der ge-bundenen, an Noten orientierten, bis hin zur freien Improvisation. Musik wird dabei mit anderen elementaren Bereichen wie Sprache, Bewegung und Licht verbun-den.
Der Workshop richtet sich an zukünftige Musiklehrkräfte, die ihr methodisches Repertoire erweitern und neue Impulse für einen kreativen Musikunterricht ge-winnen möchten. Die erarbeiteten Ergebnisse werden beim Semesterabschluss-konzert am 26.01.2026 präsentiert.

Im Rahmen der regelmäßigen Seminarevaluationen wurde der vielfache Wunsch geäußert, dass die Blockveranstaltung nah am Praxissemester liegen soll.
Auch die Begleitveranstaltungen zum Praxissemester im Sommersemester 2026 werden bereits zu Beginn des Praxissemesters stattfinden.
Es gilt für das Vorbereitungsseminar eine ausnahmslose Teilnahmepflicht.

Blockseminar - Termin: 10. - 13. Februar 2026
Das Seminar versucht im Sinne forschenden Lehrens und Lernens neue Erkenntnisse über das Bremer Konzertleben in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu gewinnen. Themenschwerpunkte sind die Rekonstruktion und Auswertung von Konzertprogrammen, die impulsgebende Funktion, die Gastdirigenten sowie Interpretinnen und Interpreten auf das Bremer Musikleben hatten, die Bedeutung von Orchester-, Kammer-, Klavier- und Kirchenmusik etc…. Darüber hinaus sollen aus dem musikalischen Repertoire, den Musikensembles und Chören die sich wandelnden Musikpräferenzen des Bremer Publikums eruiert und die Bedeutung der Bremer Institutionen als Träger des Musiklebens diskutiert werden.
Die Lehrveranstaltung wird in einem außergewöhnlich hohen Umfang von Archivarbeit bestimmt sein und sich mit dem immensen Quellenbestand des Archivs für Bremische Musikgeschichte (AfBMg) befassen. Die Zahl der Teilnehmenden ist daher auf zehn begrenzt.

Musikästhetik wurde und wird nicht selten im Sinne einer Auseinandersetzung mit musikhistorischen Paradigmen, die über längere Zeiträume hinweg gültig waren, oder mit Bezug auf übergeordnete philosophische bzw. geistesgeschichtliche Wertesysteme betrieben. Im Unterschied dazu stellt die empirische Musikästhetik die Musikwahrnehmung und die Musikwahrnehmenden in den Mittelpunkt. Daraus resultierende Fragestellungen sind beispielsweise: Welche komplexen Voraussetzungen und Mechanismen führen dazu, dass ein Musikstück als angenehm oder unangenehm bzw. als schön, gut, vollkommen, hässlich oder gar indiskutabel eingestuft oder empfunden wird? Gibt es diesbezüglich anthropologische, neurobiologische, soziologische oder kulturell bedingte Konstanten? Welche Bedeutung haben Intuition, Emotion und Kognition für das Musikerleben und bei der Beurteilung von Musik, wie kommen sie zustande? Das Seminar soll derartigen Fragen nachgehen.

Musikpräferenzen resultieren in der Regel primär nicht aus der Beschaffenheit von Musik und ihrer Klanglichkeit, sondern sind das Ergebnis lebenslanger musikalischer Sozialisation und Selbstsozialisation. Dabei spielen die akustischen Erfahrungswelten der Individuen eine entscheidende Rolle, insbesondere Familie, schulische Bildung, schulischer Musikunterricht, musikpraktische Kompetenzen, Peergroups, Medienwelten aber auch – z.B. mit Blick auf die Instrumentenwahl – geschlechtsspezifische Konnotationen sowie Konnotationen von Musik mit gewünschten oder nichtgewünschten Lebensstilen. Im Zuge der Systematischen Musikforschung sind die hier genannten Einflussfaktoren teilweise bereits untersucht worden, im Rahmen des Seminars sollen sie gebündelt und hinsichtlich ihrer Tragfähigkeit diskutiert werden.

Blockseminar - Termin: 10. - 13. Februar 2026
Das Seminar versucht im Sinne forschenden Lehrens und Lernens neue Erkenntnisse über das Bremer Konzertleben in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu gewinnen. Themenschwerpunkte sind die Rekonstruktion und Auswertung von Konzertprogrammen, die impulsgebende Funktion, die Gastdirigenten sowie Interpretinnen und Interpreten auf das Bremer Musikleben hatten, die Bedeutung von Orchester-, Kammer-, Klavier- und Kirchenmusik etc…. Darüber hinaus sollen aus dem musikalischen Repertoire, den Musikensembles und Chören die sich wandelnden Musikpräferenzen des Bremer Publikums eruiert und die Bedeutung der Bremer Institutionen als Träger des Musiklebens diskutiert werden.
Die Lehrveranstaltung wird in einem außergewöhnlich hohen Umfang von Archivarbeit bestimmt sein und sich mit dem immensen Quellenbestand des Archivs für Bremische Musikgeschichte (AfBMg) befassen. Die Zahl der Teilnehmenden ist daher auf zehn begrenzt.

Musikästhetik wurde und wird nicht selten im Sinne einer Auseinandersetzung mit musikhistorischen Paradigmen, die über längere Zeiträume hinweg gültig waren, oder mit Bezug auf übergeordnete philosophische bzw. geistesgeschichtliche Wertesysteme betrieben. Im Unterschied dazu stellt die empirische Musikästhetik die Musikwahrnehmung und die Musikwahrnehmenden in den Mittelpunkt. Daraus resultierende Fragestellungen sind beispielsweise: Welche komplexen Voraussetzungen und Mechanismen führen dazu, dass ein Musikstück als angenehm oder unangenehm bzw. als schön, gut, vollkommen, hässlich oder gar indiskutabel eingestuft oder empfunden wird? Gibt es diesbezüglich anthropologische, neurobiologische, soziologische oder kulturell bedingte Konstanten? Welche Bedeutung haben Intuition, Emotion und Kognition für das Musikerleben und bei der Beurteilung von Musik, wie kommen sie zustande? Das Seminar soll derartigen Fragen nachgehen.

Musikpräferenzen resultieren in der Regel primär nicht aus der Beschaffenheit von Musik und ihrer Klanglichkeit, sondern sind das Ergebnis lebenslanger musikalischer Sozialisation und Selbstsozialisation. Dabei spielen die akustischen Erfahrungswelten der Individuen eine entscheidende Rolle, insbesondere Familie, schulische Bildung, schulischer Musikunterricht, musikpraktische Kompetenzen, Peergroups, Medienwelten aber auch – z.B. mit Blick auf die Instrumentenwahl – geschlechtsspezifische Konnotationen sowie Konnotationen von Musik mit gewünschten oder nichtgewünschten Lebensstilen. Im Zuge der Systematischen Musikforschung sind die hier genannten Einflussfaktoren teilweise bereits untersucht worden, im Rahmen des Seminars sollen sie gebündelt und hinsichtlich ihrer Tragfähigkeit diskutiert werden.

Im Rahmen der regelmäßigen Seminarevaluationen wurde der vielfache Wunsch geäußert, dass die Blockveranstaltung nah am Praxissemester liegen soll.
Auch die Begleitveranstaltungen zum Praxissemester im Sommersemester 2026 werden bereits zu Beginn des Praxissemesters stattfinden.
Es gilt für das Vorbereitungsseminar eine ausnahmslose Teilnahmepflicht.

Das Seminar verknüpft musikdidaktische Theorie mit praxisorientierter Konzeptentwicklung im Kontext der KMK-Strategie Bildung in der digitalen Welt. Studierende entwickeln in Gruppen eigenständig Unterrichtskonzepte zur Förderung digitaler Kompetenzen im Musikunterricht, erproben diese in der Praxis an Projektschulen und reflektieren die Ergebnisse wissenschaftlich fundiert.
Die Arbeit erfolgt im co-kreativen Prozess – angelehnt an das Projekt MuDiKo – unter Einbindung von Lehrkräften aus der Schulpraxis.

Du bist angehende Musiklehrkraft und fragst dich, wie sich praktisches Musizieren und ästhetische Bildung im späteren Berufsleben verbinden lassen? Dann ist die-ser Workshop genau das Richtige für dich!
Am Beispiel des Themas Improvisation wirft der eintägige Workshop unter der Leitung von Magdalena Otto und Alexander Stukenbrok einen näheren Blick auf diese Frage. Improvisation eignet sich auf unterschiedlichen Niveaustufen und ermöglicht prinzipiell allen Schüler*innen musikalische Teilhabe.
Ausgehend von Konzepten der Elementaren Musikpädagogik (EMP) werden ver-schiedene methodische Ansätze vorgestellt und selber ausprobiert: Von der ge-bundenen, an Noten orientierten, bis hin zur freien Improvisation. Musik wird dabei mit anderen elementaren Bereichen wie Sprache, Bewegung und Licht verbun-den.
Der Workshop richtet sich an zukünftige Musiklehrkräfte, die ihr methodisches Repertoire erweitern und neue Impulse für einen kreativen Musikunterricht ge-winnen möchten. Die erarbeiteten Ergebnisse werden beim Semesterabschluss-konzert am 26.01.2026 präsentiert.

Das Seminar verknüpft musikdidaktische Theorie mit praxisorientierter Konzeptentwicklung im Kontext der KMK-Strategie Bildung in der digitalen Welt. Studierende entwickeln in Gruppen eigenständig Unterrichtskonzepte zur Förderung digitaler Kompetenzen im Musikunterricht, erproben diese in der Praxis an Projektschulen und reflektieren die Ergebnisse wissenschaftlich fundiert.
Die Arbeit erfolgt im co-kreativen Prozess – angelehnt an das Projekt MuDiKo – unter Einbindung von Lehrkräften aus der Schulpraxis.

Du bist angehende Musiklehrkraft und fragst dich, wie sich praktisches Musizieren und ästhetische Bildung im späteren Berufsleben verbinden lassen? Dann ist die-ser Workshop genau das Richtige für dich!
Am Beispiel des Themas Improvisation wirft der eintägige Workshop unter der Leitung von Magdalena Otto und Alexander Stukenbrok einen näheren Blick auf diese Frage. Improvisation eignet sich auf unterschiedlichen Niveaustufen und ermöglicht prinzipiell allen Schüler*innen musikalische Teilhabe.
Ausgehend von Konzepten der Elementaren Musikpädagogik (EMP) werden ver-schiedene methodische Ansätze vorgestellt und selber ausprobiert: Von der ge-bundenen, an Noten orientierten, bis hin zur freien Improvisation. Musik wird dabei mit anderen elementaren Bereichen wie Sprache, Bewegung und Licht verbun-den.
Der Workshop richtet sich an zukünftige Musiklehrkräfte, die ihr methodisches Repertoire erweitern und neue Impulse für einen kreativen Musikunterricht ge-winnen möchten. Die erarbeiteten Ergebnisse werden beim Semesterabschluss-konzert am 26.01.2026 präsentiert.

Blockseminar - Termin: 10. - 13. Februar 2026
Das Seminar versucht im Sinne forschenden Lehrens und Lernens neue Erkenntnisse über das Bremer Konzertleben in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu gewinnen. Themenschwerpunkte sind die Rekonstruktion und Auswertung von Konzertprogrammen, die impulsgebende Funktion, die Gastdirigenten sowie Interpretinnen und Interpreten auf das Bremer Musikleben hatten, die Bedeutung von Orchester-, Kammer-, Klavier- und Kirchenmusik etc…. Darüber hinaus sollen aus dem musikalischen Repertoire, den Musikensembles und Chören die sich wandelnden Musikpräferenzen des Bremer Publikums eruiert und die Bedeutung der Bremer Institutionen als Träger des Musiklebens diskutiert werden.
Die Lehrveranstaltung wird in einem außergewöhnlich hohen Umfang von Archivarbeit bestimmt sein und sich mit dem immensen Quellenbestand des Archivs für Bremische Musikgeschichte (AfBMg) befassen. Die Zahl der Teilnehmenden ist daher auf zehn begrenzt.

Musikästhetik wurde und wird nicht selten im Sinne einer Auseinandersetzung mit musikhistorischen Paradigmen, die über längere Zeiträume hinweg gültig waren, oder mit Bezug auf übergeordnete philosophische bzw. geistesgeschichtliche Wertesysteme betrieben. Im Unterschied dazu stellt die empirische Musikästhetik die Musikwahrnehmung und die Musikwahrnehmenden in den Mittelpunkt. Daraus resultierende Fragestellungen sind beispielsweise: Welche komplexen Voraussetzungen und Mechanismen führen dazu, dass ein Musikstück als angenehm oder unangenehm bzw. als schön, gut, vollkommen, hässlich oder gar indiskutabel eingestuft oder empfunden wird? Gibt es diesbezüglich anthropologische, neurobiologische, soziologische oder kulturell bedingte Konstanten? Welche Bedeutung haben Intuition, Emotion und Kognition für das Musikerleben und bei der Beurteilung von Musik, wie kommen sie zustande? Das Seminar soll derartigen Fragen nachgehen.

Musikpräferenzen resultieren in der Regel primär nicht aus der Beschaffenheit von Musik und ihrer Klanglichkeit, sondern sind das Ergebnis lebenslanger musikalischer Sozialisation und Selbstsozialisation. Dabei spielen die akustischen Erfahrungswelten der Individuen eine entscheidende Rolle, insbesondere Familie, schulische Bildung, schulischer Musikunterricht, musikpraktische Kompetenzen, Peergroups, Medienwelten aber auch – z.B. mit Blick auf die Instrumentenwahl – geschlechtsspezifische Konnotationen sowie Konnotationen von Musik mit gewünschten oder nichtgewünschten Lebensstilen. Im Zuge der Systematischen Musikforschung sind die hier genannten Einflussfaktoren teilweise bereits untersucht worden, im Rahmen des Seminars sollen sie gebündelt und hinsichtlich ihrer Tragfähigkeit diskutiert werden.

Im Rahmen der regelmäßigen Seminarevaluationen wurde der vielfache Wunsch geäußert, dass die Blockveranstaltung nah am Praxissemester liegen soll.
Auch die Begleitveranstaltungen zum Praxissemester im Sommersemester 2026 werden bereits zu Beginn des Praxissemesters stattfinden.
Es gilt für das Vorbereitungsseminar eine ausnahmslose Teilnahmepflicht.

Blockseminar - Termin: 10. - 13. Februar 2026
Das Seminar versucht im Sinne forschenden Lehrens und Lernens neue Erkenntnisse über das Bremer Konzertleben in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu gewinnen. Themenschwerpunkte sind die Rekonstruktion und Auswertung von Konzertprogrammen, die impulsgebende Funktion, die Gastdirigenten sowie Interpretinnen und Interpreten auf das Bremer Musikleben hatten, die Bedeutung von Orchester-, Kammer-, Klavier- und Kirchenmusik etc…. Darüber hinaus sollen aus dem musikalischen Repertoire, den Musikensembles und Chören die sich wandelnden Musikpräferenzen des Bremer Publikums eruiert und die Bedeutung der Bremer Institutionen als Träger des Musiklebens diskutiert werden.
Die Lehrveranstaltung wird in einem außergewöhnlich hohen Umfang von Archivarbeit bestimmt sein und sich mit dem immensen Quellenbestand des Archivs für Bremische Musikgeschichte (AfBMg) befassen. Die Zahl der Teilnehmenden ist daher auf zehn begrenzt.

Musikästhetik wurde und wird nicht selten im Sinne einer Auseinandersetzung mit musikhistorischen Paradigmen, die über längere Zeiträume hinweg gültig waren, oder mit Bezug auf übergeordnete philosophische bzw. geistesgeschichtliche Wertesysteme betrieben. Im Unterschied dazu stellt die empirische Musikästhetik die Musikwahrnehmung und die Musikwahrnehmenden in den Mittelpunkt. Daraus resultierende Fragestellungen sind beispielsweise: Welche komplexen Voraussetzungen und Mechanismen führen dazu, dass ein Musikstück als angenehm oder unangenehm bzw. als schön, gut, vollkommen, hässlich oder gar indiskutabel eingestuft oder empfunden wird? Gibt es diesbezüglich anthropologische, neurobiologische, soziologische oder kulturell bedingte Konstanten? Welche Bedeutung haben Intuition, Emotion und Kognition für das Musikerleben und bei der Beurteilung von Musik, wie kommen sie zustande? Das Seminar soll derartigen Fragen nachgehen.

Musikpräferenzen resultieren in der Regel primär nicht aus der Beschaffenheit von Musik und ihrer Klanglichkeit, sondern sind das Ergebnis lebenslanger musikalischer Sozialisation und Selbstsozialisation. Dabei spielen die akustischen Erfahrungswelten der Individuen eine entscheidende Rolle, insbesondere Familie, schulische Bildung, schulischer Musikunterricht, musikpraktische Kompetenzen, Peergroups, Medienwelten aber auch – z.B. mit Blick auf die Instrumentenwahl – geschlechtsspezifische Konnotationen sowie Konnotationen von Musik mit gewünschten oder nichtgewünschten Lebensstilen. Im Zuge der Systematischen Musikforschung sind die hier genannten Einflussfaktoren teilweise bereits untersucht worden, im Rahmen des Seminars sollen sie gebündelt und hinsichtlich ihrer Tragfähigkeit diskutiert werden.

Blockseminar - Termin: 10. - 13. Februar 2026
Das Seminar versucht im Sinne forschenden Lehrens und Lernens neue Erkenntnisse über das Bremer Konzertleben in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu gewinnen. Themenschwerpunkte sind die Rekonstruktion und Auswertung von Konzertprogrammen, die impulsgebende Funktion, die Gastdirigenten sowie Interpretinnen und Interpreten auf das Bremer Musikleben hatten, die Bedeutung von Orchester-, Kammer-, Klavier- und Kirchenmusik etc…. Darüber hinaus sollen aus dem musikalischen Repertoire, den Musikensembles und Chören die sich wandelnden Musikpräferenzen des Bremer Publikums eruiert und die Bedeutung der Bremer Institutionen als Träger des Musiklebens diskutiert werden.
Die Lehrveranstaltung wird in einem außergewöhnlich hohen Umfang von Archivarbeit bestimmt sein und sich mit dem immensen Quellenbestand des Archivs für Bremische Musikgeschichte (AfBMg) befassen. Die Zahl der Teilnehmenden ist daher auf zehn begrenzt.

Musikästhetik wurde und wird nicht selten im Sinne einer Auseinandersetzung mit musikhistorischen Paradigmen, die über längere Zeiträume hinweg gültig waren, oder mit Bezug auf übergeordnete philosophische bzw. geistesgeschichtliche Wertesysteme betrieben. Im Unterschied dazu stellt die empirische Musikästhetik die Musikwahrnehmung und die Musikwahrnehmenden in den Mittelpunkt. Daraus resultierende Fragestellungen sind beispielsweise: Welche komplexen Voraussetzungen und Mechanismen führen dazu, dass ein Musikstück als angenehm oder unangenehm bzw. als schön, gut, vollkommen, hässlich oder gar indiskutabel eingestuft oder empfunden wird? Gibt es diesbezüglich anthropologische, neurobiologische, soziologische oder kulturell bedingte Konstanten? Welche Bedeutung haben Intuition, Emotion und Kognition für das Musikerleben und bei der Beurteilung von Musik, wie kommen sie zustande? Das Seminar soll derartigen Fragen nachgehen.

Musikpräferenzen resultieren in der Regel primär nicht aus der Beschaffenheit von Musik und ihrer Klanglichkeit, sondern sind das Ergebnis lebenslanger musikalischer Sozialisation und Selbstsozialisation. Dabei spielen die akustischen Erfahrungswelten der Individuen eine entscheidende Rolle, insbesondere Familie, schulische Bildung, schulischer Musikunterricht, musikpraktische Kompetenzen, Peergroups, Medienwelten aber auch – z.B. mit Blick auf die Instrumentenwahl – geschlechtsspezifische Konnotationen sowie Konnotationen von Musik mit gewünschten oder nichtgewünschten Lebensstilen. Im Zuge der Systematischen Musikforschung sind die hier genannten Einflussfaktoren teilweise bereits untersucht worden, im Rahmen des Seminars sollen sie gebündelt und hinsichtlich ihrer Tragfähigkeit diskutiert werden.

Im Rahmen der regelmäßigen Seminarevaluationen wurde der vielfache Wunsch geäußert, dass die Blockveranstaltung nah am Praxissemester liegen soll.
Auch die Begleitveranstaltungen zum Praxissemester im Sommersemester 2026 werden bereits zu Beginn des Praxissemesters stattfinden.
Es gilt für das Vorbereitungsseminar eine ausnahmslose Teilnahmepflicht.