In der Einführung in die Musikgeschichte wird vorlesungsartig ein Überblick über wichtige Strömungen der Musikgeschichte von der Gregorianik des Mittelalters bis zur Atonalität des frühen 20. Jahrhunderts gegeben. Dabei werden Epochen, Gattungen, Komponisten und repräsentative Kompositionen in ihrer Vielfalt vorgestellt und auch Probleme der Musikgeschichtsschreibung diskutiert. Die Schwerpunkte liegen auf der Musik des Barock, der Klassik und Romantik. Ein Lernziel der Lehrveranstaltung ist es, die Musik der vergangenen Jahrhunderte vor dem Hintergrund eines differenzierten Zeitrasters verorten zu können. Ein Leistungsnachweis erfolgt in Form einer Klausur am Ende des Semesters.

In der Übung werden grundlegende Techniken des musikwissenschaftlichen Arbeitens und die Regeln guter wissenschaftlicher Praxis vermittelt. Dazu zählen die Recherche nach musikwissenschaftlicher Fachliteratur, das Erstellen von Bibliographien, der seriöse und reflektierte Umgang mit Primär‐ und Sekundärliteratur, die Quellenbewertung, das Verfassen von wissenschaftlichen Arbeiten, die Präsentation von Referaten etc... Darüber hinaus wird ein Überblick über musikwissenschaftliche Fachlexika und ‐Enzyklopädien, seriöse Internetquellen, Fachdatenbanken und Zeitschriften gegeben, der für ein wissenschaftliches Studium unentbehrlich ist. Ein Leistungsnachweis erfolgt in Form einer Klausur am Ende des Semesters sowie – für Musikwissenschaftsstudierende – in der Anfertigung einer kommentierten Auswahlbibliographie zu einem vorgegebenen Thema.

Blockseminar - Termin: 10. - 13. Februar 2026
Das Seminar versucht im Sinne forschenden Lehrens und Lernens neue Erkenntnisse über das Bremer Konzertleben in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu gewinnen. Themenschwerpunkte sind die Rekonstruktion und Auswertung von Konzertprogrammen, die impulsgebende Funktion, die Gastdirigenten sowie Interpretinnen und Interpreten auf das Bremer Musikleben hatten, die Bedeutung von Orchester-, Kammer-, Klavier- und Kirchenmusik etc…. Darüber hinaus sollen aus dem musikalischen Repertoire, den Musikensembles und Chören die sich wandelnden Musikpräferenzen des Bremer Publikums eruiert und die Bedeutung der Bremer Institutionen als Träger des Musiklebens diskutiert werden.
Die Lehrveranstaltung wird in einem außergewöhnlich hohen Umfang von Archivarbeit bestimmt sein und sich mit dem immensen Quellenbestand des Archivs für Bremische Musikgeschichte (AfBMg) befassen. Die Zahl der Teilnehmenden ist daher auf zehn begrenzt.

Musikpräferenzen resultieren in der Regel primär nicht aus der Beschaffenheit von Musik und ihrer Klanglichkeit, sondern sind das Ergebnis lebenslanger musikalischer Sozialisation und Selbstsozialisation. Dabei spielen die akustischen Erfahrungswelten der Individuen eine entscheidende Rolle, insbesondere Familie, schulische Bildung, schulischer Musikunterricht, musikpraktische Kompetenzen, Peergroups, Medienwelten aber auch – z.B. mit Blick auf die Instrumentenwahl – geschlechtsspezifische Konnotationen sowie Konnotationen von Musik mit gewünschten oder nichtgewünschten Lebensstilen. Im Zuge der Systematischen Musikforschung sind die hier genannten Einflussfaktoren teilweise bereits untersucht worden, im Rahmen des Seminars sollen sie gebündelt und hinsichtlich ihrer Tragfähigkeit diskutiert werden.

Was haben Battle-Rap, Zensur und moralische Erziehung mit Musikpädagogik – und sogar mit antiker Musikpädagogik – zu tun? Diese Frage wirkt auf den ersten Blick vielleicht abwegig: Ist der Blick in die Antike heute nicht eher etwas für Liebhaber alter Texte? Und was könnte er der gegenwärtigen musikpädagogischen Praxis schon nützen?

Tatsächlich kämpft das Fach Musik im heutigen Schulalltag vielerorts um seine Existenzberechtigung. In der Antike hingegen galt Musik sie galt als zentrales Mittel der Erziehung und war von staatspolitischer Bedeutung. Ob im Kult, bei religiösen Zeremonien, militärischen Paraden oder auf der Theaterbühne: Musik war ein öffentlicher Akt und tief in das kulturelle Leben eingebunden. Die sogenannte mousikē verband Dichtung, Musik und Tanz zu einer umfassenden Praxis ästhetischer und moralischer Bildung. Aus diesem Grund plädierte Platon dafür, verschiedene Tonarten, Instrumente und Gesänge zu verbannen. Nur durch eine staatlich kontrollierte Musikpraxis könne eine Gesellschaft tugendhaft und glücklich sein.

Das Seminar lädt dazu ein, die antike Musikpädagogik aus verschiedenen Perspektiven zu erforschen – in ihrer pädagogischen, ethischen und politischen Dimension. Dabei zeigt sich: Mythen wie der von Orpheus prägen bis heute unsere Vorstellung von der „harmonisierenden“ Kraft der Musik. Antike Sängerwettstreite spiegeln sich im heutigen Battle-Rap wider, und die Idee, dass Musik erzieherisch wirkt, ist längst nicht verschwunden.

Das Seminar richtet sich an alle, die sich für die Wurzeln der Musikpädagogik interessieren – und für Grundfragen, die bis heute nachwirken. Im Zentrum steht die Frage: Welche Funktionen hatte Musikpädagogik in der Antike, wie wirken diese Vorstellungen bis heute nach und welche Impulse können für die Gegenwart gewonnen werden?

Du bist angehende Musiklehrkraft und fragst dich, wie sich praktisches Musizieren und ästhetische Bildung im späteren Berufsleben verbinden lassen? Dann ist die-ser Workshop genau das Richtige für dich!
Am Beispiel des Themas Improvisation wirft der eintägige Workshop unter der Leitung von Magdalena Otto und Alexander Stukenbrok einen näheren Blick auf diese Frage. Improvisation eignet sich auf unterschiedlichen Niveaustufen und ermöglicht prinzipiell allen Schüler*innen musikalische Teilhabe.
Ausgehend von Konzepten der Elementaren Musikpädagogik (EMP) werden ver-schiedene methodische Ansätze vorgestellt und selber ausprobiert: Von der ge-bundenen, an Noten orientierten, bis hin zur freien Improvisation. Musik wird dabei mit anderen elementaren Bereichen wie Sprache, Bewegung und Licht verbun-den.
Der Workshop richtet sich an zukünftige Musiklehrkräfte, die ihr methodisches Repertoire erweitern und neue Impulse für einen kreativen Musikunterricht ge-winnen möchten. Die erarbeiteten Ergebnisse werden beim Semesterabschluss-konzert am 26.01.2026 präsentiert.

Was haben Battle-Rap, Zensur und moralische Erziehung mit Musikpädagogik – und sogar mit antiker Musikpädagogik – zu tun? Diese Frage wirkt auf den ersten Blick vielleicht abwegig: Ist der Blick in die Antike heute nicht eher etwas für Liebhaber alter Texte? Und was könnte er der gegenwärtigen musikpädagogischen Praxis schon nützen?

Tatsächlich kämpft das Fach Musik im heutigen Schulalltag vielerorts um seine Existenzberechtigung. In der Antike hingegen galt Musik sie galt als zentrales Mittel der Erziehung und war von staatspolitischer Bedeutung. Ob im Kult, bei religiösen Zeremonien, militärischen Paraden oder auf der Theaterbühne: Musik war ein öffentlicher Akt und tief in das kulturelle Leben eingebunden. Die sogenannte mousikē verband Dichtung, Musik und Tanz zu einer umfassenden Praxis ästhetischer und moralischer Bildung. Aus diesem Grund plädierte Platon dafür, verschiedene Tonarten, Instrumente und Gesänge zu verbannen. Nur durch eine staatlich kontrollierte Musikpraxis könne eine Gesellschaft tugendhaft und glücklich sein.

Das Seminar lädt dazu ein, die antike Musikpädagogik aus verschiedenen Perspektiven zu erforschen – in ihrer pädagogischen, ethischen und politischen Dimension. Dabei zeigt sich: Mythen wie der von Orpheus prägen bis heute unsere Vorstellung von der „harmonisierenden“ Kraft der Musik. Antike Sängerwettstreite spiegeln sich im heutigen Battle-Rap wider, und die Idee, dass Musik erzieherisch wirkt, ist längst nicht verschwunden.

Das Seminar richtet sich an alle, die sich für die Wurzeln der Musikpädagogik interessieren – und für Grundfragen, die bis heute nachwirken. Im Zentrum steht die Frage: Welche Funktionen hatte Musikpädagogik in der Antike, wie wirken diese Vorstellungen bis heute nach und welche Impulse können für die Gegenwart gewonnen werden?

Du bist angehende Musiklehrkraft und fragst dich, wie sich praktisches Musizieren und ästhetische Bildung im späteren Berufsleben verbinden lassen? Dann ist die-ser Workshop genau das Richtige für dich!
Am Beispiel des Themas Improvisation wirft der eintägige Workshop unter der Leitung von Magdalena Otto und Alexander Stukenbrok einen näheren Blick auf diese Frage. Improvisation eignet sich auf unterschiedlichen Niveaustufen und ermöglicht prinzipiell allen Schüler*innen musikalische Teilhabe.
Ausgehend von Konzepten der Elementaren Musikpädagogik (EMP) werden ver-schiedene methodische Ansätze vorgestellt und selber ausprobiert: Von der ge-bundenen, an Noten orientierten, bis hin zur freien Improvisation. Musik wird dabei mit anderen elementaren Bereichen wie Sprache, Bewegung und Licht verbun-den.
Der Workshop richtet sich an zukünftige Musiklehrkräfte, die ihr methodisches Repertoire erweitern und neue Impulse für einen kreativen Musikunterricht ge-winnen möchten. Die erarbeiteten Ergebnisse werden beim Semesterabschluss-konzert am 26.01.2026 präsentiert.

In der Einführung in die Musikgeschichte wird vorlesungsartig ein Überblick über wichtige Strömungen der Musikgeschichte von der Gregorianik des Mittelalters bis zur Atonalität des frühen 20. Jahrhunderts gegeben. Dabei werden Epochen, Gattungen, Komponisten und repräsentative Kompositionen in ihrer Vielfalt vorgestellt und auch Probleme der Musikgeschichtsschreibung diskutiert. Die Schwerpunkte liegen auf der Musik des Barock, der Klassik und Romantik. Ein Lernziel der Lehrveranstaltung ist es, die Musik der vergangenen Jahrhunderte vor dem Hintergrund eines differenzierten Zeitrasters verorten zu können. Ein Leistungsnachweis erfolgt in Form einer Klausur am Ende des Semesters.

In der Übung werden grundlegende Techniken des musikwissenschaftlichen Arbeitens und die Regeln guter wissenschaftlicher Praxis vermittelt. Dazu zählen die Recherche nach musikwissenschaftlicher Fachliteratur, das Erstellen von Bibliographien, der seriöse und reflektierte Umgang mit Primär‐ und Sekundärliteratur, die Quellenbewertung, das Verfassen von wissenschaftlichen Arbeiten, die Präsentation von Referaten etc... Darüber hinaus wird ein Überblick über musikwissenschaftliche Fachlexika und ‐Enzyklopädien, seriöse Internetquellen, Fachdatenbanken und Zeitschriften gegeben, der für ein wissenschaftliches Studium unentbehrlich ist. Ein Leistungsnachweis erfolgt in Form einer Klausur am Ende des Semesters sowie – für Musikwissenschaftsstudierende – in der Anfertigung einer kommentierten Auswahlbibliographie zu einem vorgegebenen Thema.

Musikästhetik wurde und wird nicht selten im Sinne einer Auseinandersetzung mit musikhistorischen Paradigmen, die über längere Zeiträume hinweg gültig waren, oder mit Bezug auf übergeordnete philosophische bzw. geistesgeschichtliche Wertesysteme betrieben. Im Unterschied dazu stellt die empirische Musikästhetik die Musikwahrnehmung und die Musikwahrnehmenden in den Mittelpunkt. Daraus resultierende Fragestellungen sind beispielsweise: Welche komplexen Voraussetzungen und Mechanismen führen dazu, dass ein Musikstück als angenehm oder unangenehm bzw. als schön, gut, vollkommen, hässlich oder gar indiskutabel eingestuft oder empfunden wird? Gibt es diesbezüglich anthropologische, neurobiologische, soziologische oder kulturell bedingte Konstanten? Welche Bedeutung haben Intuition, Emotion und Kognition für das Musikerleben und bei der Beurteilung von Musik, wie kommen sie zustande? Das Seminar soll derartigen Fragen nachgehen.

Überlegungen zum kognitiven Verstehen und emotionalen Erleben von Musik sowie den daraus resultierenden Handlungsweisen existieren im Denken der Menschen bereits seit der Antike. Doch erst mit der Entwicklung der Psychologie zur empirischen Wissenschaft im ausgehenden 19. Jahrhundert konnte sich für diese Fragen ein eigenständiges Fach etablieren. Die Musikpsychologie ist heute ein Kernbereich innerhalb der Systematischen Musikwissenschaft.
 
Im Seminar wollen wir uns der Musikpsychologie aus zwei Perspektiven annähern: Im ersten Teil des Seminars werden wir eine historische Perspektive auf die Entwicklung des Faches werfen; hierauf aufbauend werden wir uns im zweiten Teil des Seminars der aktuellen musikpsychologischen Forschung widmen, wobei Aspekte der Grundlagenforschung und der angewandten Forschung gleichermaßen thematisiert werden. Folgende Fragen werden wir im Seminar u.a. diskutieren: 
 
Wie bewerten wir Musik, und warum löst Musik Emotionen bei uns aus?
Was passiert im Gehirn beim Auswendigspielen einer Komposition? 
Welche Funktionen hat Musik im audiovisuellen Kontext?
Welche Störungen können bei der Verarbeitung und Wahrnehmung von Musik auftreten?

Was haben Battle-Rap, Zensur und moralische Erziehung mit Musikpädagogik – und sogar mit antiker Musikpädagogik – zu tun? Diese Frage wirkt auf den ersten Blick vielleicht abwegig: Ist der Blick in die Antike heute nicht eher etwas für Liebhaber alter Texte? Und was könnte er der gegenwärtigen musikpädagogischen Praxis schon nützen?

Tatsächlich kämpft das Fach Musik im heutigen Schulalltag vielerorts um seine Existenzberechtigung. In der Antike hingegen galt Musik sie galt als zentrales Mittel der Erziehung und war von staatspolitischer Bedeutung. Ob im Kult, bei religiösen Zeremonien, militärischen Paraden oder auf der Theaterbühne: Musik war ein öffentlicher Akt und tief in das kulturelle Leben eingebunden. Die sogenannte mousikē verband Dichtung, Musik und Tanz zu einer umfassenden Praxis ästhetischer und moralischer Bildung. Aus diesem Grund plädierte Platon dafür, verschiedene Tonarten, Instrumente und Gesänge zu verbannen. Nur durch eine staatlich kontrollierte Musikpraxis könne eine Gesellschaft tugendhaft und glücklich sein.

Das Seminar lädt dazu ein, die antike Musikpädagogik aus verschiedenen Perspektiven zu erforschen – in ihrer pädagogischen, ethischen und politischen Dimension. Dabei zeigt sich: Mythen wie der von Orpheus prägen bis heute unsere Vorstellung von der „harmonisierenden“ Kraft der Musik. Antike Sängerwettstreite spiegeln sich im heutigen Battle-Rap wider, und die Idee, dass Musik erzieherisch wirkt, ist längst nicht verschwunden.

Das Seminar richtet sich an alle, die sich für die Wurzeln der Musikpädagogik interessieren – und für Grundfragen, die bis heute nachwirken. Im Zentrum steht die Frage: Welche Funktionen hatte Musikpädagogik in der Antike, wie wirken diese Vorstellungen bis heute nach und welche Impulse können für die Gegenwart gewonnen werden?

Du bist angehende Musiklehrkraft und fragst dich, wie sich praktisches Musizieren und ästhetische Bildung im späteren Berufsleben verbinden lassen? Dann ist die-ser Workshop genau das Richtige für dich!
Am Beispiel des Themas Improvisation wirft der eintägige Workshop unter der Leitung von Magdalena Otto und Alexander Stukenbrok einen näheren Blick auf diese Frage. Improvisation eignet sich auf unterschiedlichen Niveaustufen und ermöglicht prinzipiell allen Schüler*innen musikalische Teilhabe.
Ausgehend von Konzepten der Elementaren Musikpädagogik (EMP) werden ver-schiedene methodische Ansätze vorgestellt und selber ausprobiert: Von der ge-bundenen, an Noten orientierten, bis hin zur freien Improvisation. Musik wird dabei mit anderen elementaren Bereichen wie Sprache, Bewegung und Licht verbun-den.
Der Workshop richtet sich an zukünftige Musiklehrkräfte, die ihr methodisches Repertoire erweitern und neue Impulse für einen kreativen Musikunterricht ge-winnen möchten. Die erarbeiteten Ergebnisse werden beim Semesterabschluss-konzert am 26.01.2026 präsentiert.

Was haben Battle-Rap, Zensur und moralische Erziehung mit Musikpädagogik – und sogar mit antiker Musikpädagogik – zu tun? Diese Frage wirkt auf den ersten Blick vielleicht abwegig: Ist der Blick in die Antike heute nicht eher etwas für Liebhaber alter Texte? Und was könnte er der gegenwärtigen musikpädagogischen Praxis schon nützen?

Tatsächlich kämpft das Fach Musik im heutigen Schulalltag vielerorts um seine Existenzberechtigung. In der Antike hingegen galt Musik sie galt als zentrales Mittel der Erziehung und war von staatspolitischer Bedeutung. Ob im Kult, bei religiösen Zeremonien, militärischen Paraden oder auf der Theaterbühne: Musik war ein öffentlicher Akt und tief in das kulturelle Leben eingebunden. Die sogenannte mousikē verband Dichtung, Musik und Tanz zu einer umfassenden Praxis ästhetischer und moralischer Bildung. Aus diesem Grund plädierte Platon dafür, verschiedene Tonarten, Instrumente und Gesänge zu verbannen. Nur durch eine staatlich kontrollierte Musikpraxis könne eine Gesellschaft tugendhaft und glücklich sein.

Das Seminar lädt dazu ein, die antike Musikpädagogik aus verschiedenen Perspektiven zu erforschen – in ihrer pädagogischen, ethischen und politischen Dimension. Dabei zeigt sich: Mythen wie der von Orpheus prägen bis heute unsere Vorstellung von der „harmonisierenden“ Kraft der Musik. Antike Sängerwettstreite spiegeln sich im heutigen Battle-Rap wider, und die Idee, dass Musik erzieherisch wirkt, ist längst nicht verschwunden.

Das Seminar richtet sich an alle, die sich für die Wurzeln der Musikpädagogik interessieren – und für Grundfragen, die bis heute nachwirken. Im Zentrum steht die Frage: Welche Funktionen hatte Musikpädagogik in der Antike, wie wirken diese Vorstellungen bis heute nach und welche Impulse können für die Gegenwart gewonnen werden?

Du bist angehende Musiklehrkraft und fragst dich, wie sich praktisches Musizieren und ästhetische Bildung im späteren Berufsleben verbinden lassen? Dann ist die-ser Workshop genau das Richtige für dich!
Am Beispiel des Themas Improvisation wirft der eintägige Workshop unter der Leitung von Magdalena Otto und Alexander Stukenbrok einen näheren Blick auf diese Frage. Improvisation eignet sich auf unterschiedlichen Niveaustufen und ermöglicht prinzipiell allen Schüler*innen musikalische Teilhabe.
Ausgehend von Konzepten der Elementaren Musikpädagogik (EMP) werden ver-schiedene methodische Ansätze vorgestellt und selber ausprobiert: Von der ge-bundenen, an Noten orientierten, bis hin zur freien Improvisation. Musik wird dabei mit anderen elementaren Bereichen wie Sprache, Bewegung und Licht verbun-den.
Der Workshop richtet sich an zukünftige Musiklehrkräfte, die ihr methodisches Repertoire erweitern und neue Impulse für einen kreativen Musikunterricht ge-winnen möchten. Die erarbeiteten Ergebnisse werden beim Semesterabschluss-konzert am 26.01.2026 präsentiert.