Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

In dem fachübergreifenden Seminar Forschungsmethoden werden unterschiedliche methodische Verfahren und Arbeitsweisen der Kunstwissenschaft und Visuellen Kultur, der Kunstvermittlung, der Film- und Medienwissenschaft erarbeitet, verglichen und reflektiert. Dabei steht die theoriegeleitete Erforschung von Werken sowie von Prozessen der Gestaltung und Vermittlung innerhalb kulturgeschichtlicher Kontexte im Vordergrund.
Das Seminar vermittelt grundlegende Kenntnisse zur wissenschaftlich-systematischen Analyse und Einordnung unserer Erkenntnisinteressen nach Räumen, Diskursen und Dispositiven. Ziel der Veranstaltung ist es, die zentralen Kompetenzen zur eigenständigen Konzeption und Durchführung einer Forschungsarbeit zu erwerben, ein fundiertes Verständnis unterschiedlicher Methodeninstrumente zu entwickeln sowie die Umsetzung unterschiedlich perspektivierter Ansätze in die wissenschaftliche Praxis zu erproben.

Die Veranstaltung findet in Einzel- und Blocksitzungen statt, die Termine entnehmen Sie bitte dem Ablaufplan auf StudIP.

Für den Teilnahmenachweis (Studienleistung) werden die regelmäßige und aktive Teilnahme an den Sitzungen sowie kleinere Dokumentations- und Verschriftlichungsaufgaben vorausgesetzt.

Der zweite Teil des zweisemestrigen Seminars, das im WS 25-26 begonnen hat.

Die Tödliche Doris (1980–87) entstand gleichermaßen im Umfeld der Punkbewegung wie der Kunsthochschule in Westberlin. Als Künstler*innenkollektiv arbeitete die Gruppe konzeptuell und medienübergreifend in den Bereichen Musik, Performance, Video, Malerei, Objektkunst und Literatur. Insbesondere stellte sie immer wieder Seh- und Hörgewohnheiten in Frage.

Das Seminar läuft begleitend zur Ausstellung der Gruppe in der Weserburg. Es ist die erste umfangreiche Überblicksschau der Gruppe. Im Seminar werden die Werke im Kontext ihrer Zeit und Ihr Einfluß auf heutige Künstler*innen diskutiert. So wird es beispielsweise um ihre Vorreiterrolle im Bereich feministischer oder queerer Kunst gehen. Dabei soll der Schwerpunkt bei der Betrachtung des filmischen und musikalischen Werkes liegen. Außerdem wird im Seminar mit dem umfangreichen Archiv der Gruppe gearbeitet werden.

Die Ausstellung in der Weserburg entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Archiv der Tödlichen Doris, das sich seit 2020 in den Räumen der Galerie K Strich in Bremen befindet. Der Dozent ist Inhaber der Galerie K Strich, sowie Kurator der Ausstellung in der Weserburg.

Zweiter Teil des zweisemestrigen Projektseminars. Eine teilnahme ist nur möglich, wenn schon im Wintersemester teilgenommen wurde.
In dem Projektseminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmen wir uns explizit der hörbaren Ebene im Film und den Möglichkeiten, die mit der Einführung vom Surround Sound im Film und Kino seit Mitte der 1980er-Jahren möglich wurden. Hierfür werden wir uns insbesondere den Begrifflichkeit für die audiovisuelle Beschreibung von Ton im Film durch u.a. Michel Chion (Audio-Vision / Audio-Logo-Vision) und dem Begriff des Sound Designs widmen. Ausgehend von der eigenen Film- und Kinoerfahrung erarbeiten wir uns eine audiovisuelle Beschreibung verschiedner Filmbeispiele, indem wir unser Gehör trainieren und das Hören in Relation zu Film und filmischen Mittel setzen. Ausgehend vom Kinoraum werden wir Filme und ihren Ton, sowie das Sound Design und den Klangraum im Kino untersuchen.

Ton im Film ist weitaus mehr als bloßes Beiwerk zum Bild: Ton ist ein komplexes, vielschichtiges Gestaltungsmittel mit narrativer, emotionaler, atmosphärischer und räumlicher Funktion. Ton im Film setzt sich aus unterschiedlichen Komponenten wie Sprache, Musik, Geräusch, Atmosphäre und Stille zusammen, die miteinander kombiniert werden und interagieren. Diese gestalterische Vielfalt hat sich insbesondere mit der Einführung von Surround Sound und des Sound Designs erheblich erweitert. Durch den Surround Sound eröffnete sich für Film und Kino eine neue Dimension auditiver Wahrnehmung. Technologische Entwicklungen ermöglichen heute eine präzise räumliche Verortung von Klängen, was neue Formen der Immersion, Wahrnehmungssteuerung und Erzählweise erlaubt. Ton wird nicht nur gehört, sondern räumlich erfahren – im Kinosaal ebenso wie im Kopf der Zuschauer:innen.

Das Seminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmet sich Film aus einer höranalytischen Perspektive. Über die Schulung des Gehörs und die reflexive Auseinandersetzung mit dem eigenen Kinoerlebnis wird ein Zugang zur auditiven Ebene filmischer Gestaltung eröffnet. Ziel ist es, durch Begriffsarbeit, Filmanalyse und die Untersuchung des Kinoraums das Verhältnis von Klang, Raum und Narration im Film tiefer zu verstehen und damit das Hörbare im Films als gleichwertige Gestaltungsebene zu erschließen.

Die Auseinandersetzung mit „Landschaft“ ist ein tradierter Topos der Kunstgeschichte und künstlerischer Praxis, der im aktuellen Kontext von Klimakatastrophe, Umweltzerstörung und Verlust der Artenvielfalt eine neue Relevanz erhalten hat. „Landschaft“, so scheint es, hat sich vom paradiesischen Sehnsuchtsbild zu einem dystopischen Szenario, zum bildlichen Krisen- und Katastrophen-Anzeiger verschoben. Das Seminar setzt sich exemplarisch mit künstlerischen Thematisierungen, aktivistischen Projekten und kulturellen Praktiken sowie kunst- und kulturwissenschaftlichen Positionen zu „Landschaft“ auseinander – auch in historischer Perspektive. Es fragt danach, welche Vorstellungen von „Land“, „Natur“ und „Identität“ in Repräsentationen und Ästhetiken des Landschaftlichen jeweils ins Bild gesetzt sind und welche „anderen“ Bedeutungen und Verknüpfungen sich auch herausarbeiten lassen.

Der zweite Teil des zweisemestrigen Seminars, das im WS 25-26 begonnen hat.

Die Tödliche Doris (1980–87) entstand gleichermaßen im Umfeld der Punkbewegung wie der Kunsthochschule in Westberlin. Als Künstler*innenkollektiv arbeitete die Gruppe konzeptuell und medienübergreifend in den Bereichen Musik, Performance, Video, Malerei, Objektkunst und Literatur. Insbesondere stellte sie immer wieder Seh- und Hörgewohnheiten in Frage.

Das Seminar läuft begleitend zur Ausstellung der Gruppe in der Weserburg. Es ist die erste umfangreiche Überblicksschau der Gruppe. Im Seminar werden die Werke im Kontext ihrer Zeit und Ihr Einfluß auf heutige Künstler*innen diskutiert. So wird es beispielsweise um ihre Vorreiterrolle im Bereich feministischer oder queerer Kunst gehen. Dabei soll der Schwerpunkt bei der Betrachtung des filmischen und musikalischen Werkes liegen. Außerdem wird im Seminar mit dem umfangreichen Archiv der Gruppe gearbeitet werden.

Die Ausstellung in der Weserburg entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Archiv der Tödlichen Doris, das sich seit 2020 in den Räumen der Galerie K Strich in Bremen befindet. Der Dozent ist Inhaber der Galerie K Strich, sowie Kurator der Ausstellung in der Weserburg.

Zweiter Teil des zweisemestrigen Projektseminars. Eine teilnahme ist nur möglich, wenn schon im Wintersemester teilgenommen wurde.
In dem Projektseminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmen wir uns explizit der hörbaren Ebene im Film und den Möglichkeiten, die mit der Einführung vom Surround Sound im Film und Kino seit Mitte der 1980er-Jahren möglich wurden. Hierfür werden wir uns insbesondere den Begrifflichkeit für die audiovisuelle Beschreibung von Ton im Film durch u.a. Michel Chion (Audio-Vision / Audio-Logo-Vision) und dem Begriff des Sound Designs widmen. Ausgehend von der eigenen Film- und Kinoerfahrung erarbeiten wir uns eine audiovisuelle Beschreibung verschiedner Filmbeispiele, indem wir unser Gehör trainieren und das Hören in Relation zu Film und filmischen Mittel setzen. Ausgehend vom Kinoraum werden wir Filme und ihren Ton, sowie das Sound Design und den Klangraum im Kino untersuchen.

Ton im Film ist weitaus mehr als bloßes Beiwerk zum Bild: Ton ist ein komplexes, vielschichtiges Gestaltungsmittel mit narrativer, emotionaler, atmosphärischer und räumlicher Funktion. Ton im Film setzt sich aus unterschiedlichen Komponenten wie Sprache, Musik, Geräusch, Atmosphäre und Stille zusammen, die miteinander kombiniert werden und interagieren. Diese gestalterische Vielfalt hat sich insbesondere mit der Einführung von Surround Sound und des Sound Designs erheblich erweitert. Durch den Surround Sound eröffnete sich für Film und Kino eine neue Dimension auditiver Wahrnehmung. Technologische Entwicklungen ermöglichen heute eine präzise räumliche Verortung von Klängen, was neue Formen der Immersion, Wahrnehmungssteuerung und Erzählweise erlaubt. Ton wird nicht nur gehört, sondern räumlich erfahren – im Kinosaal ebenso wie im Kopf der Zuschauer:innen.

Das Seminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmet sich Film aus einer höranalytischen Perspektive. Über die Schulung des Gehörs und die reflexive Auseinandersetzung mit dem eigenen Kinoerlebnis wird ein Zugang zur auditiven Ebene filmischer Gestaltung eröffnet. Ziel ist es, durch Begriffsarbeit, Filmanalyse und die Untersuchung des Kinoraums das Verhältnis von Klang, Raum und Narration im Film tiefer zu verstehen und damit das Hörbare im Films als gleichwertige Gestaltungsebene zu erschließen.

In dem fachübergreifenden Seminar Forschungsmethoden werden unterschiedliche methodische Verfahren und Arbeitsweisen der Kunstwissenschaft und Visuellen Kultur, der Kunstvermittlung, der Film- und Medienwissenschaft erarbeitet, verglichen und reflektiert. Dabei steht die theoriegeleitete Erforschung von Werken sowie von Prozessen der Gestaltung und Vermittlung innerhalb kulturgeschichtlicher Kontexte im Vordergrund.
Das Seminar vermittelt grundlegende Kenntnisse zur wissenschaftlich-systematischen Analyse und Einordnung unserer Erkenntnisinteressen nach Räumen, Diskursen und Dispositiven. Ziel der Veranstaltung ist es, die zentralen Kompetenzen zur eigenständigen Konzeption und Durchführung einer Forschungsarbeit zu erwerben, ein fundiertes Verständnis unterschiedlicher Methodeninstrumente zu entwickeln sowie die Umsetzung unterschiedlich perspektivierter Ansätze in die wissenschaftliche Praxis zu erproben.

Die Veranstaltung findet in Einzel- und Blocksitzungen statt, die Termine entnehmen Sie bitte dem Ablaufplan auf StudIP.

Für den Teilnahmenachweis (Studienleistung) werden die regelmäßige und aktive Teilnahme an den Sitzungen sowie kleinere Dokumentations- und Verschriftlichungsaufgaben vorausgesetzt.

Die Auseinandersetzung mit „Landschaft“ ist ein tradierter Topos der Kunstgeschichte und künstlerischer Praxis, der im aktuellen Kontext von Klimakatastrophe, Umweltzerstörung und Verlust der Artenvielfalt eine neue Relevanz erhalten hat. „Landschaft“, so scheint es, hat sich vom paradiesischen Sehnsuchtsbild zu einem dystopischen Szenario, zum bildlichen Krisen- und Katastrophen-Anzeiger verschoben. Das Seminar setzt sich exemplarisch mit künstlerischen Thematisierungen, aktivistischen Projekten und kulturellen Praktiken sowie kunst- und kulturwissenschaftlichen Positionen zu „Landschaft“ auseinander – auch in historischer Perspektive. Es fragt danach, welche Vorstellungen von „Land“, „Natur“ und „Identität“ in Repräsentationen und Ästhetiken des Landschaftlichen jeweils ins Bild gesetzt sind und welche „anderen“ Bedeutungen und Verknüpfungen sich auch herausarbeiten lassen.

Das Seminar bietet Studierenden des Profil- und Komplementärfachs eine erste Orientierung über die Forschungs- und Arbeitsfelder der Kunstwissenschaft, Medienwissenschaft und Ästhetischen Bildung. Im Mittelpunkt stehen das Kennenlernen und Erkunden von grundlegenden Fragen, Gegenständen und Prozessen der Forschung sowie Allgemeines zum Aufbau und Organisation des Studiums.

In der Auseinandersetzung mit ausgewählten Beispielen (künstlerische Arbeiten, Institutionen, Texten) wird die Wahrnehmung sensibilisiert, werden Formen der Analyse erprobt, erste eigene Fragen formuliert und Interessen erkundet, ebenso werden die Experimentierfreudigkeit geweckt und die Reflexion in Bezug auf (kulturgeschichtliche und theoretische) Kontexte angeregt. Wir lernen erste grundlegende Methoden kennen und üben das (geistes-)wissenschaftliche Arbeiten.

Studienleistung: regelmäßig aktive Teilnahme + mdl. Präsentation + Handout

Welche Relevanz hat Kunst für die Gesellschaft? Welche Rolle spielt sie in politischen Konflikten? Wie äußern sich einerseits individuelle politische Haltungen, Hoffnungen und Kritik in künstlerischen Werken – und wie kann Kunst andererseits zur staatlichen Indoktrinierung und Repression instrumentalisiert werden?
In diesem Grundkurs setzen wir uns anhand von ausgewählten Werken mit der gesellschaftlichen Bedeutung von Kunst auseinander. Studierende werden an verschiedene künstlerische Medien herangeführt (Grafik, Malerei, Skulptur und Monumente), mit Fachvokabular vertraut gemacht und lernen unterschiedliche Methoden der kunstwissenschaftlichen Werkanalyse kennen. Mal nähern wir uns aus sozialhistorischer Perspektive, mal mit Hilfe ikonografischer, feministischer oder postkolonialer Ansätze der politischen Bedeutung von Werken der bildenden Kunst. Dabei konzentrieren wir uns auf kulturpolitische Kämpfe, Maßnahmen und Positionierungen in der deutschen Geschichte – von der Zeit der Napoleonischen Kriege, der Industrialisierung und der Kolonialexpansion, über den Ersten Weltkrieg, die Weimarer Republik und die NS-Zeit bis hin zur Nachkriegszeit in Ost- und Westdeutschland, zur Wiedervereinigung und zur Gegenwart. Durchgehend wird uns immer wieder die Frage beschäftigen: Welche Funktion hat Kunst in politischen Konflikten damals wie heute?
Im Rahmen des Seminars werden wir neben der Arbeit im Seminarraum auch kleinere Exkursionen an Museen und in den Stadtraum unternehmen.

Im Seminar steht das Material in Kunst, Architektur und Design im Fokus. Wir beschäftigen uns mit Fragen der Darstellung und Verwendung von Materialien, wobei gestalterische Techniken und Prozesse in den Vordergrund der Analyse rücken. Wie werden Materialien inszeniert? Wie stellen Materialen etwas dar? Welche Rolle spielen sie für den Aufbau und/oder die Bedeutung eines Werkes? Unter dem Stichwort „Ästhetik“ werden dabei Wahrnehmungszusammenhänge mit diskutiert. Wir befragen ausgewählte Werkbeispiele und verbinden unsere Gegenstandsanalysen quer durch die Kunst-, Architektur- und Designgeschichte mit der Lektüre theoretischer Texte zur Materialästhetik.
Das Seminar vermittelt Grundlagen der Werkanalyse, der Materialästhetik und gestalterischer Techniken sowie ästhetische Grundbegriffe.
Leistungsumfang:
3CP: aktive Teilnahme+Lektüre, Bibliografie, Referat mit Handout
6CP: aktive Teilnahme+Lektüre, Bibliografie, Referat mit Handout, Seminararbeit

In diesem Seminar werden wir grundlegende Ansätze und Positionen kunstwissenschaftlicher Geschlechterforschung kennenlernen: Welche Vorstellungen von Geschlecht werden in der Kunst aufgegriffen, vermittelt oder hinterfragt? Welche Rolle spielt Geschlecht in den Produktions- und Distributionsbereichen von Kunst? Welche Fragen können aus geschlechterwissenschaftlicher Perspektive an Kunst gestellt werden?

Über den Fokus auf das Verhältnis von Kunst und Geschlecht hinaus, werden in dem Seminar Grundlagen der Fachwissenschaft Kunstwissenschaft vermittelt. Dies beinhaltet grundlegende begriffliche und methodische Kenntnisse zur Beschreibung und Deutung unterschiedlicher künstlerischen Ausdrucksformen. Ziel des Seminars ist es, die Teilnehmenden zur selbstständigen, systematischen Erfassung, kontextualisierung und Analyse von Kunstwerken zu befähigen.

Studienleistung: regelmäßig aktive Teilnahme und Präsentation eines Texts/ Kunstwerks + Handout
Prüfungsleistung: regelmäßig aktive Teilnahme, Präsentation eines Texts/ Kunstwerks + Hausarbeit (MP)

Die Entwicklung und Differenzierung der ästhetischen Wahrnehmung erfolgt über das kreative (literarische) Schreiben, um den subjektiven Zugang zu Kunst zu erkennen, die Wahrnehmung anderer zu erfahren ebenso wie ihre persönliche Rezeption.
Es wird direkt vor den jeweiligen Kunstwerken geschrieben und gelesen. Alle Sitzungen finden in der Kunsthalle Bremen statt.
Bitte Schreibzeug bereithalten.

Das Seminar kombiniert die Rezeption von vorwiegend zeitgenössischen Kunstwerken mittels zeichnerischer Untersuchungen und den verbalen Austausch über das Wahrgenommene. Die im Seminar erprobten Vermittlungsvorgänge werden gemeinsam untersucht und reflektiert. Über das durch Gespräche begleitete Erarbeiten einer Werkanalyse und daraus entwickelten Projektarbeit wird das Verständnis über Kunstschaffen und Kunstrezeption zusätzlich vertieft und in einer abschließenden Reflexion überdacht.

Ausgefeilte Zeichenfähigkeiten sind nicht notwendig, aber die Bereitschaft zu einer regelmäßigen Teilnahme in Anwesenheit, da die Inhalte und Arbeitsergebnisse gemeinsam während des Seminars reflektiert und weiterentwickelt werden. Exkursionen in Bremer Museen prägen die erste Hälfte der Veranstaltung.

In diesem Seminar ist ausschliesslich eine Studienleistung möglich.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Anhand diverser Exkursionen zu Ausstellungen im Bremer Raum lernen und üben wir,
zeitgenössische, moderne und antike Kunstwerke zu betrachten und zu lesen. Dabei
entwickeln und erproben wir Transfermöglichkeiten für den Schulunterricht: Wie lassen sich
Kunstwerke sinnvoll in Unterrichtseinheiten integrieren? Welche didaktischen Methoden
unterstützen das Verständnis bei Schülerinnen und Schülern?
Prüfungsformat: Vermittlungsaktion (Präsentation/Beispielstunde) & Schriftliche Reflektion über
Lernprozesse, Ergebnisse und Transfermöglichkeiten
Teilnahme: Es besteht die Möglichkeit, ohne Prüfung am Seminar teilzunehmen.
Hinweis: Offene Diskussionsrunden, kollegiales Feedback und Phase zum Ausprobieren neuer
Lehrmethoden stehen im Vordergrund. Vorkenntnisse in Kunstgeschichte sind hilfreich, aber
nicht erforderlich.

In diesem Semester wird das Kennenlernen von Forschung, Recherche und Vermittlung in der musealen Praxis vertieft. Ausstellungsplanung und das Führen durch die Ausstellung werden erprobt, unterschiedliche Vermittlungsformate besprochen und kontrovers diskutierte Fragen aus der Kulturszene gemeinsam erörtert.

Klimaschutz oder lieber Klimaanpassung? Energiewende mit Naturschutz?
Alle für sich oder alle gemeinsam?
Wir leben in einer Zeit der multiplen Krisen, in der es nicht einfach ist, Aufmerksamkeit für die eigenen Themen herzustellen. Der gemeinnützige KulturPflanzen e.V. in der Bremer Neustadt hat es sich seit 2013 zur Aufgabe gemacht, Sichtbarkeit zu schaffen für Themen wie Stadtbegrünung und urbane Gärten, Klimaschutz und Klimaanpassung, nachhaltige Lebensstile, Weiternutzung und Reparatur u.v.m. Der Verein ist Träger der Projekte „KlimaWerkStadt“ und „Ab geht die Lucie!“, einem Nachbarschaftsraum mit Werkstatt, Materialfundus und offenen Räumlichkeiten und einem öffentlichen Stadtgarten. Ergänzt werden die Projekte durch Umwelt- und Klimabildung für Kinder und Jugendliche vor Ort und im Stadtteil.
Im Seminar erhalten die Studierenden Einblicke in den Arbeitsalltag eines gemeinnützigen Vereins mit ca. 80 Ehrenamtlichen und einem hauptamtlichen Koordinations-Team. Gemeinsam erarbeiten und erleben wir, wie wir unsere Themen wählen und Schwerpunkte setzen, wie Wissen an unterschiedliche Zielgruppen vermittelt werden kann und wie Veranstaltungen geplant und durchgeführt werden können. Wir beschäftigen uns mit der Akquise von Fördermitteln und versuchen, den Durchblick im Behördendschungel und der Förderlandschaft zu behalten. Ergänzend besuchen die Studierenden selbst gewählte Veranstaltungen aus dem Programm der KulturPflanzen, um sich ein Bild von verschiedensten Veranstaltungsformaten zu machen. Zum Seminar gehört zudem eine allgemeine Sicherheitseinweisung in die Werkstatt und auf Wunsch in verschiedene kleinere Maschinen und Werkzeuge.
Aufbauend auf diesen Grundlagen erarbeiten die Studierenden eigene Projekte, in denen sie ihre selbstgewählten Themen über Medien und Formate ihrer Wahl nach außen tragen. Ein Schwerpunkt der Projektarbeit wird die Beschäftigung mit „Natur-Zeug*innen“ sein – Menschen, die Zeugnis darüber ablegen können, wie sich Natur oder bestimmte Ökosysteme über die letzten Jahrzehnte verändert haben.

Wie entsteht ein Mediaguide? Theoretische Überlegungen und praktische Übungen

Das Focke-Museum, Bremer Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte entwickelt derzeit eine neue Sammlungsausausstellung. Vom Mittelalter bis in die Gegenwart wird die Geschichte Bremens chronologisch, multiperspektivisch erzählt, mit drei Vertiefungsthemen: gesellschaftlicher Zusammenhalt, Stadtentwicklung sowie Wirtschaft und Technik. Ein noch zu konzipierender Mediaguide ergänzt die Informationen der Objekt- und Textebenen in der Ausstellung.
In dem Seminar wird zunächst der aktuelle Stand der Ausstellungsplanung vorgestellt. Zudem werden die inhaltlichen und technischen Aspekte vermittelt, die bei der Entwicklung eines Mediaguides zu berücksichtigen sind. Vor diesem theoretischen Hintergrund wird anhand des Ausstellungsbereichs Wirtschaft und Technik gelernt wie Drehbücher geschrieben, kleine Filme gedreht und Bildmaterial für den Mediaguide aufbereitet wird.

In diesem Semester wird das Kennenlernen von Forschung, Recherche und Vermittlung in der musealen Praxis vertieft. Ausstellungsplanung und das Führen durch die Ausstellung werden erprobt, unterschiedliche Vermittlungsformate besprochen und kontrovers diskutierte Fragen aus der Kulturszene gemeinsam erörtert.

Klimaschutz oder lieber Klimaanpassung? Energiewende mit Naturschutz?
Alle für sich oder alle gemeinsam?
Wir leben in einer Zeit der multiplen Krisen, in der es nicht einfach ist, Aufmerksamkeit für die eigenen Themen herzustellen. Der gemeinnützige KulturPflanzen e.V. in der Bremer Neustadt hat es sich seit 2013 zur Aufgabe gemacht, Sichtbarkeit zu schaffen für Themen wie Stadtbegrünung und urbane Gärten, Klimaschutz und Klimaanpassung, nachhaltige Lebensstile, Weiternutzung und Reparatur u.v.m. Der Verein ist Träger der Projekte „KlimaWerkStadt“ und „Ab geht die Lucie!“, einem Nachbarschaftsraum mit Werkstatt, Materialfundus und offenen Räumlichkeiten und einem öffentlichen Stadtgarten. Ergänzt werden die Projekte durch Umwelt- und Klimabildung für Kinder und Jugendliche vor Ort und im Stadtteil.
Im Seminar erhalten die Studierenden Einblicke in den Arbeitsalltag eines gemeinnützigen Vereins mit ca. 80 Ehrenamtlichen und einem hauptamtlichen Koordinations-Team. Gemeinsam erarbeiten und erleben wir, wie wir unsere Themen wählen und Schwerpunkte setzen, wie Wissen an unterschiedliche Zielgruppen vermittelt werden kann und wie Veranstaltungen geplant und durchgeführt werden können. Wir beschäftigen uns mit der Akquise von Fördermitteln und versuchen, den Durchblick im Behördendschungel und der Förderlandschaft zu behalten. Ergänzend besuchen die Studierenden selbst gewählte Veranstaltungen aus dem Programm der KulturPflanzen, um sich ein Bild von verschiedensten Veranstaltungsformaten zu machen. Zum Seminar gehört zudem eine allgemeine Sicherheitseinweisung in die Werkstatt und auf Wunsch in verschiedene kleinere Maschinen und Werkzeuge.
Aufbauend auf diesen Grundlagen erarbeiten die Studierenden eigene Projekte, in denen sie ihre selbstgewählten Themen über Medien und Formate ihrer Wahl nach außen tragen. Ein Schwerpunkt der Projektarbeit wird die Beschäftigung mit „Natur-Zeug*innen“ sein – Menschen, die Zeugnis darüber ablegen können, wie sich Natur oder bestimmte Ökosysteme über die letzten Jahrzehnte verändert haben.

Wie entsteht ein Mediaguide? Theoretische Überlegungen und praktische Übungen

Das Focke-Museum, Bremer Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte entwickelt derzeit eine neue Sammlungsausausstellung. Vom Mittelalter bis in die Gegenwart wird die Geschichte Bremens chronologisch, multiperspektivisch erzählt, mit drei Vertiefungsthemen: gesellschaftlicher Zusammenhalt, Stadtentwicklung sowie Wirtschaft und Technik. Ein noch zu konzipierender Mediaguide ergänzt die Informationen der Objekt- und Textebenen in der Ausstellung.
In dem Seminar wird zunächst der aktuelle Stand der Ausstellungsplanung vorgestellt. Zudem werden die inhaltlichen und technischen Aspekte vermittelt, die bei der Entwicklung eines Mediaguides zu berücksichtigen sind. Vor diesem theoretischen Hintergrund wird anhand des Ausstellungsbereichs Wirtschaft und Technik gelernt wie Drehbücher geschrieben, kleine Filme gedreht und Bildmaterial für den Mediaguide aufbereitet wird.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

In dem fachübergreifenden Seminar Forschungsmethoden werden unterschiedliche methodische Verfahren und Arbeitsweisen der Kunstwissenschaft und Visuellen Kultur, der Kunstvermittlung, der Film- und Medienwissenschaft erarbeitet, verglichen und reflektiert. Dabei steht die theoriegeleitete Erforschung von Werken sowie von Prozessen der Gestaltung und Vermittlung innerhalb kulturgeschichtlicher Kontexte im Vordergrund.
Das Seminar vermittelt grundlegende Kenntnisse zur wissenschaftlich-systematischen Analyse und Einordnung unserer Erkenntnisinteressen nach Räumen, Diskursen und Dispositiven. Ziel der Veranstaltung ist es, die zentralen Kompetenzen zur eigenständigen Konzeption und Durchführung einer Forschungsarbeit zu erwerben, ein fundiertes Verständnis unterschiedlicher Methodeninstrumente zu entwickeln sowie die Umsetzung unterschiedlich perspektivierter Ansätze in die wissenschaftliche Praxis zu erproben.

Die Veranstaltung findet in Einzel- und Blocksitzungen statt, die Termine entnehmen Sie bitte dem Ablaufplan auf StudIP.

Für den Teilnahmenachweis (Studienleistung) werden die regelmäßige und aktive Teilnahme an den Sitzungen sowie kleinere Dokumentations- und Verschriftlichungsaufgaben vorausgesetzt.

Der zweite Teil des zweisemestrigen Seminars, das im WS 25-26 begonnen hat.

Die Tödliche Doris (1980–87) entstand gleichermaßen im Umfeld der Punkbewegung wie der Kunsthochschule in Westberlin. Als Künstler*innenkollektiv arbeitete die Gruppe konzeptuell und medienübergreifend in den Bereichen Musik, Performance, Video, Malerei, Objektkunst und Literatur. Insbesondere stellte sie immer wieder Seh- und Hörgewohnheiten in Frage.

Das Seminar läuft begleitend zur Ausstellung der Gruppe in der Weserburg. Es ist die erste umfangreiche Überblicksschau der Gruppe. Im Seminar werden die Werke im Kontext ihrer Zeit und Ihr Einfluß auf heutige Künstler*innen diskutiert. So wird es beispielsweise um ihre Vorreiterrolle im Bereich feministischer oder queerer Kunst gehen. Dabei soll der Schwerpunkt bei der Betrachtung des filmischen und musikalischen Werkes liegen. Außerdem wird im Seminar mit dem umfangreichen Archiv der Gruppe gearbeitet werden.

Die Ausstellung in der Weserburg entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Archiv der Tödlichen Doris, das sich seit 2020 in den Räumen der Galerie K Strich in Bremen befindet. Der Dozent ist Inhaber der Galerie K Strich, sowie Kurator der Ausstellung in der Weserburg.

Zweiter Teil des zweisemestrigen Projektseminars. Eine teilnahme ist nur möglich, wenn schon im Wintersemester teilgenommen wurde.
In dem Projektseminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmen wir uns explizit der hörbaren Ebene im Film und den Möglichkeiten, die mit der Einführung vom Surround Sound im Film und Kino seit Mitte der 1980er-Jahren möglich wurden. Hierfür werden wir uns insbesondere den Begrifflichkeit für die audiovisuelle Beschreibung von Ton im Film durch u.a. Michel Chion (Audio-Vision / Audio-Logo-Vision) und dem Begriff des Sound Designs widmen. Ausgehend von der eigenen Film- und Kinoerfahrung erarbeiten wir uns eine audiovisuelle Beschreibung verschiedner Filmbeispiele, indem wir unser Gehör trainieren und das Hören in Relation zu Film und filmischen Mittel setzen. Ausgehend vom Kinoraum werden wir Filme und ihren Ton, sowie das Sound Design und den Klangraum im Kino untersuchen.

Ton im Film ist weitaus mehr als bloßes Beiwerk zum Bild: Ton ist ein komplexes, vielschichtiges Gestaltungsmittel mit narrativer, emotionaler, atmosphärischer und räumlicher Funktion. Ton im Film setzt sich aus unterschiedlichen Komponenten wie Sprache, Musik, Geräusch, Atmosphäre und Stille zusammen, die miteinander kombiniert werden und interagieren. Diese gestalterische Vielfalt hat sich insbesondere mit der Einführung von Surround Sound und des Sound Designs erheblich erweitert. Durch den Surround Sound eröffnete sich für Film und Kino eine neue Dimension auditiver Wahrnehmung. Technologische Entwicklungen ermöglichen heute eine präzise räumliche Verortung von Klängen, was neue Formen der Immersion, Wahrnehmungssteuerung und Erzählweise erlaubt. Ton wird nicht nur gehört, sondern räumlich erfahren – im Kinosaal ebenso wie im Kopf der Zuschauer:innen.

Das Seminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmet sich Film aus einer höranalytischen Perspektive. Über die Schulung des Gehörs und die reflexive Auseinandersetzung mit dem eigenen Kinoerlebnis wird ein Zugang zur auditiven Ebene filmischer Gestaltung eröffnet. Ziel ist es, durch Begriffsarbeit, Filmanalyse und die Untersuchung des Kinoraums das Verhältnis von Klang, Raum und Narration im Film tiefer zu verstehen und damit das Hörbare im Films als gleichwertige Gestaltungsebene zu erschließen.

Die Auseinandersetzung mit „Landschaft“ ist ein tradierter Topos der Kunstgeschichte und künstlerischer Praxis, der im aktuellen Kontext von Klimakatastrophe, Umweltzerstörung und Verlust der Artenvielfalt eine neue Relevanz erhalten hat. „Landschaft“, so scheint es, hat sich vom paradiesischen Sehnsuchtsbild zu einem dystopischen Szenario, zum bildlichen Krisen- und Katastrophen-Anzeiger verschoben. Das Seminar setzt sich exemplarisch mit künstlerischen Thematisierungen, aktivistischen Projekten und kulturellen Praktiken sowie kunst- und kulturwissenschaftlichen Positionen zu „Landschaft“ auseinander – auch in historischer Perspektive. Es fragt danach, welche Vorstellungen von „Land“, „Natur“ und „Identität“ in Repräsentationen und Ästhetiken des Landschaftlichen jeweils ins Bild gesetzt sind und welche „anderen“ Bedeutungen und Verknüpfungen sich auch herausarbeiten lassen.

Der zweite Teil des zweisemestrigen Seminars, das im WS 25-26 begonnen hat.

Die Tödliche Doris (1980–87) entstand gleichermaßen im Umfeld der Punkbewegung wie der Kunsthochschule in Westberlin. Als Künstler*innenkollektiv arbeitete die Gruppe konzeptuell und medienübergreifend in den Bereichen Musik, Performance, Video, Malerei, Objektkunst und Literatur. Insbesondere stellte sie immer wieder Seh- und Hörgewohnheiten in Frage.

Das Seminar läuft begleitend zur Ausstellung der Gruppe in der Weserburg. Es ist die erste umfangreiche Überblicksschau der Gruppe. Im Seminar werden die Werke im Kontext ihrer Zeit und Ihr Einfluß auf heutige Künstler*innen diskutiert. So wird es beispielsweise um ihre Vorreiterrolle im Bereich feministischer oder queerer Kunst gehen. Dabei soll der Schwerpunkt bei der Betrachtung des filmischen und musikalischen Werkes liegen. Außerdem wird im Seminar mit dem umfangreichen Archiv der Gruppe gearbeitet werden.

Die Ausstellung in der Weserburg entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Archiv der Tödlichen Doris, das sich seit 2020 in den Räumen der Galerie K Strich in Bremen befindet. Der Dozent ist Inhaber der Galerie K Strich, sowie Kurator der Ausstellung in der Weserburg.

Zweiter Teil des zweisemestrigen Projektseminars. Eine teilnahme ist nur möglich, wenn schon im Wintersemester teilgenommen wurde.
In dem Projektseminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmen wir uns explizit der hörbaren Ebene im Film und den Möglichkeiten, die mit der Einführung vom Surround Sound im Film und Kino seit Mitte der 1980er-Jahren möglich wurden. Hierfür werden wir uns insbesondere den Begrifflichkeit für die audiovisuelle Beschreibung von Ton im Film durch u.a. Michel Chion (Audio-Vision / Audio-Logo-Vision) und dem Begriff des Sound Designs widmen. Ausgehend von der eigenen Film- und Kinoerfahrung erarbeiten wir uns eine audiovisuelle Beschreibung verschiedner Filmbeispiele, indem wir unser Gehör trainieren und das Hören in Relation zu Film und filmischen Mittel setzen. Ausgehend vom Kinoraum werden wir Filme und ihren Ton, sowie das Sound Design und den Klangraum im Kino untersuchen.

Ton im Film ist weitaus mehr als bloßes Beiwerk zum Bild: Ton ist ein komplexes, vielschichtiges Gestaltungsmittel mit narrativer, emotionaler, atmosphärischer und räumlicher Funktion. Ton im Film setzt sich aus unterschiedlichen Komponenten wie Sprache, Musik, Geräusch, Atmosphäre und Stille zusammen, die miteinander kombiniert werden und interagieren. Diese gestalterische Vielfalt hat sich insbesondere mit der Einführung von Surround Sound und des Sound Designs erheblich erweitert. Durch den Surround Sound eröffnete sich für Film und Kino eine neue Dimension auditiver Wahrnehmung. Technologische Entwicklungen ermöglichen heute eine präzise räumliche Verortung von Klängen, was neue Formen der Immersion, Wahrnehmungssteuerung und Erzählweise erlaubt. Ton wird nicht nur gehört, sondern räumlich erfahren – im Kinosaal ebenso wie im Kopf der Zuschauer:innen.

Das Seminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmet sich Film aus einer höranalytischen Perspektive. Über die Schulung des Gehörs und die reflexive Auseinandersetzung mit dem eigenen Kinoerlebnis wird ein Zugang zur auditiven Ebene filmischer Gestaltung eröffnet. Ziel ist es, durch Begriffsarbeit, Filmanalyse und die Untersuchung des Kinoraums das Verhältnis von Klang, Raum und Narration im Film tiefer zu verstehen und damit das Hörbare im Films als gleichwertige Gestaltungsebene zu erschließen.

Die Auseinandersetzung mit „Landschaft“ ist ein tradierter Topos der Kunstgeschichte und künstlerischer Praxis, der im aktuellen Kontext von Klimakatastrophe, Umweltzerstörung und Verlust der Artenvielfalt eine neue Relevanz erhalten hat. „Landschaft“, so scheint es, hat sich vom paradiesischen Sehnsuchtsbild zu einem dystopischen Szenario, zum bildlichen Krisen- und Katastrophen-Anzeiger verschoben. Das Seminar setzt sich exemplarisch mit künstlerischen Thematisierungen, aktivistischen Projekten und kulturellen Praktiken sowie kunst- und kulturwissenschaftlichen Positionen zu „Landschaft“ auseinander – auch in historischer Perspektive. Es fragt danach, welche Vorstellungen von „Land“, „Natur“ und „Identität“ in Repräsentationen und Ästhetiken des Landschaftlichen jeweils ins Bild gesetzt sind und welche „anderen“ Bedeutungen und Verknüpfungen sich auch herausarbeiten lassen.

Das Seminar richtet sich an Studierende des Profilfachs, die gerade ihr Pflichtpraktikum machen oder es bereits absolviert haben. In dem Seminar werden die Praktikumserfahrungen und die Arbeitsweisen der relevanten Kultureinrichtung vorgestellt, besprochen und im Hinblick auf die daraus gewonnenen Perspektiven für das weitere Studium bzw. für mögliche Berufsziele reflektiert.

Das Seminar richtet sich an Studierende des Profilfachs, die gerade ihr Pflichtpraktikum machen oder es bereits absolviert haben. In dem Seminar werden die Praktikumserfahrungen und die Arbeitsweisen der relevanten Kultureinrichtung vorgestellt, besprochen und im Hinblick auf die daraus gewonnenen Perspektiven für das weitere Studium bzw. für mögliche Berufsziele reflektiert.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Im Mittelpunkt dieses Seminars steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Körper
als Formträger und Motiv. Durch praktische Übungen und Experimente lernen die
Teilnehmer*innen unterschiedliche Abformungstechniken kennen – von der klassischen
Gipsform über flexible Latexabdrücke bis hin zu keramischen Negativformen.
Ziel ist es, materielle und konzeptuelle Aspekte der Abformung zu erkunden: Wie verändert
sich Bedeutung, wenn Körper und Objekte vervielfältigt oder fragmentiert werden? Welche
Fragen nach Identität, Präsenz und Reproduktion entstehen dabei?
Neben der technischen Vermittlung wird das Seminar Raum für inhaltliche Reflexion und
Austausch bieten. Am Ende des Kurses steht ein eigenes Werkstück, das die erlernten
Verfahren aufgreift, sowie eine kurze Präsentation, in der die individuellen künstlerischen
Prozesse und Überlegungen vorgestellt werden.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Seminarleitung: Dr. Achim Lengerer (Ph.D)
Ort: Großes Atelier (GW2 B3810). Mittwochs 12-16 Uhr.

Das Praxisseminar befasst sich mit autobiografisch und autofiktional geprägten zeichnerischen Praktiken sowie zeichnerischen Tagebuchformen. Die zeichnerische Praxis anhand eigener Erfahrungen und der eigenen Lebensumwelt(en) in einer „postmigrantischen Gesellschaft“ (Naika Foroutan) steht im Zentrum. Zusätzlich werden im Rahmen des Seminars relevante zeitgenössische Künstler:innen und deren Arbeitsweisen und Techniken vorgestellt. Die Praxis des Zeichnens wird durch die Auseinandersetzung mit theoretischen Denkmodellen zur Zeichnung als „Spur“ von Jean-Luc Nancy oder zu essayistischen Formen wie „Autobiografik“ von Hélène Cixous sowie literarischen Texten von u.a. Chantal Ackerman, Annie Ernaux, Dinçer Güçyeter, Kim de l'Horizon oder Emine Sevgi Özdamar erweitert. Voraussetzung für das Seminar ist das Interesse an einer eigenständigen und intensiven zeichnerischen Praxis. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in sowie die Ausstellung mit einer Serie eigener Zeichnungen sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M4 Seminar „Die US-Radiokunstsendereihe Close Radio (1976-1979) als Produktions- und Distributionskontext (feministischer) Performancekunst on air“ von Dr. Franziska Rauh statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Das Praxisseminar zur Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks befasst sich mit verschiedenen Fragen der akustischen Aufzeichnung unserer (Um)Welt und Mitmenschen in Radioproduktion und Podcasts: Was ist unser näheres und weiteres soziales sowie ökonomisches und ökologisches Umfeld? Wie kann ich lernen diesen „Umfeldern“ respektvoll zuzuhören und welche praktischen und künstlerischen Möglichkeiten und Vorgangsweisen der akustischen Dokumentation gibt es hierfür? Wie könnte eine antirassistische Praxis des „Zu-Hörens“ und der akustischen Aufzeichnung aussehen, bzw. sich anhören?

Teil des Seminars ist das praktische Erlernen von Mikrofonierung sowie der Umgang mit Tonaufnahmegeräten und digitalen Audioschnitt- und Bearbeitungsprogrammen. Neben der praktischen künstlerischen Arbeit mit Audio werden uns theoretische Überlegungen von Künstler:innen, Musiker:innen, Dichter:innen und Theoretiker:innen wie u.a. dubmorphology (Gary Stewart and Trevor Mathison), Kodwo Eshun, Donna Haraway, Jean-Luc Nancy, Fred Moten, Pauline Oliveros und Terre Thaemlitz beim Nachdenken über Audiokulturen und das „Zu-Hören“ als soziale, politische wie ästhetische Praxis unterstützen. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in/Musiker:in sowie die Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Es können nur 3 CP erworben werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Experimentelle Kunstpraxis in den Bereichen der Collage, der Schnitte und der Kombinationsverfahren. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Erkunden und Erproben traditioneller und neuer Drucktechniken lernen wir
verschiedene Formen der druckgrafischen Gestaltung und ihre spezifischen
Ausdrucks- und Anwendungsmöglichkeiten kennen. Im Rahmen verschiedener
Projekte habe ich in den letzten Jahren die Möglichkeiten von Kaltnadelradierungen
auf Recyclingmaterialien wie Rhenalonplatten, CDs und Tetrapack - Getränkekartons
erprobt. Statt mit den klassischen Druckfarben werden die Druckstöcke mit
Ressourcenschonenden, lichtechten und alterungsbeständigen
Wassertiefdruckfarben umgesetzt. Hierbei kommen keine Lösungsmittel zum
Einsatz, sondern ausschließlich Wasser und Seife.
Zudem sind diese neuen Wasserdruckfarben ungiftig, sehr brilliant und bestens
untereinander mischbar.
Gedruckt wird auf verschiedenen handgeschöpften Büttenpapieren.
Udo Steinmann führt gründlich in die Technik der Kaltnadelradierung ein, es werden
verschiedene Werkzeuge eingesetzt, die verschiedenen alternativen Druckträger
vorgestellt und ausführliche Anleitungen für das Drucken mit Wasserfarben gegeben.
Diese Technik ist bestens für den Einsatz an Schulen geeignet.

Bitte geeignete Arbeitskleidung mitbringen.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Eva Knopf
verpflichtendes Vortreffen online am 16. März 19 Uhr
Exkursion vom 30. April - 3. Mai (Do.-So., inkl. 1. Mai!) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
In diesem Seminar machen wir Musikvideos! Wir setzen uns mit dem Musikvideo als Kunstform auseinander, mit Geschichte, Formen und Kollaborationen zwischen Musiker*innen, Regisseur*innen und bildenden Künstler*innen.
Es geht um Rhythmus und Farbe, Ton und Bild, Timing und Chaos, Animation und Performance….
Im Rahmen des Seminars sollte selbstkomponierte Musik, die von Freund*innen, Bekannten oder Bremer Bands visualisiert werden, zu denen es im besten Falle noch kein Musikvideo gibt. Ggf. können Bands vermittelt werden.
Es kann allein oder in Gruppen gearbeitet werden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Erwartet werden Interesse an praktischer Filmarbeit, regelmäßige Teilnahme sowie Engagement, Eigeninitiative.

Exkursion:

Vom 30. April - 3. Mai (Do.-So.) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
Die Teilnahme an der Exkursion ist im Rahmen des Seminars verpflichtend. Zur Planung findet ein ebenfalls verpflichtendes Vortreffen am 16. März 19 Uhr online statt. Bei freien Plätzen ist es möglich, nur an der Exkursion jedoch nicht am Seminar teilzunehmen (auch dann ist das Planungstreffen verpflichtend). Bitte vorab per Mail Kontakt aufnehmen.
Für die Unterkunft in einer Oberhausener Jugendherberge ist mit insgesamt 60 Euro zu rechnen, die Akkreditierung kostet 25 Euro, hinzu kommt die Anreise. In Notlagen kann ggf. ein Zuschuss von 50 Euro p.P. gewährt werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Als Ausgangsmaterial bietet der Werkstoff Papier vielfältige Möglichkeiten der Künstlerischen Ausdrucksformen für Objekte, Plastiken, Rauminstallation, aber auch Performance oder Film (z.B. Stop-Motion).
Viele zeitgenössische Künstler geben uns zahlreiche Beispiele zu diesem Themenschwerpunkt.

Im Alltag begegnet uns das Papier als Baustoff in allen seinen Facetten, (von Teebeutel, Verpackungsmaterial oder Busfahrkarte…). Es ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.

Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier

Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diesen Techniken findet jede® Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Einführung in den manuellen Siebdruck.
Exemplarische Betrachtung von Werkbeispielen (der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart) und eigene Experimente mit dem Verfahren.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Im Mittelpunkt dieses Seminars steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Körper
als Formträger und Motiv. Durch praktische Übungen und Experimente lernen die
Teilnehmer*innen unterschiedliche Abformungstechniken kennen – von der klassischen
Gipsform über flexible Latexabdrücke bis hin zu keramischen Negativformen.
Ziel ist es, materielle und konzeptuelle Aspekte der Abformung zu erkunden: Wie verändert
sich Bedeutung, wenn Körper und Objekte vervielfältigt oder fragmentiert werden? Welche
Fragen nach Identität, Präsenz und Reproduktion entstehen dabei?
Neben der technischen Vermittlung wird das Seminar Raum für inhaltliche Reflexion und
Austausch bieten. Am Ende des Kurses steht ein eigenes Werkstück, das die erlernten
Verfahren aufgreift, sowie eine kurze Präsentation, in der die individuellen künstlerischen
Prozesse und Überlegungen vorgestellt werden.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Seminarleitung: Dr. Achim Lengerer (Ph.D)
Ort: Großes Atelier (GW2 B3810). Mittwochs 12-16 Uhr.

Das Praxisseminar befasst sich mit autobiografisch und autofiktional geprägten zeichnerischen Praktiken sowie zeichnerischen Tagebuchformen. Die zeichnerische Praxis anhand eigener Erfahrungen und der eigenen Lebensumwelt(en) in einer „postmigrantischen Gesellschaft“ (Naika Foroutan) steht im Zentrum. Zusätzlich werden im Rahmen des Seminars relevante zeitgenössische Künstler:innen und deren Arbeitsweisen und Techniken vorgestellt. Die Praxis des Zeichnens wird durch die Auseinandersetzung mit theoretischen Denkmodellen zur Zeichnung als „Spur“ von Jean-Luc Nancy oder zu essayistischen Formen wie „Autobiografik“ von Hélène Cixous sowie literarischen Texten von u.a. Chantal Ackerman, Annie Ernaux, Dinçer Güçyeter, Kim de l'Horizon oder Emine Sevgi Özdamar erweitert. Voraussetzung für das Seminar ist das Interesse an einer eigenständigen und intensiven zeichnerischen Praxis. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in sowie die Ausstellung mit einer Serie eigener Zeichnungen sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M4 Seminar „Die US-Radiokunstsendereihe Close Radio (1976-1979) als Produktions- und Distributionskontext (feministischer) Performancekunst on air“ von Dr. Franziska Rauh statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Das Praxisseminar zur Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks befasst sich mit verschiedenen Fragen der akustischen Aufzeichnung unserer (Um)Welt und Mitmenschen in Radioproduktion und Podcasts: Was ist unser näheres und weiteres soziales sowie ökonomisches und ökologisches Umfeld? Wie kann ich lernen diesen „Umfeldern“ respektvoll zuzuhören und welche praktischen und künstlerischen Möglichkeiten und Vorgangsweisen der akustischen Dokumentation gibt es hierfür? Wie könnte eine antirassistische Praxis des „Zu-Hörens“ und der akustischen Aufzeichnung aussehen, bzw. sich anhören?

Teil des Seminars ist das praktische Erlernen von Mikrofonierung sowie der Umgang mit Tonaufnahmegeräten und digitalen Audioschnitt- und Bearbeitungsprogrammen. Neben der praktischen künstlerischen Arbeit mit Audio werden uns theoretische Überlegungen von Künstler:innen, Musiker:innen, Dichter:innen und Theoretiker:innen wie u.a. dubmorphology (Gary Stewart and Trevor Mathison), Kodwo Eshun, Donna Haraway, Jean-Luc Nancy, Fred Moten, Pauline Oliveros und Terre Thaemlitz beim Nachdenken über Audiokulturen und das „Zu-Hören“ als soziale, politische wie ästhetische Praxis unterstützen. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in/Musiker:in sowie die Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Es können nur 3 CP erworben werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Experimentelle Kunstpraxis in den Bereichen der Collage, der Schnitte und der Kombinationsverfahren. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Erkunden und Erproben traditioneller und neuer Drucktechniken lernen wir
verschiedene Formen der druckgrafischen Gestaltung und ihre spezifischen
Ausdrucks- und Anwendungsmöglichkeiten kennen. Im Rahmen verschiedener
Projekte habe ich in den letzten Jahren die Möglichkeiten von Kaltnadelradierungen
auf Recyclingmaterialien wie Rhenalonplatten, CDs und Tetrapack - Getränkekartons
erprobt. Statt mit den klassischen Druckfarben werden die Druckstöcke mit
Ressourcenschonenden, lichtechten und alterungsbeständigen
Wassertiefdruckfarben umgesetzt. Hierbei kommen keine Lösungsmittel zum
Einsatz, sondern ausschließlich Wasser und Seife.
Zudem sind diese neuen Wasserdruckfarben ungiftig, sehr brilliant und bestens
untereinander mischbar.
Gedruckt wird auf verschiedenen handgeschöpften Büttenpapieren.
Udo Steinmann führt gründlich in die Technik der Kaltnadelradierung ein, es werden
verschiedene Werkzeuge eingesetzt, die verschiedenen alternativen Druckträger
vorgestellt und ausführliche Anleitungen für das Drucken mit Wasserfarben gegeben.
Diese Technik ist bestens für den Einsatz an Schulen geeignet.

Bitte geeignete Arbeitskleidung mitbringen.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Eva Knopf
verpflichtendes Vortreffen online am 16. März 19 Uhr
Exkursion vom 30. April - 3. Mai (Do.-So., inkl. 1. Mai!) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
In diesem Seminar machen wir Musikvideos! Wir setzen uns mit dem Musikvideo als Kunstform auseinander, mit Geschichte, Formen und Kollaborationen zwischen Musiker*innen, Regisseur*innen und bildenden Künstler*innen.
Es geht um Rhythmus und Farbe, Ton und Bild, Timing und Chaos, Animation und Performance….
Im Rahmen des Seminars sollte selbstkomponierte Musik, die von Freund*innen, Bekannten oder Bremer Bands visualisiert werden, zu denen es im besten Falle noch kein Musikvideo gibt. Ggf. können Bands vermittelt werden.
Es kann allein oder in Gruppen gearbeitet werden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Erwartet werden Interesse an praktischer Filmarbeit, regelmäßige Teilnahme sowie Engagement, Eigeninitiative.

Exkursion:

Vom 30. April - 3. Mai (Do.-So.) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
Die Teilnahme an der Exkursion ist im Rahmen des Seminars verpflichtend. Zur Planung findet ein ebenfalls verpflichtendes Vortreffen am 16. März 19 Uhr online statt. Bei freien Plätzen ist es möglich, nur an der Exkursion jedoch nicht am Seminar teilzunehmen (auch dann ist das Planungstreffen verpflichtend). Bitte vorab per Mail Kontakt aufnehmen.
Für die Unterkunft in einer Oberhausener Jugendherberge ist mit insgesamt 60 Euro zu rechnen, die Akkreditierung kostet 25 Euro, hinzu kommt die Anreise. In Notlagen kann ggf. ein Zuschuss von 50 Euro p.P. gewährt werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Als Ausgangsmaterial bietet der Werkstoff Papier vielfältige Möglichkeiten der Künstlerischen Ausdrucksformen für Objekte, Plastiken, Rauminstallation, aber auch Performance oder Film (z.B. Stop-Motion).
Viele zeitgenössische Künstler geben uns zahlreiche Beispiele zu diesem Themenschwerpunkt.

Im Alltag begegnet uns das Papier als Baustoff in allen seinen Facetten, (von Teebeutel, Verpackungsmaterial oder Busfahrkarte…). Es ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.

Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier

Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diesen Techniken findet jede® Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Einführung in den manuellen Siebdruck.
Exemplarische Betrachtung von Werkbeispielen (der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart) und eigene Experimente mit dem Verfahren.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Im Mittelpunkt dieses Seminars steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Körper
als Formträger und Motiv. Durch praktische Übungen und Experimente lernen die
Teilnehmer*innen unterschiedliche Abformungstechniken kennen – von der klassischen
Gipsform über flexible Latexabdrücke bis hin zu keramischen Negativformen.
Ziel ist es, materielle und konzeptuelle Aspekte der Abformung zu erkunden: Wie verändert
sich Bedeutung, wenn Körper und Objekte vervielfältigt oder fragmentiert werden? Welche
Fragen nach Identität, Präsenz und Reproduktion entstehen dabei?
Neben der technischen Vermittlung wird das Seminar Raum für inhaltliche Reflexion und
Austausch bieten. Am Ende des Kurses steht ein eigenes Werkstück, das die erlernten
Verfahren aufgreift, sowie eine kurze Präsentation, in der die individuellen künstlerischen
Prozesse und Überlegungen vorgestellt werden.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Seminarleitung: Dr. Achim Lengerer (Ph.D)
Ort: Großes Atelier (GW2 B3810). Mittwochs 12-16 Uhr.

Das Praxisseminar befasst sich mit autobiografisch und autofiktional geprägten zeichnerischen Praktiken sowie zeichnerischen Tagebuchformen. Die zeichnerische Praxis anhand eigener Erfahrungen und der eigenen Lebensumwelt(en) in einer „postmigrantischen Gesellschaft“ (Naika Foroutan) steht im Zentrum. Zusätzlich werden im Rahmen des Seminars relevante zeitgenössische Künstler:innen und deren Arbeitsweisen und Techniken vorgestellt. Die Praxis des Zeichnens wird durch die Auseinandersetzung mit theoretischen Denkmodellen zur Zeichnung als „Spur“ von Jean-Luc Nancy oder zu essayistischen Formen wie „Autobiografik“ von Hélène Cixous sowie literarischen Texten von u.a. Chantal Ackerman, Annie Ernaux, Dinçer Güçyeter, Kim de l'Horizon oder Emine Sevgi Özdamar erweitert. Voraussetzung für das Seminar ist das Interesse an einer eigenständigen und intensiven zeichnerischen Praxis. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in sowie die Ausstellung mit einer Serie eigener Zeichnungen sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M4 Seminar „Die US-Radiokunstsendereihe Close Radio (1976-1979) als Produktions- und Distributionskontext (feministischer) Performancekunst on air“ von Dr. Franziska Rauh statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Das Praxisseminar zur Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks befasst sich mit verschiedenen Fragen der akustischen Aufzeichnung unserer (Um)Welt und Mitmenschen in Radioproduktion und Podcasts: Was ist unser näheres und weiteres soziales sowie ökonomisches und ökologisches Umfeld? Wie kann ich lernen diesen „Umfeldern“ respektvoll zuzuhören und welche praktischen und künstlerischen Möglichkeiten und Vorgangsweisen der akustischen Dokumentation gibt es hierfür? Wie könnte eine antirassistische Praxis des „Zu-Hörens“ und der akustischen Aufzeichnung aussehen, bzw. sich anhören?

Teil des Seminars ist das praktische Erlernen von Mikrofonierung sowie der Umgang mit Tonaufnahmegeräten und digitalen Audioschnitt- und Bearbeitungsprogrammen. Neben der praktischen künstlerischen Arbeit mit Audio werden uns theoretische Überlegungen von Künstler:innen, Musiker:innen, Dichter:innen und Theoretiker:innen wie u.a. dubmorphology (Gary Stewart and Trevor Mathison), Kodwo Eshun, Donna Haraway, Jean-Luc Nancy, Fred Moten, Pauline Oliveros und Terre Thaemlitz beim Nachdenken über Audiokulturen und das „Zu-Hören“ als soziale, politische wie ästhetische Praxis unterstützen. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in/Musiker:in sowie die Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Es können nur 3 CP erworben werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Experimentelle Kunstpraxis in den Bereichen der Collage, der Schnitte und der Kombinationsverfahren. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
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Im Erkunden und Erproben traditioneller und neuer Drucktechniken lernen wir
verschiedene Formen der druckgrafischen Gestaltung und ihre spezifischen
Ausdrucks- und Anwendungsmöglichkeiten kennen. Im Rahmen verschiedener
Projekte habe ich in den letzten Jahren die Möglichkeiten von Kaltnadelradierungen
auf Recyclingmaterialien wie Rhenalonplatten, CDs und Tetrapack - Getränkekartons
erprobt. Statt mit den klassischen Druckfarben werden die Druckstöcke mit
Ressourcenschonenden, lichtechten und alterungsbeständigen
Wassertiefdruckfarben umgesetzt. Hierbei kommen keine Lösungsmittel zum
Einsatz, sondern ausschließlich Wasser und Seife.
Zudem sind diese neuen Wasserdruckfarben ungiftig, sehr brilliant und bestens
untereinander mischbar.
Gedruckt wird auf verschiedenen handgeschöpften Büttenpapieren.
Udo Steinmann führt gründlich in die Technik der Kaltnadelradierung ein, es werden
verschiedene Werkzeuge eingesetzt, die verschiedenen alternativen Druckträger
vorgestellt und ausführliche Anleitungen für das Drucken mit Wasserfarben gegeben.
Diese Technik ist bestens für den Einsatz an Schulen geeignet.

Bitte geeignete Arbeitskleidung mitbringen.
Bitte beachten:
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Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.

Bitte beachten:
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Seminarleitung: Eva Knopf
verpflichtendes Vortreffen online am 16. März 19 Uhr
Exkursion vom 30. April - 3. Mai (Do.-So., inkl. 1. Mai!) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
In diesem Seminar machen wir Musikvideos! Wir setzen uns mit dem Musikvideo als Kunstform auseinander, mit Geschichte, Formen und Kollaborationen zwischen Musiker*innen, Regisseur*innen und bildenden Künstler*innen.
Es geht um Rhythmus und Farbe, Ton und Bild, Timing und Chaos, Animation und Performance….
Im Rahmen des Seminars sollte selbstkomponierte Musik, die von Freund*innen, Bekannten oder Bremer Bands visualisiert werden, zu denen es im besten Falle noch kein Musikvideo gibt. Ggf. können Bands vermittelt werden.
Es kann allein oder in Gruppen gearbeitet werden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Erwartet werden Interesse an praktischer Filmarbeit, regelmäßige Teilnahme sowie Engagement, Eigeninitiative.

Exkursion:

Vom 30. April - 3. Mai (Do.-So.) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
Die Teilnahme an der Exkursion ist im Rahmen des Seminars verpflichtend. Zur Planung findet ein ebenfalls verpflichtendes Vortreffen am 16. März 19 Uhr online statt. Bei freien Plätzen ist es möglich, nur an der Exkursion jedoch nicht am Seminar teilzunehmen (auch dann ist das Planungstreffen verpflichtend). Bitte vorab per Mail Kontakt aufnehmen.
Für die Unterkunft in einer Oberhausener Jugendherberge ist mit insgesamt 60 Euro zu rechnen, die Akkreditierung kostet 25 Euro, hinzu kommt die Anreise. In Notlagen kann ggf. ein Zuschuss von 50 Euro p.P. gewährt werden.
Bitte beachten:
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Als Ausgangsmaterial bietet der Werkstoff Papier vielfältige Möglichkeiten der Künstlerischen Ausdrucksformen für Objekte, Plastiken, Rauminstallation, aber auch Performance oder Film (z.B. Stop-Motion).
Viele zeitgenössische Künstler geben uns zahlreiche Beispiele zu diesem Themenschwerpunkt.

Im Alltag begegnet uns das Papier als Baustoff in allen seinen Facetten, (von Teebeutel, Verpackungsmaterial oder Busfahrkarte…). Es ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.

Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier

Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diesen Techniken findet jede® Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Einführung in den manuellen Siebdruck.
Exemplarische Betrachtung von Werkbeispielen (der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart) und eigene Experimente mit dem Verfahren.

Bitte beachten:
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Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

Ganz gleich, wo Sie sich in Ihrem Studium gerade befinden; Motivation, Zeitplanung, Selbstorganisation, Lernstrategien, Selbstregulation und Konzentrationstechniken sind wichtige Aspekte, die zum erfolgreichen Studieren beitragen.
Im Seminar üben Sie ressourcen- und lösungsorientiert zu arbeiten: Indem Sie Ihre aktuell angewandten Studienstrategien reflektieren, können Sie gut funktionierende Strategien erkennen und weiter optimieren sowie durch neue Impulse gezielt erweitern - und so Ihre individuell passenden Methoden für Ihr erfolgreiches Studium entwickeln.: Indem Sie Ihre aktuell angewandten Studienstrategien reflektieren, können Sie gut funktionierende Strategien erkennen und weiter optimieren sowie durch neue Impulse gezielt erweitern - und so Ihre individuell passenden Methoden für Ihr erfolgreiches Studium entwickeln.

Die geplanten Termine werden zu den angegebenen Zeiten in Form von Videokonferenzen durchgeführt. Zwischen den beiden Konferenzterminen erstellen Sie eine kürzere, nach dem zweiten Termin eine längere schriftliche Selbstreflexion - jeweils auf der Basis klarer und einfach umzusetzender Hinweise. Zu Ihren beiden Reflexionen erhalten Sie wertvolles Feedback zur weiteren Entwicklung.
Die Kombination aus virtuellem Austausch und Anteilen von Selbstreflexion mit individuellem Feedback sichert nachhaltigen Transfer in den Studienalltag.

Wenn der Cliffhanger mit Ultimatum zum Happy End wird – erfolgreiches Script-Schreiben von Roman bis Film“

Am Anfang ist die Idee. Doch wie wird eine spannende Geschichte daraus? Wer eine mitreißende Story schreiben will, braucht einen Roten Faden – der sich aber nicht von selbst strickt. Logische Abläufe, Spannungsbögen, Protagonisten, Emotionen, passende Bilder und zielgruppengerechtes Schreiben machen den Erfolg eines Scripts aus.

Das Blockseminar „Wenn der Cliffhanger mit Ultimatum zum Happy End wird“ zeigt, wie der Aufbau einer Geschichte zum Storyboard-Spaß statt zur Schreibblockade wird. Wie lege ich den Handlungsablauf fest? Welche Protagonisten kommen wann ins Spiel? Welche Wendungen sorgen zum richtigen Zeitpunkt für unerwartete Spannung?

Welche Instrumente lösen beim Leser, Hörer oder Zuschauer unbewusste und damit zwangsläufige Reaktionen aus? Brauche ich eine Mindmap, um nicht den Überblick zu verlieren oder ist das eher ein unangenehmes Korsett? Ist schriftstellerische Freiheit eine Illusion und: Muss das Ende einer Geschichte schon am Anfang feststehen?

Mit theoretischem Wissen, Übungen vom Werbespot bis zur eigenen Story und praktischen Tipps, vermittelt das Seminar die Basis für das Schreiben eigener Scripts und Storyboards – von der Kurzgeschichte über den Roman bis zum Drehbuch. Denn: Wer sich vorher überlegt, wo die Leitungen langlaufen sollen, steht nicht plötzlich ohne zündende Idee im Dunkeln

Journalistinnen und Journalisten sollten so schreiben, dass ihre Texte verstanden werden und bis zum letzten Wort lesenswert sind. Andernfalls war die ganze Arbeit zuvor für die Katze. Wie das geht? Vor allem mit Handwerk.

Dieser Workshop konzentriert sich darauf, ein paar journalistische Grundregeln und Darstellungsformen zu vermitteln, die dann geübt werden. Wer teilnimmt, sollte bereit sein, jenseits der Workshop-Termine an einer Reportage zu arbeiten und kann gern ein Thema mitbringen. Vermittelt werden außerdem die Abläufe und Herausforderungen einer tagesaktuell arbeitenden Redaktion.

Das Seminar findet an den beiden Samstagen in Präsenz statt - und zwar in den Räumen der Hamburger taz Redaktion. Am Sonntag ist Präsenz in Bremen erforderlich, um für eine Reportage zu recherchieren. Eine Teilnahme nur an einzelnen Tagen ist nicht möglich.

Die Dozentin Ilka Kreutzträger ist Soziologin und leitet in einer Doppelspitze die Redaktion der taz Nord in Hamburg, dem Regionalteil der überregional erscheinenden taz, die tageszeitung. Vorher hat sie u.a. als Blattmacherin und stellvertretende Hamburg-Ressortleiterin bei der „Hamburger Morgenpost“ und als Redakteurin beim NDR (Online und Radio) und beim Stern gearbeitet.

Journalist:innen sollten so schreiben können, dass ihre Texte auch tatsächlich gelesen werden. Dazu muss man nicht besonders talentiert sein, sondern einige einfache Grundregeln kennen und beherrschen. Diese werden im Seminar geübt und beim Schreiben kurzer Texte angewendet. Von einem lebendigen und gleichzeitig verständlichen Schreibstil profitieren auch diejenigen, die später nichts "mit Medien machen" wollen.

Das Seminar findet an den beiden Samstagen online statt; am Sonntag ist Präsenz in Bremen erforderlich, um für eine Reportage zu recherchieren. Eine Teilnahme nur an einzelnen Tagen ist nicht möglich.

Eiken Bruhn ist Redakteurin bei der taz, die tageszeitung und hat Kulturwissenschaft an der Universität Bremen und Women's Studies in Bristol studiert. Seit 2012 gibt sie an der Uni Bremen Seminare im journalistischen Schreiben.

EW-L GO Schlüsselqualifikation
EW - L PE Schlüsselqualifikationen

Das Seminar versteht sich als Salon, als Denklabor, das sich mit Fragen rund um die Relevanz und Wirkungskraft von Theater und Performance in der gegenwärtigen gesellschaftlichen Situation befasst. Umgekehrt fragen wir auch, worauf sich unser gegenwärtiges Theaterverständnis überhaupt gründet und welche dieser Theorien uns für die Praxis noch sinnstiftend erscheinen: Brauchen wir zum Beispiel ein distanzierendes Theater (Brecht)? Gibt es ein heiliges Theater (Brook)? Was ist ein Theater der Grausamkeit (Artaud)? Sollte man überhaupt noch Theater machen oder müssten wir neue Interaktionsformen (er)finden, um gesellschaftliche Verständigungsprozesse anzuregen? Angelehnt an Schechners These, „performance is showing doing“, werden wir auch praktische Übungen auswerten und aktuelle Inszenierungen und andere kulturelle Interaktionsformen dahingehend befragen, inwiefern sie gesellschaftliche Wirklichkeit gegenwärtig mitgestalten (können).

Das Seminar heißt Studierende aller Fachrichtungen mit und ohne Vorkenntnisse willkommen und lädt zum interdisziplinären Dialog über die Mitgestaltung kollektiver Wirklichkeiten ein.

Die Veranstaltung wird möglicherweise außerhalb der Universität im städtischen Raum stattfinden, der Veranstaltungsort wird in dem Fall noch bekanntgegeben!

EW-L GO Schlüsselqualifikation
EW - L PE Schlüsselqualifikationen

Studio des Theaters der Versammlung (TdV)

montags 16-19 Uhr,
UND
donnerstags 16-19 Uhr, im Theatersaal
nur für Teilnehmer*innen des Zusatzstudiums "Performance Studies"
Anmeldung nur per Mail an tdvartprotect me ?!uni-bremenprotect me ?!.de

Das Studio des Theaters der Versammlung verbindet eine untersuchende Form der Theaterarbeit mit dem wissenschaftlichen Studium. Es entwickelt szenische Aktionen, Theater und Performances für eine kontext- und dialogorientierte Aufführungspraxis.

Ziele
• Kenntnis und Einübung von produktionsorientierten Methoden im Umgang mit literarischen, dokumentarischen und theoretischen Texten (Inszenierungstypen, Dramaturgie), einschließlich experimenteller Formen der Theaterarbeit, die Raum, Bewegung, Zeitrhythmen, Klang als kompositorische Elemente benutzen
• Einübung und Reflexion der Fähigkeit, Strategien der Theater- und Performancekunst in unterschiedliche Berufs- und Ausbildungsfelder einzubringen

Bei Interesse schicken Sie gern eine Mail ans Zentrum für Performance Studies (ZPS):
tdvartprotect me ?!uni-bremenprotect me ?!.de

Als angehende Absolvent*in der Geistes- oder Sozialwissenschaften kennst du das Gefühl nur zu gut: Du hast bereits viele Bewerbungen geschrieben, doch dein E-Mail-Postfach füllt sich fast ausschließlich mit Standardabsagen. Und die ersehnte Einladung zu einem Vorstellungsgespräch bleibt oft aus, denn: In den Branchen, wo Geistes- und Sozialwissenschaftler*innen gerne arbeiten würden, gibt es keinen Fachkräftemangel und oftmals weiterhin hunderte Bewerber*innen auf eine ausgeschriebene Stelle.

Doch stell dir vor, wie anders die Situation verlaufen würde, wenn du schon vor deiner Bewerbung einen persönlichen Kontakt zu dem Museum, der NGO, dem Unternehmen oder der Abteilung im öffentlichen Dienst aufgebaut hättest. Netzwerken ist der Schlüssel!

Für Arbeitgeber*innen ist der Bewerbungsprozess aufwendig und kostenintensiv: Stellen müssen ausgeschrieben, Bewerbungen gesichtet, Gespräche geführt werden – das alles dauert. Kein Wunder also, dass Studien des Instituts für Arbeitsmarktforschung (IAB) zeigen, dass bis zu 50 % der offenen Stellen gar nicht öffentlich ausgeschrieben werden: Oft werden sie direkt über persönliche Kontakte und Karrierenetzwerke besetzt – das spart Zeit und Ressourcen.

Doch wie kannst du als angehende Absolvent*in genau solche Kontakte knüpfen und die versteckten Jobmöglichkeiten für dich nutzen?
In diesem Seminar lernst du eine praxisnahe 5-Schritte-Methode, mit der du berufliche Beziehungen aufbauen kannst – und das ganz gezielt.

• Erfahre, wie du Stellenangebote entdeckst, noch bevor sie offiziell veröffentlicht werden.
• Identifiziere potenzielle Arbeitgeber*innen.
• Nutze LinkedIn und die Methode der Coffee-Breaks und trete mit den Mitarbeiter*innen deiner Wunscharbeitgeber*innen in Kontakt.
• Lerne, wie du Berührungsängste, Stereotype und Vorbehalte, die mit dem Buzzword „Netzwerken“ zu tun haben, abbauen kannst.

Ziel des Seminars ist es, den Sprung vom Netzwerken zum Job zu schaffen, wenn du mit deinem Studium fertig bist – indem du die Offline- und Online-Welt geschickt miteinander verknüpfst.
Beide Termine finden online über Zoom statt. Du kannst dich auf zwei kurzweilige Online-Sessions mit ausreichend Bildschirmpausen freuen!

Ganz gleich, wo Sie sich in Ihrem Studium gerade befinden; Motivation, Zeitplanung, Selbstorganisation, Lernstrategien, Selbstregulation und Konzentrationstechniken sind wichtige Aspekte, die zum erfolgreichen Studieren beitragen.
Im Seminar üben Sie ressourcen- und lösungsorientiert zu arbeiten: Indem Sie Ihre aktuell angewandten Studienstrategien reflektieren, können Sie gut funktionierende Strategien erkennen und weiter optimieren sowie durch neue Impulse gezielt erweitern - und so Ihre individuell passenden Methoden für Ihr erfolgreiches Studium entwickeln.: Indem Sie Ihre aktuell angewandten Studienstrategien reflektieren, können Sie gut funktionierende Strategien erkennen und weiter optimieren sowie durch neue Impulse gezielt erweitern - und so Ihre individuell passenden Methoden für Ihr erfolgreiches Studium entwickeln.

Die geplanten Termine werden zu den angegebenen Zeiten in Form von Videokonferenzen durchgeführt. Zwischen den beiden Konferenzterminen erstellen Sie eine kürzere, nach dem zweiten Termin eine längere schriftliche Selbstreflexion - jeweils auf der Basis klarer und einfach umzusetzender Hinweise. Zu Ihren beiden Reflexionen erhalten Sie wertvolles Feedback zur weiteren Entwicklung.
Die Kombination aus virtuellem Austausch und Anteilen von Selbstreflexion mit individuellem Feedback sichert nachhaltigen Transfer in den Studienalltag.

Wenn der Cliffhanger mit Ultimatum zum Happy End wird – erfolgreiches Script-Schreiben von Roman bis Film“

Am Anfang ist die Idee. Doch wie wird eine spannende Geschichte daraus? Wer eine mitreißende Story schreiben will, braucht einen Roten Faden – der sich aber nicht von selbst strickt. Logische Abläufe, Spannungsbögen, Protagonisten, Emotionen, passende Bilder und zielgruppengerechtes Schreiben machen den Erfolg eines Scripts aus.

Das Blockseminar „Wenn der Cliffhanger mit Ultimatum zum Happy End wird“ zeigt, wie der Aufbau einer Geschichte zum Storyboard-Spaß statt zur Schreibblockade wird. Wie lege ich den Handlungsablauf fest? Welche Protagonisten kommen wann ins Spiel? Welche Wendungen sorgen zum richtigen Zeitpunkt für unerwartete Spannung?

Welche Instrumente lösen beim Leser, Hörer oder Zuschauer unbewusste und damit zwangsläufige Reaktionen aus? Brauche ich eine Mindmap, um nicht den Überblick zu verlieren oder ist das eher ein unangenehmes Korsett? Ist schriftstellerische Freiheit eine Illusion und: Muss das Ende einer Geschichte schon am Anfang feststehen?

Mit theoretischem Wissen, Übungen vom Werbespot bis zur eigenen Story und praktischen Tipps, vermittelt das Seminar die Basis für das Schreiben eigener Scripts und Storyboards – von der Kurzgeschichte über den Roman bis zum Drehbuch. Denn: Wer sich vorher überlegt, wo die Leitungen langlaufen sollen, steht nicht plötzlich ohne zündende Idee im Dunkeln

Journalistinnen und Journalisten sollten so schreiben, dass ihre Texte verstanden werden und bis zum letzten Wort lesenswert sind. Andernfalls war die ganze Arbeit zuvor für die Katze. Wie das geht? Vor allem mit Handwerk.

Dieser Workshop konzentriert sich darauf, ein paar journalistische Grundregeln und Darstellungsformen zu vermitteln, die dann geübt werden. Wer teilnimmt, sollte bereit sein, jenseits der Workshop-Termine an einer Reportage zu arbeiten und kann gern ein Thema mitbringen. Vermittelt werden außerdem die Abläufe und Herausforderungen einer tagesaktuell arbeitenden Redaktion.

Das Seminar findet an den beiden Samstagen in Präsenz statt - und zwar in den Räumen der Hamburger taz Redaktion. Am Sonntag ist Präsenz in Bremen erforderlich, um für eine Reportage zu recherchieren. Eine Teilnahme nur an einzelnen Tagen ist nicht möglich.

Die Dozentin Ilka Kreutzträger ist Soziologin und leitet in einer Doppelspitze die Redaktion der taz Nord in Hamburg, dem Regionalteil der überregional erscheinenden taz, die tageszeitung. Vorher hat sie u.a. als Blattmacherin und stellvertretende Hamburg-Ressortleiterin bei der „Hamburger Morgenpost“ und als Redakteurin beim NDR (Online und Radio) und beim Stern gearbeitet.

Journalist:innen sollten so schreiben können, dass ihre Texte auch tatsächlich gelesen werden. Dazu muss man nicht besonders talentiert sein, sondern einige einfache Grundregeln kennen und beherrschen. Diese werden im Seminar geübt und beim Schreiben kurzer Texte angewendet. Von einem lebendigen und gleichzeitig verständlichen Schreibstil profitieren auch diejenigen, die später nichts "mit Medien machen" wollen.

Das Seminar findet an den beiden Samstagen online statt; am Sonntag ist Präsenz in Bremen erforderlich, um für eine Reportage zu recherchieren. Eine Teilnahme nur an einzelnen Tagen ist nicht möglich.

Eiken Bruhn ist Redakteurin bei der taz, die tageszeitung und hat Kulturwissenschaft an der Universität Bremen und Women's Studies in Bristol studiert. Seit 2012 gibt sie an der Uni Bremen Seminare im journalistischen Schreiben.

Mehrsprachiger Theaterworkshop: das BergAnalogProjekt

Gibt es einen Ort auf der Erde, an dem utopische Vorstellungen sich mit materiellen Bedingungen treffen können? Aber doch. So der Stoff des französischen Autors René Daumal in seinem unvollendeten Roman (1942 geschrieben): le mont analogue (zu Deutsch: der Analog). Eine innere Reise zur Erforschung geahnt-ungeahnter Ressourcen in uns selbst. Mit Daumals Roman an der Hand wollen wir eine theatralische Umsetzung dieser Frage in mehreren Sprachen wagen.
Damit wird ein Rahmen für unser Anliegen gesteckt: in dem Workshop werden wir uns intensiv mit der eigenen Stimme als Instrument dieser Erforschung beschäftigen - ein Spiel, das Körper, Emotionen und Lebensfreude einbezieht. Damit wollen wir eine klare, gut verständliche und gut ankommende persönliche Sprechweise entwickeln. Der Kurs richtet sich an alle Studierenden, die sich nicht nur für Theater und kreative (pädagogische) Aktivitäten interessieren, sondern auch ganz einfach ihre mündliche Ausdrucksfähigkeit, sowohl im Deutschen, wie in der jeweiligen Muttersprache oder angelernten Fremdsprachen schulen möchten.
Im Laufe des Semesters werden wir gemeinsam eine szenische Collage am Strange des Romans und mit Texten (u.a. Gedichten) aus aller Welt und vielleicht von uns selbst verfasst zusammenfügen.

Maximale Teilnehmerzahl für den Kurs: 15


Bernard-David Ginsbourger unterrichtet seit über zwanzig Jahren (französisches) Theater an der Universität Bremen. Er ist zudem ausgebildeter Feldenkrais-Lehrer für Körperarbeit sowie Absolvent des Lichtenberger Instituts für Stimmphysiologie.
Für weitere Informationen: ginsbourprotect me ?!uni-bremenprotect me ?!.de

Als angehende Absolvent*in der Geistes- oder Sozialwissenschaften kennst du das Gefühl nur zu gut: Du hast bereits viele Bewerbungen geschrieben, doch dein E-Mail-Postfach füllt sich fast ausschließlich mit Standardabsagen. Und die ersehnte Einladung zu einem Vorstellungsgespräch bleibt oft aus, denn: In den Branchen, wo Geistes- und Sozialwissenschaftler*innen gerne arbeiten würden, gibt es keinen Fachkräftemangel und oftmals weiterhin hunderte Bewerber*innen auf eine ausgeschriebene Stelle.

Doch stell dir vor, wie anders die Situation verlaufen würde, wenn du schon vor deiner Bewerbung einen persönlichen Kontakt zu dem Museum, der NGO, dem Unternehmen oder der Abteilung im öffentlichen Dienst aufgebaut hättest. Netzwerken ist der Schlüssel!

Für Arbeitgeber*innen ist der Bewerbungsprozess aufwendig und kostenintensiv: Stellen müssen ausgeschrieben, Bewerbungen gesichtet, Gespräche geführt werden – das alles dauert. Kein Wunder also, dass Studien des Instituts für Arbeitsmarktforschung (IAB) zeigen, dass bis zu 50 % der offenen Stellen gar nicht öffentlich ausgeschrieben werden: Oft werden sie direkt über persönliche Kontakte und Karrierenetzwerke besetzt – das spart Zeit und Ressourcen.

Doch wie kannst du als angehende Absolvent*in genau solche Kontakte knüpfen und die versteckten Jobmöglichkeiten für dich nutzen?
In diesem Seminar lernst du eine praxisnahe 5-Schritte-Methode, mit der du berufliche Beziehungen aufbauen kannst – und das ganz gezielt.

• Erfahre, wie du Stellenangebote entdeckst, noch bevor sie offiziell veröffentlicht werden.
• Identifiziere potenzielle Arbeitgeber*innen.
• Nutze LinkedIn und die Methode der Coffee-Breaks und trete mit den Mitarbeiter*innen deiner Wunscharbeitgeber*innen in Kontakt.
• Lerne, wie du Berührungsängste, Stereotype und Vorbehalte, die mit dem Buzzword „Netzwerken“ zu tun haben, abbauen kannst.

Ziel des Seminars ist es, den Sprung vom Netzwerken zum Job zu schaffen, wenn du mit deinem Studium fertig bist – indem du die Offline- und Online-Welt geschickt miteinander verknüpfst.
Beide Termine finden online über Zoom statt. Du kannst dich auf zwei kurzweilige Online-Sessions mit ausreichend Bildschirmpausen freuen!

EW-L GO Schlüsselqualifikation
EW - L PE Schlüsselqualifikationen

Seminar mit Texten, Übungen und Exkursionen (Aufführungsbesuche)
für TN des Zertifikatsstudiums "Performance und Theater in Schule" (PuTS, Darstellendes Spiel)

Das Seminar vertieft und schärft das Betrachten von und das Sprechen über Theater, Performance und Tanz. In den Wochenendblöcken beschäftigen wir uns mit der Theorie.
Wir widmen uns Grundbegriffen der Theaterwissenschaften und Performance Studies, besprechen dramaturgische Grundlagen und wagen einen Blick in die Theatergeschichte. Darüber hinaus werden auch theoretische Grundlagen der Theaterpädagogik Thema sein.
Begleitend werden gemeinsam verschiedene Aufführungen besucht und besprochen, um die theoretisch erarbeiteten Inhalte in der Praxis zu erleben. Die Auswahl der zu besuchenden Inszenierungen erfolgt im Laufe des Semesters.

Das Seminar ist Teil des Studienprogramms „Performance und Theater in Schule (PuTS)“. Darüber hinaus ist es für Studierende aller Fachrichtungen offen und für den Bereich General Studies anrechenbar.

Mehrsprachiger Theaterworkshop: das BergAnalogProjekt

Gibt es einen Ort auf der Erde, an dem utopische Vorstellungen sich mit materiellen Bedingungen treffen können? Aber doch. So der Stoff des französischen Autors René Daumal in seinem unvollendeten Roman (1942 geschrieben): le mont analogue (zu Deutsch: der Analog). Eine innere Reise zur Erforschung geahnt-ungeahnter Ressourcen in uns selbst. Mit Daumals Roman an der Hand wollen wir eine theatralische Umsetzung dieser Frage in mehreren Sprachen wagen.
Damit wird ein Rahmen für unser Anliegen gesteckt: in dem Workshop werden wir uns intensiv mit der eigenen Stimme als Instrument dieser Erforschung beschäftigen - ein Spiel, das Körper, Emotionen und Lebensfreude einbezieht. Damit wollen wir eine klare, gut verständliche und gut ankommende persönliche Sprechweise entwickeln. Der Kurs richtet sich an alle Studierenden, die sich nicht nur für Theater und kreative (pädagogische) Aktivitäten interessieren, sondern auch ganz einfach ihre mündliche Ausdrucksfähigkeit, sowohl im Deutschen, wie in der jeweiligen Muttersprache oder angelernten Fremdsprachen schulen möchten.
Im Laufe des Semesters werden wir gemeinsam eine szenische Collage am Strange des Romans und mit Texten (u.a. Gedichten) aus aller Welt und vielleicht von uns selbst verfasst zusammenfügen.

Maximale Teilnehmerzahl für den Kurs: 15


Bernard-David Ginsbourger unterrichtet seit über zwanzig Jahren (französisches) Theater an der Universität Bremen. Er ist zudem ausgebildeter Feldenkrais-Lehrer für Körperarbeit sowie Absolvent des Lichtenberger Instituts für Stimmphysiologie.
Für weitere Informationen: ginsbourprotect me ?!uni-bremenprotect me ?!.de

Diese Veranstaltung wendet sich speziell an Masterstudierende der „Angewandten Philosophie“ (MAAPh), die ein Interesse haben an aktuellen Themen innerhalb der theoretischen Philosophie und insbesondere im Umfeld der Forschungsschwerpunkte hier in Bremen. Im Seminar werden zum einen gemeinsam einschlägige Texte gelesen und kritisch diskutiert; zum anderen wird den Studierenden die Gelegenheit geboten, eigene Forschungsinteressen aufzubauen und erste eigene Ansätze peer-to-peer zu präsentieren.
Lernziele:
Die Teilnehmer des Seminars lernen, sich mit Originaltexten aus der Philosophie intensiv und kritisch auseinanderzusetzen und sich dabei inhaltlich in aktuelle Forschungsthemen einzuarbeiten. Außerdem erwerben sie Fähigkeiten in der Präsentation und Diskussion eigener Forschungsvorhaben und -ansätze.

Literatur: Nach Absprache im Verlauf der Veranstaltung.

Das frühgriechische Denken hat viele Fragen und Begriffe geprägt, die uns in variierter Form weiterhin in der Philosophie und den Einzelwissenschaften beschäftigen: das Unendliche, die Prozesshaftigkeit der Natur, der Atomismus der Materie, die Grenzen menschlicher Erkenntnis, usw. In der Vorlesung werden die Ursprünge dieser Fragen und Begriffe behandelt. Dabei geht es zum einen um Abgrenzungen zum sogenannten mythischen Weltbild, das zuvor prägend war. Zum anderen geht es um die jeweils anhaltende Relevanz dieser Fragen und Begriffe. Denn diese prägen unser Weltbild und die Forschung zum Teil bis zum heutigen Tage.

Die Geschichte des Feminismus ist im deutschsprachigen Raum meist eine Geschichte weißer Frauen. Selten werden die spezifischen Leistungen und Forderungen Schwarzer Frauen und/oder Frauen* of Color in den Fokus feministischer Debatten gerückt. Immer noch tut sich der weiße deutschsprachige Feminismus schwer, die eigenen Rassismen unter die Lupe zu nehmen. Im Seminar werden der Verlauf und die Herausforderungen Schwarzer feministischer Theorietraditionen nachgezeichnet und diskutiert. Ausgewählte Texte, zum Beispiel von Angela Davis, The Combahee River Collective, bell hooks, Audre Lorde, Kimberle Crenshaw und Patricia Hill Collins werden gemeinsam erarbeitet und besprochen. Im Zentrum des Seminares sollen Texte und Gespräche über das Verständnis Schwarzen Feminismus, die Rolle der Schwarzen Frau* im Feminismus, und das Ineinandergreifen von Unterdrückungserfahrungen (etwa aufgrund von Race, Klasse und Gender) stehen. Ziel des Seminares ist es, sich die Vielschichtigkeit feministischer Denk- und Theorietraditionen bewusst zu machen.

Teilnahmevoraussetzungen: Aktive Teilnahme, Lesen der Texte, Präsentationen und Gruppenarbeiten, Essay oder Seminararbeit.

Literatur: Der Band “Schwarzer Feminismus. Grundlagentexte“ von Natasha A. Kelly (Hg.), Unrast Verlag, Münster 2022, bildet die Grundlage für das Seminar.

In diesem Modul setzen sich die Studierenden mit dem Erstellen journalistischer Video- und Fernsehbeiträge auseinander, mit dem Ziel einen eigenen journalistischen
In diesem Modul setzen sich die Studierenden mit dem Erstellen journalistischer Video- und Fernsehbeiträge auseinander, mit dem Ziel einen eigenen journalistischen Videobeitrag anzufertigen. Hierfür werden die Kompetenzen geschult, ein umsetzbares Konzept zu entwickeln. Im Modul werden vorrangig medienpraktische Fähigkeiten für Videojournalisten vermittelt. Im Hinblick auf die vermittelten journalistischen Kompetenzen lernen Studierende auch Interviews zu planen und zu führen sowie Texte journalistisch sprechen zu können. In diesem Modul werden technische Kompetenzen vermittelt, die die Arbeit mit Kamera und Ton, Schnittprogramm und den Umgang mit einem Content Management System beinhalten. Die verschiedenen Beiträge werden zu einer Studiosendung zusammengefasst. Es werden KI Tools eingesetzt um alte Arbeitstechniken zu verändern oder ersetzen.

In Kooperation mit Frauke Stegmann; UNAM Windhoek

Die Grundidee dieses Seminars ist, alltägliche Kulturproduktionen im öffentlichen Raum als zentrales Analysefeld für kulturspezifischen Zeitgeist & Gefühle, somit poetisch-politische Messages und ästhetische Visionen zu erkennen. Diese Einsicht geht zurück auf das Center for Cultural Studies (CCS) in Birmingham, wo Anthropologen, Soziologen und Künstler*innen das Alltägliche ins Zentrum ihres kulturwissenschaftlichen Interesses rückten: sie analysierten u.a. Produkt-Werbungen, Sticker & Flyer, TV-Produktionen, Groschenromane, Popmusik und Fankultur. Unter dem Slogan „Kultur von unten“ machten sie in unserem Fach in den 1970ern sehr bewusst, dass Kultur von allen Menschen in den unterschiedlichsten Lebenslagen und Kontexten immer auch kreativ hergestellt oder angeeignet und verändert wird - und somit oft Botschaften transportiert werden, die sich offizieller Artikulation durch dominante Kanäle entziehen, also Umwege zur Sicht- und Hörbarkeit gesucht werden.
Zwei Bereiche wollen wir daher in diesem Sommer fokussieren:
A. erstens LYRICS, also Songtexte oder auch Phrasen und Wortfetzen, die aus unseren digitalen Geräten durch Musik strömen, oftmals nur beiläufig gehört und verstanden werden, aber manchmal auch leidenschaftlich mitgesungen, rezitiert oder gar auswendig gelernt werden. Studierende (besonderer DANK gilt Leah Schlussmeier!) haben mir in vergangenen Jahren die Augen & Ohren geöffnet, was alles für wichtige Weltsichten, Gefühle und politische Haltungen über Popmusic, Rap ect. transportiert wird …. Und wir uns als Kulturforschende nur dransetzen müssen, Ausdrucke oder Transkripte von diesen Texten zu machen, um sie dann analysieren zu können. Hier kann man mit klassisch inhaltsanalytischen oder rekonstruktiv- hermeneutischen Verfahren der Deutung einiges rausarbeiten – und genau das wollen wir im Seminar gemeinsam erproben. Sie brauchen also nur Ihre Lieblings-Lyrics incl. Music mit- und einzubringen!
B. Zweitens wollen wir uns MURAL ART & Graffitti zuwenden, also visuell-öffentlichen Kunstformen, die uns auf dem Campus der Bremer Universität alltäglich begleiten, oder auch in den diversen Stadtteilen zu uns „sprechen“. Aber was genau will mir ein buntes Wandbild an einer Häuserwand oder in einem Tunnel vermitteln, oder was der drüber gesprühte Grafitti? Welche Instrumente der kulturwissenschaftlichen Deutung und Analyse gibt es hier für diese diversen visuell-ästhetischen Ausdrucksformen, deren Produzenten oftmals anonym bleiben? Und wie wirken sie auf uns im Kontext, oder aber im Ensemble? Deswegen werden wir auch Ausflüge unternehmen, um Visuals zu entdecken, zu dokumentieren und spontan in Deutungsgespräche einzutauchen – je nach Wetter direkt draußen oder anschließend im Seminarraum. Im Grunde können Sie damit schon JETZT anfangen, Visuals in Ihrem Alltag mit ihren Handys zu dokumentieren, und wir machen dann Deutungswerkstätten dazu. Aber wir werden auch noch besonderes Input erhalten: von der Kollegin Frauke Stegmann, die an der UNAM in Windhoek, Namibia Visual Arts lehrt, und Ende Juni zwei Wochen mit uns zusammenarbeiten wird.


Zielgruppen:
Dieser Kurs bietet also zusätzliche Tools für die kulturwissenschaftliche Analyse von „spoken/performing words“ als auch Tools für die Analyse von Visuals im Spektrum von Murals, Graffittis und Tags.
Daher sind ALLE willkommen, die an diesen öffentlichen Kulturproduktionen und beiläufigen Sinnstiftungen interessiert sind. Auf jeden Fall sollten Studierende teilnehmen, die noch ein BA-M6 benötigen, um das BA-M5 aus früheren Semestern (VOR 2025/26) zu vervollständigen. Aber auch für das Modul 8/9 können hier 3 CP aktive Studienleistung plus 3 CP benotete Prüfungsleistung erworben werden; Gleiches gilt für Menschen, die den Kurs als General Studies belegen wollen.
Anforderungen:
Wie Sie sich denken können, wird die PL hier eher praktisch ausfallen: indem Sie entweder ausgewählte LYRICs analysieren, ggf. vergleichen und z.B. in einem Podcast neu zusammenschneiden und kommentieren; oder aber Sie tauchen in gesammelte & dokumentierte VISUALS ein, die Sie exemplarisch deuten & kontextualisieren oder in Form eines Visual storytelling neu zusammensetzen. Details zu den Anforderungen für SL und PL dann im Seminar, erste Sitzung am 9.4.2026

Kontakt: cweisskoeppel@uni-bremen.de,
bitte schreiben Sie mich an, wenn es wegen der geplanten Exkursionen schon im Vorfeld Fragen zu Zugänglichkeit ect. gibt; umso besser kann ich das bei meinen Planungen schon einbeziehen.

Das Christentum gilt heute gemeinhin als eine der großen Weltreligionen. Dennoch lässt es die unüberschaubare Vielfalt an unterschiedlichen Strömungen innerhalb des Christentums kaum zu, von einer einheitlichen Religion zu sprechen, zumal sich die verschiedenen Strömungen untereinander auch häufig gegenseitig die Zugehörigkeit zum Christentum absprechen. In der Vorlesung werden wir zunächst einen kurzen Streifzug durch das heutige globale Christentum unternehmen, dessen Zentrum sich längst auf die südliche Erdhalbkugel verlagert hat. Anschließend werden wir uns ausführlich mit der Geschichte der wichtigsten Strömungen befassen und in diesem Rahmen einen Blick auf die Genese zentraler theologischer Lehren (Christologie, Gotteslehre, Heiligung, Geisttaufe etc.) werfen, deren Kenntnis für die Beschäftigung mit dem Christentum unerlässlich ist.

Das Blockseminar dient als Einführung in die Medizin- und Bioethik. Gemeinsam wird erarbeitet, was unter Medizin- und Bioethik verstanden werden kann. Im Mittelpunkt stehen dabei grundlegende Fragen nach dem Zweck und der Relevanz der Bioethik, zentralen Konzepten und Theorien sowie ihrer historischen Entwicklung.
Im ersten Teil des Seminars werden grundlegende Begrifflichkeiten und Fragestellungen geklärt: Was ist überhaupt Ethik? Was bedeutet ethische Forschung? Und weshalb ist Ethik für die Medizin und angrenzende Bereiche von so großer Bedeutung? Aufbauend darauf werden klassische Themenfelder wie der Beginn und das Ende des Lebens, technologische Entwicklungen (z. B. Pflegeroboter und Künstliche Intelligenz), Forschungsethik sowie Fragen nach Gerechtigkeit und Ungerechtigkeit im Gesundheitswesen exemplarisch aufgegriffen und aus ethischer Perspektive analysiert.

Teilnahmevoraussetzungen: Aktive Teilnahme, Lesen der Texte, Präsentationen und Gruppenarbeiten, Essay oder Seminararbeit.

Literatur: Wird auf StudIP zur Verfügung gestellt.

In den letzten Jahrzehnten standen Neurowissenschaftler und Philosophen einander häufig kritisch und reserviert gegenüber. Aber es gab und gibt auch immer wieder Bemühungen, die beiden Disziplinen einander konstruktiv anzunähern. Auf philosophischer Seite gilt das insbesondere für einige Autoren, die sich der Husserlschen Phänomenologie verbunden fühlen und die deren Einsichten und Begriffe zu empirischen Befunden und Untersuchungsmethoden in Beziehung setzen wollen.

Im Seminar lesen und diskutieren wir gemeinsam das Buch „The Phenomenological Mind“ von Shaun Gallagher und Dan Zavahi. Es bietet eine Einführung in die Philosophie des Geistes aus der Perspektive der Phänomenologie; und es verbindet diese mit Befunden und Konzepten aus den Neuro- und Kognitionswissenschaften. Die behandelten Themen umfassen u.a. Wahrnehmung, Zeitbewusstsein, Fremdpsychisches („other minds“), „embodiment“ und „agency“.

Empathie beschreibt grob gesagt unsere Fähigkeit, mit anderen mitzufühlen oder ihre Emotionen zu verstehen. In diesem Seminar wollen wir uns mit drei Fragenkomplexen befassen, die an das Phänomen der Empathie anschließen. Erstens, was ist eigentlich Empathie genau? Beruht sie eher auf Vorstellungsvermögen oder auf einer direkten Spiegelung von Emotionen? Und gibt es auch so etwas wie kognitive Empathie, bei der wir uns die Gefühle unseres Gegenübers logisch erschließen? Zweitens, hat Empathie eine Rolle in der Ethik? Viele westliche Ethiken stellen eher unseren Verstand in den Mittelpunkt, aber es gibt auch Ausnahmen wie etwa Adam Smith. Außerdem spielt bei Menzius, der eine ethische Theorie für den Konfuzianismus entwickelt, Mitgefühl eine zentrale Rolle. Und drittens, worin besteht der epistemische Wert der Empathie? Durch Empathie können wir auch andere Menschen besser verstehen und z.B. auch manchmal ihre Reaktionen vorhersehen. Ist das eine besondere Art von Wissen oder lässt sie sich in ein vorhandenes Schema einordnen?

Teilnahmevoraussetzungen: keine


Literatur: Literatur wird über StudIP in Form eines druckbaren Readers zur Verfügung gestellt.

In der politischen Philosophie der letzten Jahrzehnte hat vor allem eine Form des Widerstands eine wichtige Rolle gespielt: Ziviler Ungehorsam. In diesem Seminar wird es darum gehen, eine größere Bandbreite von Strategien des Widerstands systematischen Fragen der politischen Philosophie und der Ethik zu unterziehen. Diskutierte Strategien umfassen Streiks, Sabotage, Besetzungen und verschiedene Formen der Verweigerung. Eine zentrale normative Frage lautet: Warum und wann genau ist die entsprechende Form des Widerstands rechtfertigbar und angemessen?

Die Bezeichnung feministische Philosophie verweist auf eine an Emanzipation orientierte theoretische Beschäftigung mit Geschlecht und Geschlechterverhältnissen. Mit diesem Erkenntnisinteresse ist sie weder einer festen Tradition noch einer philosophischen Teildisziplin zugehörig, sondern ein eigenes Querschnittsthema. Im Seminar wird eine Auswahl an Grundlagentexten im Feld der praktischen Philosophie gelesen. Dabei fokussiert das Seminar auf theoretische Ansätze, welche die Funktionsweise herrschaftlicher Geschlechterverhältnisse erschließen.

Johann Gottlieb Fichte (1762-1814) gilt als einer der zentralen Vertreter des Deutschen Idealismus. Seine Wissenschaftslehre versteht sich als ein Versuch, das gesamte Wissen aus einem einzigen, ursprünglichen Prinzip der "Tathandlung" (einem "Selbstsetzen des Ich") abzuleiten. Das Seminar bietet eine Einführung in die Grundgedanken und Argumentationsstruktur dieser Philosophie. Gemeinsam werden wir zentrale Passagen vor allem aus seinen Frühschriften lesen insbesondere aus "Ueber den Begriff der Wissenschaftslehre oder der sogenannten Philosophie" von 1794. Dabei werden wir immer auch Fichtes Relevanz für gegenwärtige Debatten etwa zur Begründung von Wissen -- reflektieren.

Filmproduktion ist ein komplexer und lebendiger Wirkungsbereich. Studierende lernen in dieser Veranstaltung die vollständige Produktion eines eigenen Kurzfilms kennen.

This course provides a comprehensive exploration of game theory, an extremely useful and versatile toolbox for modeling decision-making in interactive situations. Throughout the semester, we will delve into two fundamental types of games: simultaneous move games and sequential move games. In the first part of the course, we will examine simultaneous move games, where players make decisions simultaneously, emphasizing concepts such as Nash equilibrium and strategic dominance. The second part will focus on sequential move games, introducing the complexities of decision-making in a dynamic environment, featuring topics like subgame perfect equilibrium and extensive form games. By the end of the course, students will not only have a deep understanding of the theoretical foundations of game theory but will also be equipped to apply these concepts to real-world scenarios, enhancing their analytical and strategic thinking skills.
Main Reference:
Osborne, M. J. (2004). An introduction to game theory. New York: Oxford University Press.

Zur Wiederherstellung des Friedenszustandes, der von einem externen Akteur gestört wurde, ist das Führen eines Krieges gegen diesen Akteur unter der Bedingung, dass bestimmte Regeln eingehalten werden, moralisch gerechtfertigt. Das ist der Kern der so genannten Lehre vom gerechten Krieg (bellum iustum). Im Seminar wird es darum gehen, welche Regeln das sind, wie sich Kriege im Laufe der Jahrhunderte verändert haben und wie ein „gerechter Friede“ aussehen kann, der hilft, Kriegshandlungen nachhaltig zu beenden. Dazu lesen wir sowohl die Klassiker der Gerechte-Kriegs-Literatur (Cicero, Augustinus, Thomas von Aquin) als auch neuere Positionen zur Anwendbarkeit dieser Lehre heute (M. Walzer) und zu den veränderten Formen der Kriegführung in der Gegenwart (H. Münkler), inklusive des Terrorismus und seiner Bekämpfung.

Teilnahmevoraussetzungen:
Von den Teilnehmenden wird erwartet, dass sie (i) auch englischsprachige Texte lesen, dass sie (ii) bereit sind, ein Referat bzw. einen Impuls zu übernehmen und dass sie sich (iii) selbständig mit einem Krieg bzw. militärischen Konflikt der Vergangenheit oder Gegenwart etwas intensiver auseinandersetzen.

Literatur:
Die Texte werden rechtzeitig vor Beginn des Seminars auf Stud.IP zugänglich gemacht. Studierende können in der Vorbesprechung selbst einen Text zur Lektüre vorschlagen.

Termine:
Das Seminar findet als Blockveranstaltung vom 20.-24. Juli, jeweils von 9-16 Uhr statt. Die Vorbesprechung erfolgt online über Zoom am Mittwoch, 15. April, um 10 Uhr.

Schlussendlich geht es uns, ob im Leben oder der Philosophie, um Gewissheiten. Im Laufe des Lebens stoßen wir auf die verschiedensten Ausformungen der Fremde über die Nähe der Gewissheit zum Zweifel. In der Philosophie scheinen sie sich sogar einander zu bedingen.
In dem Seminar werden wir uns also die Nähe und Fremde vom Zweifel und der Gewissheit vergegenwärtigen. Dabei werden wir folgenden Fragen nachgehen: Wenn wir etwas mit Gewissheit sagen wollten und könnten, ob der Gewissheit zwangsläufig der Zweifel voran geht? Und ob wir daher auch sicherstellen müssten, das es sich auch stringent sinnvoll bezweifeln ließe?

Literatur:
Wir werden eine Auswahl an verschiedenen Texten lesen, wie bspw. von Augustinus, Descartes, Kierkegaard, Husserl und Wittgenstein.

Sein und Zeit ist ein für die Existenzphilosophie zentrales Werk des umstrittenen Philosophen Martin Heidegger und zugleich ein einflussreiches Werk der Philosophie des 20. Jahrhunderts. Heidegger hat darin eine ganz neue Auffassung der zentralen Aufgabe philosophischen Den-kens entwickelt und im Kontext seiner Fundamentalontologie ein immer noch interessantes und vielschichtiges Bild der menschlichen Existenz aufgezeigt.
Der Text ist relativ schwer zu lesen – da braucht es Geduld und eine große Portion Enthusi-asmus. Wir werden uns durch den Text arbeiten, soweit wir eben kommen und uns Zeit neh-men für Diskussionen und den Austausch unterschiedlicher Interpretationen. Das genaue Pro-cedere werden wir gemeinsam zu Beginn der Veranstaltung festlegen. Wichtig ist, dass wir die Lektüre gemeinsam erarbeiten und zum philosophischen Austausch nutzen!

Heidegger, Martin (1927): Sein und Zeit; Tübingen: Niemeyer Verlag.

Diese Lehrveranstaltung führt in die Grundlagen der Audioproduktion ein. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf Produktionen im sogenannten Bedroom-Producing, d.h. ohne die Möglichkeiten eines großen Tonstudios.
Themen: Aufbau einer DAW, Mikrofone und Mikrofonierung, Stereo-Formate, Effektkunde, Verbesserungen des Aufnahmeraumes, Datenformate, Beschallung und Monitoring, MIDI-Anwendungen.
Als Studienleistung kann eine eigene Produktion erstellt werden. Zur Unterstützung der Eigenproduktion ist nach Absprache auch eine Nutzung des Tonstudios GW2 A 4120 möglich, was auch Projekte jenseits des Homerecordings ermöglicht.
Der erste Termin ist Vorbesprechungstermin.
Bitte über StudIP anmelden.

Verschiedenste KI-Anwendungen und Apps verändern die Arbeitsweise. Wir analysieren und testen verschiedenste Werkzeuge um Videoberichte und Apps zu erstellen

Der Islam ist ohne seine in ein Buch gegossene Botschaft, den Koran, nicht verstehbar. Der Koran ist allerdings kein Buch, das durch seine Lektüre das Verständnis der vielfältigen Facetten des Islams einfach ausbreiten würde. Insofern werden wir uns im Seminar anschauen, wie sowohl die religionshistorische Islam- und Religionswissenschaft diese Offenbarungsschrift in ihren makrohistorischen Kontext einordnet und verständlich macht, als auch wie die muslimischen Koranwissenschaften und die islamische Theologie den Koran entschlüsselt und auslegt (tafsir & ta‘wil). Dabei wird nach einer historischen Einordnung einiger klassisch-traditioneller Methoden vor allem die vertiefte Betrachtung zeitgenössischer Methoden und Hermeneutiken der Koranexegese im Zentrum des Seminars stehen (Rahman, Özsoy, Abu Nasr, El Omari, Khorchide, u.a.). Es ist nicht Aufgabe von Religionswissenschaft, den Koran auszulegen, aber zum Verständnis islamischer Traditionen sowie zeitgenössischer Islam-Diskurse, ist es zentral, auch die emischen Methoden klassischer wie zeitgenössischer Auslegungen resp. Bedeutungskonstruktionen zu kennen.
Wir werden uns darum auch Auslegungen verschiedener Koranverse anschauen zu Themen wie Gender, Sexualität, andere Religionen, Gottesbild, Jihad u.ä. (je nach Wunsch und Möglichkeit).
Flankierend dazu kommt weiteres Schrifttum und der Umgang islamischer Theolog*innen mit diesem in den Blick: die Tradition (sunna) des Propheten, d.h. vor allem die überlieferten Aussprüche Muhammads (ahadith), die keine Offenbarungen beinhalten sowie seine Biographie (sira), aber auch das Genre der Korankommentare sowie des Fatwa-Wesens (Rechtsgutachten).

Der erfolgreiche Besuch der VL ‚Einführung in den Islam‘ wird zur TN des Seminars vorausgesetzt!

Studienbegleitende Leistung:
• Regelmäßige vorbereitende Lektüren und Recherchen sowie TN an Diskussionen und Gruppenarbeit
• Referat mit Thesenpapier (20 Min.)
Kleine Modulprüfung (GS): Schriftliche Ausarbeitung des Referats auf 8 Seiten.
Andere Prüfungsformen in Absprache mit der Dozentin u. U. möglich.

ZOOM, Thursday 18-20h:
09.04.2026
16.04.2026
23.04.2026
30.04.2026
07.05.2026

University of Bremen, Friday 14-18h:
15.05.2026
22.05.2026
29.05.2026
05.06.2026
12.06.2026
19.06.2026
26.06.2026
03.07.2026

Vor allem seit Mitte des 20. Jahrhunderts bildete sich eine Strömung des unorthodoxen Marxismus heraus, die sich gegen eine geschichtsphilosophische und teleologische Auslegung der Kritik der politischen Ökonomie stellte. Anstatt den Kapitalismus als ein Herrschaftssystem von Kapitalist*innen über die Arbeiter*innen zu begreifen, das letztere zu überwinden hätten, gab es nun den Versuch, das marxsche Kapital neu auszulegen: Herrschaft in der bürgerlichen Gesellschaft gehe demnach vom Strukturprinzip der Gesellschaft selbst aus. Die Gebrauchsgüter werden zur Geldvermehrung in Form von Waren produziert und auf dem Markt gehandelt. Die Zwänge von Produktion und Austausch – das Gesetz des Kapitals – beherrschen Kapitalist*innen und Arbeiter*innen gleichermaßen (auch wenn diese Zwänge ohne Zweifel sehr ungleiche Positionen schaffen).
Diese Auslegung konzentrierte sich auf andere Kategorien der marxschen Theorie, als dies in der bisherigen Rezeption der Fall war. Nicht Produktivkraft und Mehrwert wurden unter die Lupe genommen, sondern abstrakte Arbeit, Tauschwert und Warenfetisch. Außerdem wurde darüber gestritten, welche Methode Marx im Kapital eigentlich anwendet, was es genau mit der materialistischen „Dialektik“ auf sich hat und was das „Kritische“ an der „‘Kritik‘ der politischen Ökonomie“ sein soll.
Im Seminar werden wir Originaltexte von Marx lesen und dann deren wertkritische Interpretation nachvollziehen. Frühe unorthodoxe Marx-Lesarten finden sich schon bei Georg Lukács und Isaak I. Rubin, später dann bei Alfred Sohn-Rethel und der Frankfurter Schule. Im Zuge der „Neuen Marx Lektüre“ gab es von u.a. Hans-Georg Backhaus, Ingo Elbe, Michael Heinrich, Helmut Reichelt und Dieter Wolf eine Reihe von Veröffentlichungen. Das Seminar soll einen Überblick über die komplexen Debatten dieser wertkritischen Marx-Interpretationen bieten.

Teilnahmevoraussetzungen:
Für dieses Seminar gibt es keine Voraussetzungen. Vorkenntnisse in der Theorie von Karl Marx sind sicherlich hilfreich, aber nicht notwendig. Besonders relevante Originaltexte werden wir gemeinsam im Seminar lesen.

Literatur (Beispiele):
Adorno, Theodor W. (2003[1966]): Negative Dialektik. In: Ders., Gesammelte Schriften. Band 6. Frankfurt am Main: Suhrkamp.
Adorno, Theodor W. (2015[1958]): Einführung in die Dialektik. In: Ders., Nachgelassene Schriften. Abteilung IV: Vorlesungen. Band 2. Frankfurt am Main: Suhrkamp
Backhaus, Hans-Georg (2011): Dialektik der Wertform. Untersuchungen zur Marxschen Ökonomiekritik. 2., durchges. Aufl. Freiburg i. Br.: Ça Ira.
Elbe, Ingo (2008): Marx im Westen. Die neue Marx-Lektüre in der Bundesrepublik seit 1965. Berlin: Akademie-Verlag.
Heilgendorff, Franz (2023): Kategoriale Kritik. Zur Bedeutung von Kategorie und Begriff in der dialektischen Methode bei Marx. Berlin: Dietz.
Heinrich, Michael (1999): Die Wissenschaft vom Wert. Die Marxsche Kritik der politischen Ökonomie zwischen wissenschaftlicher Revolution und klassischer Tradition. 7., erweiterte Auflage. Münster: Westfälisches Dampfboot.
Lukács, Georg (2013): Geschichte und Klassenbewusstsein. In: ders.: Werke. Band 2. Bielefeld: Aisthesis-Verl.
Marx, Karl (1962[1867]): Das Kapital. Kritik der Politischen Ökonomie. Erster Band. In: Marx, Karl/Engels, Friedrich: Marx-Engels-Werke. Band 23. Berlin: Dietz.
Reichelt, Helmut (2006): Zur logischen Struktur des Kapitalbegriffs bei Karl Marx. Freiburg: Ça Ira.
Reichelt, Helmut (2013): Neue Marx-Lektüre. Zur Kritik sozialwissenschaftlicher Logik. 2., durchgesehene Auflage. Freiburg im Breisgau: Ça Ira.
Rubin, Isaak I. (1973): Studien zur Marxschen Werttheorie. Frankfurt am Main: Europäische Verlagsanstalt.
Sohn-Rethel, Alfred (1973): Geistige und körperliche Arbeit. Zur Theorie der gesellschaftlichen Synthesis. 2. Aufl. Frankfurt M.: Suhrkamp.
Sohn-Rethel, Alfred (1978): Warenform und Denkform. Mit zwei Anhängen. Frankfurt am Main: Suhrkamp Verl.

Philosophie und Öffentlichkeit sind Begriffe, die sich wechselseitig aufeinander beziehen. Philosophie ohne Öffentlichkeit ist stumm und Öffentlichkeit ohne Philosophie bleibt dumm. Beide Sphären verhalten sich zueinander, wie kommunizierende Röhren – eine Veränderung in der anderen hat Auswirkungen auf die eine und umgekehrt.
Auch die Anforderungen in diesem Seminar wirken in beide Richtungen: In dem Modul, dem die Veranstaltung zugeordnet ist, sollen Beiträge von Bremer Philosophinnen und Philosophen in der Öffentlichkeit geplant, durchgeführt und reflektiert werden. Zugleich geht es um das Nachdenken darüber, wie die Öffentlichkeit sich aktuell verändert und welche Folgen diese Änderung für die Philosophie besitzt – sprich: um die Rolle der Intellektuellen.
Die öffentliche Sphäre entsteht mit der bürgerlichen Gesellschaft. Im Übergang vom feudalen System zu säkularen rechtsstaatlichen Verhältnissen etabliert sich ein Vertragsverhältnis, das in der Entwicklung der Warengesellschaft seine ökonomische Seite besitzt. Die Konstitution der bürgerlichen Öffentlichkeit, wie sie die englischen Pragmatiker Locke, Mills und Bentham und auf französischer Seite Rousseau, dem dann in Deutschland Kant nachfolgt, ist eng geknüpft an die Verhältnisse der Demokratie als Herrschaft des Volkes. Da die Demokratie als eine Art Fließgleichgewicht immer wieder neu hergestellt werden muss, bietet sich eine Reflexion auf die Grundverhältnisse der bürgerlichen Gesellschaft an. In den letzten beiden Semestern wurden entsprechende Theorien beispielsweise von J.-P. Sartre und Simone de Beauvoir, Achille Mbembe und Frantz Fanon oder Georg Simmel, Richard Sennett und Eva Illouz in diesem Sinne diskutiert. In diesem Semester soll es um die Grundlagen der Öffentlichkeitstheorie gehen, die aber durch die Kritik der aktuellen Entwicklung im Internet ergänzt werden soll. Anhand praktischer Beispiele sollen die Darstellung und die Möglichkeit öffentlicher Intellektueller diskutiert werden.

Literatur:
Mögliche zu behandelnde Texte sind etwa:
Thomas Hobbes, Leviathan (1651)
John Locke, Two Treatises of Government (1689)
Veith Selk, Demokratiedämmerung (2023)
Francesca Bria, United States of Palantier, Le Monde diplomatique (deutsche Ausgabe) November 2025, S. 1 u.14-15

The course Philosophy of Artificial Intelligence offers an interdisciplinary exploration of the conceptual, ethical, and socio-political questions raised by contemporary AI systems. As artificial intelligence becomes embedded in infrastructure, governance, communication, creativity, and everyday decision-making, philosophical reflection is indispensable for understanding how these technologies shape— and are shaped by—human values, knowledge, identities, and power relations.
This course introduces students to the foundational questions that have animated philosophical inquiry into AI since its inception: What is intelligence? Can machines think, act, or make moral decisions? How do algorithms represent the world, and what does it mean for humans to offload cognition, agency, or judgment onto computational systems? Students examine classical debates about mind and machine, computationalism, agency, consciousness, and the Turing Test, alongside contemporary perspectives on machine learning, data-driven agency, and the metaphysics of digital environments.
Based on these foundations, in this course we investigate the ethical and societal dimensions of AI in the context of the information revolution. Topics include algorithmic bias, surveillance capitalism, data ethics, privacy, autonomy, transparency, accountability, and the political economy of automated systems. We explore how AI technologies transform labor, identity, and social relations, and how moral responsibility can be meaningfully assigned in complex sociotechnical systems.
A distinctive component of the course examines critical approaches—from feminist philosophy, critical theory, psychoanalysis, and science and technology studies—that question assumptions embedded in AI design. Students engage with concepts such as the “algorithmic unconscious,” feminist epistemologies of technology, intersectionality, and the gendered and racialized dynamics of AI. These frameworks illuminate how AI systems reproduce historical inequalities and why technological design is never neutral.
Finally, the course turns to future-focused philosophical questions about posthumanism, cyborgs, and emerging technoscientific imaginaries. We consider utopian and dystopian narratives about AI, the ethics of human–machine coexistence, and possibilities for designing more just, inclusive, and sustainable technological futures.
Throughout the course, students develop the conceptual tools needed to critically analyze AI systems, articulate informed ethical arguments, and assess the broader implications of AI for humanity, democracy, and the evolving digital world. Readings are drawn from philosophy of mind, ethics, AI ethics, feminist theory, data science ethics, and contemporary debates on automation and digital culture.

SHORT:

The course Philosophy of Artificial Intelligence examines the conceptual and ethical questions raised by the rapid development of AI technologies. The course begins with classical debates about intelligence, cognition, agency, and the possibility of machine thought, then moves to contemporary issues arising from machine learning, data-driven decision-making, and algorithmic systems. Students examine how AI reshapes human autonomy, identity, labor, and social relations, and how emerging technologies challenge traditional philosophical categories.
A central component of the course focuses on the ethical and political dimensions of AI, including algorithmic bias, surveillance, privacy, responsibility gaps, and the non-neutrality of technological design. Based on perspectives from philosophy of mind, AI ethics, feminist theory, psychoanalytic critiques, and science and technology studies, students learn to analyze the power structures, assumptions, and cultural narratives embedded in AI systems.
Through interdisciplinary readings and case studies, the course equips students with the analytical tools needed to critically assess the societal impact of AI, evaluate competing normative frameworks, and reflect on the future of human–machine coexistence in the information age.

Learning Outcomes
1. Explain major philosophical theories of mind, intelligence, and agency and apply them to contemporary AI systems.
2. Analyze ethical challenges in AI, including bias, transparency, privacy, responsibility, and data governance.
3. Evaluate the social and political implications of AI in the context of the information age.
4. Assess claims about technological neutrality and identify how values and power relations shape AI design and deployment.
5. Apply critical and feminist philosophical perspectives to understand how AI systems reproduce or challenge existing inequalities.
6. Formulate well-reasoned arguments on the future of AI, including questions of posthumanism, automation, and human–machine relations.


Indicative Sessions (subject to change):

1: Technology is Not Neutral: Techno-Futuristic, Computer and Engineering Ethics

2: AI Ethics I: “As if Human”

3: AI Ethics II: “The Algorithmic Unconscious” and Psychoanalysis

4: AI Ethics III: “The Algorithmic Unconscious” and Psychoanalysis & Feminist Issues A

5: AI Ethics III: Feminist Issues B

6: Data Science/Big Data Ethics: Theory & Case Studies & Ethics for the Future: Ethics for Posthumans, Cyborgs, and the Metaverse I

7: Ethics for the Future: Ethics for Posthumans, Cyborgs, and the Metaverse II


Teilnahmevoraussetzungen: None


Literatur:

Notes: This is an indicative list.
Extracts from the books needed for the course (for presentations or reading) will be shared with students in a digital form. A detailed syllabus will explain which readings are mandatory (1-2 short texts per session) and which are optional. Each student has to present at least one text from the readings.


· Clegg, Stewart and Nelson Phillips, “Techno-Futuristic Ethics.” In Critical Theory Ethics for Business and Public Administration, edited by David M. Boje, 259-279. Charlotte, NC: Information Age Publishing (IAP), 2008.
· Hare, Stephanie, Technology Is Not Neutral: A Short Guide to Technology. London: London Publishing Partnership, 2022.
· Johnson, Deborah G., “Computer Ethics.” In A Companion to Applied Ethics. Edited by R.G. Frey and Christopher Heath Wellman, 608-619. Blackwell Companions to Philosophy. Malden, MA & Oxford, UK & Melbourne, Victoria, Australia & Berlin, Germany: Blackwell, 2003.
· Pritchard, Michael S., “Engineering Ethics.” In A Companion to Applied Ethics. Edited by R.G. Frey and Christopher Heath Wellman, 620-631. Blackwell Companions to Philosophy. Malden, MA & Oxford, UK & Melbourne, Victoria, Australia & Berlin, Germany: Blackwell, 2003.
· Shadbolt, Nigel, and Roger Hampson, As If Human: Ethics and Artificial Intelligence. New Haven & London: Yale University Press, 2024: Chapter 2: “What Is an Artificial Intelligence?”; Chapter 4: “Morals and Artificial Intelligence”; Chapter 5: “Ethics for the Digital Age”; Chapter 7: “Privacy Now”
· Floridi, Luciano, The Ethics of Artificial Intelligence: Principles, Challenges, and Opportunities. Oxford: Oxford University Press, 2023.
· Coeckelbergh, Mark, AI Ethics. Cambridge, Massachusetts & London, England: The MIT Press, 2020.
· Boddington, Paula, AI Ethics: A Textbook. Springer, 2023: Chapter 2.4: “The Rise of AI Ethics: Ethical Questions in AI Currently Receiving Attention: Freedom and Autonomy; Transparency and Explanation; Justice and Fairness; Beneficence/Nonmaleficence; Responsibility; Privacy; Trust; Sustainability; Dignity; Solidarity”; Chapter 3.2: “Comparing AI to Humans”
· Possati, Luca M., The Algorithmic Unconscious: How Psychoanalysis Helps in Understanding AI. London & New York: Routledge, 2021.
· Millar, Isabel, The Psychoanalysis of Artificial Intelligence. (The Palgrave Lacan Series). Palgrave MacMillan, 2021.
· Ho, Anita, “Artificial Intelligence as a feminist bioethics issue.” In The Routledge Handbook of Feminist Bioethics, edited by Wendy A. Rogers, Jackie Leach Scully, Stacy M. Carter, Vikki A. Entwistle and Catherine Mills, 291-307. New York and London: Routledge, 2023.
· Alva Noë, “Rage against the machine.” Aeon, 25 October 2024: https://aeon.co/essays/can-computers-think-no-they-cant-actually-do-anything?fbclid=IwY2xjawGNfoFleHRuA2FlbQIxMQABHagEfaFbvOM2pIwdIhq_x727f6RPtN87EcxRRVsrIillkJwGpBNIOJrGOQ_aem_HTdT2CTtAnCQj-oC4mAC-g
· Goltz, Nachshon (Sean), Tracey Dowdeswell, Real World AI Ethics for Data Scientists: Practical Case Studies. In collaboration with Peter Singer and Yip Fai Tse. Boca Raton, FL: CRC Press, 2023: Chapter 1: “Introduction: Moral Machines”
· Kizza, Joseph Migga, Ethical and Social Issues in The Information Age. Springer, 2023 [7th; 1st: 1998]: Chapter 5: “Anonymity, Security, Privacy, and Civil Liberties”; Chapter 6: “Intellectual Property Rights and Computer Technology”; Chapter 8: “Software Issues: Risks and Liabilities”; Chapter 9: “Computer Crimes”; Chapter 10: “Cyberbullying, Cyberstalking, and Cyber Harassment”; Chapter 11: “Virtualization, Virtual Reality, and Ethics”; Chapter 12: “Cyberspace and the Changing Frontiers of Ethics”; Chapter 15: “New Frontiers of Ethics and Security: Internet of Things (IoT)”; Chapter 16: “Ethical, Privacy, and Security Issues in the Online Social
Network Ecosystems”; Chapter 17: “Mobile Systems and Their Intractable Social, Ethical, and Security Issues”; Chapter 18: “Computer Crime Investigations and Ethics”; Chapter 19: “Biometric Technologies and Ethics”
· Kizza, Joseph Migga, Ethical and Social Issues in The Information Age. Springer, 2023 [7th; 1st: 1998]: Appendix C: Projects (referring to specific chapters of the book; see, the whole of the book)
· MacKellar, Calum and Trevor Stammers (eds.), The Ethics of Generating Posthumans: Philosophical and Theological Reflections on Bringing New Persons into Existence. London, New York, Oxford, New Delhi, Sydney, 2022.
· Gregurić, Ivana, Philosophical Issues of Human Cyborgization and the Necessity of Prolegomena on Cyborg Ethics. Hershey PA: IGI Global, 2022.
· Kizza, Joseph Migga, Ethical and Social Issues in The Information Age. Springer, 2023 [7th; 1st: 1998]: Chapter 13: “Metaverse—The Evolving Realities and Ethics”
· Shannon, Leslie, Interconnected Realities: How the Metaverse Will Transform Our Relationship with Technology Forever. Hoboken, NJ: Wiley, 2023.
· Panza, Christopher & Adam Potthast, Ethics for Dummies. Hoboken, NJ, Indianapolis, Indiana: Wiley, 2010: Chapter 19: “Ten Ethical Dilemmas Likely to Arise in the Future”
· Zuboff, Shoshana. The Age of Surveillance Capitalism: The Fight for a Human Future at the New Frontier of Power. New York: PublicAffairs, 2019
· Spicer, Tracey. Man-Made: How the Bias of the Past is being Built into the Future. Simon & Schuster, 2023.
· Moradbakhti, Laura, Simon Schreibelmayr, and Martina Mara. “Do men have no need for “feminist” artificial intelligence? Agentic and gendered voice assistants in the light of basic psychological needs.” Frontiers in psychology 13 (2022): 855091.
· Wellner, Galit, and Tiran Rothman. “Feminist AI: Can we expect our AI systems to become feminist?.” Philosophy & Technology 33, no. 2 (2020): 191-205.

Christliche Influencer:innen prägen zunehmend digitale Öffentlichkeiten. Zwischen Frömmigkeit, politischer Positionierung und rechter Ideologie entstehen hybride religiös-politische Narrative, die insbesondere auf Plattformen wie TikTok, Instagram und YouTube große Reichweiten erzielen. Die Lehrveranstaltung widmet sich dieser Schnittstelle von Religion, Politik und Social Media aus wissenssoziologischer Perspektive.

Methodisches Fundament wird die Wissensoziologische Diskursanalyse (WDA) und die Grounded Theory Method (GTM) sein. Es werden zwei Akteur:innen aus Deutschland und den USA unter Einbezug der jeweiligen religiösen Biografie als Kontextualisierungsdimension untersucht.

Unter anderem sollen Aspekte wie:

• Narrative zu Nation, Geschlecht, Familie und Moral
• Verschränkungen von religiöser Frömmigkeit und politischer Ideologie
• Inszenierungsstrategien und Plattformlogiken
• Diskursive Konstruktionen von „Wir“ und „den Anderen“

in die Forschung einfließen.

Lehrforschung & Studierendensymposium

Die Lehrveranstaltung ist als Lehrforschungsprojekt konzipiert.
Anhand einer kleinen Lehrforschung sollen die Studierenden qualitative Analysemethoden auf einen von ihnen gewählten Gegenstand im Rahmen des Seminarthemas anwenden. Dafür sollte bereits zu Beginn des Semesters feststehen, welches Medienmaterial (und daraus resultierend auch welche Methoden) Gegenstand der Lehrforschung sein sollen. Am Ende kann eine benotete Prüfungsleistung für das Modul 9 abgelegt oder 3CPs (unbenotet) für bspw. General Studies erworben werden.

Am Ende werden im Rahmen eines selbstorganisierten Studierendensymposiums am 08. und 09. Oktober gemeinsam mit anderen Veranstaltungen die Ergebnisse der Lehrforschungen präsentiert und diskutiert. Die Teilnahme daran ist verpflichtend.

Das Seminar richtet sich an RW-Studierende im 2. Semester, aber auch an alle anderen Interessierten im Bereich General Studies.

Das populäre Verständnis, dass es sich bei Geschichte um die schlichte Abfolge von Ereignissen und Entwicklungen in der Vergangenheit handelt, ist nicht erst mit der Entstehung der postmodernen Geschichtsschreibung herausgefordert worden. Tatsächlich folgte auf die methodische Praxis der (Religions-)Geschichtsschreibung, die im Kern in der Interpretation von (Text-)Quellen zu sehen ist, schon früh die Erkenntnis, dass dem hermeneutischen Prozess im Rahmen der Quellenlektüre eine fundamentale Bedeutung zukommt, wenn es darum geht, „Geschichte zu schreiben“.
Im Seminar werden wir zunächst klassische Entwürfe der wissenschaftlichen (Religions-)Historiographie behandeln. Ausgehend davon sollen die dem linguistic turn und dem Postkolonialismus geschuldeten Einsprüche gegen diese Form der Geschichtsschreibung thematisiert werden, um zuletzt die daraus erwachsenen globalgeschichtlichen Entwürfe einer historiographischen Quelleninterpretation zu diskutieren. Dabei sollen auch stets grundsätzliche erkenntnistheoretische und geschichtsphilosophische Fragen in den Blick genommen werden, die den verschiedenen Entwürfen zugrunde liegen.

Die Entstehung des ethnographischen Museums geht auf das Ende des 18. Jhdt.s zurück und lässt sich vom Kolonialprojekt nicht trennen. Denn der größte Teil der Objekte im Besitz eines ethnographischen Museums wurde systematisch im Rahmen der europäischen Expansion spätestens im 19. Jhdt. gesammelt, die mit verschiedenen Formen der Gewalt einherging. Diese grundlegende Gewalt des ethnografischen Museums findet sich auch auf epistemologischer Ebene wieder. Denn mit dem Museum wurden die politischen und wirtschaftlichen Interessen der Kolonialmacht unterstützt, indem mit Hilfe seines wissenschaftlichen Projekts über kolonisierte Gesellschaften Herrschaftswissen produziert, diese stellvertretend durch ihre materielle Kultur nach westlichen Kategorien neu definiert, klassifiziert und auf die untersten Plätze der evolutionistischen Skala verwiesen wurden. Dies schlug sich in den musealen Ausstellungen nieder, in denen ein „anderes – indigenes“ Bild konstruiert wurde, mit dem Ziel ein Idealbild der „westlichen Zivilisation“ zu schaffen. Vor diesem Hintergrund wollen wir uns dem ethnographischen Teil des Überseemuseums zu Bremen annähern, das in den 1890er Jahren gegründet wurde und unter dem Vorzeichen des Kolonialismus seine Ethnographica-Bestände u.a. aus deutschen Kolonien in Afrika beträchtlich hat vermehren können. Aufgrund dessen kann es heute noch nicht als neutraler Ort betrachtetet werden, da in ihm Kolonialismus sowie Kolonialität eingeschrieben sind. Ziel des Seminars ist es zu überprüfen, wie sich die Vermittlung und Repräsentation dieses Kolonialerbes in einem als post-kolonial bezeichneten politischen Kontext dort gestaltet. Die Klärung der sich aus dieser Zielsetzung ableitenden Fragen erfolgt nach einem kurzen historischen Abriss zur Entstehung und Entwicklung des Überseemuseums, und zwar u.a. mit Hilfe von dekolonisierungs-, postkolonialen, dekolonialen und kollaborativen Ansätzen. Dies beinhaltet neben der Lektüre einschlägiger theoretischer und sonstiger Texte auch Rundgänge durch diejenigen Abteilungen des Museums, die für unser Thema und unsere Fragestellungen relevant sind.

Lektüren sowie Näheres zu den Modalitäten des Seminars sowie den zu erbringen Leistungen werden zu Beginn des Seminars besprochen.

Wir finden sowohl in der westlichen als auch in der östlichen antiken Philosophie den Gedanken, dass wir besser leben könnten wenn wir eine skeptische Weltsicht entwickeln. Solche eine Weltsicht geht davon aus, dass wir nichts mit Sicherheit sagen können. Diese Sichtweise soll uns zu einer inneren Ruhe verhelfen, weil wir mit ihr niemals mehr Dinge als objektiv gut oder schlecht wahrnehmen. Wir wollen in diesem Seminar einige Texte von antiken Autoren lesen, die diesen Ansatz entwickeln (Sextus Empiricus, Zhuangzi, Nagarjuna). In einem zweiten Teil wollen wir uns aber auch moderne Literatur anschauen, die solche eine Lebensweise kritisch diskutiert – so etwa Jonathan Ichikawa, der dem Skeptizismus eine nähe zum Konservatismus unterstellt.


Teilnahmevoraussetzungen: keine


Literatur: Literatur wird über StudIP in Form eines druckbaren Readers zur Verfügung gestellt.

In audiovisuellen Medien, im Film aber auch in den Bereichen Theater und Hörspiel beeinflussen konstruierte und komponierte Klänge die Rezeption der Inhalte entscheidend.
In dieser Lehrveranstaltung produzieren, hören und reflektieren die Teilnehmenden kleinere Beispiele für

Atmosphären,

• >>Effekte<< und Special Effects,
• Sprachaufnahmen,
• Foley,
• Creature Sounds und
• evtl. Klangkompositionen.

Ein weiteres Thema ist

• das menschliche Hören.

Insgesamt erwerben die Studierenden Kenntnisse und Fähigkeiten im Erstellen verschiedener auditiver Schichten und vertiefen idealerweise ihr Verständnis für die Gestaltung und die Wahrnehmung medialer Inhalte.
Durch das eigenständige Erbringen einer (zusätzlichen) Studienleistung lässt sich die CP-Zahl nach Absprache auf 3 CP erhöhen.

Die Standpunkttheorien schreiben marginalisierten Gruppen einen epistemischen Vorteil zu. Obwohl diese Überzeugung immer mehr Resonanz gewinnt – innerhalb und außerhalb der Philosophie –, geht sie noch mit vielen Kontroversen einher, vor allem innerhalb der Standpunkttheorie. In diesem Seminar sollen diese genauer untersucht werden. Wir werden uns mit der Entstehungsgeschichte sowie mit zentralen gegenwärtigen Debatten innerhalb und außerhalb der Standpunkttheorien beschäftigen. Als Teil des Seminars wird es auch eine öffentliche Veranstaltung zum Thema geben. Vorkenntnisse aus der feministischen Erkenntnistheorie oder der marxistischen Philosophie sind von Vorteil, aber keine Voraussetzung. Die Bereitschaft, schwierigere Texte auch auf Englisch zu lesen, ist jedoch Voraussetzung.

Das Seminar widmet sich der Frage, was unter Gerechtigkeit bzw. Ungerechtigkeit verstanden werden kann, und untersucht zentrale Theorien, Konzepte und Formen von (Un)Gerechtigkeit. Dabei wird diskutiert, wie Gerechtigkeit in einer Gesellschaft verwirklicht oder verhindert werden kann, welche institutionellen, politischen und individuellen Verantwortlichkeiten damit verbunden sind und inwiefern Vorstellungen von Gerechtigkeit historisch und kulturell variieren. Zur theoretischen Fundierung werden ausgewählte klassische und moderne Texte gemeinsam gelesen und analysiert, etwa von Platon, John Rawls oder Iris Marion Young, um unterschiedliche Zugänge zu (Un)gerechtigkeit kennenzulernen und kritisch zu reflektieren.

Teilnahmevoraussetzungen: Aktive Teilnahme, Lesen der Texte, Präsentationen und Gruppenarbeiten, Essay oder Seminararbeit

Literatur: Wird auf StudIP zur Verfügung gestellt.

Das Seminar führt in einen der einflussreichsten Texte der politischen Philosophie ein. Im Zentrum steht eine sorgfältige, kapitelweise Lektüre des Leviathan, bei der sowohl der historische Entstehungskontext – religiöse Konflikte, Bürgerkrieg, Naturwissenschaften des 17. Jahrhunderts – als auch die systematische Struktur von Hobbes’ Staatstheorie herausgearbeitet werden. Die Studierenden analysieren Hobbes’ Anthropologie, Moralverständnis, seine Konzeption des Naturzustands, die Begründung politischer Autorität und die Rolle von Vertrag, Souveränität und Gesetz. Ergänzend werden ausgewählte zeitgenössische Repliken und moderne Interpretationen herangezogen, um die langfristige Wirkungsgeschichte des Leviathan sichtbar zu machen. Das Seminar dient zugleich der Vertiefung zentraler Kompetenzen der philosophischen Arbeit: genaue Textanalyse, begriffliche Rekonstruktion, argumentative Diskussion und das Schreiben wissenschaftlicher Kurzanalysen. Ziel ist es, die Studierenden zu befähigen, Hobbes’ Theorie sowohl in ihrem historischen Kontext zu verstehen als auch ihre Relevanz für aktuelle Debatten über Staatlichkeit, Sicherheit, Legitimität und politische Ordnung kritisch zu reflektieren.

Kommentar: https://www.uni-bremen.de/fileadmin/user_upload/fachbereiche/fb9/zemki/docs/comments/comments_SoSe26/KMW6_C_TiC_Eggstein_Klahr.pdf

Studierbar nur in Verbindung mit Teil 2! Anmeldung in beiden Lehrveranstaltungen in Stud.IP erforderlich!

Vielfalt und Pluralismus sind ohne Toleranz nicht möglich – damit wird sie zu einem unver-zichtbaren Grundwert in demokratischen, pluralistischen Gesellschaften. In Zeiten einer sich zunehmend polarisierenden Gesellschaft geht diese Einstellung aber oftmals verloren und wird in ihrer Relevanz nicht mehr wahrgenommen. Im Seminar werden wir uns die interessante philosophische Geschichte dieses Konzepts ansehen, aber auch systematische Fragen nach ihrer Interpretation und ihren Grenzen stellen. Es geht dabei immer um die Frage „Wie wollen wir zusammenleben?“ Und genau das wollen wir im Seminar diskutieren.

Forst, Rainer (2008): Toleranz; Berlin: Suhrkamp; Diverse Texte in StudIP

Am 6. Januar 2021 wurde das Kapitol der Vereinigten Staaten gestürmt, um die Niederlage von Donald Trump bei den Präsidentschaftswahlen 2020 rückgängig zu machen. Viele seiner Anhänger waren auch Unterstützer von QAnon – einer Gruppe, die in den letzten Jahren mit Anschuldigungen gegen eine sogenannte (politische) Elite bezüglich Satanismus, Pizzagate, G5 oder organisiertem Kindesmissbrauch bekannt wurde. Und auch im Rahmen der Inauguration des 47. Präsidenten wird die "gestohlene Wahl" noch als Narrativ aufrecht erhalten.

Doch was genau sind Verschwörungstheorien? Sind es Theorien, Mythen oder Erzählungen? In welchem Verhältnis stehen sie zu sogenannten Fake News? Und sind digitale Medien für ihre Popularität verantwortlich? Im Seminar werden zunächst bestehende Konzepte zur Definition und Problematisierung dieses Phänomens diskutiert.

In einem zweiten Schritt soll die Anwendung inhaltsanalytischer Methoden (Inhaltsanalyse nach Kuckartz) im Vordergrund stehen. Als Anwendungsbeispiel sollen rezente Verschwörungstheorien behandelt werden. Anhand einer kleinen Lehrforschung (Fernsehnachrichten, Blogs, YouTube-Videos, Twitter usw.) sollen die Studierenden die qualitative Inhaltsanalse einüben und kritisch nachvollziehen. Am Ende werden im Rahmen eines selbstorganisierten Symposiums diese Ergebnisse präsentiert und diskutiert. Das Seminarsymposium (08. + 09.10.2026) wird zusammen mit anderen religionswissenschaftlichen Seminaren durchgeführt, die Teilnahme sowie die Präsentation der Lehrforschung ist für alle Teilnehmer_ innen verpflichtend.

Studienleistung (SL):
Kurzpräsentationen von Forschungsfrage, Methode und Zwischenergebnissen der Lehrforschung

Benotete Prüfungsleistung (PL) [Anrechnung als Rel 9.1]:
Präsentation auf dem Seminarsymposium

Vertragstheorien sind aus verschiedenen Gründen moraltheoretisch besonders interessant: Sie sind sowohl in der Moralphilosophie als auch für die Politische Philosophie relevant; sie liegen in ganz unterschiedlichen Interpretationen vor und sie geben spannende Antworten auf die Fragen, worum es in der Moral geht, aber auch, wie politische Autorität zu legitimieren sei oder was genau eine gerechte Gesellschaft ausmacht. Im Seminar werden wir uns unterschied-liche Varianten ansehen und kritisch diskutieren.

Diverse Texte in StudIP

ACHTUNG: Diese Veranstaltung beginnt in der 2. Semesterwoche am 14. April 2026!

Die Lehrveranstaltung untersucht Wicca als modernes religiöses Phänomen anhand der grundlegenden Texte ihrer frühen Vertreterinnen und Vertreter. Diese werden als historische Quellen gelesen und in ihrem jeweiligen Entstehungskontext analysiert. Ergänzend werden jene älteren Texte herangezogen, auf die sich die Wicca-Gründer beziehen, um deren Umgang mit Geschichte und Tradition nachvollziehbar zu machen.

Bitte beachten Sie, dass die General Studies-Plätze in dieser Veranstaltung auf 5 begrenzt sind!

Inhalt
Yoga gilt als Prototyp einer zunächst lokalen Tradition, die heute weltweit praktiziert wird, ob als Trendsportart, zur Gesundheitsförderung oder im Rahmen postsäkularer Spiritualität. Das Beispiel Yoga zeigt auch, wie dabei ganz unterschiedliche Ansprüche, Fiktionen und Körperpolitiken ineinandergreifen, nicht zuletzt im Hinblick auf Selbstverbesserung.

Anlass für dieses Seminar ist die (mediale) Debatte, inwieweit es sich bei den hier und in vielen Teilen der Welt beworbenen Yogakursen um eine missbräuchlich angeeignete kulturelle Praxis handelt. Das Fallbeispiel Yoga eignet sich zweifelsohne, um die verschiedenen Aspekte und auch die Problematik dieses Narrativs unter die Lupe zu nehmen.

Gegenstand des Seminars ist es, sich den historischen Verlauf genauer anzusehen, der zur Herausbildung des heutigen körperzentrierten Yogas geführt hat und dabei unterschiedliche Zeiten und Perspektiven, soziale Akteure, assoziierte Praktiken, Kontexte, Ideologien und Sinnbildungsprozesse zu differenzieren. Was kennzeichnet die einzelnen Phasen und Formen der Yogaverbreitung? Welche Interessen gingen damit einher, welche sozialen Bedingungen, welche Vorstellungen von Überlieferung und Anpassung an die Moderne? Was zeigen diese Konstellationen über die jeweiligen Auffassungen von Religion und Spiritualität?

Lernziel
Ziel des Seminars ist die Befähigung (a) Vorstellungen und Praktiken im Kontext des heutigen Yoga als Resultat einer globalen Verflechtungsgeschichte einzuordnen; (b) parallele Diskursmuster wahrzunehmen als Teil unterschiedlicher (religions-) politischer Ideologien; sowie © zum systematischen Erarbeiten von einschlägiger Fachliteratur.
Methodik
Forschendes Lernen an einem Fallbeispiel, Vertiefung der Analysekompetenz bei der gemeinsamen Lektüre von (meist) englischsprachiger Fachliteratur
Leistungsnachweis
Für die aktive Beteiligung am Seminar werden 3 CP vergeben. Auf dieser Grundlage kann die Modulprüfung für Modul 7 erfolgen (20 Min., mündlich).
Alternativ kann das Seminar für Modul 8/9/10 angerechnet werden. Als Modulprüfung für Modul 8/9/10 dient eine Hausarbeit von ca. 15 Seiten (+ 3 CP). Wer sich dafür entscheidet, kann als Ergänzung die Vorlesung „Einführung in den Hinduismus“ belegen (donnerstags, 12-14 Uhr, + 3 CP) und so im Laufe des Semesters ein ganzes Modul 8/9/10 vollständig abschließen.

Inhalt
Diese Lehrveranstaltung vermittelt einen Überblick der für den Hinduismus zentralen religiösen Vorstellungen und Praktiken einschließlich der zugrundeliegenden sozialen Strukturen. Der Schwerpunkt liegt dabei auf der religiösen Praxis im heutigen Indien sowie ihrem (wechselseitigen) Einfluss auf gesellschaftliche Prozesse und Veränderungen.

Lernziel
Ziel ist es, die wesentlichen Grundbegriffe, Konzepte und Theorien sowie wissenschaftlichen Diskussionen kennenzulernen, die zum Umgang und der Analyse von heutigen religiösen Strömungen auf dem indischen Subkontinent sowie in der hinduistischen Diaspora befähigen. Sie können sich Fachliteratur erarbeiten und verfügen über ein Grundverständnis von den Möglichkeiten und Herausforderungen der religionswissenschaftlichen Forschung.

Methodik
Diese Lehrveranstaltung wird im Wesentlichen durch drei Arbeitsformen bestimmt: (1) das eigenständige Lesen und Exzerpieren von bereitgestellter Fachliteratur zur Vorbereitung eines Wochenthemas, (2) Austausch über die Texte in Kleingruppen, und (3) Input der Dozentin zur Veranschaulichung und Vertiefung dieses Themas.

Voraussetzungen
Bereitschaft, regelmäßig anspruchsvolle Fachliteratur zu lesen

Leistungsnachweis
Für die semesterbegleitende Studienleistung erhalten Sie 3 CP: Exzerpieren der Pflichtlektüre, Diskussionsbeiträge, schriftliches Fazit. Diese Studienleistung gilt als anteilige Modulprüfung für die Module Rel 3.1 oder Rel 3.2.

Diese Vorlesung bietet eine systematische Einführung in Fragen, Methoden und zentrale Positionen der wichtigsten Teilbereiche der praktischen Philosophie. Im Vordergrund stehen hierbei die Handlungstheorie, die Metaethik, die normative Ethik, die politische Philosophie und die Sozialphilosophie. Es werden nicht nur Verbindungen zwischen diesen Teilbereichen, sondern auch zwischen praktischer Philosophie und anderen Bereich der Philosophie etwa der der Philosophie des Geistes, sowie anderen Disziplinen etwa der Politik- und Wirtschaftswissenschaften hergestellt. Historisch einflussreiche Ansätze werden vor allem in Hinblick auf ihre systematische Relevanz und Überzeugungskraft diskutiert.

Diese Vorlesung ist ein besonderes Angebot, das in dieser Art nur an ganz wenigen Universitäten zu finden ist: Sie gibt einen Überblick über Themen, Theoriekonzeptionen und Lebenswerke einer Auswahl wichtiger Autoren und Autorinnen aus der langen Geschichte der westlichen Philosophie. Als Ergänzung werden in einzelnen Sitzungen auch andere Weisen des Philosophierens vorgestellt.
Die Vorlesung hat zwei Teile: Im Wintersemester werden Epochen von der griechischen Antike bis zu Kant vorgestellt, das anschließende Sommersemester führt vom Deutschen Idealismus bis zur Gegenwart. Exemplarisch werden historische Kontexte und institutionelle Rahmenbedingungen der jeweiligen Philosophie, aber auch der innere Zusammenhang und die Entwicklung philosophischer Problemstellungen und Lösungsvorschläge thematisiert. Der historische Überblick soll es erleichtern, systematische Themen und Seminarveranstaltungen philosophiegeschichtlich zu verorten. Die Veranstaltung findet als Ringvorlesung statt. So besteht die Möglichkeit, einige Lehrpersonen des Instituts für Philosophie kennenzulernen und sich mit unterschiedlichen Zugangsweisen und Denkstilen in der Philosophie vertraut zu machen.
Begleitend zur Vorlesung werden sogenannte Schreibtutorien angeboten. Durch inhaltliche Wiederholung der Vorlesungen findet hier zum einen eine Vorbereitung auf die Prüfung am Ende des Sommersemesters statt, zum anderen wird die fachliche Auseinandersetzung mit regelmäßigen Schreibübungen kombiniert. Auf diese Weise werden die für das Philosophiestudium relevanten Schlüsselkompetenzen im Umgang mit philosophischen Texten vermittelt. Die Vorlesung und die zugehörigen Tutorien bilden gemeinsam das Modul B5 (Einführung in die Geschichte der Philosophie), das durch eine mündliche Modulprüfung abgeschlossen wird.
Die Ringvorlesung kann von TeilnehmerInnen anderer Fächer im Rahmen der General Studies belegt werden. Selbstverständlich sind auch alle willkommen, die sich unabhängig von Creditpoints und Studienordnungen für die Geschichte des Denkens interessieren.

Im Universitätsseminar „Schreiben mit KI“ beschäftigen sich Studierende mit der Integration künstlicher Intelligenz in akademische Schreibprozesse – von Hausarbeiten bis zu Bachelor- und Masterarbeiten. Im Fokus stehen praktische Anwendungsmöglichkeiten von KI in allen Phasen des Schreibprozesses: von der Ideenfindung und Erstellung der Gliederung über die Textgenerierung bis hin zur Überarbeitung und Formalkorrektur. Teilnehmende diskutieren eigene Erfahrungen mit KI-Tools und lernen deren Potenziale wie auch Risiken kritisch einzuschätzen: So werden Themen wie Halluzinationen, Urheberrechtsfragen, die Wahrung akademischer Eigenständigkeit und die ethische Nutzung behandelt. Bekannte KI-Programme werden vorgestellt, verglichen und in konkreten Schreibsituationen erprobt. Ziel ist es, verantwortungsvolle, transparente und qualitativ hochwertige KI-gestützte Arbeiten zu fördern.

Dieses Seminar richtet sich an Studierende aller Fachrichtungen, die ihre Fähigkeiten im wissenschaftlichen Arbeiten stärken und sich mit den aktuellen Entwicklungen im Umgang mit KI auseinandersetzen möchten.
Gemeinsam erarbeiten wir die folgenden Themen:

• Exzerpieren: Wie gelingt es die wichtigsten Aussagen aus wissenschaftlichen Texten herauszuarbeiten?
• Grundlagen des Paraphrasierens: Wie lassen sich fremde Inhalte eigenständig und verständlich wiedergeben, ohne zu plagiieren?
• Zitierregeln und Zitierstile: wie kann ich wörtliche und indirekte Zitate korrekt ausweisen, wie lege ich ein korrektes Literaturverzeichnis an, welche KI-Programme können mir dabei helfen?
• Transparenz und Eigenständigkeit: Wie dokumentiert man die Nutzung von KI im eigenen Text? Was bedeutet „eigene Arbeit“ im Zeitalter der KI?

Ferienzeit - Hausarbeitsschreibzeit
Im Schreibworkshop des Fachbereichs 9 haben Studierende aller Studiengänge die Möglichkeit in der vorlesungsfreien Zeit an ihren Schreibprojekten zu arbeiten und sich dabei gegenseitig zu unterstützen. Im Fokus des Workshops steht zunächst der gemeinsame Einstieg in den Schreibprozess. Im Anschluss wird Ihnen Raum zur Bearbeitung Ihrer individuellen Schreibprojekte sowie für wechselseitiges Feedback zu Ihren schriftlichen Arbeiten gegeben.
Zum ersten Termin erwarten Sie kurze Schreibübungen, die Ihnen dabei helfen sollen, einen erfolgreichen Einstieg in den Schreibprozess zu finden. Anschließend werden Ihnen Lese- und Schreibtechniken sowie Tipps und Hilfen zur Gliederung einer Haus- bzw. Abschlussarbeit vermittelt und die Feedbackregeln besprochen In den folgenden Sitzungen liegt der Schwerpunkt auf wechselseitigem Feedback. Dabei sind Sie eingeladen, Ihre Arbeitsfortschritte zu diskutieren und sich gegenseitig in Ihrem Schreibprozess zu begleiten.
Bei regelmäßiger und aktiver Teilnahme erhalten Sie 2 Credit Points für Ihr Engagement.

Das Seminar bietet Studierenden des Profil- und Komplementärfachs eine erste Orientierung über die Forschungs- und Arbeitsfelder der Kunstwissenschaft, Medienwissenschaft und Ästhetischen Bildung. Im Mittelpunkt stehen das Kennenlernen und Erkunden von grundlegenden Fragen, Gegenständen und Prozessen der Forschung sowie Allgemeines zum Aufbau und Organisation des Studiums.

In der Auseinandersetzung mit ausgewählten Beispielen (künstlerische Arbeiten, Institutionen, Texten) wird die Wahrnehmung sensibilisiert, werden Formen der Analyse erprobt, erste eigene Fragen formuliert und Interessen erkundet, ebenso werden die Experimentierfreudigkeit geweckt und die Reflexion in Bezug auf (kulturgeschichtliche und theoretische) Kontexte angeregt. Wir lernen erste grundlegende Methoden kennen und üben das (geistes-)wissenschaftliche Arbeiten.

Studienleistung: regelmäßig aktive Teilnahme + mdl. Präsentation + Handout

Welche Relevanz hat Kunst für die Gesellschaft? Welche Rolle spielt sie in politischen Konflikten? Wie äußern sich einerseits individuelle politische Haltungen, Hoffnungen und Kritik in künstlerischen Werken – und wie kann Kunst andererseits zur staatlichen Indoktrinierung und Repression instrumentalisiert werden?
In diesem Grundkurs setzen wir uns anhand von ausgewählten Werken mit der gesellschaftlichen Bedeutung von Kunst auseinander. Studierende werden an verschiedene künstlerische Medien herangeführt (Grafik, Malerei, Skulptur und Monumente), mit Fachvokabular vertraut gemacht und lernen unterschiedliche Methoden der kunstwissenschaftlichen Werkanalyse kennen. Mal nähern wir uns aus sozialhistorischer Perspektive, mal mit Hilfe ikonografischer, feministischer oder postkolonialer Ansätze der politischen Bedeutung von Werken der bildenden Kunst. Dabei konzentrieren wir uns auf kulturpolitische Kämpfe, Maßnahmen und Positionierungen in der deutschen Geschichte – von der Zeit der Napoleonischen Kriege, der Industrialisierung und der Kolonialexpansion, über den Ersten Weltkrieg, die Weimarer Republik und die NS-Zeit bis hin zur Nachkriegszeit in Ost- und Westdeutschland, zur Wiedervereinigung und zur Gegenwart. Durchgehend wird uns immer wieder die Frage beschäftigen: Welche Funktion hat Kunst in politischen Konflikten damals wie heute?
Im Rahmen des Seminars werden wir neben der Arbeit im Seminarraum auch kleinere Exkursionen an Museen und in den Stadtraum unternehmen.

Im Seminar steht das Material in Kunst, Architektur und Design im Fokus. Wir beschäftigen uns mit Fragen der Darstellung und Verwendung von Materialien, wobei gestalterische Techniken und Prozesse in den Vordergrund der Analyse rücken. Wie werden Materialien inszeniert? Wie stellen Materialen etwas dar? Welche Rolle spielen sie für den Aufbau und/oder die Bedeutung eines Werkes? Unter dem Stichwort „Ästhetik“ werden dabei Wahrnehmungszusammenhänge mit diskutiert. Wir befragen ausgewählte Werkbeispiele und verbinden unsere Gegenstandsanalysen quer durch die Kunst-, Architektur- und Designgeschichte mit der Lektüre theoretischer Texte zur Materialästhetik.
Das Seminar vermittelt Grundlagen der Werkanalyse, der Materialästhetik und gestalterischer Techniken sowie ästhetische Grundbegriffe.
Leistungsumfang:
3CP: aktive Teilnahme+Lektüre, Bibliografie, Referat mit Handout
6CP: aktive Teilnahme+Lektüre, Bibliografie, Referat mit Handout, Seminararbeit

In diesem Seminar werden wir grundlegende Ansätze und Positionen kunstwissenschaftlicher Geschlechterforschung kennenlernen: Welche Vorstellungen von Geschlecht werden in der Kunst aufgegriffen, vermittelt oder hinterfragt? Welche Rolle spielt Geschlecht in den Produktions- und Distributionsbereichen von Kunst? Welche Fragen können aus geschlechterwissenschaftlicher Perspektive an Kunst gestellt werden?

Über den Fokus auf das Verhältnis von Kunst und Geschlecht hinaus, werden in dem Seminar Grundlagen der Fachwissenschaft Kunstwissenschaft vermittelt. Dies beinhaltet grundlegende begriffliche und methodische Kenntnisse zur Beschreibung und Deutung unterschiedlicher künstlerischen Ausdrucksformen. Ziel des Seminars ist es, die Teilnehmenden zur selbstständigen, systematischen Erfassung, kontextualisierung und Analyse von Kunstwerken zu befähigen.

Studienleistung: regelmäßig aktive Teilnahme und Präsentation eines Texts/ Kunstwerks + Handout
Prüfungsleistung: regelmäßig aktive Teilnahme, Präsentation eines Texts/ Kunstwerks + Hausarbeit (MP)

Die Entwicklung und Differenzierung der ästhetischen Wahrnehmung erfolgt über das kreative (literarische) Schreiben, um den subjektiven Zugang zu Kunst zu erkennen, die Wahrnehmung anderer zu erfahren ebenso wie ihre persönliche Rezeption.
Es wird direkt vor den jeweiligen Kunstwerken geschrieben und gelesen. Alle Sitzungen finden in der Kunsthalle Bremen statt.
Bitte Schreibzeug bereithalten.

Das Seminar kombiniert die Rezeption von vorwiegend zeitgenössischen Kunstwerken mittels zeichnerischer Untersuchungen und den verbalen Austausch über das Wahrgenommene. Die im Seminar erprobten Vermittlungsvorgänge werden gemeinsam untersucht und reflektiert. Über das durch Gespräche begleitete Erarbeiten einer Werkanalyse und daraus entwickelten Projektarbeit wird das Verständnis über Kunstschaffen und Kunstrezeption zusätzlich vertieft und in einer abschließenden Reflexion überdacht.

Ausgefeilte Zeichenfähigkeiten sind nicht notwendig, aber die Bereitschaft zu einer regelmäßigen Teilnahme in Anwesenheit, da die Inhalte und Arbeitsergebnisse gemeinsam während des Seminars reflektiert und weiterentwickelt werden. Exkursionen in Bremer Museen prägen die erste Hälfte der Veranstaltung.

In diesem Seminar ist ausschliesslich eine Studienleistung möglich.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Anhand diverser Exkursionen zu Ausstellungen im Bremer Raum lernen und üben wir,
zeitgenössische, moderne und antike Kunstwerke zu betrachten und zu lesen. Dabei
entwickeln und erproben wir Transfermöglichkeiten für den Schulunterricht: Wie lassen sich
Kunstwerke sinnvoll in Unterrichtseinheiten integrieren? Welche didaktischen Methoden
unterstützen das Verständnis bei Schülerinnen und Schülern?
Prüfungsformat: Vermittlungsaktion (Präsentation/Beispielstunde) & Schriftliche Reflektion über
Lernprozesse, Ergebnisse und Transfermöglichkeiten
Teilnahme: Es besteht die Möglichkeit, ohne Prüfung am Seminar teilzunehmen.
Hinweis: Offene Diskussionsrunden, kollegiales Feedback und Phase zum Ausprobieren neuer
Lehrmethoden stehen im Vordergrund. Vorkenntnisse in Kunstgeschichte sind hilfreich, aber
nicht erforderlich.

In diesem Semester wird das Kennenlernen von Forschung, Recherche und Vermittlung in der musealen Praxis vertieft. Ausstellungsplanung und das Führen durch die Ausstellung werden erprobt, unterschiedliche Vermittlungsformate besprochen und kontrovers diskutierte Fragen aus der Kulturszene gemeinsam erörtert.

Klimaschutz oder lieber Klimaanpassung? Energiewende mit Naturschutz?
Alle für sich oder alle gemeinsam?
Wir leben in einer Zeit der multiplen Krisen, in der es nicht einfach ist, Aufmerksamkeit für die eigenen Themen herzustellen. Der gemeinnützige KulturPflanzen e.V. in der Bremer Neustadt hat es sich seit 2013 zur Aufgabe gemacht, Sichtbarkeit zu schaffen für Themen wie Stadtbegrünung und urbane Gärten, Klimaschutz und Klimaanpassung, nachhaltige Lebensstile, Weiternutzung und Reparatur u.v.m. Der Verein ist Träger der Projekte „KlimaWerkStadt“ und „Ab geht die Lucie!“, einem Nachbarschaftsraum mit Werkstatt, Materialfundus und offenen Räumlichkeiten und einem öffentlichen Stadtgarten. Ergänzt werden die Projekte durch Umwelt- und Klimabildung für Kinder und Jugendliche vor Ort und im Stadtteil.
Im Seminar erhalten die Studierenden Einblicke in den Arbeitsalltag eines gemeinnützigen Vereins mit ca. 80 Ehrenamtlichen und einem hauptamtlichen Koordinations-Team. Gemeinsam erarbeiten und erleben wir, wie wir unsere Themen wählen und Schwerpunkte setzen, wie Wissen an unterschiedliche Zielgruppen vermittelt werden kann und wie Veranstaltungen geplant und durchgeführt werden können. Wir beschäftigen uns mit der Akquise von Fördermitteln und versuchen, den Durchblick im Behördendschungel und der Förderlandschaft zu behalten. Ergänzend besuchen die Studierenden selbst gewählte Veranstaltungen aus dem Programm der KulturPflanzen, um sich ein Bild von verschiedensten Veranstaltungsformaten zu machen. Zum Seminar gehört zudem eine allgemeine Sicherheitseinweisung in die Werkstatt und auf Wunsch in verschiedene kleinere Maschinen und Werkzeuge.
Aufbauend auf diesen Grundlagen erarbeiten die Studierenden eigene Projekte, in denen sie ihre selbstgewählten Themen über Medien und Formate ihrer Wahl nach außen tragen. Ein Schwerpunkt der Projektarbeit wird die Beschäftigung mit „Natur-Zeug*innen“ sein – Menschen, die Zeugnis darüber ablegen können, wie sich Natur oder bestimmte Ökosysteme über die letzten Jahrzehnte verändert haben.

Wie entsteht ein Mediaguide? Theoretische Überlegungen und praktische Übungen

Das Focke-Museum, Bremer Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte entwickelt derzeit eine neue Sammlungsausausstellung. Vom Mittelalter bis in die Gegenwart wird die Geschichte Bremens chronologisch, multiperspektivisch erzählt, mit drei Vertiefungsthemen: gesellschaftlicher Zusammenhalt, Stadtentwicklung sowie Wirtschaft und Technik. Ein noch zu konzipierender Mediaguide ergänzt die Informationen der Objekt- und Textebenen in der Ausstellung.
In dem Seminar wird zunächst der aktuelle Stand der Ausstellungsplanung vorgestellt. Zudem werden die inhaltlichen und technischen Aspekte vermittelt, die bei der Entwicklung eines Mediaguides zu berücksichtigen sind. Vor diesem theoretischen Hintergrund wird anhand des Ausstellungsbereichs Wirtschaft und Technik gelernt wie Drehbücher geschrieben, kleine Filme gedreht und Bildmaterial für den Mediaguide aufbereitet wird.

In diesem Semester wird das Kennenlernen von Forschung, Recherche und Vermittlung in der musealen Praxis vertieft. Ausstellungsplanung und das Führen durch die Ausstellung werden erprobt, unterschiedliche Vermittlungsformate besprochen und kontrovers diskutierte Fragen aus der Kulturszene gemeinsam erörtert.

Klimaschutz oder lieber Klimaanpassung? Energiewende mit Naturschutz?
Alle für sich oder alle gemeinsam?
Wir leben in einer Zeit der multiplen Krisen, in der es nicht einfach ist, Aufmerksamkeit für die eigenen Themen herzustellen. Der gemeinnützige KulturPflanzen e.V. in der Bremer Neustadt hat es sich seit 2013 zur Aufgabe gemacht, Sichtbarkeit zu schaffen für Themen wie Stadtbegrünung und urbane Gärten, Klimaschutz und Klimaanpassung, nachhaltige Lebensstile, Weiternutzung und Reparatur u.v.m. Der Verein ist Träger der Projekte „KlimaWerkStadt“ und „Ab geht die Lucie!“, einem Nachbarschaftsraum mit Werkstatt, Materialfundus und offenen Räumlichkeiten und einem öffentlichen Stadtgarten. Ergänzt werden die Projekte durch Umwelt- und Klimabildung für Kinder und Jugendliche vor Ort und im Stadtteil.
Im Seminar erhalten die Studierenden Einblicke in den Arbeitsalltag eines gemeinnützigen Vereins mit ca. 80 Ehrenamtlichen und einem hauptamtlichen Koordinations-Team. Gemeinsam erarbeiten und erleben wir, wie wir unsere Themen wählen und Schwerpunkte setzen, wie Wissen an unterschiedliche Zielgruppen vermittelt werden kann und wie Veranstaltungen geplant und durchgeführt werden können. Wir beschäftigen uns mit der Akquise von Fördermitteln und versuchen, den Durchblick im Behördendschungel und der Förderlandschaft zu behalten. Ergänzend besuchen die Studierenden selbst gewählte Veranstaltungen aus dem Programm der KulturPflanzen, um sich ein Bild von verschiedensten Veranstaltungsformaten zu machen. Zum Seminar gehört zudem eine allgemeine Sicherheitseinweisung in die Werkstatt und auf Wunsch in verschiedene kleinere Maschinen und Werkzeuge.
Aufbauend auf diesen Grundlagen erarbeiten die Studierenden eigene Projekte, in denen sie ihre selbstgewählten Themen über Medien und Formate ihrer Wahl nach außen tragen. Ein Schwerpunkt der Projektarbeit wird die Beschäftigung mit „Natur-Zeug*innen“ sein – Menschen, die Zeugnis darüber ablegen können, wie sich Natur oder bestimmte Ökosysteme über die letzten Jahrzehnte verändert haben.

Wie entsteht ein Mediaguide? Theoretische Überlegungen und praktische Übungen

Das Focke-Museum, Bremer Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte entwickelt derzeit eine neue Sammlungsausausstellung. Vom Mittelalter bis in die Gegenwart wird die Geschichte Bremens chronologisch, multiperspektivisch erzählt, mit drei Vertiefungsthemen: gesellschaftlicher Zusammenhalt, Stadtentwicklung sowie Wirtschaft und Technik. Ein noch zu konzipierender Mediaguide ergänzt die Informationen der Objekt- und Textebenen in der Ausstellung.
In dem Seminar wird zunächst der aktuelle Stand der Ausstellungsplanung vorgestellt. Zudem werden die inhaltlichen und technischen Aspekte vermittelt, die bei der Entwicklung eines Mediaguides zu berücksichtigen sind. Vor diesem theoretischen Hintergrund wird anhand des Ausstellungsbereichs Wirtschaft und Technik gelernt wie Drehbücher geschrieben, kleine Filme gedreht und Bildmaterial für den Mediaguide aufbereitet wird.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

In dem fachübergreifenden Seminar Forschungsmethoden werden unterschiedliche methodische Verfahren und Arbeitsweisen der Kunstwissenschaft und Visuellen Kultur, der Kunstvermittlung, der Film- und Medienwissenschaft erarbeitet, verglichen und reflektiert. Dabei steht die theoriegeleitete Erforschung von Werken sowie von Prozessen der Gestaltung und Vermittlung innerhalb kulturgeschichtlicher Kontexte im Vordergrund.
Das Seminar vermittelt grundlegende Kenntnisse zur wissenschaftlich-systematischen Analyse und Einordnung unserer Erkenntnisinteressen nach Räumen, Diskursen und Dispositiven. Ziel der Veranstaltung ist es, die zentralen Kompetenzen zur eigenständigen Konzeption und Durchführung einer Forschungsarbeit zu erwerben, ein fundiertes Verständnis unterschiedlicher Methodeninstrumente zu entwickeln sowie die Umsetzung unterschiedlich perspektivierter Ansätze in die wissenschaftliche Praxis zu erproben.

Die Veranstaltung findet in Einzel- und Blocksitzungen statt, die Termine entnehmen Sie bitte dem Ablaufplan auf StudIP.

Für den Teilnahmenachweis (Studienleistung) werden die regelmäßige und aktive Teilnahme an den Sitzungen sowie kleinere Dokumentations- und Verschriftlichungsaufgaben vorausgesetzt.

Der zweite Teil des zweisemestrigen Seminars, das im WS 25-26 begonnen hat.

Die Tödliche Doris (1980–87) entstand gleichermaßen im Umfeld der Punkbewegung wie der Kunsthochschule in Westberlin. Als Künstler*innenkollektiv arbeitete die Gruppe konzeptuell und medienübergreifend in den Bereichen Musik, Performance, Video, Malerei, Objektkunst und Literatur. Insbesondere stellte sie immer wieder Seh- und Hörgewohnheiten in Frage.

Das Seminar läuft begleitend zur Ausstellung der Gruppe in der Weserburg. Es ist die erste umfangreiche Überblicksschau der Gruppe. Im Seminar werden die Werke im Kontext ihrer Zeit und Ihr Einfluß auf heutige Künstler*innen diskutiert. So wird es beispielsweise um ihre Vorreiterrolle im Bereich feministischer oder queerer Kunst gehen. Dabei soll der Schwerpunkt bei der Betrachtung des filmischen und musikalischen Werkes liegen. Außerdem wird im Seminar mit dem umfangreichen Archiv der Gruppe gearbeitet werden.

Die Ausstellung in der Weserburg entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Archiv der Tödlichen Doris, das sich seit 2020 in den Räumen der Galerie K Strich in Bremen befindet. Der Dozent ist Inhaber der Galerie K Strich, sowie Kurator der Ausstellung in der Weserburg.

Zweiter Teil des zweisemestrigen Projektseminars. Eine teilnahme ist nur möglich, wenn schon im Wintersemester teilgenommen wurde.
In dem Projektseminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmen wir uns explizit der hörbaren Ebene im Film und den Möglichkeiten, die mit der Einführung vom Surround Sound im Film und Kino seit Mitte der 1980er-Jahren möglich wurden. Hierfür werden wir uns insbesondere den Begrifflichkeit für die audiovisuelle Beschreibung von Ton im Film durch u.a. Michel Chion (Audio-Vision / Audio-Logo-Vision) und dem Begriff des Sound Designs widmen. Ausgehend von der eigenen Film- und Kinoerfahrung erarbeiten wir uns eine audiovisuelle Beschreibung verschiedner Filmbeispiele, indem wir unser Gehör trainieren und das Hören in Relation zu Film und filmischen Mittel setzen. Ausgehend vom Kinoraum werden wir Filme und ihren Ton, sowie das Sound Design und den Klangraum im Kino untersuchen.

Ton im Film ist weitaus mehr als bloßes Beiwerk zum Bild: Ton ist ein komplexes, vielschichtiges Gestaltungsmittel mit narrativer, emotionaler, atmosphärischer und räumlicher Funktion. Ton im Film setzt sich aus unterschiedlichen Komponenten wie Sprache, Musik, Geräusch, Atmosphäre und Stille zusammen, die miteinander kombiniert werden und interagieren. Diese gestalterische Vielfalt hat sich insbesondere mit der Einführung von Surround Sound und des Sound Designs erheblich erweitert. Durch den Surround Sound eröffnete sich für Film und Kino eine neue Dimension auditiver Wahrnehmung. Technologische Entwicklungen ermöglichen heute eine präzise räumliche Verortung von Klängen, was neue Formen der Immersion, Wahrnehmungssteuerung und Erzählweise erlaubt. Ton wird nicht nur gehört, sondern räumlich erfahren – im Kinosaal ebenso wie im Kopf der Zuschauer:innen.

Das Seminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmet sich Film aus einer höranalytischen Perspektive. Über die Schulung des Gehörs und die reflexive Auseinandersetzung mit dem eigenen Kinoerlebnis wird ein Zugang zur auditiven Ebene filmischer Gestaltung eröffnet. Ziel ist es, durch Begriffsarbeit, Filmanalyse und die Untersuchung des Kinoraums das Verhältnis von Klang, Raum und Narration im Film tiefer zu verstehen und damit das Hörbare im Films als gleichwertige Gestaltungsebene zu erschließen.

Die Auseinandersetzung mit „Landschaft“ ist ein tradierter Topos der Kunstgeschichte und künstlerischer Praxis, der im aktuellen Kontext von Klimakatastrophe, Umweltzerstörung und Verlust der Artenvielfalt eine neue Relevanz erhalten hat. „Landschaft“, so scheint es, hat sich vom paradiesischen Sehnsuchtsbild zu einem dystopischen Szenario, zum bildlichen Krisen- und Katastrophen-Anzeiger verschoben. Das Seminar setzt sich exemplarisch mit künstlerischen Thematisierungen, aktivistischen Projekten und kulturellen Praktiken sowie kunst- und kulturwissenschaftlichen Positionen zu „Landschaft“ auseinander – auch in historischer Perspektive. Es fragt danach, welche Vorstellungen von „Land“, „Natur“ und „Identität“ in Repräsentationen und Ästhetiken des Landschaftlichen jeweils ins Bild gesetzt sind und welche „anderen“ Bedeutungen und Verknüpfungen sich auch herausarbeiten lassen.

Der zweite Teil des zweisemestrigen Seminars, das im WS 25-26 begonnen hat.

Die Tödliche Doris (1980–87) entstand gleichermaßen im Umfeld der Punkbewegung wie der Kunsthochschule in Westberlin. Als Künstler*innenkollektiv arbeitete die Gruppe konzeptuell und medienübergreifend in den Bereichen Musik, Performance, Video, Malerei, Objektkunst und Literatur. Insbesondere stellte sie immer wieder Seh- und Hörgewohnheiten in Frage.

Das Seminar läuft begleitend zur Ausstellung der Gruppe in der Weserburg. Es ist die erste umfangreiche Überblicksschau der Gruppe. Im Seminar werden die Werke im Kontext ihrer Zeit und Ihr Einfluß auf heutige Künstler*innen diskutiert. So wird es beispielsweise um ihre Vorreiterrolle im Bereich feministischer oder queerer Kunst gehen. Dabei soll der Schwerpunkt bei der Betrachtung des filmischen und musikalischen Werkes liegen. Außerdem wird im Seminar mit dem umfangreichen Archiv der Gruppe gearbeitet werden.

Die Ausstellung in der Weserburg entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Archiv der Tödlichen Doris, das sich seit 2020 in den Räumen der Galerie K Strich in Bremen befindet. Der Dozent ist Inhaber der Galerie K Strich, sowie Kurator der Ausstellung in der Weserburg.

Zweiter Teil des zweisemestrigen Projektseminars. Eine teilnahme ist nur möglich, wenn schon im Wintersemester teilgenommen wurde.
In dem Projektseminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmen wir uns explizit der hörbaren Ebene im Film und den Möglichkeiten, die mit der Einführung vom Surround Sound im Film und Kino seit Mitte der 1980er-Jahren möglich wurden. Hierfür werden wir uns insbesondere den Begrifflichkeit für die audiovisuelle Beschreibung von Ton im Film durch u.a. Michel Chion (Audio-Vision / Audio-Logo-Vision) und dem Begriff des Sound Designs widmen. Ausgehend von der eigenen Film- und Kinoerfahrung erarbeiten wir uns eine audiovisuelle Beschreibung verschiedner Filmbeispiele, indem wir unser Gehör trainieren und das Hören in Relation zu Film und filmischen Mittel setzen. Ausgehend vom Kinoraum werden wir Filme und ihren Ton, sowie das Sound Design und den Klangraum im Kino untersuchen.

Ton im Film ist weitaus mehr als bloßes Beiwerk zum Bild: Ton ist ein komplexes, vielschichtiges Gestaltungsmittel mit narrativer, emotionaler, atmosphärischer und räumlicher Funktion. Ton im Film setzt sich aus unterschiedlichen Komponenten wie Sprache, Musik, Geräusch, Atmosphäre und Stille zusammen, die miteinander kombiniert werden und interagieren. Diese gestalterische Vielfalt hat sich insbesondere mit der Einführung von Surround Sound und des Sound Designs erheblich erweitert. Durch den Surround Sound eröffnete sich für Film und Kino eine neue Dimension auditiver Wahrnehmung. Technologische Entwicklungen ermöglichen heute eine präzise räumliche Verortung von Klängen, was neue Formen der Immersion, Wahrnehmungssteuerung und Erzählweise erlaubt. Ton wird nicht nur gehört, sondern räumlich erfahren – im Kinosaal ebenso wie im Kopf der Zuschauer:innen.

Das Seminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmet sich Film aus einer höranalytischen Perspektive. Über die Schulung des Gehörs und die reflexive Auseinandersetzung mit dem eigenen Kinoerlebnis wird ein Zugang zur auditiven Ebene filmischer Gestaltung eröffnet. Ziel ist es, durch Begriffsarbeit, Filmanalyse und die Untersuchung des Kinoraums das Verhältnis von Klang, Raum und Narration im Film tiefer zu verstehen und damit das Hörbare im Films als gleichwertige Gestaltungsebene zu erschließen.

Die Auseinandersetzung mit „Landschaft“ ist ein tradierter Topos der Kunstgeschichte und künstlerischer Praxis, der im aktuellen Kontext von Klimakatastrophe, Umweltzerstörung und Verlust der Artenvielfalt eine neue Relevanz erhalten hat. „Landschaft“, so scheint es, hat sich vom paradiesischen Sehnsuchtsbild zu einem dystopischen Szenario, zum bildlichen Krisen- und Katastrophen-Anzeiger verschoben. Das Seminar setzt sich exemplarisch mit künstlerischen Thematisierungen, aktivistischen Projekten und kulturellen Praktiken sowie kunst- und kulturwissenschaftlichen Positionen zu „Landschaft“ auseinander – auch in historischer Perspektive. Es fragt danach, welche Vorstellungen von „Land“, „Natur“ und „Identität“ in Repräsentationen und Ästhetiken des Landschaftlichen jeweils ins Bild gesetzt sind und welche „anderen“ Bedeutungen und Verknüpfungen sich auch herausarbeiten lassen.

Welche Relevanz hat Kunst für die Gesellschaft? Welche Rolle spielt sie in politischen Konflikten? Wie äußern sich einerseits individuelle politische Haltungen, Hoffnungen und Kritik in künstlerischen Werken – und wie kann Kunst andererseits zur staatlichen Indoktrinierung und Repression instrumentalisiert werden?
In diesem Grundkurs setzen wir uns anhand von ausgewählten Werken mit der gesellschaftlichen Bedeutung von Kunst auseinander. Studierende werden an verschiedene künstlerische Medien herangeführt (Grafik, Malerei, Skulptur und Monumente), mit Fachvokabular vertraut gemacht und lernen unterschiedliche Methoden der kunstwissenschaftlichen Werkanalyse kennen. Mal nähern wir uns aus sozialhistorischer Perspektive, mal mit Hilfe ikonografischer, feministischer oder postkolonialer Ansätze der politischen Bedeutung von Werken der bildenden Kunst. Dabei konzentrieren wir uns auf kulturpolitische Kämpfe, Maßnahmen und Positionierungen in der deutschen Geschichte – von der Zeit der Napoleonischen Kriege, der Industrialisierung und der Kolonialexpansion, über den Ersten Weltkrieg, die Weimarer Republik und die NS-Zeit bis hin zur Nachkriegszeit in Ost- und Westdeutschland, zur Wiedervereinigung und zur Gegenwart. Durchgehend wird uns immer wieder die Frage beschäftigen: Welche Funktion hat Kunst in politischen Konflikten damals wie heute?
Im Rahmen des Seminars werden wir neben der Arbeit im Seminarraum auch kleinere Exkursionen an Museen und in den Stadtraum unternehmen.

Im Seminar steht das Material in Kunst, Architektur und Design im Fokus. Wir beschäftigen uns mit Fragen der Darstellung und Verwendung von Materialien, wobei gestalterische Techniken und Prozesse in den Vordergrund der Analyse rücken. Wie werden Materialien inszeniert? Wie stellen Materialen etwas dar? Welche Rolle spielen sie für den Aufbau und/oder die Bedeutung eines Werkes? Unter dem Stichwort „Ästhetik“ werden dabei Wahrnehmungszusammenhänge mit diskutiert. Wir befragen ausgewählte Werkbeispiele und verbinden unsere Gegenstandsanalysen quer durch die Kunst-, Architektur- und Designgeschichte mit der Lektüre theoretischer Texte zur Materialästhetik.
Das Seminar vermittelt Grundlagen der Werkanalyse, der Materialästhetik und gestalterischer Techniken sowie ästhetische Grundbegriffe.
Leistungsumfang:
3CP: aktive Teilnahme+Lektüre, Bibliografie, Referat mit Handout
6CP: aktive Teilnahme+Lektüre, Bibliografie, Referat mit Handout, Seminararbeit

In diesem Seminar werden wir grundlegende Ansätze und Positionen kunstwissenschaftlicher Geschlechterforschung kennenlernen: Welche Vorstellungen von Geschlecht werden in der Kunst aufgegriffen, vermittelt oder hinterfragt? Welche Rolle spielt Geschlecht in den Produktions- und Distributionsbereichen von Kunst? Welche Fragen können aus geschlechterwissenschaftlicher Perspektive an Kunst gestellt werden?

Über den Fokus auf das Verhältnis von Kunst und Geschlecht hinaus, werden in dem Seminar Grundlagen der Fachwissenschaft Kunstwissenschaft vermittelt. Dies beinhaltet grundlegende begriffliche und methodische Kenntnisse zur Beschreibung und Deutung unterschiedlicher künstlerischen Ausdrucksformen. Ziel des Seminars ist es, die Teilnehmenden zur selbstständigen, systematischen Erfassung, kontextualisierung und Analyse von Kunstwerken zu befähigen.

Studienleistung: regelmäßig aktive Teilnahme und Präsentation eines Texts/ Kunstwerks + Handout
Prüfungsleistung: regelmäßig aktive Teilnahme, Präsentation eines Texts/ Kunstwerks + Hausarbeit (MP)

Die Entwicklung und Differenzierung der ästhetischen Wahrnehmung erfolgt über das kreative (literarische) Schreiben, um den subjektiven Zugang zu Kunst zu erkennen, die Wahrnehmung anderer zu erfahren ebenso wie ihre persönliche Rezeption.
Es wird direkt vor den jeweiligen Kunstwerken geschrieben und gelesen. Alle Sitzungen finden in der Kunsthalle Bremen statt.
Bitte Schreibzeug bereithalten.

Das Seminar kombiniert die Rezeption von vorwiegend zeitgenössischen Kunstwerken mittels zeichnerischer Untersuchungen und den verbalen Austausch über das Wahrgenommene. Die im Seminar erprobten Vermittlungsvorgänge werden gemeinsam untersucht und reflektiert. Über das durch Gespräche begleitete Erarbeiten einer Werkanalyse und daraus entwickelten Projektarbeit wird das Verständnis über Kunstschaffen und Kunstrezeption zusätzlich vertieft und in einer abschließenden Reflexion überdacht.

Ausgefeilte Zeichenfähigkeiten sind nicht notwendig, aber die Bereitschaft zu einer regelmäßigen Teilnahme in Anwesenheit, da die Inhalte und Arbeitsergebnisse gemeinsam während des Seminars reflektiert und weiterentwickelt werden. Exkursionen in Bremer Museen prägen die erste Hälfte der Veranstaltung.

In diesem Seminar ist ausschliesslich eine Studienleistung möglich.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Anhand diverser Exkursionen zu Ausstellungen im Bremer Raum lernen und üben wir,
zeitgenössische, moderne und antike Kunstwerke zu betrachten und zu lesen. Dabei
entwickeln und erproben wir Transfermöglichkeiten für den Schulunterricht: Wie lassen sich
Kunstwerke sinnvoll in Unterrichtseinheiten integrieren? Welche didaktischen Methoden
unterstützen das Verständnis bei Schülerinnen und Schülern?
Prüfungsformat: Vermittlungsaktion (Präsentation/Beispielstunde) & Schriftliche Reflektion über
Lernprozesse, Ergebnisse und Transfermöglichkeiten
Teilnahme: Es besteht die Möglichkeit, ohne Prüfung am Seminar teilzunehmen.
Hinweis: Offene Diskussionsrunden, kollegiales Feedback und Phase zum Ausprobieren neuer
Lehrmethoden stehen im Vordergrund. Vorkenntnisse in Kunstgeschichte sind hilfreich, aber
nicht erforderlich.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

Das Seminar richtet sich an Studierende des Profilfachs, die gerade ihr Pflichtpraktikum machen oder es bereits absolviert haben. In dem Seminar werden die Praktikumserfahrungen und die Arbeitsweisen der relevanten Kultureinrichtung vorgestellt, besprochen und im Hinblick auf die daraus gewonnenen Perspektiven für das weitere Studium bzw. für mögliche Berufsziele reflektiert.

Das Seminar richtet sich an Studierende des Profilfachs, die gerade ihr Pflichtpraktikum machen oder es bereits absolviert haben. In dem Seminar werden die Praktikumserfahrungen und die Arbeitsweisen der relevanten Kultureinrichtung vorgestellt, besprochen und im Hinblick auf die daraus gewonnenen Perspektiven für das weitere Studium bzw. für mögliche Berufsziele reflektiert.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Im Mittelpunkt dieses Seminars steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Körper
als Formträger und Motiv. Durch praktische Übungen und Experimente lernen die
Teilnehmer*innen unterschiedliche Abformungstechniken kennen – von der klassischen
Gipsform über flexible Latexabdrücke bis hin zu keramischen Negativformen.
Ziel ist es, materielle und konzeptuelle Aspekte der Abformung zu erkunden: Wie verändert
sich Bedeutung, wenn Körper und Objekte vervielfältigt oder fragmentiert werden? Welche
Fragen nach Identität, Präsenz und Reproduktion entstehen dabei?
Neben der technischen Vermittlung wird das Seminar Raum für inhaltliche Reflexion und
Austausch bieten. Am Ende des Kurses steht ein eigenes Werkstück, das die erlernten
Verfahren aufgreift, sowie eine kurze Präsentation, in der die individuellen künstlerischen
Prozesse und Überlegungen vorgestellt werden.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Seminarleitung: Dr. Achim Lengerer (Ph.D)
Ort: Großes Atelier (GW2 B3810). Mittwochs 12-16 Uhr.

Das Praxisseminar befasst sich mit autobiografisch und autofiktional geprägten zeichnerischen Praktiken sowie zeichnerischen Tagebuchformen. Die zeichnerische Praxis anhand eigener Erfahrungen und der eigenen Lebensumwelt(en) in einer „postmigrantischen Gesellschaft“ (Naika Foroutan) steht im Zentrum. Zusätzlich werden im Rahmen des Seminars relevante zeitgenössische Künstler:innen und deren Arbeitsweisen und Techniken vorgestellt. Die Praxis des Zeichnens wird durch die Auseinandersetzung mit theoretischen Denkmodellen zur Zeichnung als „Spur“ von Jean-Luc Nancy oder zu essayistischen Formen wie „Autobiografik“ von Hélène Cixous sowie literarischen Texten von u.a. Chantal Ackerman, Annie Ernaux, Dinçer Güçyeter, Kim de l'Horizon oder Emine Sevgi Özdamar erweitert. Voraussetzung für das Seminar ist das Interesse an einer eigenständigen und intensiven zeichnerischen Praxis. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in sowie die Ausstellung mit einer Serie eigener Zeichnungen sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M4 Seminar „Die US-Radiokunstsendereihe Close Radio (1976-1979) als Produktions- und Distributionskontext (feministischer) Performancekunst on air“ von Dr. Franziska Rauh statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Das Praxisseminar zur Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks befasst sich mit verschiedenen Fragen der akustischen Aufzeichnung unserer (Um)Welt und Mitmenschen in Radioproduktion und Podcasts: Was ist unser näheres und weiteres soziales sowie ökonomisches und ökologisches Umfeld? Wie kann ich lernen diesen „Umfeldern“ respektvoll zuzuhören und welche praktischen und künstlerischen Möglichkeiten und Vorgangsweisen der akustischen Dokumentation gibt es hierfür? Wie könnte eine antirassistische Praxis des „Zu-Hörens“ und der akustischen Aufzeichnung aussehen, bzw. sich anhören?

Teil des Seminars ist das praktische Erlernen von Mikrofonierung sowie der Umgang mit Tonaufnahmegeräten und digitalen Audioschnitt- und Bearbeitungsprogrammen. Neben der praktischen künstlerischen Arbeit mit Audio werden uns theoretische Überlegungen von Künstler:innen, Musiker:innen, Dichter:innen und Theoretiker:innen wie u.a. dubmorphology (Gary Stewart and Trevor Mathison), Kodwo Eshun, Donna Haraway, Jean-Luc Nancy, Fred Moten, Pauline Oliveros und Terre Thaemlitz beim Nachdenken über Audiokulturen und das „Zu-Hören“ als soziale, politische wie ästhetische Praxis unterstützen. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in/Musiker:in sowie die Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Es können nur 3 CP erworben werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Bitte beachten:
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Experimentelle Kunstpraxis in den Bereichen der Collage, der Schnitte und der Kombinationsverfahren. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.
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In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
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In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
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Im Erkunden und Erproben traditioneller und neuer Drucktechniken lernen wir
verschiedene Formen der druckgrafischen Gestaltung und ihre spezifischen
Ausdrucks- und Anwendungsmöglichkeiten kennen. Im Rahmen verschiedener
Projekte habe ich in den letzten Jahren die Möglichkeiten von Kaltnadelradierungen
auf Recyclingmaterialien wie Rhenalonplatten, CDs und Tetrapack - Getränkekartons
erprobt. Statt mit den klassischen Druckfarben werden die Druckstöcke mit
Ressourcenschonenden, lichtechten und alterungsbeständigen
Wassertiefdruckfarben umgesetzt. Hierbei kommen keine Lösungsmittel zum
Einsatz, sondern ausschließlich Wasser und Seife.
Zudem sind diese neuen Wasserdruckfarben ungiftig, sehr brilliant und bestens
untereinander mischbar.
Gedruckt wird auf verschiedenen handgeschöpften Büttenpapieren.
Udo Steinmann führt gründlich in die Technik der Kaltnadelradierung ein, es werden
verschiedene Werkzeuge eingesetzt, die verschiedenen alternativen Druckträger
vorgestellt und ausführliche Anleitungen für das Drucken mit Wasserfarben gegeben.
Diese Technik ist bestens für den Einsatz an Schulen geeignet.

Bitte geeignete Arbeitskleidung mitbringen.
Bitte beachten:
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Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.

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Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
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Seminarleitung: Eva Knopf
verpflichtendes Vortreffen online am 16. März 19 Uhr
Exkursion vom 30. April - 3. Mai (Do.-So., inkl. 1. Mai!) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
In diesem Seminar machen wir Musikvideos! Wir setzen uns mit dem Musikvideo als Kunstform auseinander, mit Geschichte, Formen und Kollaborationen zwischen Musiker*innen, Regisseur*innen und bildenden Künstler*innen.
Es geht um Rhythmus und Farbe, Ton und Bild, Timing und Chaos, Animation und Performance….
Im Rahmen des Seminars sollte selbstkomponierte Musik, die von Freund*innen, Bekannten oder Bremer Bands visualisiert werden, zu denen es im besten Falle noch kein Musikvideo gibt. Ggf. können Bands vermittelt werden.
Es kann allein oder in Gruppen gearbeitet werden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Erwartet werden Interesse an praktischer Filmarbeit, regelmäßige Teilnahme sowie Engagement, Eigeninitiative.

Exkursion:

Vom 30. April - 3. Mai (Do.-So.) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
Die Teilnahme an der Exkursion ist im Rahmen des Seminars verpflichtend. Zur Planung findet ein ebenfalls verpflichtendes Vortreffen am 16. März 19 Uhr online statt. Bei freien Plätzen ist es möglich, nur an der Exkursion jedoch nicht am Seminar teilzunehmen (auch dann ist das Planungstreffen verpflichtend). Bitte vorab per Mail Kontakt aufnehmen.
Für die Unterkunft in einer Oberhausener Jugendherberge ist mit insgesamt 60 Euro zu rechnen, die Akkreditierung kostet 25 Euro, hinzu kommt die Anreise. In Notlagen kann ggf. ein Zuschuss von 50 Euro p.P. gewährt werden.
Bitte beachten:
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Als Ausgangsmaterial bietet der Werkstoff Papier vielfältige Möglichkeiten der Künstlerischen Ausdrucksformen für Objekte, Plastiken, Rauminstallation, aber auch Performance oder Film (z.B. Stop-Motion).
Viele zeitgenössische Künstler geben uns zahlreiche Beispiele zu diesem Themenschwerpunkt.

Im Alltag begegnet uns das Papier als Baustoff in allen seinen Facetten, (von Teebeutel, Verpackungsmaterial oder Busfahrkarte…). Es ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.

Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier

Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diesen Techniken findet jede® Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.
Bitte beachten:
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Einführung in den manuellen Siebdruck.
Exemplarische Betrachtung von Werkbeispielen (der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart) und eigene Experimente mit dem Verfahren.

Bitte beachten:
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Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Im Mittelpunkt dieses Seminars steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Körper
als Formträger und Motiv. Durch praktische Übungen und Experimente lernen die
Teilnehmer*innen unterschiedliche Abformungstechniken kennen – von der klassischen
Gipsform über flexible Latexabdrücke bis hin zu keramischen Negativformen.
Ziel ist es, materielle und konzeptuelle Aspekte der Abformung zu erkunden: Wie verändert
sich Bedeutung, wenn Körper und Objekte vervielfältigt oder fragmentiert werden? Welche
Fragen nach Identität, Präsenz und Reproduktion entstehen dabei?
Neben der technischen Vermittlung wird das Seminar Raum für inhaltliche Reflexion und
Austausch bieten. Am Ende des Kurses steht ein eigenes Werkstück, das die erlernten
Verfahren aufgreift, sowie eine kurze Präsentation, in der die individuellen künstlerischen
Prozesse und Überlegungen vorgestellt werden.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Seminarleitung: Dr. Achim Lengerer (Ph.D)
Ort: Großes Atelier (GW2 B3810). Mittwochs 12-16 Uhr.

Das Praxisseminar befasst sich mit autobiografisch und autofiktional geprägten zeichnerischen Praktiken sowie zeichnerischen Tagebuchformen. Die zeichnerische Praxis anhand eigener Erfahrungen und der eigenen Lebensumwelt(en) in einer „postmigrantischen Gesellschaft“ (Naika Foroutan) steht im Zentrum. Zusätzlich werden im Rahmen des Seminars relevante zeitgenössische Künstler:innen und deren Arbeitsweisen und Techniken vorgestellt. Die Praxis des Zeichnens wird durch die Auseinandersetzung mit theoretischen Denkmodellen zur Zeichnung als „Spur“ von Jean-Luc Nancy oder zu essayistischen Formen wie „Autobiografik“ von Hélène Cixous sowie literarischen Texten von u.a. Chantal Ackerman, Annie Ernaux, Dinçer Güçyeter, Kim de l'Horizon oder Emine Sevgi Özdamar erweitert. Voraussetzung für das Seminar ist das Interesse an einer eigenständigen und intensiven zeichnerischen Praxis. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in sowie die Ausstellung mit einer Serie eigener Zeichnungen sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M4 Seminar „Die US-Radiokunstsendereihe Close Radio (1976-1979) als Produktions- und Distributionskontext (feministischer) Performancekunst on air“ von Dr. Franziska Rauh statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Das Praxisseminar zur Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks befasst sich mit verschiedenen Fragen der akustischen Aufzeichnung unserer (Um)Welt und Mitmenschen in Radioproduktion und Podcasts: Was ist unser näheres und weiteres soziales sowie ökonomisches und ökologisches Umfeld? Wie kann ich lernen diesen „Umfeldern“ respektvoll zuzuhören und welche praktischen und künstlerischen Möglichkeiten und Vorgangsweisen der akustischen Dokumentation gibt es hierfür? Wie könnte eine antirassistische Praxis des „Zu-Hörens“ und der akustischen Aufzeichnung aussehen, bzw. sich anhören?

Teil des Seminars ist das praktische Erlernen von Mikrofonierung sowie der Umgang mit Tonaufnahmegeräten und digitalen Audioschnitt- und Bearbeitungsprogrammen. Neben der praktischen künstlerischen Arbeit mit Audio werden uns theoretische Überlegungen von Künstler:innen, Musiker:innen, Dichter:innen und Theoretiker:innen wie u.a. dubmorphology (Gary Stewart and Trevor Mathison), Kodwo Eshun, Donna Haraway, Jean-Luc Nancy, Fred Moten, Pauline Oliveros und Terre Thaemlitz beim Nachdenken über Audiokulturen und das „Zu-Hören“ als soziale, politische wie ästhetische Praxis unterstützen. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in/Musiker:in sowie die Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.