Einzeltermine im März und Blockveranstaltung in Präsenz werden noch nbekannt gegeben

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

Das Seminar ist vorrangig im Master Kunstwissenschaft und Filmwissenschaft/ C1-Modul angesiedelt.
Vorrangig werden Studierende dieses Masters zugelassen!

Aus Anlass des 150. Geburtstag 2026 von Paula Modersohn-Becker (1876-1907) widmen sich Ausstellungsprojekte und zahlreiche Aktivitäten dieser bedeutenden Künstlerin der Moderne in Worpswede, Bremen und Dresden. Bereits seit Juni 2025 läuft in den vier Worpsweder Museen das Ausstellungsprojekt „Paula Modersohn-Becker und ihre Weggefährtinnen. Der unteilbare Himmel“.
In Verbindung mit diesem Ausstellungsprojekt befasst sich das Seminar mit dem Leben und Werk von Paula Modersohn-Becker sowie der spezifischen Situation von Künstlerinnen* um 1900. Gerichtet werden soll dabei der Blick besonders auf Wohn- und Arbeitsbedingungen zwischen dem ländlichen Worpswede (Künstler*innenkolonie) und dem großstädtischen Paris.
Wir befassen uns u.a. mit der soziokulturellen Bedeutung von Künstler*innennetzwerken und Freund*innenschaften.
Das Seminar findet in Bremen und Worpswede statt. Neben den Seminarterminen in Bremen wird es Arbeitsblöcke in Worpswede geben mit inhaltsbezogenen Ortserkundungen, Ausstellungsbesuchen, Gesprächen mit Kurator*innen und Übungen vor Originalen. Teil des Arbeitens in Worpswede wird auch die Beschäftigung mit dem Ausstellungs- und Vermittlungskonzept des Ausstellungsprojektes sein. Befragt werden soll, welche Bedeutung der Auseinandersetzung mit den Künstlerinnen* der historischen Avantgarden für die heutige Diskurs- und Wissensproduktion zukommt und auch wie sich zeitgenössische Künstlerinnen* darauf beziehen.

Davon ausgehend sollen Projektarbeiten entwickelt werden, die im Sommersemester ausgearbeitet und präsentiert werden. Die weitere Planung für das Sommersemester wird im Seminar gemeinsam entwickelt.
Geplant sind aktuell im WS drei Arbeitsblöcke in Worpswede, sie finden ganztägig freitags von 10.00 bis 16.00 Uhr statt. Termine werden zu Beginn des Seminars bekanntgegeben.
Das Seminar findet in Kooperation mit den Worpsweder Museen statt.
Mit dem Seminar wird auch der Schwerpunkt in der Lehre zur Künstlerinnen*forschung fortgesetzt.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

Das Seminar ist vorrangig im Master Kunstwissenschaft und Filmwissenschaft/ C1-Modul angesiedelt.
Vorrangig werden Studierende dieses Masters zugelassen!

Aus Anlass des 150. Geburtstag 2026 von Paula Modersohn-Becker (1876-1907) widmen sich Ausstellungsprojekte und zahlreiche Aktivitäten dieser bedeutenden Künstlerin der Moderne in Worpswede, Bremen und Dresden. Bereits seit Juni 2025 läuft in den vier Worpsweder Museen das Ausstellungsprojekt „Paula Modersohn-Becker und ihre Weggefährtinnen. Der unteilbare Himmel“.
In Verbindung mit diesem Ausstellungsprojekt befasst sich das Seminar mit dem Leben und Werk von Paula Modersohn-Becker sowie der spezifischen Situation von Künstlerinnen* um 1900. Gerichtet werden soll dabei der Blick besonders auf Wohn- und Arbeitsbedingungen zwischen dem ländlichen Worpswede (Künstler*innenkolonie) und dem großstädtischen Paris.
Wir befassen uns u.a. mit der soziokulturellen Bedeutung von Künstler*innennetzwerken und Freund*innenschaften.
Das Seminar findet in Bremen und Worpswede statt. Neben den Seminarterminen in Bremen wird es Arbeitsblöcke in Worpswede geben mit inhaltsbezogenen Ortserkundungen, Ausstellungsbesuchen, Gesprächen mit Kurator*innen und Übungen vor Originalen. Teil des Arbeitens in Worpswede wird auch die Beschäftigung mit dem Ausstellungs- und Vermittlungskonzept des Ausstellungsprojektes sein. Befragt werden soll, welche Bedeutung der Auseinandersetzung mit den Künstlerinnen* der historischen Avantgarden für die heutige Diskurs- und Wissensproduktion zukommt und auch wie sich zeitgenössische Künstlerinnen* darauf beziehen.

Davon ausgehend sollen Projektarbeiten entwickelt werden, die im Sommersemester ausgearbeitet und präsentiert werden. Die weitere Planung für das Sommersemester wird im Seminar gemeinsam entwickelt.
Geplant sind aktuell im WS drei Arbeitsblöcke in Worpswede, sie finden ganztägig freitags von 10.00 bis 16.00 Uhr statt. Termine werden zu Beginn des Seminars bekanntgegeben.
Das Seminar findet in Kooperation mit den Worpsweder Museen statt.
Mit dem Seminar wird auch der Schwerpunkt in der Lehre zur Künstlerinnen*forschung fortgesetzt.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Im Mittelpunkt dieses Seminars steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Körper
als Formträger und Motiv. Durch praktische Übungen und Experimente lernen die
Teilnehmer*innen unterschiedliche Abformungstechniken kennen – von der klassischen
Gipsform über flexible Latexabdrücke bis hin zu keramischen Negativformen.
Ziel ist es, materielle und konzeptuelle Aspekte der Abformung zu erkunden: Wie verändert
sich Bedeutung, wenn Körper und Objekte vervielfältigt oder fragmentiert werden? Welche
Fragen nach Identität, Präsenz und Reproduktion entstehen dabei?
Neben der technischen Vermittlung wird das Seminar Raum für inhaltliche Reflexion und
Austausch bieten. Am Ende des Kurses steht ein eigenes Werkstück, das die erlernten
Verfahren aufgreift, sowie eine kurze Präsentation, in der die individuellen künstlerischen
Prozesse und Überlegungen vorgestellt werden.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Seminarleitung: Dr. Achim Lengerer (Ph.D)
Ort: Großes Atelier (GW2 B3810). Mittwochs 12-16 Uhr.

Das Praxisseminar befasst sich mit autobiografisch und autofiktional geprägten zeichnerischen Praktiken sowie zeichnerischen Tagebuchformen. Die zeichnerische Praxis anhand eigener Erfahrungen und der eigenen Lebensumwelt(en) in einer „postmigrantischen Gesellschaft“ (Naika Foroutan) steht im Zentrum. Zusätzlich werden im Rahmen des Seminars relevante zeitgenössische Künstler:innen und deren Arbeitsweisen und Techniken vorgestellt. Die Praxis des Zeichnens wird durch die Auseinandersetzung mit theoretischen Denkmodellen zur Zeichnung als „Spur“ von Jean-Luc Nancy oder zu essayistischen Formen wie „Autobiografik“ von Hélène Cixous sowie literarischen Texten von u.a. Chantal Ackerman, Annie Ernaux, Dinçer Güçyeter, Kim de l'Horizon oder Emine Sevgi Özdamar erweitert. Voraussetzung für das Seminar ist das Interesse an einer eigenständigen und intensiven zeichnerischen Praxis. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in sowie die Ausstellung mit einer Serie eigener Zeichnungen sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M4 Seminar „Die US-Radiokunstsendereihe Close Radio (1976-1979) als Produktions- und Distributionskontext (feministischer) Performancekunst on air“ von Dr. Franziska Rauh statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Das Praxisseminar zur Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks befasst sich mit verschiedenen Fragen der akustischen Aufzeichnung unserer (Um)Welt und Mitmenschen in Radioproduktion und Podcasts: Was ist unser näheres und weiteres soziales sowie ökonomisches und ökologisches Umfeld? Wie kann ich lernen diesen „Umfeldern“ respektvoll zuzuhören und welche praktischen und künstlerischen Möglichkeiten und Vorgangsweisen der akustischen Dokumentation gibt es hierfür? Wie könnte eine antirassistische Praxis des „Zu-Hörens“ und der akustischen Aufzeichnung aussehen, bzw. sich anhören?

Teil des Seminars ist das praktische Erlernen von Mikrofonierung sowie der Umgang mit Tonaufnahmegeräten und digitalen Audioschnitt- und Bearbeitungsprogrammen. Neben der praktischen künstlerischen Arbeit mit Audio werden uns theoretische Überlegungen von Künstler:innen, Musiker:innen, Dichter:innen und Theoretiker:innen wie u.a. dubmorphology (Gary Stewart and Trevor Mathison), Kodwo Eshun, Donna Haraway, Jean-Luc Nancy, Fred Moten, Pauline Oliveros und Terre Thaemlitz beim Nachdenken über Audiokulturen und das „Zu-Hören“ als soziale, politische wie ästhetische Praxis unterstützen. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in/Musiker:in sowie die Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Es können nur 3 CP erworben werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Experimentelle Kunstpraxis in den Bereichen der Collage, der Schnitte und der Kombinationsverfahren. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Erkunden und Erproben traditioneller und neuer Drucktechniken lernen wir
verschiedene Formen der druckgrafischen Gestaltung und ihre spezifischen
Ausdrucks- und Anwendungsmöglichkeiten kennen. Im Rahmen verschiedener
Projekte habe ich in den letzten Jahren die Möglichkeiten von Kaltnadelradierungen
auf Recyclingmaterialien wie Rhenalonplatten, CDs und Tetrapack - Getränkekartons
erprobt. Statt mit den klassischen Druckfarben werden die Druckstöcke mit
Ressourcenschonenden, lichtechten und alterungsbeständigen
Wassertiefdruckfarben umgesetzt. Hierbei kommen keine Lösungsmittel zum
Einsatz, sondern ausschließlich Wasser und Seife.
Zudem sind diese neuen Wasserdruckfarben ungiftig, sehr brilliant und bestens
untereinander mischbar.
Gedruckt wird auf verschiedenen handgeschöpften Büttenpapieren.
Udo Steinmann führt gründlich in die Technik der Kaltnadelradierung ein, es werden
verschiedene Werkzeuge eingesetzt, die verschiedenen alternativen Druckträger
vorgestellt und ausführliche Anleitungen für das Drucken mit Wasserfarben gegeben.
Diese Technik ist bestens für den Einsatz an Schulen geeignet.

Bitte geeignete Arbeitskleidung mitbringen.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Eva Knopf
verpflichtendes Vortreffen online am 16. März 19 Uhr
Exkursion vom 30. April - 3. Mai (Do.-So., inkl. 1. Mai!) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
In diesem Seminar machen wir Musikvideos! Wir setzen uns mit dem Musikvideo als Kunstform auseinander, mit Geschichte, Formen und Kollaborationen zwischen Musiker*innen, Regisseur*innen und bildenden Künstler*innen.
Es geht um Rhythmus und Farbe, Ton und Bild, Timing und Chaos, Animation und Performance….
Im Rahmen des Seminars sollte selbstkomponierte Musik, die von Freund*innen, Bekannten oder Bremer Bands visualisiert werden, zu denen es im besten Falle noch kein Musikvideo gibt. Ggf. können Bands vermittelt werden.
Es kann allein oder in Gruppen gearbeitet werden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Erwartet werden Interesse an praktischer Filmarbeit, regelmäßige Teilnahme sowie Engagement, Eigeninitiative.

Exkursion:

Vom 30. April - 3. Mai (Do.-So.) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
Die Teilnahme an der Exkursion ist im Rahmen des Seminars verpflichtend. Zur Planung findet ein ebenfalls verpflichtendes Vortreffen am 16. März 19 Uhr online statt. Bei freien Plätzen ist es möglich, nur an der Exkursion jedoch nicht am Seminar teilzunehmen (auch dann ist das Planungstreffen verpflichtend). Bitte vorab per Mail Kontakt aufnehmen.
Für die Unterkunft in einer Oberhausener Jugendherberge ist mit insgesamt 60 Euro zu rechnen, die Akkreditierung kostet 25 Euro, hinzu kommt die Anreise. In Notlagen kann ggf. ein Zuschuss von 50 Euro p.P. gewährt werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Als Ausgangsmaterial bietet der Werkstoff Papier vielfältige Möglichkeiten der Künstlerischen Ausdrucksformen für Objekte, Plastiken, Rauminstallation, aber auch Performance oder Film (z.B. Stop-Motion).
Viele zeitgenössische Künstler geben uns zahlreiche Beispiele zu diesem Themenschwerpunkt.

Im Alltag begegnet uns das Papier als Baustoff in allen seinen Facetten, (von Teebeutel, Verpackungsmaterial oder Busfahrkarte…). Es ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.

Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier

Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diesen Techniken findet jede® Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Einführung in den manuellen Siebdruck.
Exemplarische Betrachtung von Werkbeispielen (der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart) und eigene Experimente mit dem Verfahren.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

Das Seminar ist vorrangig im Master Kunstwissenschaft und Filmwissenschaft/ C1-Modul angesiedelt.
Vorrangig werden Studierende dieses Masters zugelassen!

Aus Anlass des 150. Geburtstag 2026 von Paula Modersohn-Becker (1876-1907) widmen sich Ausstellungsprojekte und zahlreiche Aktivitäten dieser bedeutenden Künstlerin der Moderne in Worpswede, Bremen und Dresden. Bereits seit Juni 2025 läuft in den vier Worpsweder Museen das Ausstellungsprojekt „Paula Modersohn-Becker und ihre Weggefährtinnen. Der unteilbare Himmel“.
In Verbindung mit diesem Ausstellungsprojekt befasst sich das Seminar mit dem Leben und Werk von Paula Modersohn-Becker sowie der spezifischen Situation von Künstlerinnen* um 1900. Gerichtet werden soll dabei der Blick besonders auf Wohn- und Arbeitsbedingungen zwischen dem ländlichen Worpswede (Künstler*innenkolonie) und dem großstädtischen Paris.
Wir befassen uns u.a. mit der soziokulturellen Bedeutung von Künstler*innennetzwerken und Freund*innenschaften.
Das Seminar findet in Bremen und Worpswede statt. Neben den Seminarterminen in Bremen wird es Arbeitsblöcke in Worpswede geben mit inhaltsbezogenen Ortserkundungen, Ausstellungsbesuchen, Gesprächen mit Kurator*innen und Übungen vor Originalen. Teil des Arbeitens in Worpswede wird auch die Beschäftigung mit dem Ausstellungs- und Vermittlungskonzept des Ausstellungsprojektes sein. Befragt werden soll, welche Bedeutung der Auseinandersetzung mit den Künstlerinnen* der historischen Avantgarden für die heutige Diskurs- und Wissensproduktion zukommt und auch wie sich zeitgenössische Künstlerinnen* darauf beziehen.

Davon ausgehend sollen Projektarbeiten entwickelt werden, die im Sommersemester ausgearbeitet und präsentiert werden. Die weitere Planung für das Sommersemester wird im Seminar gemeinsam entwickelt.
Geplant sind aktuell im WS drei Arbeitsblöcke in Worpswede, sie finden ganztägig freitags von 10.00 bis 16.00 Uhr statt. Termine werden zu Beginn des Seminars bekanntgegeben.
Das Seminar findet in Kooperation mit den Worpsweder Museen statt.
Mit dem Seminar wird auch der Schwerpunkt in der Lehre zur Künstlerinnen*forschung fortgesetzt.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

Das Seminar ist vorrangig im Master Kunstwissenschaft und Filmwissenschaft/ C1-Modul angesiedelt.
Vorrangig werden Studierende dieses Masters zugelassen!

Aus Anlass des 150. Geburtstag 2026 von Paula Modersohn-Becker (1876-1907) widmen sich Ausstellungsprojekte und zahlreiche Aktivitäten dieser bedeutenden Künstlerin der Moderne in Worpswede, Bremen und Dresden. Bereits seit Juni 2025 läuft in den vier Worpsweder Museen das Ausstellungsprojekt „Paula Modersohn-Becker und ihre Weggefährtinnen. Der unteilbare Himmel“.
In Verbindung mit diesem Ausstellungsprojekt befasst sich das Seminar mit dem Leben und Werk von Paula Modersohn-Becker sowie der spezifischen Situation von Künstlerinnen* um 1900. Gerichtet werden soll dabei der Blick besonders auf Wohn- und Arbeitsbedingungen zwischen dem ländlichen Worpswede (Künstler*innenkolonie) und dem großstädtischen Paris.
Wir befassen uns u.a. mit der soziokulturellen Bedeutung von Künstler*innennetzwerken und Freund*innenschaften.
Das Seminar findet in Bremen und Worpswede statt. Neben den Seminarterminen in Bremen wird es Arbeitsblöcke in Worpswede geben mit inhaltsbezogenen Ortserkundungen, Ausstellungsbesuchen, Gesprächen mit Kurator*innen und Übungen vor Originalen. Teil des Arbeitens in Worpswede wird auch die Beschäftigung mit dem Ausstellungs- und Vermittlungskonzept des Ausstellungsprojektes sein. Befragt werden soll, welche Bedeutung der Auseinandersetzung mit den Künstlerinnen* der historischen Avantgarden für die heutige Diskurs- und Wissensproduktion zukommt und auch wie sich zeitgenössische Künstlerinnen* darauf beziehen.

Davon ausgehend sollen Projektarbeiten entwickelt werden, die im Sommersemester ausgearbeitet und präsentiert werden. Die weitere Planung für das Sommersemester wird im Seminar gemeinsam entwickelt.
Geplant sind aktuell im WS drei Arbeitsblöcke in Worpswede, sie finden ganztägig freitags von 10.00 bis 16.00 Uhr statt. Termine werden zu Beginn des Seminars bekanntgegeben.
Das Seminar findet in Kooperation mit den Worpsweder Museen statt.
Mit dem Seminar wird auch der Schwerpunkt in der Lehre zur Künstlerinnen*forschung fortgesetzt.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Im Mittelpunkt dieses Seminars steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Körper
als Formträger und Motiv. Durch praktische Übungen und Experimente lernen die
Teilnehmer*innen unterschiedliche Abformungstechniken kennen – von der klassischen
Gipsform über flexible Latexabdrücke bis hin zu keramischen Negativformen.
Ziel ist es, materielle und konzeptuelle Aspekte der Abformung zu erkunden: Wie verändert
sich Bedeutung, wenn Körper und Objekte vervielfältigt oder fragmentiert werden? Welche
Fragen nach Identität, Präsenz und Reproduktion entstehen dabei?
Neben der technischen Vermittlung wird das Seminar Raum für inhaltliche Reflexion und
Austausch bieten. Am Ende des Kurses steht ein eigenes Werkstück, das die erlernten
Verfahren aufgreift, sowie eine kurze Präsentation, in der die individuellen künstlerischen
Prozesse und Überlegungen vorgestellt werden.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Seminarleitung: Dr. Achim Lengerer (Ph.D)
Ort: Großes Atelier (GW2 B3810). Mittwochs 12-16 Uhr.

Das Praxisseminar befasst sich mit autobiografisch und autofiktional geprägten zeichnerischen Praktiken sowie zeichnerischen Tagebuchformen. Die zeichnerische Praxis anhand eigener Erfahrungen und der eigenen Lebensumwelt(en) in einer „postmigrantischen Gesellschaft“ (Naika Foroutan) steht im Zentrum. Zusätzlich werden im Rahmen des Seminars relevante zeitgenössische Künstler:innen und deren Arbeitsweisen und Techniken vorgestellt. Die Praxis des Zeichnens wird durch die Auseinandersetzung mit theoretischen Denkmodellen zur Zeichnung als „Spur“ von Jean-Luc Nancy oder zu essayistischen Formen wie „Autobiografik“ von Hélène Cixous sowie literarischen Texten von u.a. Chantal Ackerman, Annie Ernaux, Dinçer Güçyeter, Kim de l'Horizon oder Emine Sevgi Özdamar erweitert. Voraussetzung für das Seminar ist das Interesse an einer eigenständigen und intensiven zeichnerischen Praxis. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in sowie die Ausstellung mit einer Serie eigener Zeichnungen sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M4 Seminar „Die US-Radiokunstsendereihe Close Radio (1976-1979) als Produktions- und Distributionskontext (feministischer) Performancekunst on air“ von Dr. Franziska Rauh statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Das Praxisseminar zur Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks befasst sich mit verschiedenen Fragen der akustischen Aufzeichnung unserer (Um)Welt und Mitmenschen in Radioproduktion und Podcasts: Was ist unser näheres und weiteres soziales sowie ökonomisches und ökologisches Umfeld? Wie kann ich lernen diesen „Umfeldern“ respektvoll zuzuhören und welche praktischen und künstlerischen Möglichkeiten und Vorgangsweisen der akustischen Dokumentation gibt es hierfür? Wie könnte eine antirassistische Praxis des „Zu-Hörens“ und der akustischen Aufzeichnung aussehen, bzw. sich anhören?

Teil des Seminars ist das praktische Erlernen von Mikrofonierung sowie der Umgang mit Tonaufnahmegeräten und digitalen Audioschnitt- und Bearbeitungsprogrammen. Neben der praktischen künstlerischen Arbeit mit Audio werden uns theoretische Überlegungen von Künstler:innen, Musiker:innen, Dichter:innen und Theoretiker:innen wie u.a. dubmorphology (Gary Stewart and Trevor Mathison), Kodwo Eshun, Donna Haraway, Jean-Luc Nancy, Fred Moten, Pauline Oliveros und Terre Thaemlitz beim Nachdenken über Audiokulturen und das „Zu-Hören“ als soziale, politische wie ästhetische Praxis unterstützen. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in/Musiker:in sowie die Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
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Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Es können nur 3 CP erworben werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Experimentelle Kunstpraxis in den Bereichen der Collage, der Schnitte und der Kombinationsverfahren. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
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Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Erkunden und Erproben traditioneller und neuer Drucktechniken lernen wir
verschiedene Formen der druckgrafischen Gestaltung und ihre spezifischen
Ausdrucks- und Anwendungsmöglichkeiten kennen. Im Rahmen verschiedener
Projekte habe ich in den letzten Jahren die Möglichkeiten von Kaltnadelradierungen
auf Recyclingmaterialien wie Rhenalonplatten, CDs und Tetrapack - Getränkekartons
erprobt. Statt mit den klassischen Druckfarben werden die Druckstöcke mit
Ressourcenschonenden, lichtechten und alterungsbeständigen
Wassertiefdruckfarben umgesetzt. Hierbei kommen keine Lösungsmittel zum
Einsatz, sondern ausschließlich Wasser und Seife.
Zudem sind diese neuen Wasserdruckfarben ungiftig, sehr brilliant und bestens
untereinander mischbar.
Gedruckt wird auf verschiedenen handgeschöpften Büttenpapieren.
Udo Steinmann führt gründlich in die Technik der Kaltnadelradierung ein, es werden
verschiedene Werkzeuge eingesetzt, die verschiedenen alternativen Druckträger
vorgestellt und ausführliche Anleitungen für das Drucken mit Wasserfarben gegeben.
Diese Technik ist bestens für den Einsatz an Schulen geeignet.

Bitte geeignete Arbeitskleidung mitbringen.
Bitte beachten:
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Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
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Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.

Bitte beachten:
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Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Eva Knopf
verpflichtendes Vortreffen online am 16. März 19 Uhr
Exkursion vom 30. April - 3. Mai (Do.-So., inkl. 1. Mai!) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
In diesem Seminar machen wir Musikvideos! Wir setzen uns mit dem Musikvideo als Kunstform auseinander, mit Geschichte, Formen und Kollaborationen zwischen Musiker*innen, Regisseur*innen und bildenden Künstler*innen.
Es geht um Rhythmus und Farbe, Ton und Bild, Timing und Chaos, Animation und Performance….
Im Rahmen des Seminars sollte selbstkomponierte Musik, die von Freund*innen, Bekannten oder Bremer Bands visualisiert werden, zu denen es im besten Falle noch kein Musikvideo gibt. Ggf. können Bands vermittelt werden.
Es kann allein oder in Gruppen gearbeitet werden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Erwartet werden Interesse an praktischer Filmarbeit, regelmäßige Teilnahme sowie Engagement, Eigeninitiative.

Exkursion:

Vom 30. April - 3. Mai (Do.-So.) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
Die Teilnahme an der Exkursion ist im Rahmen des Seminars verpflichtend. Zur Planung findet ein ebenfalls verpflichtendes Vortreffen am 16. März 19 Uhr online statt. Bei freien Plätzen ist es möglich, nur an der Exkursion jedoch nicht am Seminar teilzunehmen (auch dann ist das Planungstreffen verpflichtend). Bitte vorab per Mail Kontakt aufnehmen.
Für die Unterkunft in einer Oberhausener Jugendherberge ist mit insgesamt 60 Euro zu rechnen, die Akkreditierung kostet 25 Euro, hinzu kommt die Anreise. In Notlagen kann ggf. ein Zuschuss von 50 Euro p.P. gewährt werden.
Bitte beachten:
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Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
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Als Ausgangsmaterial bietet der Werkstoff Papier vielfältige Möglichkeiten der Künstlerischen Ausdrucksformen für Objekte, Plastiken, Rauminstallation, aber auch Performance oder Film (z.B. Stop-Motion).
Viele zeitgenössische Künstler geben uns zahlreiche Beispiele zu diesem Themenschwerpunkt.

Im Alltag begegnet uns das Papier als Baustoff in allen seinen Facetten, (von Teebeutel, Verpackungsmaterial oder Busfahrkarte…). Es ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.

Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier

Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diesen Techniken findet jede® Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.
Bitte beachten:
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Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Einführung in den manuellen Siebdruck.
Exemplarische Betrachtung von Werkbeispielen (der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart) und eigene Experimente mit dem Verfahren.

Bitte beachten:
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Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

Einzeltermine im März und Blockveranstaltung in Präsenz werden noch nbekannt gegeben