Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.
Dieses Seminar bietet eine praktische Einführung in die Grundlagen der Malerei und Zeichnung von der Handhabung der Stifte und Pinsel bis hin zur Erkundung einer persönlichen Formensprache. Mit Hilfe von Übungen lernen die Teilnehmenden die Grundlagen von Strich, Schattierung, Ton, Farbe, Form und Komposition sowie das Mischen von Farbe und die Vorbereitung einer Leinwand, eines Papiers oder eines anderen gefundenen Objekts als Malunterlage kennen. Während der gemeinsamen Arbeit im Seminar werden historische und zeitgenössische Beispiele der Malerei vorgestellt, wobei der Schwerpunkt darauf liegen wird, auf welche Weise Malerei und Zeichnung eine Form von „Nachdenken“ über Phänomene in der Welt sein können.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.

Das Seminar bietet eine praktische Einführung in die Bleistiftzeichnung und verschiedene manuelle Drucktechniken wie die Kaltnadelradierung und den Linolschnitt. Die Studierenden lernen konkrete Arbeitsweisen – die Linie in allen Variationen, Blindzeichnung, Schnellzeichnung, Umreißen, Abstrahieren, Andeuten etc. Aus diesen Skizzen sollen Entwürfe für eine eigene Serie von Radierungen/ Hochdrucken entstehen, die anschließend auf verschiedene Druckstöcke übertragen und gedruckt werden. Abschluss des zweisemestrigen Seminars bildet die öffentliche Präsentation der Drucke. Zur Vertiefung der praktischen Erfahrungen und des kreativen Prozesses legen die Teilnehmenden ein Arbeitsjournal an, in dem sie ihre individuelle Arbeitsweise und ihre kreativen Fortschritte dokumentieren.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.
Im ersten Semester setzen sich die Studierenden mit grundlegenden Materialien und
handwerklichen Techniken der Kunst auseinander. Dabei geht es nicht nur ums
Ausprobieren, sondern darum, sich Schritt für Schritt ein eigenes Verständnis für
verschiedene Methoden der künstlerischen Produktion zu erarbeiten. Einen
Schwerpunkt bildet die praktische Arbeit in der Bildhauerwerkstatt. Ergänzend dazu
besuchen wir Orte, an denen Kunst entsteht, gezeigt oder verhandelt wird – Museen,
Offspaces und den öffentlichen Raum.
Im zweiten Semester steht die eigene künstlerische Praxis im Mittelpunkt. Die
Studierenden entwickeln individuelle Arbeitsansätze und setzen sich mit
verschiedenen Möglichkeiten der Präsentation auseinander. Dabei geht es darum,
persönliche Inhalte, Interessen und Haltungen in eine künstlerische Form zu
übersetzen und diese sichtbar und erfahrbar zu machen.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch
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ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind,
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Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.
Der Recycling-Werkstoff Papier in seiner Bandbreite an Stofflichkeit bietet für eine künstlerische Umsetzung ein vielseitiges Spektrum an Darstellungsmöglichkeiten – vom Relief über Skulptur bis hin zur Rauminstallation. Zeitgenössische Künstler*innen geben uns viele Beispiele zu diesem Thema.
Das Material Papier ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.

Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier

Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diese Techniken findet jede*r Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.

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Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.

In diesem Seminar setzen wir uns mit den Medien Fotografie und Zeichnung auseinander und kombinieren sie durch Collagen und andere Verfahren.
Eine ausführlichere Seminarbeschreibung folgt.

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Bitte beachten: Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.)
belegt werden.
Die Veranstaltung bietet eine praktische und theoretische Einführung in Zeichnung,
Aquarell sowie in fotografische und filmische Verfahrensweisen. Neben dem
praktischen Erproben und Einüben künstlerischer Praktiken wird das Seminar
getragen von der gemeinsamen Reflexion über die künstlerische Praxis sowie den
ästhetischen Formen und spezifischen Gestaltungsmöglichkeiten der verschiedenen
Medien. Um die Auseinandersetzung mit künstlerischen Verfahren und kreativen
Prozessen intensiv zu reflektieren, wird von den Studierenden ein Arbeitsjournal
geführt. Im Arbeitsjournal werden im Seminar angewandte Praktiken dokumentiert
und in Bezug zur Entwicklung eigener künstlerischer Arbeiten und Fragestellungen
gesetzt. Abschluss des zweisemestrigen Seminars bildet die öffentliche Präsentation
eines von den Studierenden entwickelten eigenständigen künstlerischen Projektes.
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Titel: Linie, Fläche, Körper - Pflanzen und Erden - Künstlerisches Arbeiten mit alternativen Materialien

Einen Einstieg in die eigene künstlerische Praxis erarbeiten sich die Studierenden im ersten Semester in Form von Übungen zu oben genannten Inhalten in den Techniken (erweiterte) Zeichnung, Plastik (Ton und Gips) und den textilen Techniken. Künstlerisches Arbeiten mit selbst hergestellten und sekundären Materialien im Sinne des Upcyclings ist keine neue Erfindung, sondern immer schon Teil zeitgenössischer Kunst. Oft damit verbunden sind gesellschaftliche Themen wie Botanik, Kreislauf, Umwelt, Fürsorge, Koexistenz, Kollaboration und Solidarität. Und die Frage: Wie wollen wir (zukünftig) zusammen leben?

In experimenteller, künstlerischer „Labor“-Arbeit entwickeln die Studierenden Methoden der Materialgewinnung und -verarbeitung wie z.B. Papierherstellung, Farbgewinnung, Verwendung von Naturmaterialien und gebrauchten Stoffen nach ästhetischen Prinzipien. Ergänzend dazu betrachten wir entsprechende Beispiele künstlerischer Arbeiten und Werke zu individueller und kollaborativer Autor*innenschaft. Und wir besuchen - nach Möglichkeit - Ateliers und Orte der Produktion.

Im zweiten Semester entwickeln die Studierenden eine weiterentwickelte Arbeit auf Basis des eigenen spezifischen Interesses und Mediums und präsentieren diese abschliessend in der Grundkurspräsentation. Über beide Kursphasen hinweg finden Gruppen-Feedbackrunden und individuelle Arbeitsgespräche statt. Darin lernen wir, Reflexion und Kritik von Kolleg*innen als respektvolle Serviceleistung am eigenen Arbeitsprozess anzunehmen und anzuwenden.

Vorkenntnisse sind erlaubt aber nicht nötig. Neugier und Spaß am Experimentieren, Produzieren und Zeigen sind willkommen.


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Die Veranstaltung bietet eine praktische Einführung in die Medien Zeichnung, Collage und Fotografie:
Zeichnung als Aneignung von Welt, Collage als ein Experimentierfeld für das Aufeinandertreffen unterschiedlicher Materialien, Fotografie als den gestalteten Einschnitt in Raum und Zeit.
In einer offenen und freien Arbeitssituation erkunden wir sowohl individuell wie auch in kleinen Teams Materialien und Techniken, unsere in praktischen Übungen gewonnenen Erfahrungen verzahnen wir mit persönlichen Beobachtungen, Interessen und Fragestellungen.Wir untersuchen Positionen ausgewählter Künstler*innen und entwickeln eigene Strategien für die Verbildlichung eines selbst gewählten Themas, das wir im zweiten Semester in einem eigenen künstlerischen Projekt konkretisieren.
Den Abschluss bildet die Teilnahme an der Grundkursausstellung am Ende des zweiten Semesters.

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