Das Seminar bietet Studierenden des Profil- und Komplementärfachs eine erste Orientierung über die Forschungs- und Arbeitsfelder der Kunstwissenschaft, Medienwissenschaft und Ästhetischen Bildung. Im Mittelpunkt stehen das Kennenlernen und Erkunden von grundlegenden Fragen, Gegenständen und Prozessen der Forschung sowie Allgemeines zum Aufbau und Organisation des Studiums.

In der Auseinandersetzung mit ausgewählten Beispielen (künstlerische Arbeiten, Institutionen, Texten) wird die Wahrnehmung sensibilisiert, werden Formen der Analyse erprobt, erste eigene Fragen formuliert und Interessen erkundet, ebenso werden die Experimentierfreudigkeit geweckt und die Reflexion in Bezug auf (kulturgeschichtliche und theoretische) Kontexte angeregt. Wir lernen erste grundlegende Methoden kennen und üben das (geistes-)wissenschaftliche Arbeiten.

Studienleistung: regelmäßig aktive Teilnahme + mdl. Präsentation + Handout

Welche Relevanz hat Kunst für die Gesellschaft? Welche Rolle spielt sie in politischen Konflikten? Wie äußern sich einerseits individuelle politische Haltungen, Hoffnungen und Kritik in künstlerischen Werken – und wie kann Kunst andererseits zur staatlichen Indoktrinierung und Repression instrumentalisiert werden?
In diesem Grundkurs setzen wir uns anhand von ausgewählten Werken mit der gesellschaftlichen Bedeutung von Kunst auseinander. Studierende werden an verschiedene künstlerische Medien herangeführt (Grafik, Malerei, Skulptur und Monumente), mit Fachvokabular vertraut gemacht und lernen unterschiedliche Methoden der kunstwissenschaftlichen Werkanalyse kennen. Mal nähern wir uns aus sozialhistorischer Perspektive, mal mit Hilfe ikonografischer, feministischer oder postkolonialer Ansätze der politischen Bedeutung von Werken der bildenden Kunst. Dabei konzentrieren wir uns auf kulturpolitische Kämpfe, Maßnahmen und Positionierungen in der deutschen Geschichte – von der Zeit der Napoleonischen Kriege, der Industrialisierung und der Kolonialexpansion, über den Ersten Weltkrieg, die Weimarer Republik und die NS-Zeit bis hin zur Nachkriegszeit in Ost- und Westdeutschland, zur Wiedervereinigung und zur Gegenwart. Durchgehend wird uns immer wieder die Frage beschäftigen: Welche Funktion hat Kunst in politischen Konflikten damals wie heute?
Im Rahmen des Seminars werden wir neben der Arbeit im Seminarraum auch kleinere Exkursionen an Museen und in den Stadtraum unternehmen.

Im Seminar steht das Material in Kunst, Architektur und Design im Fokus. Wir beschäftigen uns mit Fragen der Darstellung und Verwendung von Materialien, wobei gestalterische Techniken und Prozesse in den Vordergrund der Analyse rücken. Wie werden Materialien inszeniert? Wie stellen Materialen etwas dar? Welche Rolle spielen sie für den Aufbau und/oder die Bedeutung eines Werkes? Unter dem Stichwort „Ästhetik“ werden dabei Wahrnehmungszusammenhänge mit diskutiert. Wir befragen ausgewählte Werkbeispiele und verbinden unsere Gegenstandsanalysen quer durch die Kunst-, Architektur- und Designgeschichte mit der Lektüre theoretischer Texte zur Materialästhetik.
Das Seminar vermittelt Grundlagen der Werkanalyse, der Materialästhetik und gestalterischer Techniken sowie ästhetische Grundbegriffe.
Leistungsumfang:
3CP: aktive Teilnahme+Lektüre, Bibliografie, Referat mit Handout
6CP: aktive Teilnahme+Lektüre, Bibliografie, Referat mit Handout, Seminararbeit

In diesem Seminar werden wir grundlegende Ansätze und Positionen kunstwissenschaftlicher Geschlechterforschung kennenlernen: Welche Vorstellungen von Geschlecht werden in der Kunst aufgegriffen, vermittelt oder hinterfragt? Welche Rolle spielt Geschlecht in den Produktions- und Distributionsbereichen von Kunst? Welche Fragen können aus geschlechterwissenschaftlicher Perspektive an Kunst gestellt werden?

Über den Fokus auf das Verhältnis von Kunst und Geschlecht hinaus, werden in dem Seminar Grundlagen der Fachwissenschaft Kunstwissenschaft vermittelt. Dies beinhaltet grundlegende begriffliche und methodische Kenntnisse zur Beschreibung und Deutung unterschiedlicher künstlerischen Ausdrucksformen. Ziel des Seminars ist es, die Teilnehmenden zur selbstständigen, systematischen Erfassung, kontextualisierung und Analyse von Kunstwerken zu befähigen.

Studienleistung: regelmäßig aktive Teilnahme und Präsentation eines Texts/ Kunstwerks + Handout
Prüfungsleistung: regelmäßig aktive Teilnahme, Präsentation eines Texts/ Kunstwerks + Hausarbeit (MP)

Die Entwicklung und Differenzierung der ästhetischen Wahrnehmung erfolgt über das kreative (literarische) Schreiben, um den subjektiven Zugang zu Kunst zu erkennen, die Wahrnehmung anderer zu erfahren ebenso wie ihre persönliche Rezeption.
Es wird direkt vor den jeweiligen Kunstwerken geschrieben und gelesen. Alle Sitzungen finden in der Kunsthalle Bremen statt.
Bitte Schreibzeug bereithalten.

Das Seminar kombiniert die Rezeption von vorwiegend zeitgenössischen Kunstwerken mittels zeichnerischer Untersuchungen und den verbalen Austausch über das Wahrgenommene. Die im Seminar erprobten Vermittlungsvorgänge werden gemeinsam untersucht und reflektiert. Über das durch Gespräche begleitete Erarbeiten einer Werkanalyse und daraus entwickelten Projektarbeit wird das Verständnis über Kunstschaffen und Kunstrezeption zusätzlich vertieft und in einer abschließenden Reflexion überdacht.

Ausgefeilte Zeichenfähigkeiten sind nicht notwendig, aber die Bereitschaft zu einer regelmäßigen Teilnahme in Anwesenheit, da die Inhalte und Arbeitsergebnisse gemeinsam während des Seminars reflektiert und weiterentwickelt werden. Exkursionen in Bremer Museen prägen die erste Hälfte der Veranstaltung.

In diesem Seminar ist ausschliesslich eine Studienleistung möglich.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Anhand diverser Exkursionen zu Ausstellungen im Bremer Raum lernen und üben wir,
zeitgenössische, moderne und antike Kunstwerke zu betrachten und zu lesen. Dabei
entwickeln und erproben wir Transfermöglichkeiten für den Schulunterricht: Wie lassen sich
Kunstwerke sinnvoll in Unterrichtseinheiten integrieren? Welche didaktischen Methoden
unterstützen das Verständnis bei Schülerinnen und Schülern?
Prüfungsformat: Vermittlungsaktion (Präsentation/Beispielstunde) & Schriftliche Reflektion über
Lernprozesse, Ergebnisse und Transfermöglichkeiten
Teilnahme: Es besteht die Möglichkeit, ohne Prüfung am Seminar teilzunehmen.
Hinweis: Offene Diskussionsrunden, kollegiales Feedback und Phase zum Ausprobieren neuer
Lehrmethoden stehen im Vordergrund. Vorkenntnisse in Kunstgeschichte sind hilfreich, aber
nicht erforderlich.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.
Dieses Seminar bietet eine praktische Einführung in die Grundlagen der Malerei und Zeichnung von der Handhabung der Stifte und Pinsel bis hin zur Erkundung einer persönlichen Formensprache. Mit Hilfe von Übungen lernen die Teilnehmenden die Grundlagen von Strich, Schattierung, Ton, Farbe, Form und Komposition sowie das Mischen von Farbe und die Vorbereitung einer Leinwand, eines Papiers oder eines anderen gefundenen Objekts als Malunterlage kennen. Während der gemeinsamen Arbeit im Seminar werden historische und zeitgenössische Beispiele der Malerei vorgestellt, wobei der Schwerpunkt darauf liegen wird, auf welche Weise Malerei und Zeichnung eine Form von „Nachdenken“ über Phänomene in der Welt sein können.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.

Das Seminar bietet eine praktische Einführung in die Bleistiftzeichnung und verschiedene manuelle Drucktechniken wie die Kaltnadelradierung und den Linolschnitt. Die Studierenden lernen konkrete Arbeitsweisen – die Linie in allen Variationen, Blindzeichnung, Schnellzeichnung, Umreißen, Abstrahieren, Andeuten etc. Aus diesen Skizzen sollen Entwürfe für eine eigene Serie von Radierungen/ Hochdrucken entstehen, die anschließend auf verschiedene Druckstöcke übertragen und gedruckt werden. Abschluss des zweisemestrigen Seminars bildet die öffentliche Präsentation der Drucke. Zur Vertiefung der praktischen Erfahrungen und des kreativen Prozesses legen die Teilnehmenden ein Arbeitsjournal an, in dem sie ihre individuelle Arbeitsweise und ihre kreativen Fortschritte dokumentieren.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.
Im ersten Semester setzen sich die Studierenden mit grundlegenden Materialien und
handwerklichen Techniken der Kunst auseinander. Dabei geht es nicht nur ums
Ausprobieren, sondern darum, sich Schritt für Schritt ein eigenes Verständnis für
verschiedene Methoden der künstlerischen Produktion zu erarbeiten. Einen
Schwerpunkt bildet die praktische Arbeit in der Bildhauerwerkstatt. Ergänzend dazu
besuchen wir Orte, an denen Kunst entsteht, gezeigt oder verhandelt wird – Museen,
Offspaces und den öffentlichen Raum.
Im zweiten Semester steht die eigene künstlerische Praxis im Mittelpunkt. Die
Studierenden entwickeln individuelle Arbeitsansätze und setzen sich mit
verschiedenen Möglichkeiten der Präsentation auseinander. Dabei geht es darum,
persönliche Inhalte, Interessen und Haltungen in eine künstlerische Form zu
übersetzen und diese sichtbar und erfahrbar zu machen.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch
das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend
ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind,
rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.
Der Recycling-Werkstoff Papier in seiner Bandbreite an Stofflichkeit bietet für eine künstlerische Umsetzung ein vielseitiges Spektrum an Darstellungsmöglichkeiten – vom Relief über Skulptur bis hin zur Rauminstallation. Zeitgenössische Künstler*innen geben uns viele Beispiele zu diesem Thema.
Das Material Papier ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.

Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier

Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diese Techniken findet jede*r Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.

In diesem Seminar setzen wir uns mit den Medien Fotografie und Zeichnung auseinander und kombinieren sie durch Collagen und andere Verfahren.
Eine ausführlichere Seminarbeschreibung folgt.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Bitte beachten: Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.)
belegt werden.
Die Veranstaltung bietet eine praktische und theoretische Einführung in Zeichnung,
Aquarell sowie in fotografische und filmische Verfahrensweisen. Neben dem
praktischen Erproben und Einüben künstlerischer Praktiken wird das Seminar
getragen von der gemeinsamen Reflexion über die künstlerische Praxis sowie den
ästhetischen Formen und spezifischen Gestaltungsmöglichkeiten der verschiedenen
Medien. Um die Auseinandersetzung mit künstlerischen Verfahren und kreativen
Prozessen intensiv zu reflektieren, wird von den Studierenden ein Arbeitsjournal
geführt. Im Arbeitsjournal werden im Seminar angewandte Praktiken dokumentiert
und in Bezug zur Entwicklung eigener künstlerischer Arbeiten und Fragestellungen
gesetzt. Abschluss des zweisemestrigen Seminars bildet die öffentliche Präsentation
eines von den Studierenden entwickelten eigenständigen künstlerischen Projektes.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch
das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend
ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend
sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.
Titel: Linie, Fläche, Körper - Pflanzen und Erden - Künstlerisches Arbeiten mit alternativen Materialien

Einen Einstieg in die eigene künstlerische Praxis erarbeiten sich die Studierenden im ersten Semester in Form von Übungen zu oben genannten Inhalten in den Techniken (erweiterte) Zeichnung, Plastik (Ton und Gips) und den textilen Techniken. Künstlerisches Arbeiten mit selbst hergestellten und sekundären Materialien im Sinne des Upcyclings ist keine neue Erfindung, sondern immer schon Teil zeitgenössischer Kunst. Oft damit verbunden sind gesellschaftliche Themen wie Botanik, Kreislauf, Umwelt, Fürsorge, Koexistenz, Kollaboration und Solidarität. Und die Frage: Wie wollen wir (zukünftig) zusammen leben?

In experimenteller, künstlerischer „Labor“-Arbeit entwickeln die Studierenden Methoden der Materialgewinnung und -verarbeitung wie z.B. Papierherstellung, Farbgewinnung, Verwendung von Naturmaterialien und gebrauchten Stoffen nach ästhetischen Prinzipien. Ergänzend dazu betrachten wir entsprechende Beispiele künstlerischer Arbeiten und Werke zu individueller und kollaborativer Autor*innenschaft. Und wir besuchen - nach Möglichkeit - Ateliers und Orte der Produktion.

Im zweiten Semester entwickeln die Studierenden eine weiterentwickelte Arbeit auf Basis des eigenen spezifischen Interesses und Mediums und präsentieren diese abschliessend in der Grundkurspräsentation. Über beide Kursphasen hinweg finden Gruppen-Feedbackrunden und individuelle Arbeitsgespräche statt. Darin lernen wir, Reflexion und Kritik von Kolleg*innen als respektvolle Serviceleistung am eigenen Arbeitsprozess anzunehmen und anzuwenden.

Vorkenntnisse sind erlaubt aber nicht nötig. Neugier und Spaß am Experimentieren, Produzieren und Zeigen sind willkommen.


Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Kann nur im Rahmen von Modul 3 (nicht als General Studies o.a.) belegt werden.
Die Veranstaltung bietet eine praktische Einführung in die Medien Zeichnung, Collage und Fotografie:
Zeichnung als Aneignung von Welt, Collage als ein Experimentierfeld für das Aufeinandertreffen unterschiedlicher Materialien, Fotografie als den gestalteten Einschnitt in Raum und Zeit.
In einer offenen und freien Arbeitssituation erkunden wir sowohl individuell wie auch in kleinen Teams Materialien und Techniken, unsere in praktischen Übungen gewonnenen Erfahrungen verzahnen wir mit persönlichen Beobachtungen, Interessen und Fragestellungen.Wir untersuchen Positionen ausgewählter Künstler*innen und entwickeln eigene Strategien für die Verbildlichung eines selbst gewählten Themas, das wir im zweiten Semester in einem eigenen künstlerischen Projekt konkretisieren.
Den Abschluss bildet die Teilnahme an der Grundkursausstellung am Ende des zweiten Semesters.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

Der Text der Ideenlehre Platons formuliert Grundlagen der europäischen Auffassung der Wirklichkeit und der Funktion des Bildes. Die recht wenigen Seiten aus Platons Buch Politeia - Der Staat werden im Seminar gelesen und durch Passagen aus einem seiner Dialoge ergänzt, ihre Kenntnis wird also nicht vorausgesetzt. Das mit seiner Ideenlehre formulierte Beziehungsgeschehen von Bild und Wirklichkeit wird in Beispielen an seiner geschichtlichen Wandlung seither verfolgt und im Anblick von Werken der Kunstgeschichte überprüft.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M7 Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule von Dr. Achim Lengerer statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Ausgangspunkt des Seminars sind die Beiträge (feministischer) Performancekünstler*innen der Radiokunstsendereihe Close Radio –von und für Künstler*innen. Zwischen 1976 und 1979 entstanden in diesem Kontext über 100 Sendungen, die eine Art Bodenprobe der südkalifornischen Performance- und Konzeptkunstszene sowie ihrer (inter-)nationalen Netzwerke darstellen.

Im Seminar werden wir uns am Beispiel von Close Radio mit dem Rundfunk als Produktions- und Distributionskontext für Kunst aus institutionskritischer Perspektive vertraut machen. Zudem werden wir anhand ausgewählter Beiträge untersuchen, wie die Künstler*innen ihre visuelle bzw. performative Praxis in den auditiven Raum übertragen. Ein besonderer Fokus liegt auf den Beiträgen feministischer Künstlerinnen wie etwa Eleanor Antin, Cherry Gaulke und Carolee Schneeman sowie darauf, wie sie den Rundfunk als Medium und Material für ihren künstlerisch-aktivistischen Ansatz nutzen.

Die Sitzungen finden 14-tägig statt. Zusätzlich wird es zwei Sichtungstermine im Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg geben. Die genauen Termine werden noch bekannt gegeben.

Sowohl das auditive Material als auch die Begleittexte sind in englischer Sprache verfasst.
Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines künstlerischen Beitrags mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Der menschliche Körper nimmt in gesellschaftlichen Prozessen eine zentrale Stellung ein. Spätestens seit Michel Foucaults wegweisenden Beiträgen zur Rolle und Funktion biopolitischer Regierungsweisen in westlichen Gesellschaften im Zuge der Industrialisierung wurden Körper als zentrale Aushandlungsorte institutioneller und diskursiver Techniken der Macht begreifbar. Vergeschlechtlicht und rassifiziert, über Klassen- und Religionszugehörigkeit differenziert oder nach Alter und (Dis-)Ability kategorisiert, liefern politische Epistemologien von Körpern die Schnittstelle für kollektive Subjektivierungsweisen, Identifikationen und Zurichtungen im Gesellschaftlichen. Gleichzeitig ist das Verständnis ‚des Körpers‘ im universellen Singular untrennbar an historische und kulturelle Kontexte gebunden und permanent in Bewegung. In künstlerischen Produktionen werden diese komplexen Prozesse der Bezeichnung und Verkörperung sowohl sichtbar als auch vielfach parallel zu sozialen Emanzipationsbewegungen kritisch verhandelt.
Das Seminar widmet sich der Lektüre ausgewählter Texte, um einerseits ein tiefergehendes Verständnis zentraler diskursiver Motive zu entwickeln, andererseits wirkmächtige Stimmen und Beiträge jüngerer Debatten entlang individueller Argumentationen nachvollziehen. Neben Ansätzen aus Diskursanalyse, Phänomenologie und Körpersoziologie werden Beiträge zu widerständigen und subversiven Körperkonzepten im Seminar diskutiert.

Die Veranstaltung ist als Lektüreseminar konzipiert und wird sich daher vorwiegend und intensiv mit Texten beschäftigen. Der Bezug zu künstlerischen Artikulationen wird in Transfersitzungen hergestellt. Zum Ende des Semesters ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Spätestens seit dem 20. Jahrhundert sind zeitbasierte mediale Formate essenzieller Bestandteil künstlerischer Praxen: Vom frühen Experimentalfilm über feministische Videokunst bis hin zu immersiven computergenerierten Bildwelten in postdigitalen Kulturen nutzen Künstler:innen technische Apparate der Bild- und Tonerzeugung und die damit verbundenen ästhetischen Register, um spezifische Erfahrungs- und Artikulationsformen zu erproben. Im engen Wechselspiel mit den Dispositiven moderner Massenmedien, aber auch Ansätzen aus der Kybernetik sowie partizipatorischen Imperativen erweitern medienbasierte künstlerischen Beiträge die Räume der Kunst ebenso wie sie kategoriale Grenzziehungen zu populären Bildkulturen regelmäßig brüchig werden lassen. Ihre Analyse muss daher nicht nur medienhistorische und -theoretische Kontexte berücksichtigen, sondern auch methodisch auf narrative Strategien, synästhetische Bezugsweisen und variable Skripte reagieren.

Im Seminar erarbeiten wir uns grundlegende Kenntnisse zu historischen, theoretischen und methodischen Kernfragen zeitbasierter Kunstformen am Beispiel ausgewählter künstlerischer Positionen ab den 1960er Jahren, die dann in gemeinsamen Exkursionen zum European Media Art Festival (EMAF) am 24. und/oder 25. April in Osnabrück sowie zum Haus für Medienkunst in Oldenburg in die wissenschaftliche Praxis überführt werden. Genauere Terminabsprachen erfolgen in der ersten Sitzung.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Exkursionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Vor hundert Jahren wurde mit der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1925 in der Mannheimer Kunsthalle stattfand, ein Stilbegriff geprägt. Im Seminar widmen wir uns sowohl den Werken, die diesem Stil zugeschrieben werden, als auch der Begriffsbildung durch die gemeinsame Diskussion von Quellentexten. Anhand ausgewählter Werkanalysen soll so der kunsthistorische Kontext der 1920er und 1930er Jahre erschlossen werden. Über gattungsübergreifende Vergleiche nehmen wir nicht nur Motive und Themen der Zeit (u.a. Körper- und Klassenbilder, öffentlicher und privater Raum erschließen) in den Blick, sondern auch die mediale Spezifik von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Architektur.
Leistungsumfang:
3 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.)
6 CP: aktive Teilnahme (Lektüre, Werkanalysen, Referat o.ä.), Seminararbeit

Obwohl die gängige Erzählung des Kinos lange von männlichen Produzenten, Regisseuren und vermeintlichen „Genies“ dominiert wurde, zeigt bereits ein Blick auf die Anfänge des Mediums, dass Frauen entscheidend an seiner Entwicklung beteiligt waren. Schon 1896 realisiert Alice Guy-Blaché den ersten fiktionalen Film der Geschichte und in den 1910er-Jahren zählt Lois Weber zu den erfolgreichsten Regisseurinnen ihrer Zeit. Filmgeschichte war also nie ausschließlich männlich, sie wurde jedoch überwiegend männlich überliefert und kanonisiert.
Das Seminar widmet sich dieser vielfach verdrängten Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven. Filmgeschichte wird dabei nicht als festgeschriebenes Narrativ verstanden, sondern als dynamischer Prozess der Sichtbarmachung, Neubewertung und Kontextualisierung. Jede filmische Entscheidung, jedes Bild, jede Stimme, jeder Schnitt, ist Ausdruck einer Positionierung; Kino erscheint so als Raum gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse.
Im Zentrum stehen Filme, an denen Frauen maßgeblich beteiligt waren – nicht nur in der Regie, sondern auch im Schnitt, in der Produktion und in der Schauspielerei. Die behandelten Werke lassen sich als vibrierende Zeitkapseln einer alternativen Kinogeschichte lesen. Ziel ist es, verschobene, vergessene oder marginalisierte Perspektiven sichtbar zu machen, etablierte Narrative zu hinterfragen und Kino als pluralen Erinnerungsraum neu zu denken.

In dem fachübergreifenden Seminar Forschungsmethoden werden unterschiedliche methodische Verfahren und Arbeitsweisen der Kunstwissenschaft und Visuellen Kultur, der Kunstvermittlung, der Film- und Medienwissenschaft erarbeitet, verglichen und reflektiert. Dabei steht die theoriegeleitete Erforschung von Werken sowie von Prozessen der Gestaltung und Vermittlung innerhalb kulturgeschichtlicher Kontexte im Vordergrund.
Das Seminar vermittelt grundlegende Kenntnisse zur wissenschaftlich-systematischen Analyse und Einordnung unserer Erkenntnisinteressen nach Räumen, Diskursen und Dispositiven. Ziel der Veranstaltung ist es, die zentralen Kompetenzen zur eigenständigen Konzeption und Durchführung einer Forschungsarbeit zu erwerben, ein fundiertes Verständnis unterschiedlicher Methodeninstrumente zu entwickeln sowie die Umsetzung unterschiedlich perspektivierter Ansätze in die wissenschaftliche Praxis zu erproben.

Die Veranstaltung findet in Einzel- und Blocksitzungen statt, die Termine entnehmen Sie bitte dem Ablaufplan auf StudIP.

Für den Teilnahmenachweis (Studienleistung) werden die regelmäßige und aktive Teilnahme an den Sitzungen sowie kleinere Dokumentations- und Verschriftlichungsaufgaben vorausgesetzt.

Der zweite Teil des zweisemestrigen Seminars, das im WS 25-26 begonnen hat.

Die Tödliche Doris (1980–87) entstand gleichermaßen im Umfeld der Punkbewegung wie der Kunsthochschule in Westberlin. Als Künstler*innenkollektiv arbeitete die Gruppe konzeptuell und medienübergreifend in den Bereichen Musik, Performance, Video, Malerei, Objektkunst und Literatur. Insbesondere stellte sie immer wieder Seh- und Hörgewohnheiten in Frage.

Das Seminar läuft begleitend zur Ausstellung der Gruppe in der Weserburg. Es ist die erste umfangreiche Überblicksschau der Gruppe. Im Seminar werden die Werke im Kontext ihrer Zeit und Ihr Einfluß auf heutige Künstler*innen diskutiert. So wird es beispielsweise um ihre Vorreiterrolle im Bereich feministischer oder queerer Kunst gehen. Dabei soll der Schwerpunkt bei der Betrachtung des filmischen und musikalischen Werkes liegen. Außerdem wird im Seminar mit dem umfangreichen Archiv der Gruppe gearbeitet werden.

Die Ausstellung in der Weserburg entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Archiv der Tödlichen Doris, das sich seit 2020 in den Räumen der Galerie K Strich in Bremen befindet. Der Dozent ist Inhaber der Galerie K Strich, sowie Kurator der Ausstellung in der Weserburg.

Zweiter Teil des zweisemestrigen Projektseminars. Eine teilnahme ist nur möglich, wenn schon im Wintersemester teilgenommen wurde.
In dem Projektseminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmen wir uns explizit der hörbaren Ebene im Film und den Möglichkeiten, die mit der Einführung vom Surround Sound im Film und Kino seit Mitte der 1980er-Jahren möglich wurden. Hierfür werden wir uns insbesondere den Begrifflichkeit für die audiovisuelle Beschreibung von Ton im Film durch u.a. Michel Chion (Audio-Vision / Audio-Logo-Vision) und dem Begriff des Sound Designs widmen. Ausgehend von der eigenen Film- und Kinoerfahrung erarbeiten wir uns eine audiovisuelle Beschreibung verschiedner Filmbeispiele, indem wir unser Gehör trainieren und das Hören in Relation zu Film und filmischen Mittel setzen. Ausgehend vom Kinoraum werden wir Filme und ihren Ton, sowie das Sound Design und den Klangraum im Kino untersuchen.

Ton im Film ist weitaus mehr als bloßes Beiwerk zum Bild: Ton ist ein komplexes, vielschichtiges Gestaltungsmittel mit narrativer, emotionaler, atmosphärischer und räumlicher Funktion. Ton im Film setzt sich aus unterschiedlichen Komponenten wie Sprache, Musik, Geräusch, Atmosphäre und Stille zusammen, die miteinander kombiniert werden und interagieren. Diese gestalterische Vielfalt hat sich insbesondere mit der Einführung von Surround Sound und des Sound Designs erheblich erweitert. Durch den Surround Sound eröffnete sich für Film und Kino eine neue Dimension auditiver Wahrnehmung. Technologische Entwicklungen ermöglichen heute eine präzise räumliche Verortung von Klängen, was neue Formen der Immersion, Wahrnehmungssteuerung und Erzählweise erlaubt. Ton wird nicht nur gehört, sondern räumlich erfahren – im Kinosaal ebenso wie im Kopf der Zuschauer:innen.

Das Seminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmet sich Film aus einer höranalytischen Perspektive. Über die Schulung des Gehörs und die reflexive Auseinandersetzung mit dem eigenen Kinoerlebnis wird ein Zugang zur auditiven Ebene filmischer Gestaltung eröffnet. Ziel ist es, durch Begriffsarbeit, Filmanalyse und die Untersuchung des Kinoraums das Verhältnis von Klang, Raum und Narration im Film tiefer zu verstehen und damit das Hörbare im Films als gleichwertige Gestaltungsebene zu erschließen.

Die Auseinandersetzung mit „Landschaft“ ist ein tradierter Topos der Kunstgeschichte und künstlerischer Praxis, der im aktuellen Kontext von Klimakatastrophe, Umweltzerstörung und Verlust der Artenvielfalt eine neue Relevanz erhalten hat. „Landschaft“, so scheint es, hat sich vom paradiesischen Sehnsuchtsbild zu einem dystopischen Szenario, zum bildlichen Krisen- und Katastrophen-Anzeiger verschoben. Das Seminar setzt sich exemplarisch mit künstlerischen Thematisierungen, aktivistischen Projekten und kulturellen Praktiken sowie kunst- und kulturwissenschaftlichen Positionen zu „Landschaft“ auseinander – auch in historischer Perspektive. Es fragt danach, welche Vorstellungen von „Land“, „Natur“ und „Identität“ in Repräsentationen und Ästhetiken des Landschaftlichen jeweils ins Bild gesetzt sind und welche „anderen“ Bedeutungen und Verknüpfungen sich auch herausarbeiten lassen.

Der zweite Teil des zweisemestrigen Seminars, das im WS 25-26 begonnen hat.

Die Tödliche Doris (1980–87) entstand gleichermaßen im Umfeld der Punkbewegung wie der Kunsthochschule in Westberlin. Als Künstler*innenkollektiv arbeitete die Gruppe konzeptuell und medienübergreifend in den Bereichen Musik, Performance, Video, Malerei, Objektkunst und Literatur. Insbesondere stellte sie immer wieder Seh- und Hörgewohnheiten in Frage.

Das Seminar läuft begleitend zur Ausstellung der Gruppe in der Weserburg. Es ist die erste umfangreiche Überblicksschau der Gruppe. Im Seminar werden die Werke im Kontext ihrer Zeit und Ihr Einfluß auf heutige Künstler*innen diskutiert. So wird es beispielsweise um ihre Vorreiterrolle im Bereich feministischer oder queerer Kunst gehen. Dabei soll der Schwerpunkt bei der Betrachtung des filmischen und musikalischen Werkes liegen. Außerdem wird im Seminar mit dem umfangreichen Archiv der Gruppe gearbeitet werden.

Die Ausstellung in der Weserburg entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Archiv der Tödlichen Doris, das sich seit 2020 in den Räumen der Galerie K Strich in Bremen befindet. Der Dozent ist Inhaber der Galerie K Strich, sowie Kurator der Ausstellung in der Weserburg.

Zweiter Teil des zweisemestrigen Projektseminars. Eine teilnahme ist nur möglich, wenn schon im Wintersemester teilgenommen wurde.
In dem Projektseminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmen wir uns explizit der hörbaren Ebene im Film und den Möglichkeiten, die mit der Einführung vom Surround Sound im Film und Kino seit Mitte der 1980er-Jahren möglich wurden. Hierfür werden wir uns insbesondere den Begrifflichkeit für die audiovisuelle Beschreibung von Ton im Film durch u.a. Michel Chion (Audio-Vision / Audio-Logo-Vision) und dem Begriff des Sound Designs widmen. Ausgehend von der eigenen Film- und Kinoerfahrung erarbeiten wir uns eine audiovisuelle Beschreibung verschiedner Filmbeispiele, indem wir unser Gehör trainieren und das Hören in Relation zu Film und filmischen Mittel setzen. Ausgehend vom Kinoraum werden wir Filme und ihren Ton, sowie das Sound Design und den Klangraum im Kino untersuchen.

Ton im Film ist weitaus mehr als bloßes Beiwerk zum Bild: Ton ist ein komplexes, vielschichtiges Gestaltungsmittel mit narrativer, emotionaler, atmosphärischer und räumlicher Funktion. Ton im Film setzt sich aus unterschiedlichen Komponenten wie Sprache, Musik, Geräusch, Atmosphäre und Stille zusammen, die miteinander kombiniert werden und interagieren. Diese gestalterische Vielfalt hat sich insbesondere mit der Einführung von Surround Sound und des Sound Designs erheblich erweitert. Durch den Surround Sound eröffnete sich für Film und Kino eine neue Dimension auditiver Wahrnehmung. Technologische Entwicklungen ermöglichen heute eine präzise räumliche Verortung von Klängen, was neue Formen der Immersion, Wahrnehmungssteuerung und Erzählweise erlaubt. Ton wird nicht nur gehört, sondern räumlich erfahren – im Kinosaal ebenso wie im Kopf der Zuschauer:innen.

Das Seminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmet sich Film aus einer höranalytischen Perspektive. Über die Schulung des Gehörs und die reflexive Auseinandersetzung mit dem eigenen Kinoerlebnis wird ein Zugang zur auditiven Ebene filmischer Gestaltung eröffnet. Ziel ist es, durch Begriffsarbeit, Filmanalyse und die Untersuchung des Kinoraums das Verhältnis von Klang, Raum und Narration im Film tiefer zu verstehen und damit das Hörbare im Films als gleichwertige Gestaltungsebene zu erschließen.

Die Auseinandersetzung mit „Landschaft“ ist ein tradierter Topos der Kunstgeschichte und künstlerischer Praxis, der im aktuellen Kontext von Klimakatastrophe, Umweltzerstörung und Verlust der Artenvielfalt eine neue Relevanz erhalten hat. „Landschaft“, so scheint es, hat sich vom paradiesischen Sehnsuchtsbild zu einem dystopischen Szenario, zum bildlichen Krisen- und Katastrophen-Anzeiger verschoben. Das Seminar setzt sich exemplarisch mit künstlerischen Thematisierungen, aktivistischen Projekten und kulturellen Praktiken sowie kunst- und kulturwissenschaftlichen Positionen zu „Landschaft“ auseinander – auch in historischer Perspektive. Es fragt danach, welche Vorstellungen von „Land“, „Natur“ und „Identität“ in Repräsentationen und Ästhetiken des Landschaftlichen jeweils ins Bild gesetzt sind und welche „anderen“ Bedeutungen und Verknüpfungen sich auch herausarbeiten lassen.

Im Mittelpunkt dieses Seminars steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Körper
als Formträger und Motiv. Durch praktische Übungen und Experimente lernen die
Teilnehmer*innen unterschiedliche Abformungstechniken kennen – von der klassischen
Gipsform über flexible Latexabdrücke bis hin zu keramischen Negativformen.
Ziel ist es, materielle und konzeptuelle Aspekte der Abformung zu erkunden: Wie verändert
sich Bedeutung, wenn Körper und Objekte vervielfältigt oder fragmentiert werden? Welche
Fragen nach Identität, Präsenz und Reproduktion entstehen dabei?
Neben der technischen Vermittlung wird das Seminar Raum für inhaltliche Reflexion und
Austausch bieten. Am Ende des Kurses steht ein eigenes Werkstück, das die erlernten
Verfahren aufgreift, sowie eine kurze Präsentation, in der die individuellen künstlerischen
Prozesse und Überlegungen vorgestellt werden.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Dr. Achim Lengerer (Ph.D)
Ort: Großes Atelier (GW2 B3810). Mittwochs 12-16 Uhr.

Das Praxisseminar befasst sich mit autobiografisch und autofiktional geprägten zeichnerischen Praktiken sowie zeichnerischen Tagebuchformen. Die zeichnerische Praxis anhand eigener Erfahrungen und der eigenen Lebensumwelt(en) in einer „postmigrantischen Gesellschaft“ (Naika Foroutan) steht im Zentrum. Zusätzlich werden im Rahmen des Seminars relevante zeitgenössische Künstler:innen und deren Arbeitsweisen und Techniken vorgestellt. Die Praxis des Zeichnens wird durch die Auseinandersetzung mit theoretischen Denkmodellen zur Zeichnung als „Spur“ von Jean-Luc Nancy oder zu essayistischen Formen wie „Autobiografik“ von Hélène Cixous sowie literarischen Texten von u.a. Chantal Ackerman, Annie Ernaux, Dinçer Güçyeter, Kim de l'Horizon oder Emine Sevgi Özdamar erweitert. Voraussetzung für das Seminar ist das Interesse an einer eigenständigen und intensiven zeichnerischen Praxis. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in sowie die Ausstellung mit einer Serie eigener Zeichnungen sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M4 Seminar „Die US-Radiokunstsendereihe Close Radio (1976-1979) als Produktions- und Distributionskontext (feministischer) Performancekunst on air“ von Dr. Franziska Rauh statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Das Praxisseminar zur Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks befasst sich mit verschiedenen Fragen der akustischen Aufzeichnung unserer (Um)Welt und Mitmenschen in Radioproduktion und Podcasts: Was ist unser näheres und weiteres soziales sowie ökonomisches und ökologisches Umfeld? Wie kann ich lernen diesen „Umfeldern“ respektvoll zuzuhören und welche praktischen und künstlerischen Möglichkeiten und Vorgangsweisen der akustischen Dokumentation gibt es hierfür? Wie könnte eine antirassistische Praxis des „Zu-Hörens“ und der akustischen Aufzeichnung aussehen, bzw. sich anhören?

Teil des Seminars ist das praktische Erlernen von Mikrofonierung sowie der Umgang mit Tonaufnahmegeräten und digitalen Audioschnitt- und Bearbeitungsprogrammen. Neben der praktischen künstlerischen Arbeit mit Audio werden uns theoretische Überlegungen von Künstler:innen, Musiker:innen, Dichter:innen und Theoretiker:innen wie u.a. dubmorphology (Gary Stewart and Trevor Mathison), Kodwo Eshun, Donna Haraway, Jean-Luc Nancy, Fred Moten, Pauline Oliveros und Terre Thaemlitz beim Nachdenken über Audiokulturen und das „Zu-Hören“ als soziale, politische wie ästhetische Praxis unterstützen. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in/Musiker:in sowie die Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Es können nur 3 CP erworben werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Experimentelle Kunstpraxis in den Bereichen der Collage, der Schnitte und der Kombinationsverfahren. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Erkunden und Erproben traditioneller und neuer Drucktechniken lernen wir
verschiedene Formen der druckgrafischen Gestaltung und ihre spezifischen
Ausdrucks- und Anwendungsmöglichkeiten kennen. Im Rahmen verschiedener
Projekte habe ich in den letzten Jahren die Möglichkeiten von Kaltnadelradierungen
auf Recyclingmaterialien wie Rhenalonplatten, CDs und Tetrapack - Getränkekartons
erprobt. Statt mit den klassischen Druckfarben werden die Druckstöcke mit
Ressourcenschonenden, lichtechten und alterungsbeständigen
Wassertiefdruckfarben umgesetzt. Hierbei kommen keine Lösungsmittel zum
Einsatz, sondern ausschließlich Wasser und Seife.
Zudem sind diese neuen Wasserdruckfarben ungiftig, sehr brilliant und bestens
untereinander mischbar.
Gedruckt wird auf verschiedenen handgeschöpften Büttenpapieren.
Udo Steinmann führt gründlich in die Technik der Kaltnadelradierung ein, es werden
verschiedene Werkzeuge eingesetzt, die verschiedenen alternativen Druckträger
vorgestellt und ausführliche Anleitungen für das Drucken mit Wasserfarben gegeben.
Diese Technik ist bestens für den Einsatz an Schulen geeignet.

Bitte geeignete Arbeitskleidung mitbringen.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Eva Knopf
verpflichtendes Vortreffen online am 16. März 19 Uhr
Exkursion vom 30. April - 3. Mai (Do.-So., inkl. 1. Mai!) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
In diesem Seminar machen wir Musikvideos! Wir setzen uns mit dem Musikvideo als Kunstform auseinander, mit Geschichte, Formen und Kollaborationen zwischen Musiker*innen, Regisseur*innen und bildenden Künstler*innen.
Es geht um Rhythmus und Farbe, Ton und Bild, Timing und Chaos, Animation und Performance….
Im Rahmen des Seminars sollte selbstkomponierte Musik, die von Freund*innen, Bekannten oder Bremer Bands visualisiert werden, zu denen es im besten Falle noch kein Musikvideo gibt. Ggf. können Bands vermittelt werden.
Es kann allein oder in Gruppen gearbeitet werden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Erwartet werden Interesse an praktischer Filmarbeit, regelmäßige Teilnahme sowie Engagement, Eigeninitiative.

Exkursion:

Vom 30. April - 3. Mai (Do.-So.) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
Die Teilnahme an der Exkursion ist im Rahmen des Seminars verpflichtend. Zur Planung findet ein ebenfalls verpflichtendes Vortreffen am 16. März 19 Uhr online statt. Bei freien Plätzen ist es möglich, nur an der Exkursion jedoch nicht am Seminar teilzunehmen (auch dann ist das Planungstreffen verpflichtend). Bitte vorab per Mail Kontakt aufnehmen.
Für die Unterkunft in einer Oberhausener Jugendherberge ist mit insgesamt 60 Euro zu rechnen, die Akkreditierung kostet 25 Euro, hinzu kommt die Anreise. In Notlagen kann ggf. ein Zuschuss von 50 Euro p.P. gewährt werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Als Ausgangsmaterial bietet der Werkstoff Papier vielfältige Möglichkeiten der Künstlerischen Ausdrucksformen für Objekte, Plastiken, Rauminstallation, aber auch Performance oder Film (z.B. Stop-Motion).
Viele zeitgenössische Künstler geben uns zahlreiche Beispiele zu diesem Themenschwerpunkt.

Im Alltag begegnet uns das Papier als Baustoff in allen seinen Facetten, (von Teebeutel, Verpackungsmaterial oder Busfahrkarte…). Es ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.

Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier

Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diesen Techniken findet jede® Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Einführung in den manuellen Siebdruck.
Exemplarische Betrachtung von Werkbeispielen (der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart) und eigene Experimente mit dem Verfahren.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Mittelpunkt dieses Seminars steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Körper
als Formträger und Motiv. Durch praktische Übungen und Experimente lernen die
Teilnehmer*innen unterschiedliche Abformungstechniken kennen – von der klassischen
Gipsform über flexible Latexabdrücke bis hin zu keramischen Negativformen.
Ziel ist es, materielle und konzeptuelle Aspekte der Abformung zu erkunden: Wie verändert
sich Bedeutung, wenn Körper und Objekte vervielfältigt oder fragmentiert werden? Welche
Fragen nach Identität, Präsenz und Reproduktion entstehen dabei?
Neben der technischen Vermittlung wird das Seminar Raum für inhaltliche Reflexion und
Austausch bieten. Am Ende des Kurses steht ein eigenes Werkstück, das die erlernten
Verfahren aufgreift, sowie eine kurze Präsentation, in der die individuellen künstlerischen
Prozesse und Überlegungen vorgestellt werden.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Dr. Achim Lengerer (Ph.D)
Ort: Großes Atelier (GW2 B3810). Mittwochs 12-16 Uhr.

Das Praxisseminar befasst sich mit autobiografisch und autofiktional geprägten zeichnerischen Praktiken sowie zeichnerischen Tagebuchformen. Die zeichnerische Praxis anhand eigener Erfahrungen und der eigenen Lebensumwelt(en) in einer „postmigrantischen Gesellschaft“ (Naika Foroutan) steht im Zentrum. Zusätzlich werden im Rahmen des Seminars relevante zeitgenössische Künstler:innen und deren Arbeitsweisen und Techniken vorgestellt. Die Praxis des Zeichnens wird durch die Auseinandersetzung mit theoretischen Denkmodellen zur Zeichnung als „Spur“ von Jean-Luc Nancy oder zu essayistischen Formen wie „Autobiografik“ von Hélène Cixous sowie literarischen Texten von u.a. Chantal Ackerman, Annie Ernaux, Dinçer Güçyeter, Kim de l'Horizon oder Emine Sevgi Özdamar erweitert. Voraussetzung für das Seminar ist das Interesse an einer eigenständigen und intensiven zeichnerischen Praxis. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in sowie die Ausstellung mit einer Serie eigener Zeichnungen sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M4 Seminar „Die US-Radiokunstsendereihe Close Radio (1976-1979) als Produktions- und Distributionskontext (feministischer) Performancekunst on air“ von Dr. Franziska Rauh statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Das Praxisseminar zur Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks befasst sich mit verschiedenen Fragen der akustischen Aufzeichnung unserer (Um)Welt und Mitmenschen in Radioproduktion und Podcasts: Was ist unser näheres und weiteres soziales sowie ökonomisches und ökologisches Umfeld? Wie kann ich lernen diesen „Umfeldern“ respektvoll zuzuhören und welche praktischen und künstlerischen Möglichkeiten und Vorgangsweisen der akustischen Dokumentation gibt es hierfür? Wie könnte eine antirassistische Praxis des „Zu-Hörens“ und der akustischen Aufzeichnung aussehen, bzw. sich anhören?

Teil des Seminars ist das praktische Erlernen von Mikrofonierung sowie der Umgang mit Tonaufnahmegeräten und digitalen Audioschnitt- und Bearbeitungsprogrammen. Neben der praktischen künstlerischen Arbeit mit Audio werden uns theoretische Überlegungen von Künstler:innen, Musiker:innen, Dichter:innen und Theoretiker:innen wie u.a. dubmorphology (Gary Stewart and Trevor Mathison), Kodwo Eshun, Donna Haraway, Jean-Luc Nancy, Fred Moten, Pauline Oliveros und Terre Thaemlitz beim Nachdenken über Audiokulturen und das „Zu-Hören“ als soziale, politische wie ästhetische Praxis unterstützen. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in/Musiker:in sowie die Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Es können nur 3 CP erworben werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Experimentelle Kunstpraxis in den Bereichen der Collage, der Schnitte und der Kombinationsverfahren. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Erkunden und Erproben traditioneller und neuer Drucktechniken lernen wir
verschiedene Formen der druckgrafischen Gestaltung und ihre spezifischen
Ausdrucks- und Anwendungsmöglichkeiten kennen. Im Rahmen verschiedener
Projekte habe ich in den letzten Jahren die Möglichkeiten von Kaltnadelradierungen
auf Recyclingmaterialien wie Rhenalonplatten, CDs und Tetrapack - Getränkekartons
erprobt. Statt mit den klassischen Druckfarben werden die Druckstöcke mit
Ressourcenschonenden, lichtechten und alterungsbeständigen
Wassertiefdruckfarben umgesetzt. Hierbei kommen keine Lösungsmittel zum
Einsatz, sondern ausschließlich Wasser und Seife.
Zudem sind diese neuen Wasserdruckfarben ungiftig, sehr brilliant und bestens
untereinander mischbar.
Gedruckt wird auf verschiedenen handgeschöpften Büttenpapieren.
Udo Steinmann führt gründlich in die Technik der Kaltnadelradierung ein, es werden
verschiedene Werkzeuge eingesetzt, die verschiedenen alternativen Druckträger
vorgestellt und ausführliche Anleitungen für das Drucken mit Wasserfarben gegeben.
Diese Technik ist bestens für den Einsatz an Schulen geeignet.

Bitte geeignete Arbeitskleidung mitbringen.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Eva Knopf
verpflichtendes Vortreffen online am 16. März 19 Uhr
Exkursion vom 30. April - 3. Mai (Do.-So., inkl. 1. Mai!) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
In diesem Seminar machen wir Musikvideos! Wir setzen uns mit dem Musikvideo als Kunstform auseinander, mit Geschichte, Formen und Kollaborationen zwischen Musiker*innen, Regisseur*innen und bildenden Künstler*innen.
Es geht um Rhythmus und Farbe, Ton und Bild, Timing und Chaos, Animation und Performance….
Im Rahmen des Seminars sollte selbstkomponierte Musik, die von Freund*innen, Bekannten oder Bremer Bands visualisiert werden, zu denen es im besten Falle noch kein Musikvideo gibt. Ggf. können Bands vermittelt werden.
Es kann allein oder in Gruppen gearbeitet werden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Erwartet werden Interesse an praktischer Filmarbeit, regelmäßige Teilnahme sowie Engagement, Eigeninitiative.

Exkursion:

Vom 30. April - 3. Mai (Do.-So.) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
Die Teilnahme an der Exkursion ist im Rahmen des Seminars verpflichtend. Zur Planung findet ein ebenfalls verpflichtendes Vortreffen am 16. März 19 Uhr online statt. Bei freien Plätzen ist es möglich, nur an der Exkursion jedoch nicht am Seminar teilzunehmen (auch dann ist das Planungstreffen verpflichtend). Bitte vorab per Mail Kontakt aufnehmen.
Für die Unterkunft in einer Oberhausener Jugendherberge ist mit insgesamt 60 Euro zu rechnen, die Akkreditierung kostet 25 Euro, hinzu kommt die Anreise. In Notlagen kann ggf. ein Zuschuss von 50 Euro p.P. gewährt werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Als Ausgangsmaterial bietet der Werkstoff Papier vielfältige Möglichkeiten der Künstlerischen Ausdrucksformen für Objekte, Plastiken, Rauminstallation, aber auch Performance oder Film (z.B. Stop-Motion).
Viele zeitgenössische Künstler geben uns zahlreiche Beispiele zu diesem Themenschwerpunkt.

Im Alltag begegnet uns das Papier als Baustoff in allen seinen Facetten, (von Teebeutel, Verpackungsmaterial oder Busfahrkarte…). Es ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.

Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier

Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diesen Techniken findet jede® Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Einführung in den manuellen Siebdruck.
Exemplarische Betrachtung von Werkbeispielen (der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart) und eigene Experimente mit dem Verfahren.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Mittelpunkt dieses Seminars steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Körper
als Formträger und Motiv. Durch praktische Übungen und Experimente lernen die
Teilnehmer*innen unterschiedliche Abformungstechniken kennen – von der klassischen
Gipsform über flexible Latexabdrücke bis hin zu keramischen Negativformen.
Ziel ist es, materielle und konzeptuelle Aspekte der Abformung zu erkunden: Wie verändert
sich Bedeutung, wenn Körper und Objekte vervielfältigt oder fragmentiert werden? Welche
Fragen nach Identität, Präsenz und Reproduktion entstehen dabei?
Neben der technischen Vermittlung wird das Seminar Raum für inhaltliche Reflexion und
Austausch bieten. Am Ende des Kurses steht ein eigenes Werkstück, das die erlernten
Verfahren aufgreift, sowie eine kurze Präsentation, in der die individuellen künstlerischen
Prozesse und Überlegungen vorgestellt werden.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Dr. Achim Lengerer (Ph.D)
Ort: Großes Atelier (GW2 B3810). Mittwochs 12-16 Uhr.

Das Praxisseminar befasst sich mit autobiografisch und autofiktional geprägten zeichnerischen Praktiken sowie zeichnerischen Tagebuchformen. Die zeichnerische Praxis anhand eigener Erfahrungen und der eigenen Lebensumwelt(en) in einer „postmigrantischen Gesellschaft“ (Naika Foroutan) steht im Zentrum. Zusätzlich werden im Rahmen des Seminars relevante zeitgenössische Künstler:innen und deren Arbeitsweisen und Techniken vorgestellt. Die Praxis des Zeichnens wird durch die Auseinandersetzung mit theoretischen Denkmodellen zur Zeichnung als „Spur“ von Jean-Luc Nancy oder zu essayistischen Formen wie „Autobiografik“ von Hélène Cixous sowie literarischen Texten von u.a. Chantal Ackerman, Annie Ernaux, Dinçer Güçyeter, Kim de l'Horizon oder Emine Sevgi Özdamar erweitert. Voraussetzung für das Seminar ist das Interesse an einer eigenständigen und intensiven zeichnerischen Praxis. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in sowie die Ausstellung mit einer Serie eigener Zeichnungen sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M4 Seminar „Die US-Radiokunstsendereihe Close Radio (1976-1979) als Produktions- und Distributionskontext (feministischer) Performancekunst on air“ von Dr. Franziska Rauh statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Das Praxisseminar zur Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks befasst sich mit verschiedenen Fragen der akustischen Aufzeichnung unserer (Um)Welt und Mitmenschen in Radioproduktion und Podcasts: Was ist unser näheres und weiteres soziales sowie ökonomisches und ökologisches Umfeld? Wie kann ich lernen diesen „Umfeldern“ respektvoll zuzuhören und welche praktischen und künstlerischen Möglichkeiten und Vorgangsweisen der akustischen Dokumentation gibt es hierfür? Wie könnte eine antirassistische Praxis des „Zu-Hörens“ und der akustischen Aufzeichnung aussehen, bzw. sich anhören?

Teil des Seminars ist das praktische Erlernen von Mikrofonierung sowie der Umgang mit Tonaufnahmegeräten und digitalen Audioschnitt- und Bearbeitungsprogrammen. Neben der praktischen künstlerischen Arbeit mit Audio werden uns theoretische Überlegungen von Künstler:innen, Musiker:innen, Dichter:innen und Theoretiker:innen wie u.a. dubmorphology (Gary Stewart and Trevor Mathison), Kodwo Eshun, Donna Haraway, Jean-Luc Nancy, Fred Moten, Pauline Oliveros und Terre Thaemlitz beim Nachdenken über Audiokulturen und das „Zu-Hören“ als soziale, politische wie ästhetische Praxis unterstützen. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in/Musiker:in sowie die Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Es können nur 3 CP erworben werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Experimentelle Kunstpraxis in den Bereichen der Collage, der Schnitte und der Kombinationsverfahren. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Erkunden und Erproben traditioneller und neuer Drucktechniken lernen wir
verschiedene Formen der druckgrafischen Gestaltung und ihre spezifischen
Ausdrucks- und Anwendungsmöglichkeiten kennen. Im Rahmen verschiedener
Projekte habe ich in den letzten Jahren die Möglichkeiten von Kaltnadelradierungen
auf Recyclingmaterialien wie Rhenalonplatten, CDs und Tetrapack - Getränkekartons
erprobt. Statt mit den klassischen Druckfarben werden die Druckstöcke mit
Ressourcenschonenden, lichtechten und alterungsbeständigen
Wassertiefdruckfarben umgesetzt. Hierbei kommen keine Lösungsmittel zum
Einsatz, sondern ausschließlich Wasser und Seife.
Zudem sind diese neuen Wasserdruckfarben ungiftig, sehr brilliant und bestens
untereinander mischbar.
Gedruckt wird auf verschiedenen handgeschöpften Büttenpapieren.
Udo Steinmann führt gründlich in die Technik der Kaltnadelradierung ein, es werden
verschiedene Werkzeuge eingesetzt, die verschiedenen alternativen Druckträger
vorgestellt und ausführliche Anleitungen für das Drucken mit Wasserfarben gegeben.
Diese Technik ist bestens für den Einsatz an Schulen geeignet.

Bitte geeignete Arbeitskleidung mitbringen.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Eva Knopf
verpflichtendes Vortreffen online am 16. März 19 Uhr
Exkursion vom 30. April - 3. Mai (Do.-So., inkl. 1. Mai!) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
In diesem Seminar machen wir Musikvideos! Wir setzen uns mit dem Musikvideo als Kunstform auseinander, mit Geschichte, Formen und Kollaborationen zwischen Musiker*innen, Regisseur*innen und bildenden Künstler*innen.
Es geht um Rhythmus und Farbe, Ton und Bild, Timing und Chaos, Animation und Performance….
Im Rahmen des Seminars sollte selbstkomponierte Musik, die von Freund*innen, Bekannten oder Bremer Bands visualisiert werden, zu denen es im besten Falle noch kein Musikvideo gibt. Ggf. können Bands vermittelt werden.
Es kann allein oder in Gruppen gearbeitet werden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Erwartet werden Interesse an praktischer Filmarbeit, regelmäßige Teilnahme sowie Engagement, Eigeninitiative.

Exkursion:

Vom 30. April - 3. Mai (Do.-So.) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
Die Teilnahme an der Exkursion ist im Rahmen des Seminars verpflichtend. Zur Planung findet ein ebenfalls verpflichtendes Vortreffen am 16. März 19 Uhr online statt. Bei freien Plätzen ist es möglich, nur an der Exkursion jedoch nicht am Seminar teilzunehmen (auch dann ist das Planungstreffen verpflichtend). Bitte vorab per Mail Kontakt aufnehmen.
Für die Unterkunft in einer Oberhausener Jugendherberge ist mit insgesamt 60 Euro zu rechnen, die Akkreditierung kostet 25 Euro, hinzu kommt die Anreise. In Notlagen kann ggf. ein Zuschuss von 50 Euro p.P. gewährt werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Als Ausgangsmaterial bietet der Werkstoff Papier vielfältige Möglichkeiten der Künstlerischen Ausdrucksformen für Objekte, Plastiken, Rauminstallation, aber auch Performance oder Film (z.B. Stop-Motion).
Viele zeitgenössische Künstler geben uns zahlreiche Beispiele zu diesem Themenschwerpunkt.

Im Alltag begegnet uns das Papier als Baustoff in allen seinen Facetten, (von Teebeutel, Verpackungsmaterial oder Busfahrkarte…). Es ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.

Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier

Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diesen Techniken findet jede® Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Einführung in den manuellen Siebdruck.
Exemplarische Betrachtung von Werkbeispielen (der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart) und eigene Experimente mit dem Verfahren.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Mittelpunkt dieses Seminars steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Körper
als Formträger und Motiv. Durch praktische Übungen und Experimente lernen die
Teilnehmer*innen unterschiedliche Abformungstechniken kennen – von der klassischen
Gipsform über flexible Latexabdrücke bis hin zu keramischen Negativformen.
Ziel ist es, materielle und konzeptuelle Aspekte der Abformung zu erkunden: Wie verändert
sich Bedeutung, wenn Körper und Objekte vervielfältigt oder fragmentiert werden? Welche
Fragen nach Identität, Präsenz und Reproduktion entstehen dabei?
Neben der technischen Vermittlung wird das Seminar Raum für inhaltliche Reflexion und
Austausch bieten. Am Ende des Kurses steht ein eigenes Werkstück, das die erlernten
Verfahren aufgreift, sowie eine kurze Präsentation, in der die individuellen künstlerischen
Prozesse und Überlegungen vorgestellt werden.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Dr. Achim Lengerer (Ph.D)
Ort: Großes Atelier (GW2 B3810). Mittwochs 12-16 Uhr.

Das Praxisseminar befasst sich mit autobiografisch und autofiktional geprägten zeichnerischen Praktiken sowie zeichnerischen Tagebuchformen. Die zeichnerische Praxis anhand eigener Erfahrungen und der eigenen Lebensumwelt(en) in einer „postmigrantischen Gesellschaft“ (Naika Foroutan) steht im Zentrum. Zusätzlich werden im Rahmen des Seminars relevante zeitgenössische Künstler:innen und deren Arbeitsweisen und Techniken vorgestellt. Die Praxis des Zeichnens wird durch die Auseinandersetzung mit theoretischen Denkmodellen zur Zeichnung als „Spur“ von Jean-Luc Nancy oder zu essayistischen Formen wie „Autobiografik“ von Hélène Cixous sowie literarischen Texten von u.a. Chantal Ackerman, Annie Ernaux, Dinçer Güçyeter, Kim de l'Horizon oder Emine Sevgi Özdamar erweitert. Voraussetzung für das Seminar ist das Interesse an einer eigenständigen und intensiven zeichnerischen Praxis. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in sowie die Ausstellung mit einer Serie eigener Zeichnungen sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

*Das Seminar findet in Zusammenarbeit mit dem M4 Seminar „Die US-Radiokunstsendereihe Close Radio (1976-1979) als Produktions- und Distributionskontext (feministischer) Performancekunst on air“ von Dr. Franziska Rauh statt. Anmeldungen von Studierenden, die auch dort teilnehmen, werden vorrangig berücksichtigt.*

Das Praxisseminar zur Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks befasst sich mit verschiedenen Fragen der akustischen Aufzeichnung unserer (Um)Welt und Mitmenschen in Radioproduktion und Podcasts: Was ist unser näheres und weiteres soziales sowie ökonomisches und ökologisches Umfeld? Wie kann ich lernen diesen „Umfeldern“ respektvoll zuzuhören und welche praktischen und künstlerischen Möglichkeiten und Vorgangsweisen der akustischen Dokumentation gibt es hierfür? Wie könnte eine antirassistische Praxis des „Zu-Hörens“ und der akustischen Aufzeichnung aussehen, bzw. sich anhören?

Teil des Seminars ist das praktische Erlernen von Mikrofonierung sowie der Umgang mit Tonaufnahmegeräten und digitalen Audioschnitt- und Bearbeitungsprogrammen. Neben der praktischen künstlerischen Arbeit mit Audio werden uns theoretische Überlegungen von Künstler:innen, Musiker:innen, Dichter:innen und Theoretiker:innen wie u.a. dubmorphology (Gary Stewart and Trevor Mathison), Kodwo Eshun, Donna Haraway, Jean-Luc Nancy, Fred Moten, Pauline Oliveros und Terre Thaemlitz beim Nachdenken über Audiokulturen und das „Zu-Hören“ als soziale, politische wie ästhetische Praxis unterstützen. Das Seminar ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.

Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis einer zeitgenössischen Künstler:in/Musiker:in sowie die Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Es können nur 3 CP erworben werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Experimentelle Kunstpraxis in den Bereichen der Collage, der Schnitte und der Kombinationsverfahren. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Im Erkunden und Erproben traditioneller und neuer Drucktechniken lernen wir
verschiedene Formen der druckgrafischen Gestaltung und ihre spezifischen
Ausdrucks- und Anwendungsmöglichkeiten kennen. Im Rahmen verschiedener
Projekte habe ich in den letzten Jahren die Möglichkeiten von Kaltnadelradierungen
auf Recyclingmaterialien wie Rhenalonplatten, CDs und Tetrapack - Getränkekartons
erprobt. Statt mit den klassischen Druckfarben werden die Druckstöcke mit
Ressourcenschonenden, lichtechten und alterungsbeständigen
Wassertiefdruckfarben umgesetzt. Hierbei kommen keine Lösungsmittel zum
Einsatz, sondern ausschließlich Wasser und Seife.
Zudem sind diese neuen Wasserdruckfarben ungiftig, sehr brilliant und bestens
untereinander mischbar.
Gedruckt wird auf verschiedenen handgeschöpften Büttenpapieren.
Udo Steinmann führt gründlich in die Technik der Kaltnadelradierung ein, es werden
verschiedene Werkzeuge eingesetzt, die verschiedenen alternativen Druckträger
vorgestellt und ausführliche Anleitungen für das Drucken mit Wasserfarben gegeben.
Diese Technik ist bestens für den Einsatz an Schulen geeignet.

Bitte geeignete Arbeitskleidung mitbringen.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Seminarleitung: Eva Knopf
verpflichtendes Vortreffen online am 16. März 19 Uhr
Exkursion vom 30. April - 3. Mai (Do.-So., inkl. 1. Mai!) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
In diesem Seminar machen wir Musikvideos! Wir setzen uns mit dem Musikvideo als Kunstform auseinander, mit Geschichte, Formen und Kollaborationen zwischen Musiker*innen, Regisseur*innen und bildenden Künstler*innen.
Es geht um Rhythmus und Farbe, Ton und Bild, Timing und Chaos, Animation und Performance….
Im Rahmen des Seminars sollte selbstkomponierte Musik, die von Freund*innen, Bekannten oder Bremer Bands visualisiert werden, zu denen es im besten Falle noch kein Musikvideo gibt. Ggf. können Bands vermittelt werden.
Es kann allein oder in Gruppen gearbeitet werden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Erwartet werden Interesse an praktischer Filmarbeit, regelmäßige Teilnahme sowie Engagement, Eigeninitiative.

Exkursion:

Vom 30. April - 3. Mai (Do.-So.) findet eine Exkursion zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen statt – einem der weltweit ältesten und bekanntesten Kurzfilmfestivals. Unter anderem wird dort ein Programm aus aktuellen Musikvideos gezeigt und der „MuVi-Preis“ für das beste Musikvideo verliehen.
Die Teilnahme an der Exkursion ist im Rahmen des Seminars verpflichtend. Zur Planung findet ein ebenfalls verpflichtendes Vortreffen am 16. März 19 Uhr online statt. Bei freien Plätzen ist es möglich, nur an der Exkursion jedoch nicht am Seminar teilzunehmen (auch dann ist das Planungstreffen verpflichtend). Bitte vorab per Mail Kontakt aufnehmen.
Für die Unterkunft in einer Oberhausener Jugendherberge ist mit insgesamt 60 Euro zu rechnen, die Akkreditierung kostet 25 Euro, hinzu kommt die Anreise. In Notlagen kann ggf. ein Zuschuss von 50 Euro p.P. gewährt werden.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Als Ausgangsmaterial bietet der Werkstoff Papier vielfältige Möglichkeiten der Künstlerischen Ausdrucksformen für Objekte, Plastiken, Rauminstallation, aber auch Performance oder Film (z.B. Stop-Motion).
Viele zeitgenössische Künstler geben uns zahlreiche Beispiele zu diesem Themenschwerpunkt.

Im Alltag begegnet uns das Papier als Baustoff in allen seinen Facetten, (von Teebeutel, Verpackungsmaterial oder Busfahrkarte…). Es ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.

Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier

Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diesen Techniken findet jede® Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.
Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

Einführung in den manuellen Siebdruck.
Exemplarische Betrachtung von Werkbeispielen (der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart) und eigene Experimente mit dem Verfahren.

Bitte beachten:
Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7 anmelden.
Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxisseminar.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.