Die Studierenden werden im Grundlagen-Modul Literaturwissenschaft I (A1) mit den grundlegenden Theorien, Methoden, Begrifflichkeiten und Gegenstandsbereichen der (deutschen) Literaturwissenschaft vertraut gemacht. Das Modul besteht aus zwei Einführungskursen, einem zur älteren deutschen Literaturwissenschaft und einem zur neueren.

In diesem Einführungskurs zur neueren deutschen Literaturwissenschaft geht es insbesondere natürlich um die neuere deutsche Literatur (also die deutschsprachige Literatur von etwa 1600 an bis heute), ihre Analyse und Beschreibung sowie um Grundfragen und -themen der Literaturtheorie und der Literaturwissenschaft im Allgemeinen.

Gegliedert ist der Kurs in fünf Abschnitte:
(1) rhetorische Textanalyse / Textoberflächenbeschreibung;
(2) Dramenanalyse;
(3) Erzähltextanalyse;
(4) Lyrikanalyse und Metrik;
(5) Literaturtheorie und Literaturwissenschaft.

Hinzu kommen zwei kleine Ausblicke:
(6) Filmanalyse
(7) Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens.

Einen konkreten Plan für diesen Kurs und Textmaterialien finden Sie ab Anfang Oktober in Stud.IP.

Der Kurs wird begleitet von einem Tutorium, dessen Besuch natürlich nicht obligatorisch ist.

Für den Kurs liegt auch ein digitales Skript vor, das den Teilnehmerinnen und Teilnehmern, etwa zur Nachbereitung, zur Klausurvorbereitung oder im Fall des Versäumnisses einzelner Sitzungen zur Verfügung steht.

Der Kurs wird mit einer 90-minütigen Klausur (als Modulteilprüfung) abgeschlossen.

Das Grundlagenmodul Literaturwissenschaft (A1) ist in eine Einführung in die Ältere deutsche Literaturwissenschaft und eine in die Neuere deutsche Literaturwissenschaft unterteilt.

Dieser Einführungskurs bezieht sich auf die neuere deutsche Literatur, d.h. die deutschsprachige Literatur ca. vom 17. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Sie lernen hier wichtige Begriffe und Zugänge zur Analyse von literarischen Texten sowie von Filmen kennen und werden in Grundzügen mit historischen Voraussetzungen und Wandlungen des Literaturbegriffs, mit unterschiedlichen literaturtheoretischen Ansätzen und Basiskompetenzen wissenschaftlichen Arbeitens vertraut gemacht.

Der Kurs deckt dabei insbesondere folgende Bereiche ab:
- Rhetorik und Poetik
- Dramenanalyse
- Lyrikanalyse und Metrik
- Erzähltextanalyse
- Filmanalyse
- Literaturtheorie und Literaturwissenschaft

Der Kurs schließt mit einer 90-minütigen Klausur (voraussichtlich in der zweiten Woche der veranstaltungsfreien Zeit) ab.
Zur Vor- und Nachbereitung der Inhalte werden über StudIp Texte, die im Vorfeld zu den jeweiligen Seminarsitzungen zu lesen sind, Zusammenfassungen der einzelnen Sitzungen und Übungen zur Verfügung gestellt. Darüber hinaus ist der Besuch des zweiwöchentlich stattfindenden Tutoriums zur Vertiefung empfohlen.

Im Grundlagen-Modul Literaturwissenschaft I (A1) lernen Sie zentrale Theorien, Methoden, Begriffe und Themen der Literaturwissenschaft kennen. Das Modul besteht aus zwei Einführungskursen: einem zur Älteren deutschen Literaturwissenschaft (also der deutschen Literatur bis ins 16. Jahrhundert) und einem zur Neueren (vom 17. Jahrhundert bis in die Gegenwart).

In diesem Einführungskurs zur Neueren deutschen Literaturwissenschaft (NdL) beschäftigen wir uns mit den Werkzeugen, die Sie benötigen, um literarische Texte und vergleichbare narrative Medien wie den Film zu analysieren. Darüber hinaus besprechen wir Grundlagen der Literaturtheorie und des wissenschaftlichen Arbeitens. Das Seminar gliedert sich in folgende Bereiche:

(1) Literaturtheorie und Literaturwissenschaft;
(2) Rhetorik;
(3) Lyrikanalyse;
(4) Erzähltextanalyse;
(5) Dramenanalyse;
(6) Filmanalyse.

Der Kurs findet montags von 14:15 bis 15:45 Uhr statt. Er wird nach Ende der Vorlesungszeit mit einer 90-minütigen Klausur (als Modulteilprüfung) abgeschlossen. Um Sie bei der Prüfungsvorbereitung zu unterstützen, sind Sie herzlich eingeladen, zusätzlich montags von 10:15 bis 11:45 Uhr ein optionales Tutorium zu besuchen.

Die Annäherung an das Mittelalter erfolgt meist eher intuitiv über Mittelalterfilme, Mittelalter-Jahrmärkte und Computerspiele, aber auch über historische Romane und Dramen, die in dieser Epoche spielen. Für ein Studium Germanistik/ Deutsch ist eine andere, wissenschaftliche Herangehensweise nötig, um die notwendigen Grundlagen zu erarbeiten. Der Einführungskurs Ältere deutsche Literaturwissenschaft ist daher der Literaturgeschichte des Mittelalters und der Frühen Neuzeit sowie dem Umgang mit vormodernen, insbesondere hochmittelalterlichen und frühneuzeitlichen Texten gewidmet. Behandelt werden v.a. folgende Themenkomplexe: Weltbild - Alterität; Historisieren von Begriffen und Methoden; Literatur und Gesellschaft; Literatur und Medien; Entstehungs- und Überlieferungsbedingungen; Handschriften- und Druckkultur; Gattungen der Literatur des Hochmittelalters; Frauenbilder und Heldentypen; literaturgeschichtliche Grundkenntnisse.
Der Einführungskurs versteht sich als barrierearm, beinhaltet ggf. asynchrone Sitzungen und kann bei nachweislichem Bedarf auch vollständig asynchron studiert werden. Dafür ist es nötig, mit der Dozentin in Kontakt zu treten

Veranstaltungskommentar / Hinweise zur Teilnahme und zum Leistungsnachweis:

I) Inhalte
Folgende Themenbereiche erwarten Sie im Einführungskurs ältere deutsche Literaturwissenschaft:
Beim Lesen von Originaltexten werden Verständnisbarrieren zwischen dem älteren und neueren Deutschen bezogen auf ältere Texte der deutschen Literatur erschlossen und überwunden. Daneben werden germanistische Fachtermini und Methoden historisiert, besonders in Bezug auf den Literatur-, Autor- oder Werkbegriff. Literatur wird im Spannungsfeld der mittelalterlichen Gesellschaft sowie ihrer medialen Präsentation betrachtet: Entstehungs- und Überlieferungsbedingungen von Literatur, das Mäzenatentum sowie die Handschriften- und Druckkultur. Vermittelt werden zudem Grundlagen der Edition älterer Texte. Übungen zur Metrik und Rhetorik mittelalterlicher Literatur, die zumeist in gebundener Sprache verfasst wird, schließen sich anhand konkreter Textbeispiele aus der mittelhochdeutschen Epik und Lyrik an. Ein Überblick über Gattungen, Schlüsseltexte, Autoren und Diskurse der Literatur des Hochmittelalters sowie eine Einführung in die wichtigsten Hilfsmittel runden die Einführung ab.

II) Arbeitsformen
Der Einführungskurs enthält als Mischung aus Vorlesung und Übung (ohne Tutorium, es können jedoch die Tutorien der anderen Einführungskurse besucht werden) asynchrone und synchrone Bausteine. Kursinhalte können so bei gesundheitlichen Einschränkungen / Ausfall wegen Erkrankung auch digital nachgeholt werden.
Sollte bei Ihnen die Notwendigkeit bestehen, am Seminar grundsätzlich barrierefrei teilzunehmen, kontaktieren Sie mich bitte frühzeitig VOR Veranstaltungsbeginn in der ersten Semsterwoche, damit wir die entsprechenden Lern- und Ersatzformen besprechen können.
AUSNAHME: die in Präsenz zu schreibende Abschlussklausur.

• Synchrone Bausteine: Die Sitzungstermine finden grundsätzlich als Präsenztermine statt.
• Asynchrone Bausteine: Alle Vorlesungsinhalte werden nach dem Sitzungstermin als eingesprochene Folien oder Erklärvideos im Ordner zur entsprechenden Sitzung hochgeladen und können zum Selbststudium genutzt werden.

III) Material und technische Voraussetzungen

• Material: Ein Reader zur Veranstaltung und weiterführende Literatur zu einzelnen Sitzungen wird zu Vorlesungsbeginn ab 13.10.2025 auf stud.ip hochgeladen.
• Zur Anschaffung empfohlen bzw. als digitale Ressource über den Campuszugang verfügbar: Heinz Sieburg: Literatur des Mittelalters: https://www.degruyter.com/document/doi/10.1524/9783050059143/html (Zugriff: 05.10.2025)
• technische Voraussetzungen: digtales Endgerät zum Abrufen der Vorlesungsinhalte und Materialien

IV) Erfolgreiche Teilnahme / Bestehen

• Regelmäßige Teilnahme an den Präsenzterminen der Vorlesung.
• Bestehen eines kurzen Multiple Choice-Zwischentests in der Mitte des Semesters.
• Eigenständige Vor- und Nachbereitung der Vorlesungsinhalte
• Leistungsnachweis / Prüfungsleistung: Bestehen der Abschlussklausur

Das Modul A2 "Grundlagen der Literaturwissenschaft II" wird mit je einem Seminar zur älteren und zur neueren deutschen Literatur seit letztem Jahr auch im Wintersemester angeboten, um einen noch flexibleren Studienverlauf zu ermöglichen. Nutzen Sie dieses Angebot gerne auch, um ein Versäumnis oder eine Verzögerung aus einem Vorsemester zu kompensieren, um im Studium besonders rasch voranzukommen, oder auch, um eine versäumte Hausarbeit nachzuholen.

Das hier anzukündigende Seminar beschäftigt sich mit einigen ausgewählten Erzähltexten längeren Erzählungen/Novellen oder kürzeren Romanen aus den Jahren von etwa 1870 bis 1900, das sind die ersten dreißig Jahre des deutschen Kaiserreichs, in denen Deutschland erstmals ein geeinter Nationalstaat geworden ist, in denen mit Bismarck ein bis heute bekannter Politiker Kanzler des Deutschen Reiches war, und es sind Jahre, die später, nach den Schreckenstaten und -erfahrungen der beiden Weltkriege des 20. Jahrhunderts zurecht sehr kritisch betrachtet worden sind. Die Autoren, deren Texte wir lesen, sind Theodor Fontane und Wilhelm Raabe, beide nach 1870 schon ältere Herren und erfahrene Autoren, beide dem Realismus verpflichtet und beide mit sehr differenzierten und skeptischen Einschätzungen gegenüber den Neuerungen, die das oben skizzierte Kaiserreich und überhaupt die Moderne bringen.

Die Erzählungen Raabes und Fontanes wollen wir gemeinsam analysieren, anschließend an die text- und erzähltextanalytischen Grundlagen, die Sie in den Einführungskursen kennengelernt haben. Wir lesen die Texte auch, um ein Verständnis für die Epoche und Poetik des (späten) poetischen Realismus zu entwickeln, auch in seinen heterogenen Erscheinungen denn Fontane und Raabe schreiben zwar gleichzeitig, aber sehr sehr unterschiedlich. Und natürlich wollen wir mit Hilfe unserer realistischen Erzähltexte und ihrer Interpretation auch die Epoche des Kaiserreichs etwas besser kennenlernen.

Welche Erzählungen und Romane genau wir lesen werden, gebe ich wie weitere Details des Seminarprogramms im Laufe der Semesterferien bis spätestens Mitte September bekannt.

Als Prüfungsform ist im Modul A2 die große Hausarbeit vorgesehen. In Übereinstimmung mit der Modulbeschreibung A2 ist es deshalb ein weiteres Ziel des Seminars, Arbeitstechniken zu vermitteln, wie sie für die Erstellung einer Hausarbeit wohl der ersten im Laufe des Studiums -- typisch oder notwendig sind.

Parzival ist der erste deutschsprachige Artusroman, in dem auch die Suche nach dem Heiligen Gral eine Rolle spielt. Parzival stellt allerdings auf der Burg Munsalvæsche die entscheidende Frage nicht und findet schließlich erst nach jahrelangen Irrfahrten doch noch sein Ziel. Dabei ist er nicht der einzige wichtige Ritter in dem umfangreichen Text - auch Gawan übernimmt für einige Bücher die Rolle des Protagonisten und begibt sich auf Gralssuche.
Aber was geschieht mit Parzival in dieser Zeit? Was hat es mit dem Gral eigentlich auf sich? Und weshalb gibt der Gral Parzival überhaupt eine zweite Chance?
Der Text Wolframs von Eschenbach wirft seit 800 Jahren Fragen auf. Die Beschäftigung mit diesem vielschichtigen Roman verspricht deshalb neben spannenden Abenteuern immer noch neue Entdeckungen - auch heute.

Folgende Textausgabe ist anzuschaffen oder über die SuUB herunterzuladen:
Wolfram von Eschenbach: Parzival. Studienausgabe. Mittelhochdeutscher Text nach der sechsten Ausgabe von Karl Lachmann. Berlin/New York, 2003. (ISBN 9783110178593)
Volltext online (über die SuUB): https://www.degruyterbrill.com/document/doi/10.1515/9783110893571/html

Alternativ ist auch die Ausgabe des Deutsche Klassikerverlags zulässig:
Wolfram von Eschenbach: Parzival I und II. Text und Kommentar. Herausgegeben von Eberhard Nellmann. Übertragen von Dieter Kühn
(ISBN 978-3-618-68007-9)

In der gegenwärtigen literaturwissenschaftlichen Debatte, besonders, wenn sie kulturwissen-schaftlichen Einflüssen folgt, stehen Fragen der Alterität, der Interkulturalität und der Auseinander-setzung mit dem Fremden deutlich im Zentrum. Dabei geht es um die Perspektiven und Probleme des Umgangs mit Fremdheit und dem Unbekannten. Dabei werden sowohl Problempotentiale diskutiert, wie z.B. die Vereinnahmung durch Identifikation, als auch Lösungsansätze befragt, wie z.B. Theorien des Third Space und der kulturellen Brüche. Das Seminar soll sowohl auf der Ebene der Theorie als auch auf der ihrer Anwendung grundlegende Orientierungen schaffen und auch die Anwendung der Ansätze der interkulturellen Literaturwissenschaft auf konkrete literarische Texte und auf zwei Filme in den Mittelpunkt stellen. Dieser Transfer von der literaturwissenschaftlichen Theoriebildung auf die konkrete Analyse von Kunstwerden soll im Zentrum des Seminars stehen. Die theoretische Einführung basiert dabei auf die zentralen Passagen von Hofmanns Band zur interkulturellen Literaturwissenschaft und zieht Handbuch-Artikel zu den Seminarthemen hinzu. Die hier erarbeiteten Ansätze und Konzepte sollen dann in zwei thematischen Blöcken angewendet werden.
Der erste Block ist unter dem Titel „Schöne Fremde?“ der Auseinandersetzung der Literatur der deutschen Romantik mit diesem Themenfeld gewidmet. Die Texte von Novalis (Heinrich von Ofterdingen) und Josef von Eichendorff (Schöne Fremde etc.) stehen dabei Heinrich vom Kleists Infragestellung der offenen Perspektive gegenüber (Der Findling). Wie bereits die Auseinandersetzung mit der romantischen Literatur soll auch die Interpretation von literarischen Texten und Filmen des 20. und 21. Jahrhunderts unter der Fragestellung stehen, ob nicht die Kunst in der Auseinandersetzung mit Fremdheit und Alterität in ihrer Debatte weiter ist als der wissenschaftliche Diskurs. Beginnen soll der Querschnitt durch die deutschsprachige Literatur mit dem Schweizer Autor Friedrich Glauser, der seine eigenen Erfahrungen in der Fremdenlegion bei einem Einsatz in Nordafrika in seinem Roman „Gurama“ (1928-1930) aus einer minoritären Perspektive, die sich auch den afrikanischen Kontinent bezieht, verarbeitet. Der 1975 entstandene Film „Angst essen Seele auf“ von Rainer Werner Fassbinder arbeitet auf allen Ebenen mit Provokationen, um sowohl die Stereotypen der aufnehmenden Gesellschaft im Kontext der Migration der 1960er und 1970er Jahre aufzudecken, aber auch, um nach unkonventionellen Lösungsansätzen zu fragen. Jörg Fauser, dessen Literatur eine Brücke zwischen der Pop-Literatur der 1970er Jahre und der der 1990er Jahre bildet, zeichnet in „Rohstoff“ (1984) ein Türkeibild, das von wenigen kulturellen Vorurteilen geprägt ist und durch-bricht damit in mehrfacher Hinsicht die Wahrnehmungsweise seiner Zeit. Jakob Arjouni spielt in seinem Roman „Happy Birthday Türke“ (1985) mit den Klischees und Stereotypen der Wahrnehmung seiner Leserinnen und Leser und eröffnet dadurch eine Reihe von Perspektiven zur Selbst- und Gesellschaftsanalyse, die trotz ihrer Polarisierung auch heute noch wirksam sind. Emine Sevgi Özdamar beschreibt in „Die Brücke von goldenen Horn“ (1998) ihre Erfahrungen als junge Arbeiterin im Deutschland der 1970er Jahre aus einer leicht dezentrierten Perspektive und verstärkt dadurch die Aspekte, mit denen sie die Fremdheit ausdrückt und verarbeitet.
Gingen diese literarischen Auseinandersetzungen mit dem Themenkomplex Fremdheit und Alterität einer intensiven kulturwissenschaftlichen Analyse weitgehend voraus, so verarbeitet Maria Cecilia Barbetta in ihrem Roman Änderungsschneiderei Milagros (2010) bereits die Ansätze und Konzepte der interkulturellen Literaturwissenschaft. Jedes Romankapitel setzt eine Facette der Theorie in eine Szene um und illustriert sie außerdem mit einer komplexen Bebilderung. Der Finni-sche Regisseur Aki Kaurismäki hat sich im Kontext der öffentlichen Debatten zum Thema Migration mit einer Serie von Filmen mit diesem Thema befaßt. „Le Havre“ (2011) ist der erste Film dieser Serie. Er greift auf die Darstellungsstrategien und die Filmästhetik des Kinos der 1950er Jahre zurück und durchbricht damit die Wahrnehmungsgewohnheiten des Gegenwartskinos, um die zeitgenössische Debatte aus einer anderen Perspektive zu führen.

Von der Antike bis zur Frühen Neuzeit war die Rhetorik das Fundament jeder Wissenschaft. Über viele Jahrhunderte hinweg konnte niemand Jurist oder Theologe, Mathematiker oder Mediziner werden, der nicht zuvor die Kunst der Rede studiert hätte. Erst seit der Aufklärung wurde die Rhetorik zunehmend verdächtigt, dem Streben nach reiner Wahrheit hinderlich zu sein. Und so verschwand das Fach zunehmend aus den Universitäten.
Das hatte nicht nur positive Konsequenzen. Denn natürlich gibt es auch heute noch in allen akademischen Berufen Situationen, in denen man vor Leuten sprechen, Argumente öffentlich abwägen und andere überzeugen muss. Es gibt im Studium aber kaum einen Ort, an dem man auf solche Situationen vorbereitet wird.
Dieser Kurs will einen Beitrag leisten, um das zu ändern. Als Teil der General Studies richtet er sich dezidiert an Studierende aller Fächer. Er soll einen Raum eröffnen, in dem wir uns gemeinsam über theoretische Grundlagen und ausgewählte Beispiele der Rhetorik unterhalten. Da der Kurs auch im Theoriemodul angeboten wird, erhält dieser theoretisch-analytische Teil ein besonderes Gewicht. Darüber hinaus soll das Seminar aber auch ein Forum sein, in dem wir die Rhetorik nach dem Vorbild der angelsächsischen "debate clubs" praktisch anwenden.

Die Forschung zur literarischen Erinnerungskultur gehört zu den wesentlichen Arbeitsfeldern der kulturwissenschaftlichen Literaturwissenschaft. Dabei geht es einerseits darum, wie und über welche Zeiträume Erinnerungsprozesse in Gesellschaften verlaufen, andererseits geht es darum, in die zeitgenössischen Debatten über solche Erinnerungsprozesse einzugreifen und schließlich darum, Impulse für das kollektive Erinnern zur Verfügung zu stellen. Die Literatur hat dabei in der eu-ropäischen Kulturgeschichte die Funktion erhalten, solche Prozesse zu reflektieren und sich dabei – z.B. durch die Fiktionalisierung – größere Spielräume erarbeitet als andere Medien er Erinnerung.
Das Seminar soll sich mit diesen besonderen Relationen von Literatur und Erinnerung in Theorie und Interpretationspraxis auseinandersetzen. Zunächst soll auf der Grundlage eines Standardwerks von Astrid Erll der Zusammenhang von Literatur und Erinnerungskultur erarbeitet werden und auf dieser Grundlage sollen Auszüge aus zentralen Geschichtsromanen der 1970er Jahre ianalysiert werden. In einem zweiten Arbeitsschritt sollen die Geschichtsromane der 1970er Jahre mit einer Auswahl zentraler Geschichtsromane der Gegenwartsliteratur in Beziehung gesetzt werden.
In der deutschen Literaturgeschichte hat die Auseinandersetzung mit historischen Themen und Konstellationen immer eine Rolle gespielt. Auch in der Nachkriegszeit des zweiten Weltkriegs finden sich in allen Textsorten intensive Auseinandersetzungen mit dem Thema des Nationalsozialismus, mit Scham und Schuld. Im Umfeld und teils unter dem Einfluß der Debatten der 68er Bewegung, die die öffentliche Aufarbeitung – nicht aber die künstlerische – des Nationalsozialismus als nicht angemessen kritisierte, entstand in der deutschen Literatur eine literarische Reihe von Romanen, die die Auseinandersetzung mit diesem Themenfeld noch einmal intensivierte. Ingeborg Bachmann konfrontierte in ihrem Roman „Malina“ (1971) die Ebene der Paarbeziehungen, die sie als Krieg auffaßte mit Konstellationen, die sich auch im Nationalsozialismus analysierte und auch auf dessen Weiterwirken in der Gesellschaft der Gegenwart bezog. Geschichte, Zeitgeschichte und die individuellen Konflikte der Gegenwart werden in ein Abhängigkeitsverhältnis gebracht. Uwe Johnson hat in seinem Hauptwerk „Jahrestage“ die U.S.-amerikanische Zeitgeschichte eines Jahres, das mit dem Beginn des Prager Frühlings 1968 endet mit der Geschichte des Nationalsozialismus sowie der Zeitgeschichte der DDR und der Bundesrepublik in Beziehung gesetzt und damit sowohl die Entwicklung von biographischen Mustern, aber auch das Fortbestehen von sozialen und politischen Konfliktmustern in der Zeit vom Nationalsozialismus bis weit in den kalten Krieg hinein verfolgt. Peter Weiss arbeitet in seinem Roman „Die Ästhetik des Widerstands“ die von der Öffentlichkeit bis dahin nur wenig zur Kenntnis genommene Geschichte des kommunistischen Widerstands gegen den Nationalsozialismus vom spanischen Bürgerkrieg bis zum Ende des zweiten Weltkriegs auf und setzt sie mit der Bedeutung der Kunst, konkret besonders der bildenden Kunst für Widerstand und Widerstandskämpferinnen und Kämpfer in Beziehung. Die Felder, die hier besonders angesprochen werden, das Fortwirken in die Persönlichkeitsstrukturen, die Relation von gegenwärtigen und historischen Fehlentscheidungen und die Rolle der Unterdrückten und der Kunst für den Widerstand verdanken sich der Auseinandersetzung mit der 68er Bewegung.
Diese Schwergewichte der deutschen Romanliteratur sollen mit einer Gruppe von Texten in Beziehung gesetzt werden, die die Debatten der Gegenwart in ihre Verarbeitung der Geschichte – besonders der Geschichte des Nationalsozialismus und der DDR – einbeziehen. WG Sebald geht in seinem Roman „Austerlitz“ von zwei Konstellationen aus, die für die Erinnerungskultur an die Ver-brechen des Nationalsozialismus in der Gegenwart eine wesentliche Rolle einnehmen, vom Erinnerungsverlust durch das Sterben der Zeitzeugen und die damit einhergehende Mediatisierung der Erinnerung, damit verbunden ist die Frage nach den adäquaten Medien der Erinnerung. Unter dem Eindruck der Mediatisierungsdebatte wendet sich Reinhard Jirgl in seinem Roman „Die Stille“ einem weiteren Feld zu, das für die Erinnerungskultur der Gegenwart Bedeutung gewinnt: der DDR-Diktatur und der Verarbeitung der Widervereinigung in der Gegenwart der 2000er Jahre, die durch die Hoffnung auf unbegrenztes Wirtschaftswachstun gekennzeichnet waren. Jirgl konstelliert Widerstandsgeschichten einer Familie aus dem Nationalsozialismus, der DDR und der Bundesrepublik und verarbeitet die Kontinuitäten und Brüche von Staatsmacht und individuellen Strategien. Uwe Tellkamp widmet sich in seinem Roman „Der Turm“ der DDR-Geschichte bis zu deren Ende und legt dabei den Schwerpunkt auf die Konstellationen von individuellen Freiheiten oder Freiheitsbedürfnissen und der staatlichen Kontrolle. Den Rahmen des Romans bildet besonders die DDR-Literaturgeschichte. Nach den Entwicklungen der Dresdener Szene um 2015 herum wird teils der Autor Tellkamps, teils seine Fortsetzung des Romans in die neurechte Szene eingeordnet. Es gilt zu überprüfen, ob solche Tendenzen bereits vorher aufzufinden sind. In vergleichbaren Fällen aus derselben Szene war das durchaus der Fall (vgl. Rainald Goetz Urteil über Neo Rauch in „Loslabern“).
Im Zentrum soll die Frage stehen, wie die Romane Erinnerungskultur gestalten und wie sie damit in die Diskurse ihrer Zeit einwirken.

Zur Einführung: Astrid Erll: Kollektives Gedächtnis und Erinnerungskultur. Eine Einführung. Stuttgart 2017.

Die Frage nach Gattungen wird in der Literaturwissenschaft auf verschiedenen Ebenen
ambivalent diskutiert. Einerseits dienen sie als Orientierungshilfe im Umgang mit Texten und
deren Kategorisierung nach spezifischen Merkmalen. Andererseits werden sie kritisch als
Überbleibsel einer „überwundenen Poetik“ betrachtet, deren Anwendbarkeit nur in bestimmten
Kontexten sinnvoll erscheint. Das Seminar führt in die Grundlagen der Gattungstheorie ein,
verfolgt ihre Entwicklung von der Antike bis in die Gegenwart und reflektiert ihre Relevanz für
die literaturwissenschaftliche Praxis.

 In diesem Seminar untersuchen wir den Begriff der Dramaturgie als Handlungsverlauf eines (geschriebenen) Textes und Gegenstand der Dramentheorie, ob bei Aristoteles, der französischen Klassik oder G.E. Lessing. Spätestens mit der Anerkennung des Schauspielers/ der Schauspielerin als  Künstler*in im 19. Jahrhundert - und bald darauf des/ der Regieführenden -  steht die Dramentheorie neuen Einflüssen gegenüber. Brechts episches Theater fordert eine neue Art zu schreiben, aber auch zu spielen. Im postdramatischen Theater des späten 20. Jahrhunderts wird der Text dann zum künstlerischen Material, gleichrangig mit allen anderen szenischen Elementen. Welche Aufgaben und Herausforderungen begegnen dem Beruf des/der Dramaturg*in heute im Gesamtgefüge des Theaters, insbesondere im deutschsprachigen Ensembletheater?

In Haus- und Abschlussarbeiten sollen Sie Thesen zu literarischen oder literaturwissenschaftlichen Gegenständen entwickeln, für die Sie argumentierend eintreten. Methoden der Interpretation und einschlägige Theorien lernen Sie in Modul A1 kennen. Doch wird oft davon ausgegangen, dass Sie deren Anwendung – mündlich, aber vor allem schriftlich – im eigentlichen Tun erwerben, als „learning by doing“. Dieser Weg kann durchaus steinig sein, weshalb wir uns im Seminar genauer mit den Regeln und Vorgaben des literaturwissenschaftlichen Argumentierens auseinandersetzen wollen, um Sie bestens auf die zukünftigen Anforderungen Ihres Studiums vorzubereiten.
Wir klären dazu zunächst die theoretische Basis des Argumentierens: Woraus besteht eine Argu-mentation? Welche Argumenttypen gibt es und wann setze ich sie ein? Was zeichnet eine gute Argumentation aus?
Wir wollen die gängigsten Methoden der Interpretation noch einmal wiederholen und außerdem einen Blick in Richtung „Digital Humanities“ riskieren. Wie können wir als Literaturwissenschaft-ler*innen Annotationsprogramme und quantitative Methoden einsetzen?

Lektüregrundlage des Seminars ist der kürzlich erschienene Band von Stefan Descher und Thomas Petraschka „Argumentieren in der Literaturwissenschaft“ (Ditzingen 2019). Auszüge daraus werden als Scan zur Verfügung gestellt, die Anschaffung wird trotzdem empfohlen.

Studienleistung:
- Regelmäßige, aktive Teilnahme
- Beteiligung in den Gruppenarbeiten zur Vorbereitung der beiden Podiumsdiskussionen
- Beide Annotationen in CATMA

Prüfungsleistung:
- Regelmäßige, aktive Teilnahme
- Beteiligung in den Gruppenarbeiten zur Vorbereitung der beiden Podiumsdiskussionen
- Beide Annotationen in CATMA
- Erarbeitung eines Thesenpapiers für die mündliche Prüfung

Von der Antike bis zur Frühen Neuzeit war die Rhetorik das Fundament jeder Wissenschaft. Über viele Jahrhunderte hinweg konnte niemand Jurist oder Theologe, Mathematiker oder Mediziner werden, der nicht zuvor die Kunst der Rede studiert hätte. Erst seit der Aufklärung wurde die Rhetorik zunehmend verdächtigt, dem Streben nach reiner Wahrheit hinderlich zu sein. Und so verschwand das Fach zunehmend aus den Universitäten.
Das hatte nicht nur positive Konsequenzen. Denn natürlich gibt es auch heute noch in allen akademischen Berufen Situationen, in denen man vor Leuten sprechen, Argumente öffentlich abwägen und andere überzeugen muss. Es gibt im Studium aber kaum einen Ort, an dem man auf solche Situationen vorbereitet wird.
Dieser Kurs will einen Beitrag leisten, um das zu ändern. Als Teil der General Studies richtet er sich dezidiert an Studierende aller Fächer. Er soll einen Raum eröffnen, in dem wir uns gemeinsam über theoretische Grundlagen und ausgewählte Beispiele der Rhetorik unterhalten. Da der Kurs auch im Theoriemodul angeboten wird, erhält dieser theoretisch-analytische Teil ein besonderes Gewicht. Darüber hinaus soll das Seminar aber auch ein Forum sein, in dem wir die Rhetorik nach dem Vorbild der angelsächsischen "debate clubs" praktisch anwenden.

Wie (anders) erzählen literarische Werke des Mittelalters? Das Seminar führt ein in Forschungsfelder der modernen Narratologie (Autor/Erzähler, Figur, Erzählperspektive, Zeit/Raum, Handlungsaufbau/Erzählschemata) und perspektiviert diese historisch. Am Beispiel der kurzen Verserzählung "Der arme Heinrich" von Hartmann von Aue wird sowohl die Ebene der erzählten Geschichte (histoire) als auch die Ebene der erzählerischen Vermittlung (discours) näher untersucht. Das Seminar vermittelt somit gleichermaßen Basisfähigkeiten der Erzähltextanalyse wie auch fundamentales literaturwissenschaftliches Wissen über Verfahren und Eigenschaften (vormodernen) Erzählens.
Grundlegende Literatur:
Armin Schulz: Erzähltheorie in mediävistischer Perspektive, Berlin: De Gruyter 2015 (https://doi.org/10.1515/9783110419696)
Hartmann von Aue: Der arme Heinrich. Mittelhochdeutsch/Neuhochdeutsch, Stuttgart: Reclam 2014.

Im Mittelpunkt der Arbeit des Seminars stehen die kulturwissenschaftlichen Perspektiven der Literaturwissenschaft und deren Anwendung auf literarische Texte. Zunächst sollen die theoreti-schen Grundfragen gestellt und mit einschlägiger Literatur beantwortet werden: Was versteht man unter kulturwissenschaftlicher Literaturwissenschaft? Was sind ihre Prämissen? Wie kann man ihre Konzepte in die Praxis umsetzen? Welche Arbeitsfelder gibt es? Welche Gegenstände können be-arbeitet werden? Als Grundlage dienen dazu Texte von Hartmut Böhme u.a. und Abschnitte aus den Standardwerken von Nünning.
In einer zweiten Phase sollen anhand zentraler Begriffe und Modelle der kulturwissenschaftlichen Literaturwissenschaft literarische Texte interpretiert werden. Den Oberbegriff soll dabei das kulturelle Wissen bilden. Von diesem Punkt aus sollen einzelne theoretische Bezugspunkte wie die Text-Kontext-Relation erarbeitet und diskutiert werden. Für die kulturwissenschaftliche Methodik spielt gerade die Text-Kontext-Relation eine wichtige Rolle. Unter diesen Prämissen sollen folgende Themenkomplexe diskutiert werden: Intermedialität und Intertextualität, Erinnerungskultur, Gender, Alterität, Archiv, postkoloniale Literaturwissenschaft und die Ordnungen des Wissens etc.

Themenfelder und Texte:
Intertextualität: Ulrich Plenzdorf: Die neuen Leiden / Goethe: Werther.
Intermedialität: Rainald Goetz: Celebration.
Erinnerungskultur: Heinz Czechowski: Dresdengedichte
Gender: Marlene Streeruwitz: Bildgirl
Postkoloniale Literatur: Uwe Timm: Morenga
Literatur und Archiv: Kempowski: Tadellöser und Wolf
Ordnungen des Wissens: Gottfried Keller: Das Sinngedicht. Martin Salander.
Alterität/Interkulturalität: Jakob Arjouni: Happy Birthday Türke.

Zur Orientierung:
Neumann, Birgit, Nünning, Ansgar: Kulturelles Wissen und Intertextualität. Grundbegriffe und Forschungsansätze zur Kontextualisierung von Literatur, in: Gymnich, Marion, Neumann, Birgit, Nünning, Ansgar Hg.: Kulturelles Wissen und Intertextualität. Theoriekonzeptionen und Fallstudien zur Kontextualisierung von Literatur, Trier 2006, S. 3-28
Neumann, Birgit: Kulturelles Wissen und Literatur, in: Gymnich, Marion, Neumann, Birgit, Nünning, Ansgar Hg.: Kulturelles Wissen und Intertextualität. Theoriekonzeptionen und Fallstudien zur Kontextualisierung von Literatur, Trier 2006, S. 29-50.

Die beiden miteinander verknüpften Gegenstände dieses Seminars im Modul A3 "Literaturtheorie und literaturwissenschaftliche Methodologie" sind zum einen die Lyrikologie, eine neue, nach dem Modell der Narratologie und ihrer Bedeutung als Theorie des Erzählens gebildete Theorie der Lyrik und zum anderen die praktisch ausgerichtete Theorie und Methodik der Analyse von lyrischen Texten, die als Lyrikanalyse ein traditioneller Lehrbuchgegenstand ist und die natürlich von der Lyrikologie her einer gewissen Auffrischung bedarf.

Beide Theorien die Lyrikologie wie die Lyrikanalyse sind auf lyrische Gedichte bezogen, so dass diese natürlich einen dritten Gegenstandsbereichs in unserem Seminar darstellen.

Das Lernziel bzw. Erkenntnisinteresse des Seminars ist entsprechend ein dreifaches: Wir erschließen uns erstens gemeinsam auf der Grundlage einiger einschlägiger lyrikologischer Texte die wesentlichen Elemente dieser neuen Lyriktheorie. Wir lernen zweitens die wesentlichen Elemente und Verfahren der traditionellen Lyrikanalyse kennen und überlegen gemeinsam, wie diese ggf. durch die lyrikologischen Neuerungen zu modifizieren sind. Wir erproben schließlich drittens die lyrikologische wie die lyrikanalytischen Theoriebildung durch Anwendung auf die Analyse von ausgewählten lyrischen Gedichten.

Die im Seminar zu lesenden Texte stehen entweder als PDFs in Stud.IP oder als E-Books in der SuUB zur Verfügung stehen.

Das Modul A3 sieht eine mündliche Prüfung zum Modulabschluss vor. Diese wird entsprechend angeboten.

Einen konkreten Plan für dieses Seminar finden Sie ab etwa Mitte September in Stud.IP.

Hier im Norden Deutschlands gilt als geschwätzig, wer andere mit "Moin Moin" begrüßt statt mit dem einfachen „Moin“. In der Antike zeigte sich der Rhetoriker und Autor der Schrift "Vom Erhabenen" derart begeistert von der Kürze und Einfachheit einer Passage aus dem Alten Testament, die wir im Deutschen als „Gott sprach: Es werde Licht! Und es ward Licht.“ kennen, dass er sie, obwohl aus der für ihn entlegenen Sprache Hebräisch stammend, mit in sein Lehrbuch aufgenommen hat. Weit verbreitet ist heute schließlich die Einsicht, dass es bei Witzen und Pointen, ja bei Komik insgesamt auf's Timing ankommt, jede Zehntelsekunde entscheiden und jedes zusätzliche Wort eines zu viel sein kann.

Das sind nur drei ganz unterschiedliche Beispiele für das, worum es in unserem Projektseminar gehen soll: zum einen um die Kürze von Texten und anderen Medienprodukten, wie man sie erreicht, und wozu sie dient; zum anderen um Kurztexte, kurze Texte, entsprechende Textsorten und Gattungen, die sich durch ihre Kürze auszeichnen (der Witz z.B., der Aphorismus, der Slogan oder das Epigramm).

Ziel des Seminars ist es hier vor allem, den Phänomenbereich in seiner Breite zu erfassen: möglichst viele unterschiedliche Kurztexte und Kürzungsstrategien kennen zu lernen, und das nicht nur aus unserer Zeit und Kultur, sondern gerne auch aus der Geschichte oder aus anderen Kulturen.

Durch die Kooperation mit dem von Prof. Dr. Sabine Doff geleiteten Seminar "Text Brevity and Short Texts in the Literature Classroom", das in einem fachdidaktischen Modul des M.Ed. Englisch angesiedelt ist, ergibt sich zudem eine weitere Perspektive: Wir durchleuchten Textkürze und Kurztexte im Rahmen der Literaturwissenschaft. Das andere Seminar beschäftigt sich mit Fragen der Didaktik von Kurztexten und Textkürze im Schulunterricht, speziell im Literaturunterricht in der Mutter- oder der Fremdsprache. Beides werden wir gemeinsam aufeinander beziehen.

Die literaturwissenschaftlichen Wahlpflichtmodule, in denen dieses Seminar angeboten wird, sehen alle eine mündliche Prüfung als mögliche Prüfung für den Modulabschluss vor, bis auf das Modul A3 dazu auch eine kleine Hausarbeit. Beide Prüfungsformen werden entsprechend angeboten.

Eine Teilnahme am Seminar und eine entsprechende Modulprüfung setzen eine Immatrikulation in einem Master of Education mit dem Unterrichtsfach Deutsch voraus.

Der Vorbesprechungstermin für das eigentliche Blockseminar in der dritten Februarwoche, der am Montag, den 2. Februar von 10 bis 12 Uhr angesetzt ist, ist obligatorisch. Am Seminar teilnehmen kann also nur, wer auch an dieser Vorbesprechung teilnimmt.

Einen konkreten Plan für das Seminar finden Sie spätestens zu Beginn des neuen Jahrs (2026) in Stud.IP.

Theoriegeleitete Zugänge zu literarischen Texten stellen immer wieder ein Problem für Studierende (und nicht immer nur diese) dar. Das betrifft sowohl eine an bestimmten literaturtheoretischen Rahmen orientierte Methodik und entsprechende Lektüretechniken als auch die ‚Anwendung‘ interdisziplinärer theoretischer Komplexe auf literarische Texte.
Das Seminar möchte diesen Schwierigkeiten in der wechselnden Lektüre von literaturwissenschaftlichen Untersuchungen, theoretischen Texten und selbstverständlich auch entsprechenden literarischen Texten Abhilfe verschaffen. Neben einem methodischen Bewusstsein zum sinnvollen Einsatz von theoretischen Bezügen soll dabei wenigstens ausschnitthaft auch ein Überblick zu wichtigen theoretischen Bezugspunkten der gegenwärtigen Literaturwissenschaft vermittelt werden.

Die Frage nach Gattungen wird in der Literaturwissenschaft auf verschiedenen Ebenen
ambivalent diskutiert. Einerseits dienen sie als Orientierungshilfe im Umgang mit Texten und
deren Kategorisierung nach spezifischen Merkmalen. Andererseits werden sie kritisch als
Überbleibsel einer „überwundenen Poetik“ betrachtet, deren Anwendbarkeit nur in bestimmten
Kontexten sinnvoll erscheint. Das Seminar führt in die Grundlagen der Gattungstheorie ein,
verfolgt ihre Entwicklung von der Antike bis in die Gegenwart und reflektiert ihre Relevanz für
die literaturwissenschaftliche Praxis.

Dieser Kurs dient alleine der kursübergreifenden Terminkoordination mit dem Testcenter für die Termin derE-Klausuren der Deutschen Sprachwissenschaft in den Modulen B1 (nur TP EV Germanistische Linguistik), B2, GR1 und GR2. Der Kurs kann sowohl bei einer erstmaligen Teilnahme als reguläre Abschlussklausur als auch von Teilnehmenden der jeweiligen Wiederholungsklausuren gewählt werden. Im Kursreiter "Terminvergabe" finden Sie jeweils die aktuellen nächsten Klausurtermine und können sich für diese Teilnahmeplätze reservieren. Eine fristgemäße Anmeldung in PABO ist außerdem Voraussetzung für die Klausurteilnahme.

Die Veranstaltung gibt einen Überblick über die Grundlagen der germanistischen Linguistik und führt in die wichtigsten Teildisziplinen des sprachwissenschaftlichen Studiums ein. Zu den behandelten Themen gehören die Grundlagen der Semiotik (Zeichenlehre), Phonetik und Phonologie, Morphologie, Graphematik, Syntax und Semantik sowie weiterführende Themen wie Textlinguistik und Pragmatik. Die Teilnehmenden erhalten eine grundlegende Orientierung zu den zentralen Fragestellungen und den wesentlichen Methoden der Linguistik.

Die Veranstaltung gibt einen Überblick über die Grundlagen der germanistischen Linguistik und führt in die wichtigsten Teildisziplinen des sprachwissenschaftlichen Studiums ein. Sie erhalten eine grundlegende Orientierung zu zentralen Fragestellungen und wesentlichen Methoden der Linguistik. Wir beschäftigen uns zum Beispiel damit, wie Lautproduktion beim Sprechen funktioniert, wie wir mithilfe von Sprache in kommunikativen Situationen agieren, wie die Bedeutung eines Wortes beschrieben werden kann und welche Schreibprinzipien unsere Rechtschreibung prägen. Zu den behandelten Themen gehören die Grundlagen der Semiotik (Zeichenlehre), Phonetik und Phonologie, Morphologie, Graphematik, Syntax und Semantik sowie weiterführende Themen wie Textlinguistik und Pragmatik.

Ohne Kenntnis der älteren Sprachstufen des Deutschen ist ein wissenschaftliches Verständnis der Strukturen auch des gegenwärtigen Deutschen nicht möglich, weil jede Sprache ihrer Seinsweise nach ein historisches, das heißt an den Menschen und seine Geschichte gebundenes Phänomen ist, das in jeder Synchronie die Ergebnisse jahrhunderte- und jahrtausendealter Entwicklungen mit sich führt.
In der „Einführung in die älteren Sprachstufen“ lernen die Studierenden die Grundzüge der deutschen Sprachgeschichte kennen. Sie befassen sich mit historischer Laut- und Formenlehre sowie historischer Semantik und lernen die Prinzipien des Sprachwandels kennen; der Schwerpunkt liegt auf der Sprachstufe des Mittelhochdeutschen. Durch die Arbeit mit ausgewählten Quellentexten unterschiedlicher Sprachstufen wird zugleich die sprachliche und literarische Überlieferung des Deutschen in ihrem geschichtlichen Zusammenhang vorgestellt.

Ohne Kenntnis der älteren Sprachstufen des Deutschen ist ein wissenschaftliches Verständnis der Strukturen auch des gegenwärtigen Deutschen nicht möglich, weil jede Sprache ihrer Seinsweise nach ein historisches, das heißt an den Menschen und seine Geschichte gebundenes Phänomen ist, das in jeder Synchronie die Ergebnisse jahrhunderte- und jahrtausendealter Entwicklungen mit sich führt.
In der „Einführung in die älteren Sprachstufen“ lernen die Studierenden die Grundzüge der deutschen Sprachgeschichte kennen. Sie befassen sich mit historischer Laut- und Formenlehre sowie historischer Semantik und lernen die Prinzipien des Sprachwandels kennen; der Schwerpunkt liegt auf der Sprachstufe des Mittelhochdeutschen. Durch die Arbeit mit ausgewählten Quellentexten unterschiedlicher Sprachstufen wird zugleich die sprachliche und literarische Überlieferung des Deutschen in ihrem geschichtlichen Zusammenhang vorgestellt.

Ohne Kenntnis der älteren Sprachstufen des Deutschen ist ein wissenschaftliches Verständnis der Strukturen auch des gegenwärtigen Deutschen nicht möglich, weil jede Sprache ihrer Seinsweise nach ein historisches, das heißt an den Menschen und seine Geschichte gebundenes Phänomen ist, das in jeder Synchronie die Ergebnisse jahrhunderte- und jahrtausendealter Entwicklungen mit sich führt.
In der „Einführung in die älteren Sprachstufen“ lernen die Studierenden die Grundzüge der deutschen Sprachgeschichte kennen. Sie befassen sich mit historischer Laut- und Formenlehre sowie historischer Semantik und lernen die Prinzipien des Sprachwandels kennen; der Schwerpunkt liegt auf der Sprachstufe des Mittelhochdeutschen. Durch die Arbeit mit ausgewählten Quellentexten unterschiedlicher Sprachstufen wird zugleich die sprachliche und literarische Überlieferung des Deutschen in ihrem geschichtlichen Zusammenhang vorgestellt.

Ohne Kenntnis der älteren Sprachstufen des Deutschen ist ein wissenschaftliches Verständnis der Strukturen auch des gegenwärtigen Deutschen nicht möglich, weil jede Sprache ihrer Seinsweise nach ein historisches, das heißt an den Menschen und seine Geschichte gebundenes Phänomen ist, das in jeder Synchronie die Ergebnisse jahrhunderte- und jahrtausendealter Entwicklungen mit sich führt.
In der „Einführung in die älteren Sprachstufen“ lernen die Studierenden die Grundzüge der deutschen Sprachgeschichte kennen. Sie befassen sich mit historischer Laut- und Formenlehre sowie historischer Semantik und lernen die Prinzipien des Sprachwandels kennen; der Schwerpunkt liegt auf der Sprachstufe des Mittelhochdeutschen. Durch die Arbeit mit ausgewählten Quellentexten unterschiedlicher Sprachstufen wird zugleich die sprachliche und literarische Überlieferung des Deutschen in ihrem geschichtlichen Zusammenhang vorgestellt.

Dieser Kurs dient alleine der kursübergreifenden Terminkoordination mit dem Testcenter für die Termin derE-Klausuren der Deutschen Sprachwissenschaft in den Modulen B1 (nur TP EV Germanistische Linguistik), B2, GR1 und GR2. Der Kurs kann sowohl bei einer erstmaligen Teilnahme als reguläre Abschlussklausur als auch von Teilnehmenden der jeweiligen Wiederholungsklausuren gewählt werden. Im Kursreiter "Terminvergabe" finden Sie jeweils die aktuellen nächsten Klausurtermine und können sich für diese Teilnahmeplätze reservieren. Eine fristgemäße Anmeldung in PABO ist außerdem Voraussetzung für die Klausurteilnahme.

Dieser Kurs dient alleine der kursübergreifenden Terminkoordination mit dem Testcenter für die Termin derE-Klausuren der Deutschen Sprachwissenschaft in den Modulen B1 (nur TP EV Germanistische Linguistik), B2, GR1 und GR2. Der Kurs kann sowohl bei einer erstmaligen Teilnahme als reguläre Abschlussklausur als auch von Teilnehmenden der jeweiligen Wiederholungsklausuren gewählt werden. Im Kursreiter "Terminvergabe" finden Sie jeweils die aktuellen nächsten Klausurtermine und können sich für diese Teilnahmeplätze reservieren. Eine fristgemäße Anmeldung in PABO ist außerdem Voraussetzung für die Klausurteilnahme.

Was verrät uns Sprache über unser Denken? Und inwiefern prägt unsere Sprache umgekehrt auch unser Denken? Warum sprechen wir vom »Fuß eines Berges« oder davon, dass jemand »unter Druck steht«, obwohl weder Füße noch physischer Druck im Spiel sind? Die kognitive Semantik geht solchen Fragen auf den Grund und versteht Bedeutung nicht als abstrakte Größe, sondern als Ergebnis mentaler Prozesse.

In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit den Grundlagen und zentralen Konzepten der kognitiven Semantik und näheren das Zusammenspiel von Sprache und Kognition:

• Wie entstehen sprachliche ›Konzepte‹ in unserer Kognition?
• Welche Rolle spielen ›Metaphern‹, ›mentale Bilder‹, ›Frames‹, ›Prototypen‹ und ›Kategorien‹ beim Verstehen von Bedeutung? Und welche Rolle spielen sie dabei, komplexe Zusammenhänge sprachlich auszudrücken?

Die Studienleistung besteht in einer schriftlichen Beantwortung dreier Leitfragen, die auf die Anwendung eines im Seminar erlernten Konzepts sowie auf eine kritische Reflexion der Seminarinhalte abzielen.

Die Prüfungsleistung wird gemäß den Vorgaben des B3-Moduls in Form einer Präsentationsprüfung mit schriftlicher Ausarbeitung erbracht. Nähere Informationen zu Ablauf, Anforderungen und Bewertungskriterien erfolgen im Seminar.

In diesem Seminar wollen wir die französische und die deutsche Sprache hinsichtlich ihrer Strukturen und Verwendungsweisen kontrastiv betrachten. Nachdem wir
uns mit der Methodik der kontrastiven Linguistik vertraut gemacht haben, werden wir sowohl syntaktische, morphologische und phonologische Phänomene als auch
lexikalische oder pragmatische Aspekte des Französischen und Deutschen vergleichend untersuchen. Ebenso ist es geplant, dass wir uns kontrastiv mit Textsorten
und Varietäten (z.B. Jugendsprache) beschäftigen.


Literaturempfehlungen:
Blumenthal, P. (1997): Sprachvergleich Deutsch-Französisch. 2., neubearb. und erg. Aufl. Tübingen, Niemeyer. Theisen, J. (2016): Kontrastive Linguistik. Eine
Einführung. Tübingen, Narr.
Klabunde, R. et al. (eds.)(2022): Linguistik im Sprachvergleich. Germanistik – Romanistik. Anglistik. Berlin, Springer.

In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit dem Wortschatz des Deutschen unter morphologischen, semantischen, pragmatischen und soziolinguistischen Gesichtspunkten. Dabei diskutieren wir über verschiedene Fragen, z. B.: Wie entlehnen wir Wörter aus anderen Sprachen? Wie werden neue Sachverhalte oder Gegenstände, für die eine Sprachgemeinschaft noch keine Bezeichnung hat, benannt? Welche Faktoren beeinflussen den Sprachgebrauch in Gruppen (beispielsweise unter Jugendlichen, Fachleuten oder Fans einer Sportart)? Bei der Untersuchung dieser Fragestellungen beschäftigen wir uns mit der Lexik des Deutschen in verschiedenen Kontexten und widmen uns vor allem der Vielfalt und Heterogenität der deutschen Sprache.

KURZFRISTIGE PROGRAMMÄNDERUNG: Leider kommt das geplante und angekündigte Lehrangebot kurzfristig nicht zustande. Wir konnten allerdings inzwischen zwei weitere Zusatzangebote organisieren, so dass Sie, neben den anderen Kursen im Modul, hoffentlich ausreichend Auswahlmöglichkeiten finden sollten:
Zusatzangebote im Modul B3 "Sprache im Denken und Handeln"
10-GER-MA-E-01 Linguistik der Suchmaschine N.N. Zeit wahrscheinlich Fr. 10-12 Uhr, ist noch abhängig von der Raumverfügbarkeit
10-FRA-BA-B1.1-1 Kontrastive Linguistik Französisch-Deutsch Dr. Katrin Mutz Montag: 08:30 - 10:00, wöchentlich (ab 13.10.2025), Ort: GW2 B1630

N.N. ist ein versierter Kollege, der in der Germanistischen Linguistik in Bremen promoviert wurde und inzwischen in verschiedenen renommierten Unternehmen als Online-Marketing-Manager gearbeitet hat und in dem Kurs berufspraktische und fachwissenschaftliche Fragestellungen miteinander verbinden wird.

Sprecher*innen sind oft unsicher, ob eine grammatische Form, die sie hören oder verwenden, „korrekt“ ist. Auch gibt es manchmal mehrere mögliche Realisierungen, sodass die Entscheidung schwerfällt, vor allem in Situationen, in denen gefühlt viel von der „korrekten“ Wahl abhängt. Wovon hängt dieses Korrektheitsempfinden? Wer lenkt es und wie? Solche Fragen sollen im Seminar beantwortet werden. Es zeigt sich möglicherweise dialektale oder regionale Variation, bzw. sich vollziehender Sprachwandel. Ebenso stehen kodifizierte Formen der Schriftsprache häufig Alltagsausdrücken in gleicher Funktion gegenüber, werden aber von den Menschen unterschiedlich bewertet. Das Seminar soll vermitteln, wie solche Situationen zustande kommen und wie man damit situationsabhängig umgeht. Konzepte wie „richtig/falsch“ in der Sprache, Grammatikalität und Akzeptabilität werden dabei eingehend beleuchtet.

Was verrät uns Sprache über unser Denken? Und inwiefern prägt unsere Sprache umgekehrt auch unser Denken? Warum sprechen wir vom »Fuß eines Berges« oder davon, dass jemand »unter Druck steht«, obwohl weder Füße noch physischer Druck im Spiel sind? Die kognitive Semantik geht solchen Fragen auf den Grund und versteht Bedeutung nicht als abstrakte Größe, sondern als Ergebnis mentaler Prozesse.

In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit den Grundlagen und zentralen Konzepten der kognitiven Semantik und näheren das Zusammenspiel von Sprache und Kognition:

• Wie entstehen sprachliche ›Konzepte‹ in unserer Kognition?
• Welche Rolle spielen ›Metaphern‹, ›mentale Bilder‹, ›Frames‹, ›Prototypen‹ und ›Kategorien‹ beim Verstehen von Bedeutung? Und welche Rolle spielen sie dabei, komplexe Zusammenhänge sprachlich auszudrücken?

Die Studienleistung besteht in einer schriftlichen Beantwortung dreier Leitfragen, die auf die Anwendung eines im Seminar erlernten Konzepts sowie auf eine kritische Reflexion der Seminarinhalte abzielen.

Die Prüfungsleistung wird gemäß den Vorgaben des B3-Moduls in Form einer Präsentationsprüfung mit schriftlicher Ausarbeitung erbracht. Nähere Informationen zu Ablauf, Anforderungen und Bewertungskriterien erfolgen im Seminar.

In diesem Seminar wollen wir die französische und die deutsche Sprache hinsichtlich ihrer Strukturen und Verwendungsweisen kontrastiv betrachten. Nachdem wir
uns mit der Methodik der kontrastiven Linguistik vertraut gemacht haben, werden wir sowohl syntaktische, morphologische und phonologische Phänomene als auch
lexikalische oder pragmatische Aspekte des Französischen und Deutschen vergleichend untersuchen. Ebenso ist es geplant, dass wir uns kontrastiv mit Textsorten
und Varietäten (z.B. Jugendsprache) beschäftigen.


Literaturempfehlungen:
Blumenthal, P. (1997): Sprachvergleich Deutsch-Französisch. 2., neubearb. und erg. Aufl. Tübingen, Niemeyer. Theisen, J. (2016): Kontrastive Linguistik. Eine
Einführung. Tübingen, Narr.
Klabunde, R. et al. (eds.)(2022): Linguistik im Sprachvergleich. Germanistik – Romanistik. Anglistik. Berlin, Springer.

In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit dem Wortschatz des Deutschen unter morphologischen, semantischen, pragmatischen und soziolinguistischen Gesichtspunkten. Dabei diskutieren wir über verschiedene Fragen, z. B.: Wie entlehnen wir Wörter aus anderen Sprachen? Wie werden neue Sachverhalte oder Gegenstände, für die eine Sprachgemeinschaft noch keine Bezeichnung hat, benannt? Welche Faktoren beeinflussen den Sprachgebrauch in Gruppen (beispielsweise unter Jugendlichen, Fachleuten oder Fans einer Sportart)? Bei der Untersuchung dieser Fragestellungen beschäftigen wir uns mit der Lexik des Deutschen in verschiedenen Kontexten und widmen uns vor allem der Vielfalt und Heterogenität der deutschen Sprache.

KURZFRISTIGE PROGRAMMÄNDERUNG: Leider kommt das geplante und angekündigte Lehrangebot kurzfristig nicht zustande. Wir konnten allerdings inzwischen zwei weitere Zusatzangebote organisieren, so dass Sie, neben den anderen Kursen im Modul, hoffentlich ausreichend Auswahlmöglichkeiten finden sollten:
Zusatzangebote im Modul B3 "Sprache im Denken und Handeln"
10-GER-MA-E-01 Linguistik der Suchmaschine N.N. Zeit wahrscheinlich Fr. 10-12 Uhr, ist noch abhängig von der Raumverfügbarkeit
10-FRA-BA-B1.1-1 Kontrastive Linguistik Französisch-Deutsch Dr. Katrin Mutz Montag: 08:30 - 10:00, wöchentlich (ab 13.10.2025), Ort: GW2 B1630

N.N. ist ein versierter Kollege, der in der Germanistischen Linguistik in Bremen promoviert wurde und inzwischen in verschiedenen renommierten Unternehmen als Online-Marketing-Manager gearbeitet hat und in dem Kurs berufspraktische und fachwissenschaftliche Fragestellungen miteinander verbinden wird.

Sprecher*innen sind oft unsicher, ob eine grammatische Form, die sie hören oder verwenden, „korrekt“ ist. Auch gibt es manchmal mehrere mögliche Realisierungen, sodass die Entscheidung schwerfällt, vor allem in Situationen, in denen gefühlt viel von der „korrekten“ Wahl abhängt. Wovon hängt dieses Korrektheitsempfinden? Wer lenkt es und wie? Solche Fragen sollen im Seminar beantwortet werden. Es zeigt sich möglicherweise dialektale oder regionale Variation, bzw. sich vollziehender Sprachwandel. Ebenso stehen kodifizierte Formen der Schriftsprache häufig Alltagsausdrücken in gleicher Funktion gegenüber, werden aber von den Menschen unterschiedlich bewertet. Das Seminar soll vermitteln, wie solche Situationen zustande kommen und wie man damit situationsabhängig umgeht. Konzepte wie „richtig/falsch“ in der Sprache, Grammatikalität und Akzeptabilität werden dabei eingehend beleuchtet.

In der gegenwärtigen literaturwissenschaftlichen Debatte, besonders, wenn sie kulturwissen-schaftlichen Einflüssen folgt, stehen Fragen der Alterität, der Interkulturalität und der Auseinander-setzung mit dem Fremden deutlich im Zentrum. Dabei geht es um die Perspektiven und Probleme des Umgangs mit Fremdheit und dem Unbekannten. Dabei werden sowohl Problempotentiale diskutiert, wie z.B. die Vereinnahmung durch Identifikation, als auch Lösungsansätze befragt, wie z.B. Theorien des Third Space und der kulturellen Brüche. Das Seminar soll sowohl auf der Ebene der Theorie als auch auf der ihrer Anwendung grundlegende Orientierungen schaffen und auch die Anwendung der Ansätze der interkulturellen Literaturwissenschaft auf konkrete literarische Texte und auf zwei Filme in den Mittelpunkt stellen. Dieser Transfer von der literaturwissenschaftlichen Theoriebildung auf die konkrete Analyse von Kunstwerden soll im Zentrum des Seminars stehen. Die theoretische Einführung basiert dabei auf die zentralen Passagen von Hofmanns Band zur interkulturellen Literaturwissenschaft und zieht Handbuch-Artikel zu den Seminarthemen hinzu. Die hier erarbeiteten Ansätze und Konzepte sollen dann in zwei thematischen Blöcken angewendet werden.
Der erste Block ist unter dem Titel „Schöne Fremde?“ der Auseinandersetzung der Literatur der deutschen Romantik mit diesem Themenfeld gewidmet. Die Texte von Novalis (Heinrich von Ofterdingen) und Josef von Eichendorff (Schöne Fremde etc.) stehen dabei Heinrich vom Kleists Infragestellung der offenen Perspektive gegenüber (Der Findling). Wie bereits die Auseinandersetzung mit der romantischen Literatur soll auch die Interpretation von literarischen Texten und Filmen des 20. und 21. Jahrhunderts unter der Fragestellung stehen, ob nicht die Kunst in der Auseinandersetzung mit Fremdheit und Alterität in ihrer Debatte weiter ist als der wissenschaftliche Diskurs. Beginnen soll der Querschnitt durch die deutschsprachige Literatur mit dem Schweizer Autor Friedrich Glauser, der seine eigenen Erfahrungen in der Fremdenlegion bei einem Einsatz in Nordafrika in seinem Roman „Gurama“ (1928-1930) aus einer minoritären Perspektive, die sich auch den afrikanischen Kontinent bezieht, verarbeitet. Der 1975 entstandene Film „Angst essen Seele auf“ von Rainer Werner Fassbinder arbeitet auf allen Ebenen mit Provokationen, um sowohl die Stereotypen der aufnehmenden Gesellschaft im Kontext der Migration der 1960er und 1970er Jahre aufzudecken, aber auch, um nach unkonventionellen Lösungsansätzen zu fragen. Jörg Fauser, dessen Literatur eine Brücke zwischen der Pop-Literatur der 1970er Jahre und der der 1990er Jahre bildet, zeichnet in „Rohstoff“ (1984) ein Türkeibild, das von wenigen kulturellen Vorurteilen geprägt ist und durch-bricht damit in mehrfacher Hinsicht die Wahrnehmungsweise seiner Zeit. Jakob Arjouni spielt in seinem Roman „Happy Birthday Türke“ (1985) mit den Klischees und Stereotypen der Wahrnehmung seiner Leserinnen und Leser und eröffnet dadurch eine Reihe von Perspektiven zur Selbst- und Gesellschaftsanalyse, die trotz ihrer Polarisierung auch heute noch wirksam sind. Emine Sevgi Özdamar beschreibt in „Die Brücke von goldenen Horn“ (1998) ihre Erfahrungen als junge Arbeiterin im Deutschland der 1970er Jahre aus einer leicht dezentrierten Perspektive und verstärkt dadurch die Aspekte, mit denen sie die Fremdheit ausdrückt und verarbeitet.
Gingen diese literarischen Auseinandersetzungen mit dem Themenkomplex Fremdheit und Alterität einer intensiven kulturwissenschaftlichen Analyse weitgehend voraus, so verarbeitet Maria Cecilia Barbetta in ihrem Roman Änderungsschneiderei Milagros (2010) bereits die Ansätze und Konzepte der interkulturellen Literaturwissenschaft. Jedes Romankapitel setzt eine Facette der Theorie in eine Szene um und illustriert sie außerdem mit einer komplexen Bebilderung. Der Finni-sche Regisseur Aki Kaurismäki hat sich im Kontext der öffentlichen Debatten zum Thema Migration mit einer Serie von Filmen mit diesem Thema befaßt. „Le Havre“ (2011) ist der erste Film dieser Serie. Er greift auf die Darstellungsstrategien und die Filmästhetik des Kinos der 1950er Jahre zurück und durchbricht damit die Wahrnehmungsgewohnheiten des Gegenwartskinos, um die zeitgenössische Debatte aus einer anderen Perspektive zu führen.

Das Seminar beschäftigt sich mit Inseln als Begegnungsräumen in der vormodernen Literatur. Behandelt werden Inseln in der Heldenepik (‚Kudrun‘), in höfischen Romanen (Gottfrieds ‚Tristan‘; ‚Wigamur‘), sowie frühe, oft reich bebilderte Reisetexte wie die ‚Reisen‘ des Jean de Mandeville und Marco Polos Bericht. Auf paradiesische Inseln und bewaldete Riesenfische im Meer stößt der Abt Brandan, der auf seinen Reisen nach Westen die Wunder Gottes nachvollzieht. Karibische Inseln sind höchst problematische Begegnungsorte zwischen Indigenen und Europäern, die eine Neue Welt zu ‚entdecken‘ glauben. Ergänzt werden die vormodernen Text- und Bildlektüren voraussichtlich durch fachwissenschaftliche Vorträge aus anderen (Teil-)Disziplinen, die mit Hilfe von einführender Forschungsliteratur im Sinne des forschenden Studierens erarbeitet und zur gemeinsamen Diskussion vorbereitet werden. Das Seminar enthält also einen germanistischen-kulturwissenschaftlichen und einen interdisziplinären Anteil, die gewinnbringend verbunden werden sollen.
Die geplanten Vorträge werden von Mitgliedern des Bremer Instituts für Mittelalter- und Frühneuzeitforschung (IMFF) gehalten und zur Diskussion gestellt. Das Seminar steht entsprechend in der Tradition der IMFF-Ringvorlesungen und begrüßt neben Germanistik-Studierenden auch Studierende anderer Fächer, die General-Studies-Punkte erwerben können, sowie Gäste aus Universität und breiter Öffentlichkeit. Das Programm der wissenschaftlichen Fachvorträge wird vor Semesterbeginn bekannt gegeben; alle behandelten Texte/Textauszüge werden über StudIP und ggf. mit Übersetzung zur Verfügung gestellt.

In unserem Seminar „Krisen im deutsch- und französischsprachigen Theater“ wollen wir uns mit Störungen und Disruptionen, politischer Eskalation, gesellschaftlicher Devianz und privatem Exzess in deutschen und französischen Dramen des 17., 18. und 19. Jahrhunderts auseinandersetzen. Im Zentrum soll dabei jeweils der individuelle literarische Text stehen, dessen Erschütterungen auf formaler und inhaltlicher Ebene wir in genauer Lektüre, Analyse und Interpretation nachverfolgen wollen. Auf dem Programm stehen u.a. Andreas Gryphius’ Königsmord-Trauerspiel Leo Arminius (1650), Molières skandalträchtige Komödie Tartuffe (1664), Goethes Trauerspiel Egmont (1788), Georges Feydaus Vaudeville La Dame de chez Maxime (1899) und Arthur Schnitzlers Groteske Der grüne Kakadu (1899).

Die französischsprachigen Dramen werden wir in deutscher oder ggf. englischer Übersetzung diskutieren, können aber natürlich auch im Original gelesen werden.

Sollten Sie am Seminar teilnehmen wollen, dann empfiehlt es sich, frühzeitig mit der Lektüre von Gryphius' "Leo Arminius", der sich kostengünstig im Reclam-Verlag erwerben lässt, zu beginnen, da der Text anfangs durchaus etwas sperrig sein kann.

Das Seminar findet vierstündig wöchentlich in der ersten Semesterhälfte statt.

Teilnahmevoraussetzungen sind regelmäßige aktive Teilnahme sowie die Lektüre sämtlicher Dramen. Die genaueren Anforderungen werden in der ersten Seminarsitzung geklärt.

‚Der Orient‘ war schon immer ein wichtiger Bezugspunkt für Europa. Nach Edward Saids einflussreichem und kontrovers diskutiertem Buch „Orientalism“ (1978) stellt er weitgehend eine europäische Erfindung dar, die der Selbstdefinition dessen, was sich als ‚Okzident‘ oder ‚Westen‘ versteht, und der Beherrschung des orientalischen Anderen dient. Besonders im Zuge der kolonialen Unternehmungen und des Imperialismus im 19. Jahrhundert bekommt diese spannungsreiche Konstruktion Relevanz. Andrea Polaschegg hat gegen Saids Thesen für die deutschsprachige Literatur des 19. Jahrhunderts einen „anderen Orientalismus“ angenommen, der sich v.a. der Auseinandersetzung und produktiven Verarbeitung nah- und fernöstlicher Kulturzusammenhänge verdankt. Im Seminar soll nicht entschieden werden, welche der beiden Positionen nun richtig ist (sofern das überhaupt möglich wäre), aber von dem so abgesteckten Rahmen ausgehend die Bandbreite und Funktion eines imaginierten Orients in literarischen Texten untersucht werden. Dies reicht von einer intensiveren Beschäftigung mit persischer Literatur in Goethes „West-Östlichem Divan“ über nordafrikanische Figuren und nahöstliche Reisen bei Adalbert Stifter („Abdias“ und „Das Haidedorf“) bis zu ästhetizistischen Imaginationen bei Hugo von Hofmannsthal („Das Märchen der 672. Nacht“) oder in Karl Mays Abenteuerliteratur. Aber auch sehr randständige Erwähnungen des Orients wie in Ludwig Tiecks Erzählung „Des Lebens Überfluß“ können wichtig sein. Am Beispiel dieser und einiger anderer Texte sollen über den Status spezifisch orientalistischer Phantasien in der Literatur hinaus generell Konstruktions- und Darstellungsweisen sowie Funktionen literarischer Fremdheitsimaginationen untersucht und nebenbei auch ein kleiner Überblick über die Literaturgeschichte des 19. Jahrhundert gegeben werden.

Frankreich mit Paris als Zentrum – das Land gilt in Deutschland als Land des ‚savoir vivre‘ (‚Leben wie
Gott in Frankreich‘), war aber auch einmal der Erbfeind. Es steht für die Werte der französischen
Revolution, bot immer wieder die Möglichkeit des Exils und ist bis heute beliebtes Urlaubsziel und
Hotspot des Tourismus. Wir wollen im Seminar untersuchen, wie diese sehr unterschiedlich Facetten
sich in literarischen Texten vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart niederschlagen und wie sie
inszeniert werden. Dabei sind Kommentare über das interkulturell Andere Frankreichs häufig
zugleich auch indirekte Kommentare zu den Verhältnissen in Deutschland.
Betrachten wollen wir dafür sowohl Reisebeschreibungen und Texte über das Exil wie auch fiktionale
Texte, in denen Frankreich und Paris zu den Schauplätzen gehören.
Auf dem Programm könnten stehen (zumeist in Auszügen): Heinrich Heine: Ideen. Das Buch Le Grand
/ Lutetia; Rainer Maria Rilke: Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge; Feuilletons von Walter
Benjamin und Siegfried Kracauer; Joseph Roth: Die weißen Städte; Marieluise Fleißer: Sandsturm
über Perpignan; Lion Feuchtwanger: Der Teufel in Frankreich; Anna Seghers: Transit; Erika und Klaus
Mann: Das Buch von der Riviera; Wolfgang Koeppen: Reisen nach Frankreich; Fred Wander:
Provenzalische Reise; Heinz Czechowski: Von Paris nach Montmartre; Undine Gruenter: Pariser
Libertinagen / Sommergäste in Trouville; Peter Handke: Die Obstdiebin oder Einfache Fahrt ins
Landesinnere; Peter Kurzeck: Der vorige Sommer und der Sommer davor; Anne Weber: Bannmeilen.
Literatur: Karlheinz Stierle: Der Mythos von Paris. Zeichen und Bewusstsein der Stadt.
München/Wien 1993; dsb.: Paris denken – Penser Paris. Deutsch-französische Annäherungen. Berlin
2021

Seit einigen Jahren ist zu beobachten, dass sich Kritik wie Wissenschaft Fernsehserien mit einer Begeisterung widmen, die ehemals „großer Literatur“ vorbehalten war. Dass einige der in den letzten Jahren produzierten Serien tatsächlich als „neue“ Formen des großen Erzählens gelten dürfen und damit auch dieselbe gesellschaftskritische Relevanz aufweisen wie Literatur, ist vielfach gezeigt worden. Hinsichtlich der Darstellung von Geschlechterverhältnissen sind aber gerade popkulturelle Phänomene, die ein hohes Identifikationspotenzial haben (sollen), dem Vorwurf ausgesetzt, Heteronormativität zu reproduzieren. Doch gilt dies auch für als subversiv gefeierte Serienproduktionen?

Im Seminar wollen wir ganz unterschiedliche Serienformate daraufhin untersuchen. Dazu ist es notwendig, in einem ersten Schritt die theoretische Basis zu schaffen: Konkret bedeutet dies, dass zunächst eine Einführung in die Gender Studies erfolgt (Was ist Geschlecht? Was ist Heteronormativität? Wie funktioniert Intersektionalität und was versteht man unter „Doing Gender“?), die durch film- und medienwissenschaftliche Inhalte ergänzt wird (Was versteht man unter einem Genre? Wie hängt Medialität mit Gattung zusammen? Welche medienwissenschaftlichen Theorien können wir zur Beschreibung von Serienformaten verwenden?). Die Verschränkung beider Felder soll dann in der Anwendung passieren.

Das Seminar umfasst sieben Doppelsitzungen und mündet in eine Gruppenarbeit, die in einer Untersuchung einer eigens recherchierten Serien-Episode gender- und filmtheoretisches Instrumentarium verbindet.

Was ist zu tun für die Studienleistung?
› Regelmäßige, aktive Teilnahme: Das heißt, dass Sie drei der vier inhaltlichen Doppelsitzungen anwesend sein müssen (7.11./21.11./5.12./19.12.25) sowie zur Präsentationssitzung am 30.1.26.
› Beteiligung an einer der Arbeitsgruppen, die sich mit einem Serienformat auseinandersetzt im Hinblick auf Gender, Genre und deren Beziehung zueinander. Sie recherchieren also gemeinsam eine Serie, entscheiden sich für eine Episode und wählen Szenen aus, die Ihre zuvor entwickelte These belegen. Fertigen Sie eine Präsentation an, die Sie am 30.1.2026 vorstellen.
› Geben Sie schriftliches Feedback zu mindestens zwei der anderen Projekte.

Was ist zu tun für die Prüfungsleistung?
› Regelmäßige, aktive Teilnahme: Das heißt, dass Sie drei der vier inhaltlichen Doppelsitzungen anwesend sein müssen (7.11./21.11./5.12./19.12.25) sowie zur Präsentationssitzung am 30.1.26.
› Beteiligung an einer der Arbeitsgruppen, die sich mit einem Serienformat auseinandersetzt im Hinblick auf Gender, Genre und deren Beziehung zueinander. Sie recherchieren also gemeinsam eine Serie, entscheiden sich für eine Episode und wählen Szenen aus, die Ihre zuvor entwickelte These belegen. Fertigen Sie eine Präsentation an, die Sie am 30.1.2026 vorstellen.
› Geben Sie schriftliches Feedback zu mindestens zwei der anderen Projekte.
› Absolvieren Sie eine mündliche Prüfung oder schreiben Sie eine kleine Hausarbeit zum Thema des Seminars. Sie dürfen sich dazu auf Ihre Gruppenarbeit beziehen oder einen neuen Gegenstand für Ihre Untersuchung auswählen. Wenn Sie eine mündliche Prüfung machen, tragen Sie sich in StudIPad für einen Termin ein. Wenn Sie die Hausarbeit schreiben wollen, reichen Sie sie bis zum 15.5.2026 ein.

Auf die LiteraTour Nord (http://www.literatournord.de) gehen jeden Winter von Oktober bis Februar
fünf Autorinnen und Autoren der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur und lesen aus ihren
Neuerscheinungen in Oldenburg, Bremen, Lübeck, Rostock, Lüneburg, Hannover und Osnabrück. Sie
bewerben sich damit um den „Preis der LiteraTour Nord“, der mit 15.000 Euro dotiert ist. Moderiert
werden die Veranstaltungen in der Regel von Professorinnen und Professoren der
Literaturwissenschaft, die das Programm zum Gegenstand einer regulären Lehrveranstaltung des
jeweiligen Wintersemesters machen und so den Studierenden Gelegenheit zum direkten Gespräch
mit den Autorinnen bzw. Autoren geben.

Im Winter 2025/26 lesen in Bremen (jeweils am Sonntagabend um 20 Uhr im Theater am
Goetheplatz):
26.10. Nora Gomringer: Am Meerschwein übt das Kind den Tod (Voland & Quist)
23.11. Dorothee Elmiger: Die Holländerinnen (Hanser)
07.12. Daniela Dröscher: Junge Frau mit Katze (Kiepenheuer & Witsch)
11.01. Katerina Poladjan: Goldstrand (Fischer)
25.01. Annett Gröschner: Schwebende Lasten (Beck)
Näheres siehe unter http://www.literatournord.de.

Das Seminar, zu dem der Besuch der Lesungen am Sonntagabend obligatorisch gehört
(eingeschriebene Teilnehmer:innen des Seminars haben freien Eintritt), findet in der Regel jeweils
am Montag vor oder nach der Lesung statt. Inhaltlich wird es um die medialen und performativen
Aspekte von Literatur und Literaturkritik und um Fragen der literarischen Wertung gehen. Im
Mittelpunkt stehen jeweils die Neuerscheinungen, die von einem literaturwissenschaftlichen
Blickwinkel aus betrachtet werden.

Studienleistungen für das Modul A12 können durch Rezensionen und/oder Berichte über die
Lesungen erworben werden.

Alle Studierenden aus den literaturwissenschaftlichen Bachelor- und Masterstudiengängen, die
Interesse an der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur haben, sind herzlich willkommen!

Als in der Mitte des 19. Jahrhunderts die Photographie erfunden wurde, reagierten die Literaten teils aufgeschlossen, teils skeptisch, denn sie machte ihnen und den Malern den Anspruch streitig, exakt über die Wirklichkeit zu berichten. Aber auch die direkte Umsetzung der photorealistischen Darstellung in Literatur erwies sich als schwierig. Die Photographie trat früh in eine Konkur-renzsituation zur Literatur, wenn es darum ging, die Wirklichkeit abzubilden. Dennoch übte sie auf die Darstellungsweise teils auch auf die Gegenstände der Literatur Einfluß aus. Heute nimmt die Literatur die Massenmedien wie die Photographie kaum noch als Gegenspieler wahr. War der Beginn des Dialogs zwischen den Medien Text und Photo vom Gedanken des Abbildrealismus geprägt, so verkehrte sich zumindest in der Literatur diese Position im Laufe der Zeit in ihr Gegenteil. Aspekte der Punktualität, des inszenierten und des gefälschten Bildes mit ihren Übertreibungen und Verzerrungen bilden einige Dimensionen der Kritik und auch der Interaktion von Literatur und Photographie. Teils wird sogar für die Photographie die Genauigkeit der Darstellung bezweifelt. Mit der Pop-Literatur der 1990er Jahre endet der kritische Blick auf die Massenmedien wie eben auch die Photographie. In der Erinnerungsliteratur des 21. Jahrhunderts bilden oftmals die Photographien die zentrale, oftmals die einzige Erinnerung an die Zeit des Nationalsozialismus, mit allen damit verbundenen Problemen.
Das Seminar soll an wesentlichen Stationen diesen intermedialen Diskurs über das 20. und 21. Jahrhundert hinweg analysieren und diskutieren. Im Zentrum soll die Frage stehen, wie literarische Texte mit Problemen der Darstellung im Kontext der Medienkonkurrenz umgehen, welche Positionen sie einnehmen und wie sie die Auseinandersetzung mit der Photographie organisieren. Die Arbeit des Seminars soll durch verschiedene intermediale Konstellationen geprägt werden, die wiederum repräsentativ für die Literaturgeschichte und die Kulturgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts sind, darunter Probleme des Realismus, der Montage, der Illustration, der Literaturverfilmung und der Erinnerungskultur. Ziel ist es außerdem, die intermedialen Konstellationen an verschiedenen Textsorten und Darstellungsformen zu untersuchen, darunter Erzählungen, Romane und Satiretexte. Auch die Medientransformation vom medienanalytischen Text zu seiner Verfilmung gehört in diesen Rahmen. Was passiert mit der Medienkritik im Medienwechsel?

In der Forschung ist diskutiert worden, ob die Eingangsszenerie von Theodor Fontanes Effi Briest als literarisiertes Photo arrangiert wurde, Kafka stellt an wesentlichen Stellen seiner Romane Photos dar, gerade wenn es um Machtverhältnisse geht. Tucholsky arbeitet in seinen mit John Heartfield erarbeiteten Photomontagen die politische Wirklichkeit und die Lebenswirklichkeit seiner Zeit sati-risch auf. In der Auseinandersetzung mit der Zeitgeschichte der Nachkriegszeit spielt die Photographie eine wichtige Rolle, gerade wenn es um die Grenzen des Realismus durch das Eingreifen in Photos geht – bei Grass – oder um die Text-Bild-Kombinationen, die sich einem Realismus entgegenstellen, wie bei Bernhard und bei Brinkmann. Julio Cortazár schuf in einer Erzählung, in der er eine Reihe von Photographietheorien verbindet, die Vorlage für Antonionis Filmklassiker Blow Up, der im London der 1960er die heterogenen Wirklichkeiten des popkulturellen Umbruchs mit der Photographie und deren Möglichkeiten und Grenzen der Abbildung dieser Wirklichkeiten in Beziehung setzt. Nach der Jahrtausendwende etabliert sich eine Form der Erinnerungsliteratur, die die Problematik der dritten Generation nach dem Ende des zweiten Weltkriegs intensiv diskutiert. Sie ist auf Medien der Erinnerung angewiesen, besonders auf die Photographie. Dazu sollen Texte von Uwe Timm, Marcel Beyer und WG Sebald diskutiert werden. Diese Romane stellen besonders die Probleme der Geschichtsrekonstruktion durch Medien in den Mittelpunkt.

Materialgrundlage, Auszüge aus: Theodor Fontane: Effi Briest, Franz Kafka: Das Schloß, Kurt Tucholsky: Deutschland, Deutschland über alles, Günter Grass: Die Blechtrommel, Rolf Dieter Brinkmann: Rom Blicke, Thomas Bernhard: Auslöschung. Ein Zerfall, Julio Cortazár: Die Speichel-fäden des Teufels, Michelangelo Antonioni: Blow-up, Uwe Timm: Am Beispiel meines Bruders, Marcel Beyer: Spione, WG Sebald: Austerlitz.

Literatur:
Eine Forschungsbibliographie wird zu Beginn des Semesters zur Verfügung stehen, wichtige Literatur wird ebenfalls zugänglich gemacht.

Zur grundlegenden Orientierung:

Erwin Koppen: Literatur und Photographie. Über Geschichte und Technik einer Medienentdeckung, Stuttgart 1987

Gegenstand des Seminars ist die Poetik generativer Sprachmodelle wie ChatGPT. „Poetik“ wird dabei in einem weiten, am griechischen „poiesis“ („Hervorbringen“, „Machen“) orientierten Sinn verstanden. Im Zentrum steht die Frage, wie solche Modelle Texte erzeugen: Welche Techniken liegen ihrer Textproduktion zugrunde? Welchen Beschränkungen sind diese Texte unterworfen? Und was bedeutet es für eine Schriftkultur, wenn das Textuniversum nicht länger ausschließlich von Menschen geschaffen ist?
Das Seminar zielt also nicht so sehr auf künstlich erzeugte Literatur, sondern nimmt eine grundlegende, medienkulturgeschichtliche Perspektive auf das Zeitalter generativer KI ein. Im Fokus stehen damit nicht nur neue Formen der Textproduktion, sondern auch deren kulturellen Folgen.

Hier im Norden Deutschlands gilt als geschwätzig, wer andere mit "Moin Moin" begrüßt statt mit dem einfachen „Moin“. In der Antike zeigte sich der Rhetoriker und Autor der Schrift "Vom Erhabenen" derart begeistert von der Kürze und Einfachheit einer Passage aus dem Alten Testament, die wir im Deutschen als „Gott sprach: Es werde Licht! Und es ward Licht.“ kennen, dass er sie, obwohl aus der für ihn entlegenen Sprache Hebräisch stammend, mit in sein Lehrbuch aufgenommen hat. Weit verbreitet ist heute schließlich die Einsicht, dass es bei Witzen und Pointen, ja bei Komik insgesamt auf's Timing ankommt, jede Zehntelsekunde entscheiden und jedes zusätzliche Wort eines zu viel sein kann.

Das sind nur drei ganz unterschiedliche Beispiele für das, worum es in unserem Projektseminar gehen soll: zum einen um die Kürze von Texten und anderen Medienprodukten, wie man sie erreicht, und wozu sie dient; zum anderen um Kurztexte, kurze Texte, entsprechende Textsorten und Gattungen, die sich durch ihre Kürze auszeichnen (der Witz z.B., der Aphorismus, der Slogan oder das Epigramm).

Ziel des Seminars ist es hier vor allem, den Phänomenbereich in seiner Breite zu erfassen: möglichst viele unterschiedliche Kurztexte und Kürzungsstrategien kennen zu lernen, und das nicht nur aus unserer Zeit und Kultur, sondern gerne auch aus der Geschichte oder aus anderen Kulturen.

Durch die Kooperation mit dem von Prof. Dr. Sabine Doff geleiteten Seminar "Text Brevity and Short Texts in the Literature Classroom", das in einem fachdidaktischen Modul des M.Ed. Englisch angesiedelt ist, ergibt sich zudem eine weitere Perspektive: Wir durchleuchten Textkürze und Kurztexte im Rahmen der Literaturwissenschaft. Das andere Seminar beschäftigt sich mit Fragen der Didaktik von Kurztexten und Textkürze im Schulunterricht, speziell im Literaturunterricht in der Mutter- oder der Fremdsprache. Beides werden wir gemeinsam aufeinander beziehen.

Die literaturwissenschaftlichen Wahlpflichtmodule, in denen dieses Seminar angeboten wird, sehen alle eine mündliche Prüfung als mögliche Prüfung für den Modulabschluss vor, bis auf das Modul A3 dazu auch eine kleine Hausarbeit. Beide Prüfungsformen werden entsprechend angeboten.

Eine Teilnahme am Seminar und eine entsprechende Modulprüfung setzen eine Immatrikulation in einem Master of Education mit dem Unterrichtsfach Deutsch voraus.

Der Vorbesprechungstermin für das eigentliche Blockseminar in der dritten Februarwoche, der am Montag, den 2. Februar von 10 bis 12 Uhr angesetzt ist, ist obligatorisch. Am Seminar teilnehmen kann also nur, wer auch an dieser Vorbesprechung teilnimmt.

Einen konkreten Plan für das Seminar finden Sie spätestens zu Beginn des neuen Jahrs (2026) in Stud.IP.

Im Seminar tauchen wir ein in die Welt der Handschriftenkultur des Mittelalters: Wie wurden Handschriften produziert? Wie hat sich die Schrift über die Jahrhunderte verändert? Wie werden (literarische) Texte in Handschriften präsentiert? Wozu dienen Illustrationen und wie verhalten sie sich zum geschriebenen Text? Beginnend beim frühen Mittelalter schauen wir uns die für die deutsche Literaturgeschichte bedeutendsten Handschriften an (Codex Manesse, Ambraser Heldenbuch etc.). Als 1450 Johannes Gutenberg den Buchdruck mit beweglichen Lettern erfand, hatte das erheblichen Einfluss auf die Literaturproduktion. Wie wurden nun Bücher hergestellt? Was zeichnet die Wiegendrucke (also die frühen Drucke) aus? Und in welchem Verhältnis standen Handschrift und Druck zueinander im Übergang vom späten Mittelalter zur frühen Neuzeit?
Im Seminar werden wir all diese Fragen nicht nur theoretisch erörtern, sondern ganz praktisch am historischen Material erarbeiten. Hierfür nutzen wir Digitalisate und Faksimiles der schönsten Handschriften und Drucke (9.-16. Jh.). Im Handschriftenlesesaal der SuUB werden wir zudem Gelegenheit haben, originale Manuskripte in Augenschein zu nehmen, die z.T. 600 Jahre oder älter sind.
Um ins Thema hineinzuschnuppern, können Sie sich hier umsehen: https://mittelalterliche-geschichte.de/williams-krapp-werner-01/

ACHTUNG: Das Seminar ist bereits voll belegt. Ab nun werde ich alle Neuanmeldungen auf eine Warteliste setzen und Plätze zulosen, wenn solche frei werden.

Hier im Norden Deutschlands gilt als geschwätzig, wer andere mit "Moin Moin" begrüßt statt mit dem einfachen „Moin“. In der Antike zeigte sich der Rhetoriker und Autor der Schrift "Vom Erhabenen" derart begeistert von der Kürze und Einfachheit einer Passage aus dem Alten Testament, die wir im Deutschen als „Gott sprach: Es werde Licht! Und es ward Licht.“ kennen, dass er sie, obwohl aus der für ihn entlegenen Sprache Hebräisch stammend, mit in sein Lehrbuch aufgenommen hat. Weit verbreitet ist heute schließlich die Einsicht, dass es bei Witzen und Pointen, ja bei Komik insgesamt auf's Timing ankommt, jede Zehntelsekunde entscheiden und jedes zusätzliche Wort eines zu viel sein kann.

Das sind nur drei ganz unterschiedliche Beispiele für das, worum es in unserem Projektseminar gehen soll: zum einen um die Kürze von Texten und anderen Medienprodukten, wie man sie erreicht, und wozu sie dient; zum anderen um Kurztexte, kurze Texte, entsprechende Textsorten und Gattungen, die sich durch ihre Kürze auszeichnen (der Witz z.B., der Aphorismus, der Slogan oder das Epigramm).

Ziel des Seminars ist es hier vor allem, den Phänomenbereich in seiner Breite zu erfassen: möglichst viele unterschiedliche Kurztexte und Kürzungsstrategien kennen zu lernen, und das nicht nur aus unserer Zeit und Kultur, sondern gerne auch aus der Geschichte oder aus anderen Kulturen.

Durch die Kooperation mit dem von Prof. Dr. Sabine Doff geleiteten Seminar "Text Brevity and Short Texts in the Literature Classroom", das in einem fachdidaktischen Modul des M.Ed. Englisch angesiedelt ist, ergibt sich zudem eine weitere Perspektive: Wir durchleuchten Textkürze und Kurztexte im Rahmen der Literaturwissenschaft. Das andere Seminar beschäftigt sich mit Fragen der Didaktik von Kurztexten und Textkürze im Schulunterricht, speziell im Literaturunterricht in der Mutter- oder der Fremdsprache. Beides werden wir gemeinsam aufeinander beziehen.

Die literaturwissenschaftlichen Wahlpflichtmodule, in denen dieses Seminar angeboten wird, sehen alle eine mündliche Prüfung als mögliche Prüfung für den Modulabschluss vor, bis auf das Modul A3 dazu auch eine kleine Hausarbeit. Beide Prüfungsformen werden entsprechend angeboten.

Eine Teilnahme am Seminar und eine entsprechende Modulprüfung setzen eine Immatrikulation in einem Master of Education mit dem Unterrichtsfach Deutsch voraus.

Der Vorbesprechungstermin für das eigentliche Blockseminar in der dritten Februarwoche, der am Montag, den 2. Februar von 10 bis 12 Uhr angesetzt ist, ist obligatorisch. Am Seminar teilnehmen kann also nur, wer auch an dieser Vorbesprechung teilnimmt.

Einen konkreten Plan für das Seminar finden Sie spätestens zu Beginn des neuen Jahrs (2026) in Stud.IP.

Figuren in der mittelhochdeutschen Literatur, die sich bewähren müssen, tun dies in der Regel weit ab von zuhause. Ritter müssen den Artushof verlassen, Helden begeben sich in andere Länder, um dort gegen Riesen und Drachen zu kämpfen, Frauen zu finden oder Zauberer zu besiegen.
Die Räume, in denen diese Handlungen stattfinden, unterscheiden sich strukturell und narrativ von vertrauten Räumen. Wir betrachten solche abgelegenen Räume in der mittelhochdeutschen Literatur unter Einbezug von Lotmans Semiosphärenmodell und Foucaults Heterotopien und besprechen, wie abgelegene Räume in den Handlungen mittelalterlicher Texte funktionieren.

Zu lesende Aufsätze und Textausschnitte werden vor den entsprechenden Sitzungen auf StudIP bereitgestellt.

Wie erforscht man eigentlich mittelalterliche Literatur? Mit welchen Interessen, Zielen, Verfahren, Methoden und Ergebnissen? Was steht heute im Zentrum der mediävistischen Forschung und was hat frühere Forschendengenerationen umgetrieben?
Das Seminar lädt ein zu einer Zeitreise in die Forschungsgeschichte der Germanistischen Mediävistik, die zugleich zu den Anfängen der Germanistik als wissenschaftlicher Disziplin führen wird. Entsprechend werden wir uns mit den Begründern der Germanistik Jacob Grimm (1785-1863) sowie der wiss. Textedition (Karl Lachmann, 1793-1851, Friedrich Eduard Beneke, 1799-1854) beschäftigen. Wie blickten sie auf die mhd. Literatur?
Besonders in den Fokus rücken wir einen Vor-Vater der Germanistischen Mediävistik, der bislang wenig beachtet wurde und der für die historischen Buchbestände der Staats- und Universitätsbibliothek Bremen immens wichtig war: den Humanisten Melchior Goldast von Haiminsfeld (1578-1635). Im Sinne des forschenden Lernens werden wir anhand der Bestände der SuUB untersuchen, wie er und sein Umkreis mittelalterliche Literatur erforscht hat. Hierfür werden wir im Handschriftenlesesaal der SuUB arbeiten und uns mittelalterliche und frühneuzeitliche Handschriften und Drucke ansehen, die er angefertigt bzw. genutzt hat.
Die Literatur für das Seminar wird über Stud.IP zur Verfügung gestellt.

Peu à peu hat die Kinder- und Jugendliteratur (und haben Kinder- und Jugendmedien) in ihrer Geschichte lange Zeit tabuisierte Themen abgebaut: Sexualität, Sterben, Tod & Trauer gehören mittlerweile ganz selbstverständlich zum Repertoire – und mittlerweile haben sie auch die Scheu vor (psychischen) Krankheiten verloren. Das vielfach vorgeschützte Konzept ‚kindgerecht‘ hat diesen Prozess immer wieder ausgebremst (was im Seminar thematisiert werden wird).
Mittlerweile aber finden sich vielfältige Darstellungen und Figuren, die auf der einen Seite geprägt sind durch krankhafte Selbstbezogenheit, rücksichtslose und/oder deviante Verhaltensweisen, Mobbing, auf der anderen durch Depression, Essstörungen, Selbstverletzungen, Suchtverhalten, Suizid. Und zudem sind Grauzonen entstanden, insofern, als runde, facettenreiche Figuren diese Schwarz-weiß-Grenze brüchig werden lassen.
Auch hinsichtlich der Darstellungsformen und bezogen auf die ‚Tonalität‘ gibt es eine große Bandbreite, die komische, tragische, tragikomische, beiläufig oder existenziell geschilderte, überspitzte oder fantastische Spielarten umfasst.
Wir unternehmen einen Rundumschlag und versuchen möglichst vieler (medialer) Varianten psychischer Problembezirke der titelgebenden (und weiterer) Phänomenbereiche habhaft zu werden – immer auch unter Zuhilfenahme medienspezifischer Analyseinstrumente und natürlich eingebettet in aktuelle Forschungsliteratur zum Themenfeld.

Erzählungen von Abenteuern, die wagemutige Helden (seltener: Heldinnen) bestehen, gibt es seit den Anfängen der Literatur. Romane, die von solchen Abenteuern auf eine Weise erzählen, dass sie ein breites und ggf. jüngeres Lesepublikum auf spannende Art unterhalten, gibt es aber wohl erst seit dem 19. Jahrhundert, dem „klassischen“ Zeitalter des Abenteuerromans (man denke an Autoren wie Stevenson, Cooper, Dumas und May). Im 20. Jahrhundert und bis heute hat sich das Genre wiederum gewandelt etwa durch Hybriden wie den fantastischen Abenteuerroman (ja, gemeint ist z.B. „Harry Potter“) und natürlich durch die Medienkonkurrenz und den Medienverbund zum Film und zur (Streaming-)Serie.

Der Anlage des Moduls A15 entsprechend werden wir uns in diesem Seminar auf solche Abenteuerromane konzentrieren, die als (ggf. intentionale) Kinder- und Jugendliteratur gelten können.

Neben den jeweils von den einzelnen untersuchten Romantexten aufgeworfenen Fragen stehen die folgenden Erkenntnisziele im Zentrum der Lehrveranstaltung: (a) die Bestimmung dessen, was Abenteuer und Abenteuerroman sind; (b) ein Überblick über die Geschichte des Genres; © Erklärungen für den Erfolg des Genres (Spannung, Unterhaltung) sowie (d) daraus entwickelbare didaktische Perspektiven für den Schulunterricht.

Die Romane, die wir im Rahmen des Seminars lesen werden, liegen noch nicht (ganz) fest. Sie werden aber alle eines der Auswahlkriterien -- in günstigen deutsch(sprachig)en Ausgaben verfügbar sein oder digital zur Verfügung gestellt.

Das Modul A15 sieht eine mündliche Prüfung oder eine kleine Hausarbeit für den Modulabschluss vor. Thema und Ausrichtung des Seminars legen einen Abschluss durch eine Hausarbeit nahe, so dass nur diese Prüfungsform angeboten wird.

Einen konkreten Plan (mit der Lektüreliste) für dieses Seminar finden Sie ab spätestens Mitte September in Stud.IP.

Das Seminar widmet sich dem literatur- und medientheoretisch zentralen Phänomen der Metaisierung – also der Selbstreflexivität von Texten über ihre eigene Medialität, Fiktionalität oder narrative Struktur – und untersucht es im Kontext von Kinder- und Jugendmedien sowie aktueller Schullektüre.
Im Fokus stehen Fragen wie:
Wie reflektieren literarische und audiovisuelle Werke ihre eigene Erzählweise? Welche Unterarten der Metaisierung gibt es (Metafiktion, Metanarration, mise en abyme, Metalepse etc.)
Welche Funktionen übernimmt Metaisierung in der Kommunikation mit jungen oder jugendlichen Rezipient:innen?
Und inwiefern kann metaisierendes Erzählen für den Literaturunterricht fruchtbar gemacht werden?
Theoretische Grundlagen werden u. a. durch die Auseinandersetzung mit Positionen der Erzählforschung, Medien- und Literaturtheorie erarbeitet. Untersucht werden dabei Texte aus unterschiedlichen Medien und Altersstufen: von metafiktionalen Comics bis zu komplexen Schultexten wie Daniel Kehlmanns Ruhm oder Marc-Uwe Klings Qualityland. Auch serielle Formate mit selbstreflexiven Strategien können einbezogen werden.
Ziel des Seminars ist es, die Studierenden für ästhetische und strukturelle Selbstreferenz als zentrales narratives Gestaltungsmittel zu sensibilisieren und ihnen zugleich didaktische Perspektiven zu eröffnen, wie Metaisierung im Literaturunterricht genutzt werden kann – etwa zur Förderung von Lesekompetenz, Medienbewusstsein und literarischem Verstehen auf der Sekundarstufe I und II.
Hinweis: Das GR3/GR3k-Modul setzt sich aus der Vorlesung „Einführung in die Kinder- und Jugendliteratur und -medien“ und einem vertiefenden Literatur- bzw. Medienseminar zusammen. Um das Modul abzuschließen, muss jeweils
eine Studienleistung als Portfolio in der Vorlesung bestanden und
eine Studienleistung im Literatur- bzw. Medienseminar in Form einer Präsentation o. Ä. mit schriftlicher Ausarbeitung absolviert werden.
Als Modulabschlussprüfung wird eine Hausarbeit im Zusammenhang mit dem Literatur- bzw. Medienseminar geschrieben. Dies entspricht 9 CP; im Modul G3k wird statt der Hausarbeit eine mündliche Prüfung absolviert. Zu erwerben sind hier 6 CP.

Die Namenkunde nimmt in der linguistischen Forschung als sprachwissenschaftliches und historisches Fach eine Sonderstellung ein. Trotz zahlreicher interdisziplinärer Bezüge ist die Onomastik in erster Linie eine sprachwissenschaftliche Disziplin, in welche das Seminar einführt. Dabei stehen folgende Themen im Fokus: Das Verhältnis von Nomen appellativum und Nomen proprium, Lautung, Formenlehre, Wortbildung und Motivation der deutschen Eigenamen, Alteuropäische Hydronymie, Personennamen, Ortsnamen, Tiernamen, Objektnamen, Ereignisnamen, Phänomennamen. Das Seminar gibt einen Überblick über die verschiedenen Felder der Namenkunde und geht in den Einzelsitzungen auf die verschiedenen Namenarten ein.

Der Begriff >Deutsch< umfasst weit mehr als nur das Standarddeutsche. Es existiert eine Vielzahl unterschiedlicher Ausprägungen des Deutschen, die sich lautlich wie grammatisch z.T. stark voneinander unterscheiden, aber dennoch gegenseitige Verständlichkeit ermöglichen. In diesem Seminar werden wir die Dimensionen der Variation im Deutschen ausloten, diese auf geographische Faktoren (Dialekte, nationale Varietäten) ebenso zurückführen wie auf gesellschaftliche (z.B. Jugendsprache) und situations- oder medienabhängige (z.B. Unterschiede zwischen mündlichen und schriftlichen Ausdrucksformen). Hierbei wird Variation und innere Mehrsprachigkeit auf individueller ebenso wie auf gesellschaftlicher Ebene behandelt.

Um uns miteinander zu verständigen, verwenden wir oft mehr als ein einzelnes Kommunikationsmittel (wie Sprache, Musik oder Bild). Mehrere Modalitäten, die auch unterschiedliche Sinne adressieren können, spielen eine Rolle. Dies wird an vielen Beispielen aus unserem Alltag deutlich: Wir interpretieren nicht nur die sprachlichen Äußerungen unseres Gegenübers im Gespräch, sondern auch die begleitenden Gesten; vielfach verwenden wir in Chatkommunikation zusätzlich zu sprachlichen Zeichen Emojis als Bildzeichen, und auch im Bildungskontext spielt Multimodalität eine Rolle, wenn etwa eine Schulbuchseite den zu vermittelnden Sachverhalt mithilfe einer Grafik illustriert. Im Seminar werden wir uns zunächst mit der Frage befassen, was Multimodalität ausmacht und wie man sie linguistisch analysieren kann. Im Anschluss beschäftigen wir uns anhand konkreter (Text-)Beispiele mit dem Zusammenspiel verschiedener Modalitäten in unterschiedlichen Kontexten (etwa in Social Media, im Zusammenspiel von Sprache und Musik oder in Bildungskontexten).

Die Lehrveranstaltung vermittelt Grundlagen der Textlinguistik, sowie der Pragmatik und Stilistik relevanter journalistischer Textsorten, Formate und Genres im Kontext von Wissenschaftskommunikation, Online-Journalismus, Content-Managements und der Text- und Bildredaktionsarbeit. Dabei sollen Praktiken und Techniken des jounalistischen Arbeitens eingeübt, miteinander reflektiert und im Rahmen von Studienleistungen als wissenschaftskommunikative Transferaufgaben übernommen werden.

Auf der Seite der Berufsfelderkundung und der professionellen Kontaktpflege werden berufspraktischen Fähigkeiten und Kenntnisse im Bereich des journalistischen Schreibens, der redaktionellen Themenbearbeitung, des Online-Content-Managements, und der Kontaktaufnahme mit potentiellen außeruniversitären Kooperationspartnern und Arbeitgebern im Bereich der Lokal- und Regionalmedien gefördert und ausgebaut.

Die Fachbereichshomepage bietet für die Teilnehmenden konkrete Relevanz- und Sinnererfahrungen im Sinne einer Mitwirkung und Mitgestaltung an Aufgaben der journalistischen Fachbereichsaußendarstellung und der Wissenskommunikation und ermöglich dabei - in Zusammenarbeit mit der FB10-Online-Redaktion - realistische und verantwortungsvolle Praxisbezüge.

Der Begriff >Deutsch< umfasst weit mehr als nur das Standarddeutsche. Es existiert eine Vielzahl unterschiedlicher Ausprägungen des Deutschen, die sich lautlich wie grammatisch z.T. stark voneinander unterscheiden, aber dennoch gegenseitige Verständlichkeit ermöglichen. In diesem Seminar werden wir die Dimensionen der Variation im Deutschen ausloten, diese auf geographische Faktoren (Dialekte, nationale Varietäten) ebenso zurückführen wie auf gesellschaftliche (z.B. Jugendsprache) und situations- oder medienabhängige (z.B. Unterschiede zwischen mündlichen und schriftlichen Ausdrucksformen). Hierbei wird Variation und innere Mehrsprachigkeit auf individueller ebenso wie auf gesellschaftlicher Ebene behandelt.

Um uns miteinander zu verständigen, verwenden wir oft mehr als ein einzelnes Kommunikationsmittel (wie Sprache, Musik oder Bild). Mehrere Modalitäten, die auch unterschiedliche Sinne adressieren können, spielen eine Rolle. Dies wird an vielen Beispielen aus unserem Alltag deutlich: Wir interpretieren nicht nur die sprachlichen Äußerungen unseres Gegenübers im Gespräch, sondern auch die begleitenden Gesten; vielfach verwenden wir in Chatkommunikation zusätzlich zu sprachlichen Zeichen Emojis als Bildzeichen, und auch im Bildungskontext spielt Multimodalität eine Rolle, wenn etwa eine Schulbuchseite den zu vermittelnden Sachverhalt mithilfe einer Grafik illustriert. Im Seminar werden wir uns zunächst mit der Frage befassen, was Multimodalität ausmacht und wie man sie linguistisch analysieren kann. Im Anschluss beschäftigen wir uns anhand konkreter (Text-)Beispiele mit dem Zusammenspiel verschiedener Modalitäten in unterschiedlichen Kontexten (etwa in Social Media, im Zusammenspiel von Sprache und Musik oder in Bildungskontexten).

10-GER-BA-C-1
Niederdeutsch - Sprachliche Variationen in Norddeutschland (Do 10-12)
Die norddeutsche Tiefebene ist einerseits der Teil des deutschen Sprachraums, in dem von vielen
Sprecher*innen die angeblich „reinste“ Form des modernen Standard- oder Hochdeutschen verortet
wird, andererseits behaupten sich dort neben dem Niederdeutschen auch weitere germanische
Sprachen. In diesem Seminar begreifen wir Norddeutschland als Sprachkontaktgebiet. Wir
beleuchten die aktuelle linguistische Situation dieser Großregion aus verschiedenen Perspektiven,
erkunden das Verhältnis der Sprecher*innen zu den jeweiligen Sprachen und Varietäten mit dem
Fokus auf dem Niederdeutschen in seinem Varietätenreichtum und gehen dabei auch Sprachmythen,
bzw. -vorurteilen auf den Grund. Als Diskussionsgrundlage dient in den Sitzungen jeweils eine
spezifische Leitfrage, mithilfe derer auch eine Prüfungsleistung in Form einer Präsentation erbracht
werden kann.

Die Lehrveranstaltung vermittelt Grundlagen der Textlinguistik, sowie der Pragmatik und Stilistik relevanter journalistischer Textsorten, Formate und Genres im Kontext von Wissenschaftskommunikation, Online-Journalismus, Content-Managements und der Text- und Bildredaktionsarbeit. Dabei sollen Praktiken und Techniken des jounalistischen Arbeitens eingeübt, miteinander reflektiert und im Rahmen von Studienleistungen als wissenschaftskommunikative Transferaufgaben übernommen werden.

Auf der Seite der Berufsfelderkundung und der professionellen Kontaktpflege werden berufspraktischen Fähigkeiten und Kenntnisse im Bereich des journalistischen Schreibens, der redaktionellen Themenbearbeitung, des Online-Content-Managements, und der Kontaktaufnahme mit potentiellen außeruniversitären Kooperationspartnern und Arbeitgebern im Bereich der Lokal- und Regionalmedien gefördert und ausgebaut.

Die Fachbereichshomepage bietet für die Teilnehmenden konkrete Relevanz- und Sinnererfahrungen im Sinne einer Mitwirkung und Mitgestaltung an Aufgaben der journalistischen Fachbereichsaußendarstellung und der Wissenskommunikation und ermöglich dabei - in Zusammenarbeit mit der FB10-Online-Redaktion - realistische und verantwortungsvolle Praxisbezüge.

10-GER-BA-C-1
Niederdeutsch - Sprachliche Variationen in Norddeutschland (Do 10-12)
Die norddeutsche Tiefebene ist einerseits der Teil des deutschen Sprachraums, in dem von vielen
Sprecher*innen die angeblich „reinste“ Form des modernen Standard- oder Hochdeutschen verortet
wird, andererseits behaupten sich dort neben dem Niederdeutschen auch weitere germanische
Sprachen. In diesem Seminar begreifen wir Norddeutschland als Sprachkontaktgebiet. Wir
beleuchten die aktuelle linguistische Situation dieser Großregion aus verschiedenen Perspektiven,
erkunden das Verhältnis der Sprecher*innen zu den jeweiligen Sprachen und Varietäten mit dem
Fokus auf dem Niederdeutschen in seinem Varietätenreichtum und gehen dabei auch Sprachmythen,
bzw. -vorurteilen auf den Grund. Als Diskussionsgrundlage dient in den Sitzungen jeweils eine
spezifische Leitfrage, mithilfe derer auch eine Prüfungsleistung in Form einer Präsentation erbracht
werden kann.

Die Veranstaltung dient der Sensibilisierung für die besonderen Lernvoraussetzungen von Schüler*innen, die sich in unterschiedlichen Phasen des Aneignungsprozesses der (Zweit-)Sprache Deutsch befinden. Dazu führt das Seminar in Begriffe zur Analyse und Beschreibung sprachlicher Strukturen, Hypothesen zum Zweitspracherwerb sowie Literalitätsentwicklungen und Fachlernen unter den Bedingungen von Mehrsprachigkeit ein. Thematisiert werden u.a. lebensweltlich-biographische Aspekte von Mehrsprachigkeit, zentrale Einflussfaktoren des Zweitspracherwerbs, relevante linguistische Grundlagen der Sprachbeschreibung, Merkmale und Entwicklungen von Lernersprachen, Fehler als Indikatoren für lernersprachliche Entwicklungsprozesse, Diagnostikverfahren, kontrastive Sprachbetrachtungen sowie konzeptionelle Mündlichkeit/Schriftlichkeit.

Die Ringvorlesung widmet sich der komplexen Dynamik von Mehrsprachigkeit in einer zunehmend globalisierten und mobilisierten Welt. Im Fokus stehen Fragen danach, wie sprachliche Grenzen erlebt, verhandelt und überschritten werden – individuell wie gesellschaftlich. Aus unterschiedlichen Perspektiven der (Angewandten) Sprachwissenschaften beleuchten die eingeladenen Expert*innen das Zusammenspiel von Sprache(n), Identität, Zeit und Raum: Wie prägt Mehrsprachigkeit biografische Entwicklungen? Welche Rolle spielen soziale, politische und geografische Kontexte? Und wie verändern sich (sprachliche) Praktiken und Sprachgrenzen unter den Bedingungen von Migration, Digitalisierung oder Bildungspolitik u.a.? Die Vorträge bieten vielfältige Einblicke in aktuelle Forschungsansätze und eröffnen Raum für interdisziplinären Austausch.

Das Seminar bereitet auf die mehrsprachige und multikulturelle Schul- und Sprachlern-Realität vor und versteht Mehrsprachigkeit dabei als Ressource für schulische Lehr-/Lernprozesse. Auf der Basis von (psycho-) linguistischen Grundlagen und von Ergebnissen aus Spracherwerbs- bzw. Mehrsprachigkeitsforschung werden wir mehrsprachige Sprachprodukte von Lerner*innen der Sekundarstufe I analysieren. Wir werden lernen, den Sprachgebrauch von Lerner*innen kriteriengeleitet zu beschreiben und zugleich Sprachbeschreibungen kritisch reflektiert diskutieren. Darauf aufbauend werden wir uns mit Ansätzen und Methoden beschäftigen, mit denen mehrsprachige Kompetenzen von Lernenden im Unterricht wertschätzend und konstruktiv eingebunden und aktiviert werden können. Ziel der Veranstaltung ist damit nicht nur die Vermittlung von Grundkenntnissen über Sprach(en)erwerbs- und Entwicklungsprozesse sowie über Mehrsprachigkeit und ein sensibler und kritisch-reflektierter Umgang damit, sondern auch die Kenntnis von Strategien, um das Nutzungspotential von Mehrsprachigkeit für eigene Lehre im schulischen Kontext zu nutzen.

Das Seminar bereitet auf die mehrsprachige und multikulturelle Schul- und Sprachlern-Realität speziell im Kontext des Fachunterrichts vor. Mehrsprachigkeit wird dabei als Ressource für schulische Lehr-/Lernprozesse verstanden. Auf der Basis von (psycho-) linguistischen Grundlagen und von Ergebnissen aus Spracherwerbs- bzw. Mehrsprachigkeitsforschung werden wir verschiedene Instrumente zur Erhebung sprachlicher Kompetenzen von Lerner*innen der Sekundarstufe I kennenlernen, diese Instrumente anwenden und deren Gebrauch sowie deren Ergebnisse kritisch reflektiert diskutieren. Wir werden lernen, den Sprachgebrauch von Lerner*innen kriteriengeleitet zu beschreiben und zugleich Sprachbeschreibungen kritisch reflektiert diskutieren. Darauf aufbauend werden wir uns mit Ansätzen und Methoden beschäftigen, mit denen mehrsprachige Kompetenzen von Lernenden im Fachunterricht wertschätzend und konstruktiv eingebunden und aktiviert werden können. Ziel der Veranstaltung ist damit nicht nur die Vermittlung von Grundkenntnissen über Sprach(en)erwerbs- und Entwicklungsprozesse sowie über Mehrsprachigkeit und ein sensibler und kritisch-reflektierter Umgang damit, sondern auch die Kenntnis von Strategien, um das Nutzungspotential von Mehrsprachigkeit für eigene Lehre im schulischen Kontext zu nutzen.

In diesem Blockseminar wird die Grammatik des Deutschen aus der Perspektive von (Sprach-)Lernenden betrachtet. Nach einer ersten Überblickssitzung, in der die Präsentationsthemen und die zu bearbeitende Literatur vorgestellt werden, werden im Blockseminar grammatische Besonderheiten des Deutschen aus Lernendenperspektive und im Hinblick auf Mehrsprachigkeit diskutiert. Wir untersuchen dabei anhand konkreter Texte aus schulischen Kontexten, wie diese grammatischen Besonderheiten darin vorkommen und wie sie zur Funktion der Texte und Textpassagen beitragen.

Beim Erzählen handelt es sich um eine grundlegende sprachliche Handlung, die für den Spracherwerb elementar ist. In der Grundschule hat mündliches Erzählen daher einen hohen Stellenwert und wird, z.B. in morgendlichen Sitzkreisen, routiniert durchgeführt. Ob hierbei tatsächlich das Erzählen gefördert und verbessert wird, ist jedoch von unterschiedlichen Bedingungen abhängig. In unserem Seminar beschäftigen wir uns u.a. mit dem Erzählerwerb in Erst- und Zweitsprache, Erzähldiagnostikverfahren und der Rolle des Zuhörenden. Parallel erproben wir Aktivitäten zur Erzählförderung in der Schule, wodurch die Veranstaltung eine praxisorientierte Ausrichtung erhält.

In dieser Veranstaltung beschäftigen wir uns mit einer lebendigen Lernumgebung zur Deutschaneignung durch Bewegung, Geschichten, szenisches Gestalten und Musik. Hierbei wollen wir unter Berücksichtigung von Spracherwerbsprozessen kommunikative Ansätze zum sprachlichen Handeln erproben und diese kriteriengeleitet bewerten. Die Bereitschaft, dramapädagogische Übungen und musikalische Einheiten praktisch durchzuführen sowie kreative Projekte zu realisieren ist hier unbedingt erforderlich.

Wie können Sie als zukünftige Lehrkraft die Mehrsprachigkeit Ihrer Schüler*innen beim Lesen und Lesen lernen unterstützen? Welche (digitalen) Materialien und welche Methoden fördern eine inklusive Lesekultur? Wie können Sie hierbei auch mehrsprachige Eltern einbinden? Ziel dieses Seminars ist es, mithilfe wissenschaftlicher Erkenntnisse aus der Forschung und konkreter Praxisbeispiele aufzuzeigen, wie Leseförderung in mehrsprachigen Kontexten jenseits vom monolingualen Habitus gelingen kann. Dabei werden nicht nur die Herausforderungen thematisiert, sondern vor allem die Potenziale mehrsprachiger Kinder beim Lesen in den Fokus gerückt.

Das Seminar „Mehrsprachigkeit als Professionalisierungsaufgabe: Perspektiven für angehende Lehrkräfte“ widmet sich der Frage, was es bedeutet, als Lehrkraft in einer sprachlich und kulturell vielfältigen Gesellschaft professionell zu handeln. Im Mittelpunkt stehen Theorien und Modelle der Lehrer*innenprofessionalität sowie ihre Bedeutung für den schulischen Umgang mit Mehrsprachigkeit. Anhand theoretischer Texte, biografischer Reflexionen und exemplarischer Fallbeispiele setzen sich die Studierenden mit Wissen, Können, Haltung und Reflexion als zentralen Dimensionen professioneller Kompetenz auseinander. Ziel ist es, die eigene Rolle als zukünftige Lehrkraft kritisch zu reflektieren und ein fundiertes Verständnis davon zu entwickeln, wie Professionalisierung in mehrsprachigen Bildungskontexten gestaltet werden kann.

Nach 2015 erfolgte im Jahr 2022 durch den Krieg in der Ukraine eine erneute hohe Fluchtzuwanderung nach Deutschland bei gleichbleibender bis steigender Zuwanderung aus anderen Drittstaaten wie auch aus dem europäischen Ausland. Auch wenn Deutschland mittlerweile auf jahrzehntelange Erfahrungen mit der Beschulung von neu zugewanderten Schüker*innen in das Schulsystem zurückgreifen kann, fordern plötzliche Anstiege das System besonders heraus. In diesem Seminar schauen wir uns Beschulungsmodelle für neu zugewanderte Schüler*innen in Deutschland sowie diesbezügliche Forschungsergebnisse an. Der Fokus liegt auf der Aneignung des Deutschen als Zweitsprache sowie der Gestaltung der sprachlichen Übergänge in den sogenannten Regelunterricht. Es wird ein intensiver Blick auf und in die Bremer Willkommensschulen geworfen, diese kritische vor dem Hintergrund internationaler Forschungsergebnisse diskutiert und gemeinsam Forschungsfragen entwickelt, die in kleinen Projekten in Gruppen bearbeitet werden. Daher ist dieses Seminar inbesondere für Studierende im Master geeignet.

Das Seminar macht vertraut mit Grundlagen der Sprach- und Literaturdidaktik und geht diesen sowohl theoretisch als auch im praktischen Bezug zum Deutschunterricht nach. Auch wenn keine Studienleistung erforderlich ist, wird die aktive Mitgestaltung des Seminares, insbesondere durch Diskussionsbeiträge, erwartet. Es schließt gemäß Modulbeschreibung mit einer Klausur ab.

Die „Einführung in die Lese- und Schreibdidaktik“ (2 SWS) ist ein handlungsorientiertes Labor zur Lese- und Schreibdidaktik. Weitere Informationen zum Modul können dem Modulhandbuch entnommen werden: https://www.uni-bremen.de/fileadmin/user_upload/fachbereiche/fb10/fb10/pdf/germanistik/Module/BA/FD1.pdf

Das Seminar bereitet auf die Durchführung von Einzelstunden im Fach Deutsch im eigentlichen Schulpraktikum „Praxisorientierte Elemente“ im Frühjahr vor, indem in die strukturierte und zielgerichtete Planung von Einzelstunden eingeführt und diese unter besonderer Berücksichtigung der jeweiligen Interessen der Seminarteilnehmenden geübt wird. Es wird die aktive Mitgestaltung des Seminares, auch in Form von Diskussionsbeiträgen, erwartet. Mit einer unbenoteten Studienleistung gemäß Modulbeschreibung in Form eines je individuell entwickelten Stundenverlaufsplanes ist das Seminar abzuschließen.

Das Seminar bereitet auf die Durchführung von Einzelstunden im Fach Deutsch im eigentlichen Schulpraktikum „Praxisorientierte Elemente“ im Frühjahr vor, indem in die strukturierte und zielgerichtete Planung von Einzelstunden eingeführt und diese unter besonderer Berücksichtigung der jeweiligen Interessen der Seminarteilnehmenden geübt wird. Es wird die aktive Mitgestaltung des Seminares, auch in Form von Diskussionsbeiträgen, erwartet. Mit einer unbenoteten Studienleistung gemäß Modulbeschreibung in Form eines je individuell entwickelten Stundenverlaufsplanes ist das Seminar abzuschließen.

„Im Rahmen des Moduls bereitet {dieses Seminar (1 SWS); Anm. der Dozentin} die Studierenden auf ihr Praktikum im Fach Deutsch vor, indem einerseits
die Planung von einzelnen Unterrichtstunden geübt wird. Andererseits macht es mit Aspekten
der Reflexion von Deutschunterricht vertraut, indem anhand von Dokumentationen der tatsäch-
lich gehaltenen Einzelstunden konkret gehaltener Unterricht reflektiert wird.“ (siehe Modulhandbuch: https://www.uni-bremen.de/fileadmin/user_upload/fachbereiche/fb10/fb10/pdf/germanistik/Module/BA/FD2.pdf)

In der gegenwärtigen literaturwissenschaftlichen Debatte, besonders, wenn sie kulturwissen-schaftlichen Einflüssen folgt, stehen Fragen der Alterität, der Interkulturalität und der Auseinander-setzung mit dem Fremden deutlich im Zentrum. Dabei geht es um die Perspektiven und Probleme des Umgangs mit Fremdheit und dem Unbekannten. Dabei werden sowohl Problempotentiale diskutiert, wie z.B. die Vereinnahmung durch Identifikation, als auch Lösungsansätze befragt, wie z.B. Theorien des Third Space und der kulturellen Brüche. Das Seminar soll sowohl auf der Ebene der Theorie als auch auf der ihrer Anwendung grundlegende Orientierungen schaffen und auch die Anwendung der Ansätze der interkulturellen Literaturwissenschaft auf konkrete literarische Texte und auf zwei Filme in den Mittelpunkt stellen. Dieser Transfer von der literaturwissenschaftlichen Theoriebildung auf die konkrete Analyse von Kunstwerden soll im Zentrum des Seminars stehen. Die theoretische Einführung basiert dabei auf die zentralen Passagen von Hofmanns Band zur interkulturellen Literaturwissenschaft und zieht Handbuch-Artikel zu den Seminarthemen hinzu. Die hier erarbeiteten Ansätze und Konzepte sollen dann in zwei thematischen Blöcken angewendet werden.
Der erste Block ist unter dem Titel „Schöne Fremde?“ der Auseinandersetzung der Literatur der deutschen Romantik mit diesem Themenfeld gewidmet. Die Texte von Novalis (Heinrich von Ofterdingen) und Josef von Eichendorff (Schöne Fremde etc.) stehen dabei Heinrich vom Kleists Infragestellung der offenen Perspektive gegenüber (Der Findling). Wie bereits die Auseinandersetzung mit der romantischen Literatur soll auch die Interpretation von literarischen Texten und Filmen des 20. und 21. Jahrhunderts unter der Fragestellung stehen, ob nicht die Kunst in der Auseinandersetzung mit Fremdheit und Alterität in ihrer Debatte weiter ist als der wissenschaftliche Diskurs. Beginnen soll der Querschnitt durch die deutschsprachige Literatur mit dem Schweizer Autor Friedrich Glauser, der seine eigenen Erfahrungen in der Fremdenlegion bei einem Einsatz in Nordafrika in seinem Roman „Gurama“ (1928-1930) aus einer minoritären Perspektive, die sich auch den afrikanischen Kontinent bezieht, verarbeitet. Der 1975 entstandene Film „Angst essen Seele auf“ von Rainer Werner Fassbinder arbeitet auf allen Ebenen mit Provokationen, um sowohl die Stereotypen der aufnehmenden Gesellschaft im Kontext der Migration der 1960er und 1970er Jahre aufzudecken, aber auch, um nach unkonventionellen Lösungsansätzen zu fragen. Jörg Fauser, dessen Literatur eine Brücke zwischen der Pop-Literatur der 1970er Jahre und der der 1990er Jahre bildet, zeichnet in „Rohstoff“ (1984) ein Türkeibild, das von wenigen kulturellen Vorurteilen geprägt ist und durch-bricht damit in mehrfacher Hinsicht die Wahrnehmungsweise seiner Zeit. Jakob Arjouni spielt in seinem Roman „Happy Birthday Türke“ (1985) mit den Klischees und Stereotypen der Wahrnehmung seiner Leserinnen und Leser und eröffnet dadurch eine Reihe von Perspektiven zur Selbst- und Gesellschaftsanalyse, die trotz ihrer Polarisierung auch heute noch wirksam sind. Emine Sevgi Özdamar beschreibt in „Die Brücke von goldenen Horn“ (1998) ihre Erfahrungen als junge Arbeiterin im Deutschland der 1970er Jahre aus einer leicht dezentrierten Perspektive und verstärkt dadurch die Aspekte, mit denen sie die Fremdheit ausdrückt und verarbeitet.
Gingen diese literarischen Auseinandersetzungen mit dem Themenkomplex Fremdheit und Alterität einer intensiven kulturwissenschaftlichen Analyse weitgehend voraus, so verarbeitet Maria Cecilia Barbetta in ihrem Roman Änderungsschneiderei Milagros (2010) bereits die Ansätze und Konzepte der interkulturellen Literaturwissenschaft. Jedes Romankapitel setzt eine Facette der Theorie in eine Szene um und illustriert sie außerdem mit einer komplexen Bebilderung. Der Finni-sche Regisseur Aki Kaurismäki hat sich im Kontext der öffentlichen Debatten zum Thema Migration mit einer Serie von Filmen mit diesem Thema befaßt. „Le Havre“ (2011) ist der erste Film dieser Serie. Er greift auf die Darstellungsstrategien und die Filmästhetik des Kinos der 1950er Jahre zurück und durchbricht damit die Wahrnehmungsgewohnheiten des Gegenwartskinos, um die zeitgenössische Debatte aus einer anderen Perspektive zu führen.

Von der Antike bis zur Frühen Neuzeit war die Rhetorik das Fundament jeder Wissenschaft. Über viele Jahrhunderte hinweg konnte niemand Jurist oder Theologe, Mathematiker oder Mediziner werden, der nicht zuvor die Kunst der Rede studiert hätte. Erst seit der Aufklärung wurde die Rhetorik zunehmend verdächtigt, dem Streben nach reiner Wahrheit hinderlich zu sein. Und so verschwand das Fach zunehmend aus den Universitäten.
Das hatte nicht nur positive Konsequenzen. Denn natürlich gibt es auch heute noch in allen akademischen Berufen Situationen, in denen man vor Leuten sprechen, Argumente öffentlich abwägen und andere überzeugen muss. Es gibt im Studium aber kaum einen Ort, an dem man auf solche Situationen vorbereitet wird.
Dieser Kurs will einen Beitrag leisten, um das zu ändern. Als Teil der General Studies richtet er sich dezidiert an Studierende aller Fächer. Er soll einen Raum eröffnen, in dem wir uns gemeinsam über theoretische Grundlagen und ausgewählte Beispiele der Rhetorik unterhalten. Da der Kurs auch im Theoriemodul angeboten wird, erhält dieser theoretisch-analytische Teil ein besonderes Gewicht. Darüber hinaus soll das Seminar aber auch ein Forum sein, in dem wir die Rhetorik nach dem Vorbild der angelsächsischen "debate clubs" praktisch anwenden.

Die Forschung zur literarischen Erinnerungskultur gehört zu den wesentlichen Arbeitsfeldern der kulturwissenschaftlichen Literaturwissenschaft. Dabei geht es einerseits darum, wie und über welche Zeiträume Erinnerungsprozesse in Gesellschaften verlaufen, andererseits geht es darum, in die zeitgenössischen Debatten über solche Erinnerungsprozesse einzugreifen und schließlich darum, Impulse für das kollektive Erinnern zur Verfügung zu stellen. Die Literatur hat dabei in der eu-ropäischen Kulturgeschichte die Funktion erhalten, solche Prozesse zu reflektieren und sich dabei – z.B. durch die Fiktionalisierung – größere Spielräume erarbeitet als andere Medien er Erinnerung.
Das Seminar soll sich mit diesen besonderen Relationen von Literatur und Erinnerung in Theorie und Interpretationspraxis auseinandersetzen. Zunächst soll auf der Grundlage eines Standardwerks von Astrid Erll der Zusammenhang von Literatur und Erinnerungskultur erarbeitet werden und auf dieser Grundlage sollen Auszüge aus zentralen Geschichtsromanen der 1970er Jahre ianalysiert werden. In einem zweiten Arbeitsschritt sollen die Geschichtsromane der 1970er Jahre mit einer Auswahl zentraler Geschichtsromane der Gegenwartsliteratur in Beziehung gesetzt werden.
In der deutschen Literaturgeschichte hat die Auseinandersetzung mit historischen Themen und Konstellationen immer eine Rolle gespielt. Auch in der Nachkriegszeit des zweiten Weltkriegs finden sich in allen Textsorten intensive Auseinandersetzungen mit dem Thema des Nationalsozialismus, mit Scham und Schuld. Im Umfeld und teils unter dem Einfluß der Debatten der 68er Bewegung, die die öffentliche Aufarbeitung – nicht aber die künstlerische – des Nationalsozialismus als nicht angemessen kritisierte, entstand in der deutschen Literatur eine literarische Reihe von Romanen, die die Auseinandersetzung mit diesem Themenfeld noch einmal intensivierte. Ingeborg Bachmann konfrontierte in ihrem Roman „Malina“ (1971) die Ebene der Paarbeziehungen, die sie als Krieg auffaßte mit Konstellationen, die sich auch im Nationalsozialismus analysierte und auch auf dessen Weiterwirken in der Gesellschaft der Gegenwart bezog. Geschichte, Zeitgeschichte und die individuellen Konflikte der Gegenwart werden in ein Abhängigkeitsverhältnis gebracht. Uwe Johnson hat in seinem Hauptwerk „Jahrestage“ die U.S.-amerikanische Zeitgeschichte eines Jahres, das mit dem Beginn des Prager Frühlings 1968 endet mit der Geschichte des Nationalsozialismus sowie der Zeitgeschichte der DDR und der Bundesrepublik in Beziehung gesetzt und damit sowohl die Entwicklung von biographischen Mustern, aber auch das Fortbestehen von sozialen und politischen Konfliktmustern in der Zeit vom Nationalsozialismus bis weit in den kalten Krieg hinein verfolgt. Peter Weiss arbeitet in seinem Roman „Die Ästhetik des Widerstands“ die von der Öffentlichkeit bis dahin nur wenig zur Kenntnis genommene Geschichte des kommunistischen Widerstands gegen den Nationalsozialismus vom spanischen Bürgerkrieg bis zum Ende des zweiten Weltkriegs auf und setzt sie mit der Bedeutung der Kunst, konkret besonders der bildenden Kunst für Widerstand und Widerstandskämpferinnen und Kämpfer in Beziehung. Die Felder, die hier besonders angesprochen werden, das Fortwirken in die Persönlichkeitsstrukturen, die Relation von gegenwärtigen und historischen Fehlentscheidungen und die Rolle der Unterdrückten und der Kunst für den Widerstand verdanken sich der Auseinandersetzung mit der 68er Bewegung.
Diese Schwergewichte der deutschen Romanliteratur sollen mit einer Gruppe von Texten in Beziehung gesetzt werden, die die Debatten der Gegenwart in ihre Verarbeitung der Geschichte – besonders der Geschichte des Nationalsozialismus und der DDR – einbeziehen. WG Sebald geht in seinem Roman „Austerlitz“ von zwei Konstellationen aus, die für die Erinnerungskultur an die Ver-brechen des Nationalsozialismus in der Gegenwart eine wesentliche Rolle einnehmen, vom Erinnerungsverlust durch das Sterben der Zeitzeugen und die damit einhergehende Mediatisierung der Erinnerung, damit verbunden ist die Frage nach den adäquaten Medien der Erinnerung. Unter dem Eindruck der Mediatisierungsdebatte wendet sich Reinhard Jirgl in seinem Roman „Die Stille“ einem weiteren Feld zu, das für die Erinnerungskultur der Gegenwart Bedeutung gewinnt: der DDR-Diktatur und der Verarbeitung der Widervereinigung in der Gegenwart der 2000er Jahre, die durch die Hoffnung auf unbegrenztes Wirtschaftswachstun gekennzeichnet waren. Jirgl konstelliert Widerstandsgeschichten einer Familie aus dem Nationalsozialismus, der DDR und der Bundesrepublik und verarbeitet die Kontinuitäten und Brüche von Staatsmacht und individuellen Strategien. Uwe Tellkamp widmet sich in seinem Roman „Der Turm“ der DDR-Geschichte bis zu deren Ende und legt dabei den Schwerpunkt auf die Konstellationen von individuellen Freiheiten oder Freiheitsbedürfnissen und der staatlichen Kontrolle. Den Rahmen des Romans bildet besonders die DDR-Literaturgeschichte. Nach den Entwicklungen der Dresdener Szene um 2015 herum wird teils der Autor Tellkamps, teils seine Fortsetzung des Romans in die neurechte Szene eingeordnet. Es gilt zu überprüfen, ob solche Tendenzen bereits vorher aufzufinden sind. In vergleichbaren Fällen aus derselben Szene war das durchaus der Fall (vgl. Rainald Goetz Urteil über Neo Rauch in „Loslabern“).
Im Zentrum soll die Frage stehen, wie die Romane Erinnerungskultur gestalten und wie sie damit in die Diskurse ihrer Zeit einwirken.

Zur Einführung: Astrid Erll: Kollektives Gedächtnis und Erinnerungskultur. Eine Einführung. Stuttgart 2017.

Die Frage nach Gattungen wird in der Literaturwissenschaft auf verschiedenen Ebenen
ambivalent diskutiert. Einerseits dienen sie als Orientierungshilfe im Umgang mit Texten und
deren Kategorisierung nach spezifischen Merkmalen. Andererseits werden sie kritisch als
Überbleibsel einer „überwundenen Poetik“ betrachtet, deren Anwendbarkeit nur in bestimmten
Kontexten sinnvoll erscheint. Das Seminar führt in die Grundlagen der Gattungstheorie ein,
verfolgt ihre Entwicklung von der Antike bis in die Gegenwart und reflektiert ihre Relevanz für
die literaturwissenschaftliche Praxis.

 In diesem Seminar untersuchen wir den Begriff der Dramaturgie als Handlungsverlauf eines (geschriebenen) Textes und Gegenstand der Dramentheorie, ob bei Aristoteles, der französischen Klassik oder G.E. Lessing. Spätestens mit der Anerkennung des Schauspielers/ der Schauspielerin als  Künstler*in im 19. Jahrhundert - und bald darauf des/ der Regieführenden -  steht die Dramentheorie neuen Einflüssen gegenüber. Brechts episches Theater fordert eine neue Art zu schreiben, aber auch zu spielen. Im postdramatischen Theater des späten 20. Jahrhunderts wird der Text dann zum künstlerischen Material, gleichrangig mit allen anderen szenischen Elementen. Welche Aufgaben und Herausforderungen begegnen dem Beruf des/der Dramaturg*in heute im Gesamtgefüge des Theaters, insbesondere im deutschsprachigen Ensembletheater?

In Haus- und Abschlussarbeiten sollen Sie Thesen zu literarischen oder literaturwissenschaftlichen Gegenständen entwickeln, für die Sie argumentierend eintreten. Methoden der Interpretation und einschlägige Theorien lernen Sie in Modul A1 kennen. Doch wird oft davon ausgegangen, dass Sie deren Anwendung – mündlich, aber vor allem schriftlich – im eigentlichen Tun erwerben, als „learning by doing“. Dieser Weg kann durchaus steinig sein, weshalb wir uns im Seminar genauer mit den Regeln und Vorgaben des literaturwissenschaftlichen Argumentierens auseinandersetzen wollen, um Sie bestens auf die zukünftigen Anforderungen Ihres Studiums vorzubereiten.
Wir klären dazu zunächst die theoretische Basis des Argumentierens: Woraus besteht eine Argu-mentation? Welche Argumenttypen gibt es und wann setze ich sie ein? Was zeichnet eine gute Argumentation aus?
Wir wollen die gängigsten Methoden der Interpretation noch einmal wiederholen und außerdem einen Blick in Richtung „Digital Humanities“ riskieren. Wie können wir als Literaturwissenschaft-ler*innen Annotationsprogramme und quantitative Methoden einsetzen?

Lektüregrundlage des Seminars ist der kürzlich erschienene Band von Stefan Descher und Thomas Petraschka „Argumentieren in der Literaturwissenschaft“ (Ditzingen 2019). Auszüge daraus werden als Scan zur Verfügung gestellt, die Anschaffung wird trotzdem empfohlen.

Studienleistung:
- Regelmäßige, aktive Teilnahme
- Beteiligung in den Gruppenarbeiten zur Vorbereitung der beiden Podiumsdiskussionen
- Beide Annotationen in CATMA

Prüfungsleistung:
- Regelmäßige, aktive Teilnahme
- Beteiligung in den Gruppenarbeiten zur Vorbereitung der beiden Podiumsdiskussionen
- Beide Annotationen in CATMA
- Erarbeitung eines Thesenpapiers für die mündliche Prüfung

Von der Antike bis zur Frühen Neuzeit war die Rhetorik das Fundament jeder Wissenschaft. Über viele Jahrhunderte hinweg konnte niemand Jurist oder Theologe, Mathematiker oder Mediziner werden, der nicht zuvor die Kunst der Rede studiert hätte. Erst seit der Aufklärung wurde die Rhetorik zunehmend verdächtigt, dem Streben nach reiner Wahrheit hinderlich zu sein. Und so verschwand das Fach zunehmend aus den Universitäten.
Das hatte nicht nur positive Konsequenzen. Denn natürlich gibt es auch heute noch in allen akademischen Berufen Situationen, in denen man vor Leuten sprechen, Argumente öffentlich abwägen und andere überzeugen muss. Es gibt im Studium aber kaum einen Ort, an dem man auf solche Situationen vorbereitet wird.
Dieser Kurs will einen Beitrag leisten, um das zu ändern. Als Teil der General Studies richtet er sich dezidiert an Studierende aller Fächer. Er soll einen Raum eröffnen, in dem wir uns gemeinsam über theoretische Grundlagen und ausgewählte Beispiele der Rhetorik unterhalten. Da der Kurs auch im Theoriemodul angeboten wird, erhält dieser theoretisch-analytische Teil ein besonderes Gewicht. Darüber hinaus soll das Seminar aber auch ein Forum sein, in dem wir die Rhetorik nach dem Vorbild der angelsächsischen "debate clubs" praktisch anwenden.

Wie (anders) erzählen literarische Werke des Mittelalters? Das Seminar führt ein in Forschungsfelder der modernen Narratologie (Autor/Erzähler, Figur, Erzählperspektive, Zeit/Raum, Handlungsaufbau/Erzählschemata) und perspektiviert diese historisch. Am Beispiel der kurzen Verserzählung "Der arme Heinrich" von Hartmann von Aue wird sowohl die Ebene der erzählten Geschichte (histoire) als auch die Ebene der erzählerischen Vermittlung (discours) näher untersucht. Das Seminar vermittelt somit gleichermaßen Basisfähigkeiten der Erzähltextanalyse wie auch fundamentales literaturwissenschaftliches Wissen über Verfahren und Eigenschaften (vormodernen) Erzählens.
Grundlegende Literatur:
Armin Schulz: Erzähltheorie in mediävistischer Perspektive, Berlin: De Gruyter 2015 (https://doi.org/10.1515/9783110419696)
Hartmann von Aue: Der arme Heinrich. Mittelhochdeutsch/Neuhochdeutsch, Stuttgart: Reclam 2014.

Im Mittelpunkt der Arbeit des Seminars stehen die kulturwissenschaftlichen Perspektiven der Literaturwissenschaft und deren Anwendung auf literarische Texte. Zunächst sollen die theoreti-schen Grundfragen gestellt und mit einschlägiger Literatur beantwortet werden: Was versteht man unter kulturwissenschaftlicher Literaturwissenschaft? Was sind ihre Prämissen? Wie kann man ihre Konzepte in die Praxis umsetzen? Welche Arbeitsfelder gibt es? Welche Gegenstände können be-arbeitet werden? Als Grundlage dienen dazu Texte von Hartmut Böhme u.a. und Abschnitte aus den Standardwerken von Nünning.
In einer zweiten Phase sollen anhand zentraler Begriffe und Modelle der kulturwissenschaftlichen Literaturwissenschaft literarische Texte interpretiert werden. Den Oberbegriff soll dabei das kulturelle Wissen bilden. Von diesem Punkt aus sollen einzelne theoretische Bezugspunkte wie die Text-Kontext-Relation erarbeitet und diskutiert werden. Für die kulturwissenschaftliche Methodik spielt gerade die Text-Kontext-Relation eine wichtige Rolle. Unter diesen Prämissen sollen folgende Themenkomplexe diskutiert werden: Intermedialität und Intertextualität, Erinnerungskultur, Gender, Alterität, Archiv, postkoloniale Literaturwissenschaft und die Ordnungen des Wissens etc.

Themenfelder und Texte:
Intertextualität: Ulrich Plenzdorf: Die neuen Leiden / Goethe: Werther.
Intermedialität: Rainald Goetz: Celebration.
Erinnerungskultur: Heinz Czechowski: Dresdengedichte
Gender: Marlene Streeruwitz: Bildgirl
Postkoloniale Literatur: Uwe Timm: Morenga
Literatur und Archiv: Kempowski: Tadellöser und Wolf
Ordnungen des Wissens: Gottfried Keller: Das Sinngedicht. Martin Salander.
Alterität/Interkulturalität: Jakob Arjouni: Happy Birthday Türke.

Zur Orientierung:
Neumann, Birgit, Nünning, Ansgar: Kulturelles Wissen und Intertextualität. Grundbegriffe und Forschungsansätze zur Kontextualisierung von Literatur, in: Gymnich, Marion, Neumann, Birgit, Nünning, Ansgar Hg.: Kulturelles Wissen und Intertextualität. Theoriekonzeptionen und Fallstudien zur Kontextualisierung von Literatur, Trier 2006, S. 3-28
Neumann, Birgit: Kulturelles Wissen und Literatur, in: Gymnich, Marion, Neumann, Birgit, Nünning, Ansgar Hg.: Kulturelles Wissen und Intertextualität. Theoriekonzeptionen und Fallstudien zur Kontextualisierung von Literatur, Trier 2006, S. 29-50.

Die beiden miteinander verknüpften Gegenstände dieses Seminars im Modul A3 "Literaturtheorie und literaturwissenschaftliche Methodologie" sind zum einen die Lyrikologie, eine neue, nach dem Modell der Narratologie und ihrer Bedeutung als Theorie des Erzählens gebildete Theorie der Lyrik und zum anderen die praktisch ausgerichtete Theorie und Methodik der Analyse von lyrischen Texten, die als Lyrikanalyse ein traditioneller Lehrbuchgegenstand ist und die natürlich von der Lyrikologie her einer gewissen Auffrischung bedarf.

Beide Theorien die Lyrikologie wie die Lyrikanalyse sind auf lyrische Gedichte bezogen, so dass diese natürlich einen dritten Gegenstandsbereichs in unserem Seminar darstellen.

Das Lernziel bzw. Erkenntnisinteresse des Seminars ist entsprechend ein dreifaches: Wir erschließen uns erstens gemeinsam auf der Grundlage einiger einschlägiger lyrikologischer Texte die wesentlichen Elemente dieser neuen Lyriktheorie. Wir lernen zweitens die wesentlichen Elemente und Verfahren der traditionellen Lyrikanalyse kennen und überlegen gemeinsam, wie diese ggf. durch die lyrikologischen Neuerungen zu modifizieren sind. Wir erproben schließlich drittens die lyrikologische wie die lyrikanalytischen Theoriebildung durch Anwendung auf die Analyse von ausgewählten lyrischen Gedichten.

Die im Seminar zu lesenden Texte stehen entweder als PDFs in Stud.IP oder als E-Books in der SuUB zur Verfügung stehen.

Das Modul A3 sieht eine mündliche Prüfung zum Modulabschluss vor. Diese wird entsprechend angeboten.

Einen konkreten Plan für dieses Seminar finden Sie ab etwa Mitte September in Stud.IP.

Hier im Norden Deutschlands gilt als geschwätzig, wer andere mit "Moin Moin" begrüßt statt mit dem einfachen „Moin“. In der Antike zeigte sich der Rhetoriker und Autor der Schrift "Vom Erhabenen" derart begeistert von der Kürze und Einfachheit einer Passage aus dem Alten Testament, die wir im Deutschen als „Gott sprach: Es werde Licht! Und es ward Licht.“ kennen, dass er sie, obwohl aus der für ihn entlegenen Sprache Hebräisch stammend, mit in sein Lehrbuch aufgenommen hat. Weit verbreitet ist heute schließlich die Einsicht, dass es bei Witzen und Pointen, ja bei Komik insgesamt auf's Timing ankommt, jede Zehntelsekunde entscheiden und jedes zusätzliche Wort eines zu viel sein kann.

Das sind nur drei ganz unterschiedliche Beispiele für das, worum es in unserem Projektseminar gehen soll: zum einen um die Kürze von Texten und anderen Medienprodukten, wie man sie erreicht, und wozu sie dient; zum anderen um Kurztexte, kurze Texte, entsprechende Textsorten und Gattungen, die sich durch ihre Kürze auszeichnen (der Witz z.B., der Aphorismus, der Slogan oder das Epigramm).

Ziel des Seminars ist es hier vor allem, den Phänomenbereich in seiner Breite zu erfassen: möglichst viele unterschiedliche Kurztexte und Kürzungsstrategien kennen zu lernen, und das nicht nur aus unserer Zeit und Kultur, sondern gerne auch aus der Geschichte oder aus anderen Kulturen.

Durch die Kooperation mit dem von Prof. Dr. Sabine Doff geleiteten Seminar "Text Brevity and Short Texts in the Literature Classroom", das in einem fachdidaktischen Modul des M.Ed. Englisch angesiedelt ist, ergibt sich zudem eine weitere Perspektive: Wir durchleuchten Textkürze und Kurztexte im Rahmen der Literaturwissenschaft. Das andere Seminar beschäftigt sich mit Fragen der Didaktik von Kurztexten und Textkürze im Schulunterricht, speziell im Literaturunterricht in der Mutter- oder der Fremdsprache. Beides werden wir gemeinsam aufeinander beziehen.

Die literaturwissenschaftlichen Wahlpflichtmodule, in denen dieses Seminar angeboten wird, sehen alle eine mündliche Prüfung als mögliche Prüfung für den Modulabschluss vor, bis auf das Modul A3 dazu auch eine kleine Hausarbeit. Beide Prüfungsformen werden entsprechend angeboten.

Eine Teilnahme am Seminar und eine entsprechende Modulprüfung setzen eine Immatrikulation in einem Master of Education mit dem Unterrichtsfach Deutsch voraus.

Der Vorbesprechungstermin für das eigentliche Blockseminar in der dritten Februarwoche, der am Montag, den 2. Februar von 10 bis 12 Uhr angesetzt ist, ist obligatorisch. Am Seminar teilnehmen kann also nur, wer auch an dieser Vorbesprechung teilnimmt.

Einen konkreten Plan für das Seminar finden Sie spätestens zu Beginn des neuen Jahrs (2026) in Stud.IP.

Theoriegeleitete Zugänge zu literarischen Texten stellen immer wieder ein Problem für Studierende (und nicht immer nur diese) dar. Das betrifft sowohl eine an bestimmten literaturtheoretischen Rahmen orientierte Methodik und entsprechende Lektüretechniken als auch die ‚Anwendung‘ interdisziplinärer theoretischer Komplexe auf literarische Texte.
Das Seminar möchte diesen Schwierigkeiten in der wechselnden Lektüre von literaturwissenschaftlichen Untersuchungen, theoretischen Texten und selbstverständlich auch entsprechenden literarischen Texten Abhilfe verschaffen. Neben einem methodischen Bewusstsein zum sinnvollen Einsatz von theoretischen Bezügen soll dabei wenigstens ausschnitthaft auch ein Überblick zu wichtigen theoretischen Bezugspunkten der gegenwärtigen Literaturwissenschaft vermittelt werden.

Die Frage nach Gattungen wird in der Literaturwissenschaft auf verschiedenen Ebenen
ambivalent diskutiert. Einerseits dienen sie als Orientierungshilfe im Umgang mit Texten und
deren Kategorisierung nach spezifischen Merkmalen. Andererseits werden sie kritisch als
Überbleibsel einer „überwundenen Poetik“ betrachtet, deren Anwendbarkeit nur in bestimmten
Kontexten sinnvoll erscheint. Das Seminar führt in die Grundlagen der Gattungstheorie ein,
verfolgt ihre Entwicklung von der Antike bis in die Gegenwart und reflektiert ihre Relevanz für
die literaturwissenschaftliche Praxis.

In der gegenwärtigen literaturwissenschaftlichen Debatte, besonders, wenn sie kulturwissen-schaftlichen Einflüssen folgt, stehen Fragen der Alterität, der Interkulturalität und der Auseinander-setzung mit dem Fremden deutlich im Zentrum. Dabei geht es um die Perspektiven und Probleme des Umgangs mit Fremdheit und dem Unbekannten. Dabei werden sowohl Problempotentiale diskutiert, wie z.B. die Vereinnahmung durch Identifikation, als auch Lösungsansätze befragt, wie z.B. Theorien des Third Space und der kulturellen Brüche. Das Seminar soll sowohl auf der Ebene der Theorie als auch auf der ihrer Anwendung grundlegende Orientierungen schaffen und auch die Anwendung der Ansätze der interkulturellen Literaturwissenschaft auf konkrete literarische Texte und auf zwei Filme in den Mittelpunkt stellen. Dieser Transfer von der literaturwissenschaftlichen Theoriebildung auf die konkrete Analyse von Kunstwerden soll im Zentrum des Seminars stehen. Die theoretische Einführung basiert dabei auf die zentralen Passagen von Hofmanns Band zur interkulturellen Literaturwissenschaft und zieht Handbuch-Artikel zu den Seminarthemen hinzu. Die hier erarbeiteten Ansätze und Konzepte sollen dann in zwei thematischen Blöcken angewendet werden.
Der erste Block ist unter dem Titel „Schöne Fremde?“ der Auseinandersetzung der Literatur der deutschen Romantik mit diesem Themenfeld gewidmet. Die Texte von Novalis (Heinrich von Ofterdingen) und Josef von Eichendorff (Schöne Fremde etc.) stehen dabei Heinrich vom Kleists Infragestellung der offenen Perspektive gegenüber (Der Findling). Wie bereits die Auseinandersetzung mit der romantischen Literatur soll auch die Interpretation von literarischen Texten und Filmen des 20. und 21. Jahrhunderts unter der Fragestellung stehen, ob nicht die Kunst in der Auseinandersetzung mit Fremdheit und Alterität in ihrer Debatte weiter ist als der wissenschaftliche Diskurs. Beginnen soll der Querschnitt durch die deutschsprachige Literatur mit dem Schweizer Autor Friedrich Glauser, der seine eigenen Erfahrungen in der Fremdenlegion bei einem Einsatz in Nordafrika in seinem Roman „Gurama“ (1928-1930) aus einer minoritären Perspektive, die sich auch den afrikanischen Kontinent bezieht, verarbeitet. Der 1975 entstandene Film „Angst essen Seele auf“ von Rainer Werner Fassbinder arbeitet auf allen Ebenen mit Provokationen, um sowohl die Stereotypen der aufnehmenden Gesellschaft im Kontext der Migration der 1960er und 1970er Jahre aufzudecken, aber auch, um nach unkonventionellen Lösungsansätzen zu fragen. Jörg Fauser, dessen Literatur eine Brücke zwischen der Pop-Literatur der 1970er Jahre und der der 1990er Jahre bildet, zeichnet in „Rohstoff“ (1984) ein Türkeibild, das von wenigen kulturellen Vorurteilen geprägt ist und durch-bricht damit in mehrfacher Hinsicht die Wahrnehmungsweise seiner Zeit. Jakob Arjouni spielt in seinem Roman „Happy Birthday Türke“ (1985) mit den Klischees und Stereotypen der Wahrnehmung seiner Leserinnen und Leser und eröffnet dadurch eine Reihe von Perspektiven zur Selbst- und Gesellschaftsanalyse, die trotz ihrer Polarisierung auch heute noch wirksam sind. Emine Sevgi Özdamar beschreibt in „Die Brücke von goldenen Horn“ (1998) ihre Erfahrungen als junge Arbeiterin im Deutschland der 1970er Jahre aus einer leicht dezentrierten Perspektive und verstärkt dadurch die Aspekte, mit denen sie die Fremdheit ausdrückt und verarbeitet.
Gingen diese literarischen Auseinandersetzungen mit dem Themenkomplex Fremdheit und Alterität einer intensiven kulturwissenschaftlichen Analyse weitgehend voraus, so verarbeitet Maria Cecilia Barbetta in ihrem Roman Änderungsschneiderei Milagros (2010) bereits die Ansätze und Konzepte der interkulturellen Literaturwissenschaft. Jedes Romankapitel setzt eine Facette der Theorie in eine Szene um und illustriert sie außerdem mit einer komplexen Bebilderung. Der Finni-sche Regisseur Aki Kaurismäki hat sich im Kontext der öffentlichen Debatten zum Thema Migration mit einer Serie von Filmen mit diesem Thema befaßt. „Le Havre“ (2011) ist der erste Film dieser Serie. Er greift auf die Darstellungsstrategien und die Filmästhetik des Kinos der 1950er Jahre zurück und durchbricht damit die Wahrnehmungsgewohnheiten des Gegenwartskinos, um die zeitgenössische Debatte aus einer anderen Perspektive zu führen.

Das Seminar beschäftigt sich mit Inseln als Begegnungsräumen in der vormodernen Literatur. Behandelt werden Inseln in der Heldenepik (‚Kudrun‘), in höfischen Romanen (Gottfrieds ‚Tristan‘; ‚Wigamur‘), sowie frühe, oft reich bebilderte Reisetexte wie die ‚Reisen‘ des Jean de Mandeville und Marco Polos Bericht. Auf paradiesische Inseln und bewaldete Riesenfische im Meer stößt der Abt Brandan, der auf seinen Reisen nach Westen die Wunder Gottes nachvollzieht. Karibische Inseln sind höchst problematische Begegnungsorte zwischen Indigenen und Europäern, die eine Neue Welt zu ‚entdecken‘ glauben. Ergänzt werden die vormodernen Text- und Bildlektüren voraussichtlich durch fachwissenschaftliche Vorträge aus anderen (Teil-)Disziplinen, die mit Hilfe von einführender Forschungsliteratur im Sinne des forschenden Studierens erarbeitet und zur gemeinsamen Diskussion vorbereitet werden. Das Seminar enthält also einen germanistischen-kulturwissenschaftlichen und einen interdisziplinären Anteil, die gewinnbringend verbunden werden sollen.
Die geplanten Vorträge werden von Mitgliedern des Bremer Instituts für Mittelalter- und Frühneuzeitforschung (IMFF) gehalten und zur Diskussion gestellt. Das Seminar steht entsprechend in der Tradition der IMFF-Ringvorlesungen und begrüßt neben Germanistik-Studierenden auch Studierende anderer Fächer, die General-Studies-Punkte erwerben können, sowie Gäste aus Universität und breiter Öffentlichkeit. Das Programm der wissenschaftlichen Fachvorträge wird vor Semesterbeginn bekannt gegeben; alle behandelten Texte/Textauszüge werden über StudIP und ggf. mit Übersetzung zur Verfügung gestellt.

In unserem Seminar „Krisen im deutsch- und französischsprachigen Theater“ wollen wir uns mit Störungen und Disruptionen, politischer Eskalation, gesellschaftlicher Devianz und privatem Exzess in deutschen und französischen Dramen des 17., 18. und 19. Jahrhunderts auseinandersetzen. Im Zentrum soll dabei jeweils der individuelle literarische Text stehen, dessen Erschütterungen auf formaler und inhaltlicher Ebene wir in genauer Lektüre, Analyse und Interpretation nachverfolgen wollen. Auf dem Programm stehen u.a. Andreas Gryphius’ Königsmord-Trauerspiel Leo Arminius (1650), Molières skandalträchtige Komödie Tartuffe (1664), Goethes Trauerspiel Egmont (1788), Georges Feydaus Vaudeville La Dame de chez Maxime (1899) und Arthur Schnitzlers Groteske Der grüne Kakadu (1899).

Die französischsprachigen Dramen werden wir in deutscher oder ggf. englischer Übersetzung diskutieren, können aber natürlich auch im Original gelesen werden.

Sollten Sie am Seminar teilnehmen wollen, dann empfiehlt es sich, frühzeitig mit der Lektüre von Gryphius' "Leo Arminius", der sich kostengünstig im Reclam-Verlag erwerben lässt, zu beginnen, da der Text anfangs durchaus etwas sperrig sein kann.

Das Seminar findet vierstündig wöchentlich in der ersten Semesterhälfte statt.

Teilnahmevoraussetzungen sind regelmäßige aktive Teilnahme sowie die Lektüre sämtlicher Dramen. Die genaueren Anforderungen werden in der ersten Seminarsitzung geklärt.

‚Der Orient‘ war schon immer ein wichtiger Bezugspunkt für Europa. Nach Edward Saids einflussreichem und kontrovers diskutiertem Buch „Orientalism“ (1978) stellt er weitgehend eine europäische Erfindung dar, die der Selbstdefinition dessen, was sich als ‚Okzident‘ oder ‚Westen‘ versteht, und der Beherrschung des orientalischen Anderen dient. Besonders im Zuge der kolonialen Unternehmungen und des Imperialismus im 19. Jahrhundert bekommt diese spannungsreiche Konstruktion Relevanz. Andrea Polaschegg hat gegen Saids Thesen für die deutschsprachige Literatur des 19. Jahrhunderts einen „anderen Orientalismus“ angenommen, der sich v.a. der Auseinandersetzung und produktiven Verarbeitung nah- und fernöstlicher Kulturzusammenhänge verdankt. Im Seminar soll nicht entschieden werden, welche der beiden Positionen nun richtig ist (sofern das überhaupt möglich wäre), aber von dem so abgesteckten Rahmen ausgehend die Bandbreite und Funktion eines imaginierten Orients in literarischen Texten untersucht werden. Dies reicht von einer intensiveren Beschäftigung mit persischer Literatur in Goethes „West-Östlichem Divan“ über nordafrikanische Figuren und nahöstliche Reisen bei Adalbert Stifter („Abdias“ und „Das Haidedorf“) bis zu ästhetizistischen Imaginationen bei Hugo von Hofmannsthal („Das Märchen der 672. Nacht“) oder in Karl Mays Abenteuerliteratur. Aber auch sehr randständige Erwähnungen des Orients wie in Ludwig Tiecks Erzählung „Des Lebens Überfluß“ können wichtig sein. Am Beispiel dieser und einiger anderer Texte sollen über den Status spezifisch orientalistischer Phantasien in der Literatur hinaus generell Konstruktions- und Darstellungsweisen sowie Funktionen literarischer Fremdheitsimaginationen untersucht und nebenbei auch ein kleiner Überblick über die Literaturgeschichte des 19. Jahrhundert gegeben werden.

Frankreich mit Paris als Zentrum – das Land gilt in Deutschland als Land des ‚savoir vivre‘ (‚Leben wie
Gott in Frankreich‘), war aber auch einmal der Erbfeind. Es steht für die Werte der französischen
Revolution, bot immer wieder die Möglichkeit des Exils und ist bis heute beliebtes Urlaubsziel und
Hotspot des Tourismus. Wir wollen im Seminar untersuchen, wie diese sehr unterschiedlich Facetten
sich in literarischen Texten vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart niederschlagen und wie sie
inszeniert werden. Dabei sind Kommentare über das interkulturell Andere Frankreichs häufig
zugleich auch indirekte Kommentare zu den Verhältnissen in Deutschland.
Betrachten wollen wir dafür sowohl Reisebeschreibungen und Texte über das Exil wie auch fiktionale
Texte, in denen Frankreich und Paris zu den Schauplätzen gehören.
Auf dem Programm könnten stehen (zumeist in Auszügen): Heinrich Heine: Ideen. Das Buch Le Grand
/ Lutetia; Rainer Maria Rilke: Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge; Feuilletons von Walter
Benjamin und Siegfried Kracauer; Joseph Roth: Die weißen Städte; Marieluise Fleißer: Sandsturm
über Perpignan; Lion Feuchtwanger: Der Teufel in Frankreich; Anna Seghers: Transit; Erika und Klaus
Mann: Das Buch von der Riviera; Wolfgang Koeppen: Reisen nach Frankreich; Fred Wander:
Provenzalische Reise; Heinz Czechowski: Von Paris nach Montmartre; Undine Gruenter: Pariser
Libertinagen / Sommergäste in Trouville; Peter Handke: Die Obstdiebin oder Einfache Fahrt ins
Landesinnere; Peter Kurzeck: Der vorige Sommer und der Sommer davor; Anne Weber: Bannmeilen.
Literatur: Karlheinz Stierle: Der Mythos von Paris. Zeichen und Bewusstsein der Stadt.
München/Wien 1993; dsb.: Paris denken – Penser Paris. Deutsch-französische Annäherungen. Berlin
2021

Seit einigen Jahren ist zu beobachten, dass sich Kritik wie Wissenschaft Fernsehserien mit einer Begeisterung widmen, die ehemals „großer Literatur“ vorbehalten war. Dass einige der in den letzten Jahren produzierten Serien tatsächlich als „neue“ Formen des großen Erzählens gelten dürfen und damit auch dieselbe gesellschaftskritische Relevanz aufweisen wie Literatur, ist vielfach gezeigt worden. Hinsichtlich der Darstellung von Geschlechterverhältnissen sind aber gerade popkulturelle Phänomene, die ein hohes Identifikationspotenzial haben (sollen), dem Vorwurf ausgesetzt, Heteronormativität zu reproduzieren. Doch gilt dies auch für als subversiv gefeierte Serienproduktionen?

Im Seminar wollen wir ganz unterschiedliche Serienformate daraufhin untersuchen. Dazu ist es notwendig, in einem ersten Schritt die theoretische Basis zu schaffen: Konkret bedeutet dies, dass zunächst eine Einführung in die Gender Studies erfolgt (Was ist Geschlecht? Was ist Heteronormativität? Wie funktioniert Intersektionalität und was versteht man unter „Doing Gender“?), die durch film- und medienwissenschaftliche Inhalte ergänzt wird (Was versteht man unter einem Genre? Wie hängt Medialität mit Gattung zusammen? Welche medienwissenschaftlichen Theorien können wir zur Beschreibung von Serienformaten verwenden?). Die Verschränkung beider Felder soll dann in der Anwendung passieren.

Das Seminar umfasst sieben Doppelsitzungen und mündet in eine Gruppenarbeit, die in einer Untersuchung einer eigens recherchierten Serien-Episode gender- und filmtheoretisches Instrumentarium verbindet.

Was ist zu tun für die Studienleistung?
› Regelmäßige, aktive Teilnahme: Das heißt, dass Sie drei der vier inhaltlichen Doppelsitzungen anwesend sein müssen (7.11./21.11./5.12./19.12.25) sowie zur Präsentationssitzung am 30.1.26.
› Beteiligung an einer der Arbeitsgruppen, die sich mit einem Serienformat auseinandersetzt im Hinblick auf Gender, Genre und deren Beziehung zueinander. Sie recherchieren also gemeinsam eine Serie, entscheiden sich für eine Episode und wählen Szenen aus, die Ihre zuvor entwickelte These belegen. Fertigen Sie eine Präsentation an, die Sie am 30.1.2026 vorstellen.
› Geben Sie schriftliches Feedback zu mindestens zwei der anderen Projekte.

Was ist zu tun für die Prüfungsleistung?
› Regelmäßige, aktive Teilnahme: Das heißt, dass Sie drei der vier inhaltlichen Doppelsitzungen anwesend sein müssen (7.11./21.11./5.12./19.12.25) sowie zur Präsentationssitzung am 30.1.26.
› Beteiligung an einer der Arbeitsgruppen, die sich mit einem Serienformat auseinandersetzt im Hinblick auf Gender, Genre und deren Beziehung zueinander. Sie recherchieren also gemeinsam eine Serie, entscheiden sich für eine Episode und wählen Szenen aus, die Ihre zuvor entwickelte These belegen. Fertigen Sie eine Präsentation an, die Sie am 30.1.2026 vorstellen.
› Geben Sie schriftliches Feedback zu mindestens zwei der anderen Projekte.
› Absolvieren Sie eine mündliche Prüfung oder schreiben Sie eine kleine Hausarbeit zum Thema des Seminars. Sie dürfen sich dazu auf Ihre Gruppenarbeit beziehen oder einen neuen Gegenstand für Ihre Untersuchung auswählen. Wenn Sie eine mündliche Prüfung machen, tragen Sie sich in StudIPad für einen Termin ein. Wenn Sie die Hausarbeit schreiben wollen, reichen Sie sie bis zum 15.5.2026 ein.

Auf die LiteraTour Nord (http://www.literatournord.de) gehen jeden Winter von Oktober bis Februar
fünf Autorinnen und Autoren der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur und lesen aus ihren
Neuerscheinungen in Oldenburg, Bremen, Lübeck, Rostock, Lüneburg, Hannover und Osnabrück. Sie
bewerben sich damit um den „Preis der LiteraTour Nord“, der mit 15.000 Euro dotiert ist. Moderiert
werden die Veranstaltungen in der Regel von Professorinnen und Professoren der
Literaturwissenschaft, die das Programm zum Gegenstand einer regulären Lehrveranstaltung des
jeweiligen Wintersemesters machen und so den Studierenden Gelegenheit zum direkten Gespräch
mit den Autorinnen bzw. Autoren geben.

Im Winter 2025/26 lesen in Bremen (jeweils am Sonntagabend um 20 Uhr im Theater am
Goetheplatz):
26.10. Nora Gomringer: Am Meerschwein übt das Kind den Tod (Voland & Quist)
23.11. Dorothee Elmiger: Die Holländerinnen (Hanser)
07.12. Daniela Dröscher: Junge Frau mit Katze (Kiepenheuer & Witsch)
11.01. Katerina Poladjan: Goldstrand (Fischer)
25.01. Annett Gröschner: Schwebende Lasten (Beck)
Näheres siehe unter http://www.literatournord.de.

Das Seminar, zu dem der Besuch der Lesungen am Sonntagabend obligatorisch gehört
(eingeschriebene Teilnehmer:innen des Seminars haben freien Eintritt), findet in der Regel jeweils
am Montag vor oder nach der Lesung statt. Inhaltlich wird es um die medialen und performativen
Aspekte von Literatur und Literaturkritik und um Fragen der literarischen Wertung gehen. Im
Mittelpunkt stehen jeweils die Neuerscheinungen, die von einem literaturwissenschaftlichen
Blickwinkel aus betrachtet werden.

Studienleistungen für das Modul A12 können durch Rezensionen und/oder Berichte über die
Lesungen erworben werden.

Alle Studierenden aus den literaturwissenschaftlichen Bachelor- und Masterstudiengängen, die
Interesse an der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur haben, sind herzlich willkommen!

Als in der Mitte des 19. Jahrhunderts die Photographie erfunden wurde, reagierten die Literaten teils aufgeschlossen, teils skeptisch, denn sie machte ihnen und den Malern den Anspruch streitig, exakt über die Wirklichkeit zu berichten. Aber auch die direkte Umsetzung der photorealistischen Darstellung in Literatur erwies sich als schwierig. Die Photographie trat früh in eine Konkur-renzsituation zur Literatur, wenn es darum ging, die Wirklichkeit abzubilden. Dennoch übte sie auf die Darstellungsweise teils auch auf die Gegenstände der Literatur Einfluß aus. Heute nimmt die Literatur die Massenmedien wie die Photographie kaum noch als Gegenspieler wahr. War der Beginn des Dialogs zwischen den Medien Text und Photo vom Gedanken des Abbildrealismus geprägt, so verkehrte sich zumindest in der Literatur diese Position im Laufe der Zeit in ihr Gegenteil. Aspekte der Punktualität, des inszenierten und des gefälschten Bildes mit ihren Übertreibungen und Verzerrungen bilden einige Dimensionen der Kritik und auch der Interaktion von Literatur und Photographie. Teils wird sogar für die Photographie die Genauigkeit der Darstellung bezweifelt. Mit der Pop-Literatur der 1990er Jahre endet der kritische Blick auf die Massenmedien wie eben auch die Photographie. In der Erinnerungsliteratur des 21. Jahrhunderts bilden oftmals die Photographien die zentrale, oftmals die einzige Erinnerung an die Zeit des Nationalsozialismus, mit allen damit verbundenen Problemen.
Das Seminar soll an wesentlichen Stationen diesen intermedialen Diskurs über das 20. und 21. Jahrhundert hinweg analysieren und diskutieren. Im Zentrum soll die Frage stehen, wie literarische Texte mit Problemen der Darstellung im Kontext der Medienkonkurrenz umgehen, welche Positionen sie einnehmen und wie sie die Auseinandersetzung mit der Photographie organisieren. Die Arbeit des Seminars soll durch verschiedene intermediale Konstellationen geprägt werden, die wiederum repräsentativ für die Literaturgeschichte und die Kulturgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts sind, darunter Probleme des Realismus, der Montage, der Illustration, der Literaturverfilmung und der Erinnerungskultur. Ziel ist es außerdem, die intermedialen Konstellationen an verschiedenen Textsorten und Darstellungsformen zu untersuchen, darunter Erzählungen, Romane und Satiretexte. Auch die Medientransformation vom medienanalytischen Text zu seiner Verfilmung gehört in diesen Rahmen. Was passiert mit der Medienkritik im Medienwechsel?

In der Forschung ist diskutiert worden, ob die Eingangsszenerie von Theodor Fontanes Effi Briest als literarisiertes Photo arrangiert wurde, Kafka stellt an wesentlichen Stellen seiner Romane Photos dar, gerade wenn es um Machtverhältnisse geht. Tucholsky arbeitet in seinen mit John Heartfield erarbeiteten Photomontagen die politische Wirklichkeit und die Lebenswirklichkeit seiner Zeit sati-risch auf. In der Auseinandersetzung mit der Zeitgeschichte der Nachkriegszeit spielt die Photographie eine wichtige Rolle, gerade wenn es um die Grenzen des Realismus durch das Eingreifen in Photos geht – bei Grass – oder um die Text-Bild-Kombinationen, die sich einem Realismus entgegenstellen, wie bei Bernhard und bei Brinkmann. Julio Cortazár schuf in einer Erzählung, in der er eine Reihe von Photographietheorien verbindet, die Vorlage für Antonionis Filmklassiker Blow Up, der im London der 1960er die heterogenen Wirklichkeiten des popkulturellen Umbruchs mit der Photographie und deren Möglichkeiten und Grenzen der Abbildung dieser Wirklichkeiten in Beziehung setzt. Nach der Jahrtausendwende etabliert sich eine Form der Erinnerungsliteratur, die die Problematik der dritten Generation nach dem Ende des zweiten Weltkriegs intensiv diskutiert. Sie ist auf Medien der Erinnerung angewiesen, besonders auf die Photographie. Dazu sollen Texte von Uwe Timm, Marcel Beyer und WG Sebald diskutiert werden. Diese Romane stellen besonders die Probleme der Geschichtsrekonstruktion durch Medien in den Mittelpunkt.

Materialgrundlage, Auszüge aus: Theodor Fontane: Effi Briest, Franz Kafka: Das Schloß, Kurt Tucholsky: Deutschland, Deutschland über alles, Günter Grass: Die Blechtrommel, Rolf Dieter Brinkmann: Rom Blicke, Thomas Bernhard: Auslöschung. Ein Zerfall, Julio Cortazár: Die Speichel-fäden des Teufels, Michelangelo Antonioni: Blow-up, Uwe Timm: Am Beispiel meines Bruders, Marcel Beyer: Spione, WG Sebald: Austerlitz.

Literatur:
Eine Forschungsbibliographie wird zu Beginn des Semesters zur Verfügung stehen, wichtige Literatur wird ebenfalls zugänglich gemacht.

Zur grundlegenden Orientierung:

Erwin Koppen: Literatur und Photographie. Über Geschichte und Technik einer Medienentdeckung, Stuttgart 1987

Gegenstand des Seminars ist die Poetik generativer Sprachmodelle wie ChatGPT. „Poetik“ wird dabei in einem weiten, am griechischen „poiesis“ („Hervorbringen“, „Machen“) orientierten Sinn verstanden. Im Zentrum steht die Frage, wie solche Modelle Texte erzeugen: Welche Techniken liegen ihrer Textproduktion zugrunde? Welchen Beschränkungen sind diese Texte unterworfen? Und was bedeutet es für eine Schriftkultur, wenn das Textuniversum nicht länger ausschließlich von Menschen geschaffen ist?
Das Seminar zielt also nicht so sehr auf künstlich erzeugte Literatur, sondern nimmt eine grundlegende, medienkulturgeschichtliche Perspektive auf das Zeitalter generativer KI ein. Im Fokus stehen damit nicht nur neue Formen der Textproduktion, sondern auch deren kulturellen Folgen.

Hier im Norden Deutschlands gilt als geschwätzig, wer andere mit "Moin Moin" begrüßt statt mit dem einfachen „Moin“. In der Antike zeigte sich der Rhetoriker und Autor der Schrift "Vom Erhabenen" derart begeistert von der Kürze und Einfachheit einer Passage aus dem Alten Testament, die wir im Deutschen als „Gott sprach: Es werde Licht! Und es ward Licht.“ kennen, dass er sie, obwohl aus der für ihn entlegenen Sprache Hebräisch stammend, mit in sein Lehrbuch aufgenommen hat. Weit verbreitet ist heute schließlich die Einsicht, dass es bei Witzen und Pointen, ja bei Komik insgesamt auf's Timing ankommt, jede Zehntelsekunde entscheiden und jedes zusätzliche Wort eines zu viel sein kann.

Das sind nur drei ganz unterschiedliche Beispiele für das, worum es in unserem Projektseminar gehen soll: zum einen um die Kürze von Texten und anderen Medienprodukten, wie man sie erreicht, und wozu sie dient; zum anderen um Kurztexte, kurze Texte, entsprechende Textsorten und Gattungen, die sich durch ihre Kürze auszeichnen (der Witz z.B., der Aphorismus, der Slogan oder das Epigramm).

Ziel des Seminars ist es hier vor allem, den Phänomenbereich in seiner Breite zu erfassen: möglichst viele unterschiedliche Kurztexte und Kürzungsstrategien kennen zu lernen, und das nicht nur aus unserer Zeit und Kultur, sondern gerne auch aus der Geschichte oder aus anderen Kulturen.

Durch die Kooperation mit dem von Prof. Dr. Sabine Doff geleiteten Seminar "Text Brevity and Short Texts in the Literature Classroom", das in einem fachdidaktischen Modul des M.Ed. Englisch angesiedelt ist, ergibt sich zudem eine weitere Perspektive: Wir durchleuchten Textkürze und Kurztexte im Rahmen der Literaturwissenschaft. Das andere Seminar beschäftigt sich mit Fragen der Didaktik von Kurztexten und Textkürze im Schulunterricht, speziell im Literaturunterricht in der Mutter- oder der Fremdsprache. Beides werden wir gemeinsam aufeinander beziehen.

Die literaturwissenschaftlichen Wahlpflichtmodule, in denen dieses Seminar angeboten wird, sehen alle eine mündliche Prüfung als mögliche Prüfung für den Modulabschluss vor, bis auf das Modul A3 dazu auch eine kleine Hausarbeit. Beide Prüfungsformen werden entsprechend angeboten.

Eine Teilnahme am Seminar und eine entsprechende Modulprüfung setzen eine Immatrikulation in einem Master of Education mit dem Unterrichtsfach Deutsch voraus.

Der Vorbesprechungstermin für das eigentliche Blockseminar in der dritten Februarwoche, der am Montag, den 2. Februar von 10 bis 12 Uhr angesetzt ist, ist obligatorisch. Am Seminar teilnehmen kann also nur, wer auch an dieser Vorbesprechung teilnimmt.

Einen konkreten Plan für das Seminar finden Sie spätestens zu Beginn des neuen Jahrs (2026) in Stud.IP.

Im Seminar tauchen wir ein in die Welt der Handschriftenkultur des Mittelalters: Wie wurden Handschriften produziert? Wie hat sich die Schrift über die Jahrhunderte verändert? Wie werden (literarische) Texte in Handschriften präsentiert? Wozu dienen Illustrationen und wie verhalten sie sich zum geschriebenen Text? Beginnend beim frühen Mittelalter schauen wir uns die für die deutsche Literaturgeschichte bedeutendsten Handschriften an (Codex Manesse, Ambraser Heldenbuch etc.). Als 1450 Johannes Gutenberg den Buchdruck mit beweglichen Lettern erfand, hatte das erheblichen Einfluss auf die Literaturproduktion. Wie wurden nun Bücher hergestellt? Was zeichnet die Wiegendrucke (also die frühen Drucke) aus? Und in welchem Verhältnis standen Handschrift und Druck zueinander im Übergang vom späten Mittelalter zur frühen Neuzeit?
Im Seminar werden wir all diese Fragen nicht nur theoretisch erörtern, sondern ganz praktisch am historischen Material erarbeiten. Hierfür nutzen wir Digitalisate und Faksimiles der schönsten Handschriften und Drucke (9.-16. Jh.). Im Handschriftenlesesaal der SuUB werden wir zudem Gelegenheit haben, originale Manuskripte in Augenschein zu nehmen, die z.T. 600 Jahre oder älter sind.
Um ins Thema hineinzuschnuppern, können Sie sich hier umsehen: https://mittelalterliche-geschichte.de/williams-krapp-werner-01/

ACHTUNG: Das Seminar ist bereits voll belegt. Ab nun werde ich alle Neuanmeldungen auf eine Warteliste setzen und Plätze zulosen, wenn solche frei werden.

Hier im Norden Deutschlands gilt als geschwätzig, wer andere mit "Moin Moin" begrüßt statt mit dem einfachen „Moin“. In der Antike zeigte sich der Rhetoriker und Autor der Schrift "Vom Erhabenen" derart begeistert von der Kürze und Einfachheit einer Passage aus dem Alten Testament, die wir im Deutschen als „Gott sprach: Es werde Licht! Und es ward Licht.“ kennen, dass er sie, obwohl aus der für ihn entlegenen Sprache Hebräisch stammend, mit in sein Lehrbuch aufgenommen hat. Weit verbreitet ist heute schließlich die Einsicht, dass es bei Witzen und Pointen, ja bei Komik insgesamt auf's Timing ankommt, jede Zehntelsekunde entscheiden und jedes zusätzliche Wort eines zu viel sein kann.

Das sind nur drei ganz unterschiedliche Beispiele für das, worum es in unserem Projektseminar gehen soll: zum einen um die Kürze von Texten und anderen Medienprodukten, wie man sie erreicht, und wozu sie dient; zum anderen um Kurztexte, kurze Texte, entsprechende Textsorten und Gattungen, die sich durch ihre Kürze auszeichnen (der Witz z.B., der Aphorismus, der Slogan oder das Epigramm).

Ziel des Seminars ist es hier vor allem, den Phänomenbereich in seiner Breite zu erfassen: möglichst viele unterschiedliche Kurztexte und Kürzungsstrategien kennen zu lernen, und das nicht nur aus unserer Zeit und Kultur, sondern gerne auch aus der Geschichte oder aus anderen Kulturen.

Durch die Kooperation mit dem von Prof. Dr. Sabine Doff geleiteten Seminar "Text Brevity and Short Texts in the Literature Classroom", das in einem fachdidaktischen Modul des M.Ed. Englisch angesiedelt ist, ergibt sich zudem eine weitere Perspektive: Wir durchleuchten Textkürze und Kurztexte im Rahmen der Literaturwissenschaft. Das andere Seminar beschäftigt sich mit Fragen der Didaktik von Kurztexten und Textkürze im Schulunterricht, speziell im Literaturunterricht in der Mutter- oder der Fremdsprache. Beides werden wir gemeinsam aufeinander beziehen.

Die literaturwissenschaftlichen Wahlpflichtmodule, in denen dieses Seminar angeboten wird, sehen alle eine mündliche Prüfung als mögliche Prüfung für den Modulabschluss vor, bis auf das Modul A3 dazu auch eine kleine Hausarbeit. Beide Prüfungsformen werden entsprechend angeboten.

Eine Teilnahme am Seminar und eine entsprechende Modulprüfung setzen eine Immatrikulation in einem Master of Education mit dem Unterrichtsfach Deutsch voraus.

Der Vorbesprechungstermin für das eigentliche Blockseminar in der dritten Februarwoche, der am Montag, den 2. Februar von 10 bis 12 Uhr angesetzt ist, ist obligatorisch. Am Seminar teilnehmen kann also nur, wer auch an dieser Vorbesprechung teilnimmt.

Einen konkreten Plan für das Seminar finden Sie spätestens zu Beginn des neuen Jahrs (2026) in Stud.IP.

Figuren in der mittelhochdeutschen Literatur, die sich bewähren müssen, tun dies in der Regel weit ab von zuhause. Ritter müssen den Artushof verlassen, Helden begeben sich in andere Länder, um dort gegen Riesen und Drachen zu kämpfen, Frauen zu finden oder Zauberer zu besiegen.
Die Räume, in denen diese Handlungen stattfinden, unterscheiden sich strukturell und narrativ von vertrauten Räumen. Wir betrachten solche abgelegenen Räume in der mittelhochdeutschen Literatur unter Einbezug von Lotmans Semiosphärenmodell und Foucaults Heterotopien und besprechen, wie abgelegene Räume in den Handlungen mittelalterlicher Texte funktionieren.

Zu lesende Aufsätze und Textausschnitte werden vor den entsprechenden Sitzungen auf StudIP bereitgestellt.

Wie erforscht man eigentlich mittelalterliche Literatur? Mit welchen Interessen, Zielen, Verfahren, Methoden und Ergebnissen? Was steht heute im Zentrum der mediävistischen Forschung und was hat frühere Forschendengenerationen umgetrieben?
Das Seminar lädt ein zu einer Zeitreise in die Forschungsgeschichte der Germanistischen Mediävistik, die zugleich zu den Anfängen der Germanistik als wissenschaftlicher Disziplin führen wird. Entsprechend werden wir uns mit den Begründern der Germanistik Jacob Grimm (1785-1863) sowie der wiss. Textedition (Karl Lachmann, 1793-1851, Friedrich Eduard Beneke, 1799-1854) beschäftigen. Wie blickten sie auf die mhd. Literatur?
Besonders in den Fokus rücken wir einen Vor-Vater der Germanistischen Mediävistik, der bislang wenig beachtet wurde und der für die historischen Buchbestände der Staats- und Universitätsbibliothek Bremen immens wichtig war: den Humanisten Melchior Goldast von Haiminsfeld (1578-1635). Im Sinne des forschenden Lernens werden wir anhand der Bestände der SuUB untersuchen, wie er und sein Umkreis mittelalterliche Literatur erforscht hat. Hierfür werden wir im Handschriftenlesesaal der SuUB arbeiten und uns mittelalterliche und frühneuzeitliche Handschriften und Drucke ansehen, die er angefertigt bzw. genutzt hat.
Die Literatur für das Seminar wird über Stud.IP zur Verfügung gestellt.

Peu à peu hat die Kinder- und Jugendliteratur (und haben Kinder- und Jugendmedien) in ihrer Geschichte lange Zeit tabuisierte Themen abgebaut: Sexualität, Sterben, Tod & Trauer gehören mittlerweile ganz selbstverständlich zum Repertoire – und mittlerweile haben sie auch die Scheu vor (psychischen) Krankheiten verloren. Das vielfach vorgeschützte Konzept ‚kindgerecht‘ hat diesen Prozess immer wieder ausgebremst (was im Seminar thematisiert werden wird).
Mittlerweile aber finden sich vielfältige Darstellungen und Figuren, die auf der einen Seite geprägt sind durch krankhafte Selbstbezogenheit, rücksichtslose und/oder deviante Verhaltensweisen, Mobbing, auf der anderen durch Depression, Essstörungen, Selbstverletzungen, Suchtverhalten, Suizid. Und zudem sind Grauzonen entstanden, insofern, als runde, facettenreiche Figuren diese Schwarz-weiß-Grenze brüchig werden lassen.
Auch hinsichtlich der Darstellungsformen und bezogen auf die ‚Tonalität‘ gibt es eine große Bandbreite, die komische, tragische, tragikomische, beiläufig oder existenziell geschilderte, überspitzte oder fantastische Spielarten umfasst.
Wir unternehmen einen Rundumschlag und versuchen möglichst vieler (medialer) Varianten psychischer Problembezirke der titelgebenden (und weiterer) Phänomenbereiche habhaft zu werden – immer auch unter Zuhilfenahme medienspezifischer Analyseinstrumente und natürlich eingebettet in aktuelle Forschungsliteratur zum Themenfeld.

Erzählungen von Abenteuern, die wagemutige Helden (seltener: Heldinnen) bestehen, gibt es seit den Anfängen der Literatur. Romane, die von solchen Abenteuern auf eine Weise erzählen, dass sie ein breites und ggf. jüngeres Lesepublikum auf spannende Art unterhalten, gibt es aber wohl erst seit dem 19. Jahrhundert, dem „klassischen“ Zeitalter des Abenteuerromans (man denke an Autoren wie Stevenson, Cooper, Dumas und May). Im 20. Jahrhundert und bis heute hat sich das Genre wiederum gewandelt etwa durch Hybriden wie den fantastischen Abenteuerroman (ja, gemeint ist z.B. „Harry Potter“) und natürlich durch die Medienkonkurrenz und den Medienverbund zum Film und zur (Streaming-)Serie.

Der Anlage des Moduls A15 entsprechend werden wir uns in diesem Seminar auf solche Abenteuerromane konzentrieren, die als (ggf. intentionale) Kinder- und Jugendliteratur gelten können.

Neben den jeweils von den einzelnen untersuchten Romantexten aufgeworfenen Fragen stehen die folgenden Erkenntnisziele im Zentrum der Lehrveranstaltung: (a) die Bestimmung dessen, was Abenteuer und Abenteuerroman sind; (b) ein Überblick über die Geschichte des Genres; © Erklärungen für den Erfolg des Genres (Spannung, Unterhaltung) sowie (d) daraus entwickelbare didaktische Perspektiven für den Schulunterricht.

Die Romane, die wir im Rahmen des Seminars lesen werden, liegen noch nicht (ganz) fest. Sie werden aber alle eines der Auswahlkriterien -- in günstigen deutsch(sprachig)en Ausgaben verfügbar sein oder digital zur Verfügung gestellt.

Das Modul A15 sieht eine mündliche Prüfung oder eine kleine Hausarbeit für den Modulabschluss vor. Thema und Ausrichtung des Seminars legen einen Abschluss durch eine Hausarbeit nahe, so dass nur diese Prüfungsform angeboten wird.

Einen konkreten Plan (mit der Lektüreliste) für dieses Seminar finden Sie ab spätestens Mitte September in Stud.IP.

Das Seminar widmet sich dem literatur- und medientheoretisch zentralen Phänomen der Metaisierung – also der Selbstreflexivität von Texten über ihre eigene Medialität, Fiktionalität oder narrative Struktur – und untersucht es im Kontext von Kinder- und Jugendmedien sowie aktueller Schullektüre.
Im Fokus stehen Fragen wie:
Wie reflektieren literarische und audiovisuelle Werke ihre eigene Erzählweise? Welche Unterarten der Metaisierung gibt es (Metafiktion, Metanarration, mise en abyme, Metalepse etc.)
Welche Funktionen übernimmt Metaisierung in der Kommunikation mit jungen oder jugendlichen Rezipient:innen?
Und inwiefern kann metaisierendes Erzählen für den Literaturunterricht fruchtbar gemacht werden?
Theoretische Grundlagen werden u. a. durch die Auseinandersetzung mit Positionen der Erzählforschung, Medien- und Literaturtheorie erarbeitet. Untersucht werden dabei Texte aus unterschiedlichen Medien und Altersstufen: von metafiktionalen Comics bis zu komplexen Schultexten wie Daniel Kehlmanns Ruhm oder Marc-Uwe Klings Qualityland. Auch serielle Formate mit selbstreflexiven Strategien können einbezogen werden.
Ziel des Seminars ist es, die Studierenden für ästhetische und strukturelle Selbstreferenz als zentrales narratives Gestaltungsmittel zu sensibilisieren und ihnen zugleich didaktische Perspektiven zu eröffnen, wie Metaisierung im Literaturunterricht genutzt werden kann – etwa zur Förderung von Lesekompetenz, Medienbewusstsein und literarischem Verstehen auf der Sekundarstufe I und II.
Hinweis: Das GR3/GR3k-Modul setzt sich aus der Vorlesung „Einführung in die Kinder- und Jugendliteratur und -medien“ und einem vertiefenden Literatur- bzw. Medienseminar zusammen. Um das Modul abzuschließen, muss jeweils
eine Studienleistung als Portfolio in der Vorlesung bestanden und
eine Studienleistung im Literatur- bzw. Medienseminar in Form einer Präsentation o. Ä. mit schriftlicher Ausarbeitung absolviert werden.
Als Modulabschlussprüfung wird eine Hausarbeit im Zusammenhang mit dem Literatur- bzw. Medienseminar geschrieben. Dies entspricht 9 CP; im Modul G3k wird statt der Hausarbeit eine mündliche Prüfung absolviert. Zu erwerben sind hier 6 CP.

Die Namenkunde nimmt in der linguistischen Forschung als sprachwissenschaftliches und historisches Fach eine Sonderstellung ein. Trotz zahlreicher interdisziplinärer Bezüge ist die Onomastik in erster Linie eine sprachwissenschaftliche Disziplin, in welche das Seminar einführt. Dabei stehen folgende Themen im Fokus: Das Verhältnis von Nomen appellativum und Nomen proprium, Lautung, Formenlehre, Wortbildung und Motivation der deutschen Eigenamen, Alteuropäische Hydronymie, Personennamen, Ortsnamen, Tiernamen, Objektnamen, Ereignisnamen, Phänomennamen. Das Seminar gibt einen Überblick über die verschiedenen Felder der Namenkunde und geht in den Einzelsitzungen auf die verschiedenen Namenarten ein.

Der Begriff >Deutsch< umfasst weit mehr als nur das Standarddeutsche. Es existiert eine Vielzahl unterschiedlicher Ausprägungen des Deutschen, die sich lautlich wie grammatisch z.T. stark voneinander unterscheiden, aber dennoch gegenseitige Verständlichkeit ermöglichen. In diesem Seminar werden wir die Dimensionen der Variation im Deutschen ausloten, diese auf geographische Faktoren (Dialekte, nationale Varietäten) ebenso zurückführen wie auf gesellschaftliche (z.B. Jugendsprache) und situations- oder medienabhängige (z.B. Unterschiede zwischen mündlichen und schriftlichen Ausdrucksformen). Hierbei wird Variation und innere Mehrsprachigkeit auf individueller ebenso wie auf gesellschaftlicher Ebene behandelt.

Um uns miteinander zu verständigen, verwenden wir oft mehr als ein einzelnes Kommunikationsmittel (wie Sprache, Musik oder Bild). Mehrere Modalitäten, die auch unterschiedliche Sinne adressieren können, spielen eine Rolle. Dies wird an vielen Beispielen aus unserem Alltag deutlich: Wir interpretieren nicht nur die sprachlichen Äußerungen unseres Gegenübers im Gespräch, sondern auch die begleitenden Gesten; vielfach verwenden wir in Chatkommunikation zusätzlich zu sprachlichen Zeichen Emojis als Bildzeichen, und auch im Bildungskontext spielt Multimodalität eine Rolle, wenn etwa eine Schulbuchseite den zu vermittelnden Sachverhalt mithilfe einer Grafik illustriert. Im Seminar werden wir uns zunächst mit der Frage befassen, was Multimodalität ausmacht und wie man sie linguistisch analysieren kann. Im Anschluss beschäftigen wir uns anhand konkreter (Text-)Beispiele mit dem Zusammenspiel verschiedener Modalitäten in unterschiedlichen Kontexten (etwa in Social Media, im Zusammenspiel von Sprache und Musik oder in Bildungskontexten).

Die Lehrveranstaltung vermittelt Grundlagen der Textlinguistik, sowie der Pragmatik und Stilistik relevanter journalistischer Textsorten, Formate und Genres im Kontext von Wissenschaftskommunikation, Online-Journalismus, Content-Managements und der Text- und Bildredaktionsarbeit. Dabei sollen Praktiken und Techniken des jounalistischen Arbeitens eingeübt, miteinander reflektiert und im Rahmen von Studienleistungen als wissenschaftskommunikative Transferaufgaben übernommen werden.

Auf der Seite der Berufsfelderkundung und der professionellen Kontaktpflege werden berufspraktischen Fähigkeiten und Kenntnisse im Bereich des journalistischen Schreibens, der redaktionellen Themenbearbeitung, des Online-Content-Managements, und der Kontaktaufnahme mit potentiellen außeruniversitären Kooperationspartnern und Arbeitgebern im Bereich der Lokal- und Regionalmedien gefördert und ausgebaut.

Die Fachbereichshomepage bietet für die Teilnehmenden konkrete Relevanz- und Sinnererfahrungen im Sinne einer Mitwirkung und Mitgestaltung an Aufgaben der journalistischen Fachbereichsaußendarstellung und der Wissenskommunikation und ermöglich dabei - in Zusammenarbeit mit der FB10-Online-Redaktion - realistische und verantwortungsvolle Praxisbezüge.

Der Begriff >Deutsch< umfasst weit mehr als nur das Standarddeutsche. Es existiert eine Vielzahl unterschiedlicher Ausprägungen des Deutschen, die sich lautlich wie grammatisch z.T. stark voneinander unterscheiden, aber dennoch gegenseitige Verständlichkeit ermöglichen. In diesem Seminar werden wir die Dimensionen der Variation im Deutschen ausloten, diese auf geographische Faktoren (Dialekte, nationale Varietäten) ebenso zurückführen wie auf gesellschaftliche (z.B. Jugendsprache) und situations- oder medienabhängige (z.B. Unterschiede zwischen mündlichen und schriftlichen Ausdrucksformen). Hierbei wird Variation und innere Mehrsprachigkeit auf individueller ebenso wie auf gesellschaftlicher Ebene behandelt.

Um uns miteinander zu verständigen, verwenden wir oft mehr als ein einzelnes Kommunikationsmittel (wie Sprache, Musik oder Bild). Mehrere Modalitäten, die auch unterschiedliche Sinne adressieren können, spielen eine Rolle. Dies wird an vielen Beispielen aus unserem Alltag deutlich: Wir interpretieren nicht nur die sprachlichen Äußerungen unseres Gegenübers im Gespräch, sondern auch die begleitenden Gesten; vielfach verwenden wir in Chatkommunikation zusätzlich zu sprachlichen Zeichen Emojis als Bildzeichen, und auch im Bildungskontext spielt Multimodalität eine Rolle, wenn etwa eine Schulbuchseite den zu vermittelnden Sachverhalt mithilfe einer Grafik illustriert. Im Seminar werden wir uns zunächst mit der Frage befassen, was Multimodalität ausmacht und wie man sie linguistisch analysieren kann. Im Anschluss beschäftigen wir uns anhand konkreter (Text-)Beispiele mit dem Zusammenspiel verschiedener Modalitäten in unterschiedlichen Kontexten (etwa in Social Media, im Zusammenspiel von Sprache und Musik oder in Bildungskontexten).

10-GER-BA-C-1
Niederdeutsch - Sprachliche Variationen in Norddeutschland (Do 10-12)
Die norddeutsche Tiefebene ist einerseits der Teil des deutschen Sprachraums, in dem von vielen
Sprecher*innen die angeblich „reinste“ Form des modernen Standard- oder Hochdeutschen verortet
wird, andererseits behaupten sich dort neben dem Niederdeutschen auch weitere germanische
Sprachen. In diesem Seminar begreifen wir Norddeutschland als Sprachkontaktgebiet. Wir
beleuchten die aktuelle linguistische Situation dieser Großregion aus verschiedenen Perspektiven,
erkunden das Verhältnis der Sprecher*innen zu den jeweiligen Sprachen und Varietäten mit dem
Fokus auf dem Niederdeutschen in seinem Varietätenreichtum und gehen dabei auch Sprachmythen,
bzw. -vorurteilen auf den Grund. Als Diskussionsgrundlage dient in den Sitzungen jeweils eine
spezifische Leitfrage, mithilfe derer auch eine Prüfungsleistung in Form einer Präsentation erbracht
werden kann.

Die Lehrveranstaltung vermittelt Grundlagen der Textlinguistik, sowie der Pragmatik und Stilistik relevanter journalistischer Textsorten, Formate und Genres im Kontext von Wissenschaftskommunikation, Online-Journalismus, Content-Managements und der Text- und Bildredaktionsarbeit. Dabei sollen Praktiken und Techniken des jounalistischen Arbeitens eingeübt, miteinander reflektiert und im Rahmen von Studienleistungen als wissenschaftskommunikative Transferaufgaben übernommen werden.

Auf der Seite der Berufsfelderkundung und der professionellen Kontaktpflege werden berufspraktischen Fähigkeiten und Kenntnisse im Bereich des journalistischen Schreibens, der redaktionellen Themenbearbeitung, des Online-Content-Managements, und der Kontaktaufnahme mit potentiellen außeruniversitären Kooperationspartnern und Arbeitgebern im Bereich der Lokal- und Regionalmedien gefördert und ausgebaut.

Die Fachbereichshomepage bietet für die Teilnehmenden konkrete Relevanz- und Sinnererfahrungen im Sinne einer Mitwirkung und Mitgestaltung an Aufgaben der journalistischen Fachbereichsaußendarstellung und der Wissenskommunikation und ermöglich dabei - in Zusammenarbeit mit der FB10-Online-Redaktion - realistische und verantwortungsvolle Praxisbezüge.

10-GER-BA-C-1
Niederdeutsch - Sprachliche Variationen in Norddeutschland (Do 10-12)
Die norddeutsche Tiefebene ist einerseits der Teil des deutschen Sprachraums, in dem von vielen
Sprecher*innen die angeblich „reinste“ Form des modernen Standard- oder Hochdeutschen verortet
wird, andererseits behaupten sich dort neben dem Niederdeutschen auch weitere germanische
Sprachen. In diesem Seminar begreifen wir Norddeutschland als Sprachkontaktgebiet. Wir
beleuchten die aktuelle linguistische Situation dieser Großregion aus verschiedenen Perspektiven,
erkunden das Verhältnis der Sprecher*innen zu den jeweiligen Sprachen und Varietäten mit dem
Fokus auf dem Niederdeutschen in seinem Varietätenreichtum und gehen dabei auch Sprachmythen,
bzw. -vorurteilen auf den Grund. Als Diskussionsgrundlage dient in den Sitzungen jeweils eine
spezifische Leitfrage, mithilfe derer auch eine Prüfungsleistung in Form einer Präsentation erbracht
werden kann.

Die Veranstaltung dient der Sensibilisierung für die besonderen Lernvoraussetzungen von Schüler*innen, die sich in unterschiedlichen Phasen des Aneignungsprozesses der (Zweit-)Sprache Deutsch befinden. Dazu führt das Seminar in Begriffe zur Analyse und Beschreibung sprachlicher Strukturen, Hypothesen zum Zweitspracherwerb sowie Literalitätsentwicklungen und Fachlernen unter den Bedingungen von Mehrsprachigkeit ein. Thematisiert werden u.a. lebensweltlich-biographische Aspekte von Mehrsprachigkeit, zentrale Einflussfaktoren des Zweitspracherwerbs, relevante linguistische Grundlagen der Sprachbeschreibung, Merkmale und Entwicklungen von Lernersprachen, Fehler als Indikatoren für lernersprachliche Entwicklungsprozesse, Diagnostikverfahren, kontrastive Sprachbetrachtungen sowie konzeptionelle Mündlichkeit/Schriftlichkeit.

Die Ringvorlesung widmet sich der komplexen Dynamik von Mehrsprachigkeit in einer zunehmend globalisierten und mobilisierten Welt. Im Fokus stehen Fragen danach, wie sprachliche Grenzen erlebt, verhandelt und überschritten werden – individuell wie gesellschaftlich. Aus unterschiedlichen Perspektiven der (Angewandten) Sprachwissenschaften beleuchten die eingeladenen Expert*innen das Zusammenspiel von Sprache(n), Identität, Zeit und Raum: Wie prägt Mehrsprachigkeit biografische Entwicklungen? Welche Rolle spielen soziale, politische und geografische Kontexte? Und wie verändern sich (sprachliche) Praktiken und Sprachgrenzen unter den Bedingungen von Migration, Digitalisierung oder Bildungspolitik u.a.? Die Vorträge bieten vielfältige Einblicke in aktuelle Forschungsansätze und eröffnen Raum für interdisziplinären Austausch.

Das Seminar bereitet auf die mehrsprachige und multikulturelle Schul- und Sprachlern-Realität vor und versteht Mehrsprachigkeit dabei als Ressource für schulische Lehr-/Lernprozesse. Auf der Basis von (psycho-) linguistischen Grundlagen und von Ergebnissen aus Spracherwerbs- bzw. Mehrsprachigkeitsforschung werden wir mehrsprachige Sprachprodukte von Lerner*innen der Sekundarstufe I analysieren. Wir werden lernen, den Sprachgebrauch von Lerner*innen kriteriengeleitet zu beschreiben und zugleich Sprachbeschreibungen kritisch reflektiert diskutieren. Darauf aufbauend werden wir uns mit Ansätzen und Methoden beschäftigen, mit denen mehrsprachige Kompetenzen von Lernenden im Unterricht wertschätzend und konstruktiv eingebunden und aktiviert werden können. Ziel der Veranstaltung ist damit nicht nur die Vermittlung von Grundkenntnissen über Sprach(en)erwerbs- und Entwicklungsprozesse sowie über Mehrsprachigkeit und ein sensibler und kritisch-reflektierter Umgang damit, sondern auch die Kenntnis von Strategien, um das Nutzungspotential von Mehrsprachigkeit für eigene Lehre im schulischen Kontext zu nutzen.

Das Seminar bereitet auf die mehrsprachige und multikulturelle Schul- und Sprachlern-Realität speziell im Kontext des Fachunterrichts vor. Mehrsprachigkeit wird dabei als Ressource für schulische Lehr-/Lernprozesse verstanden. Auf der Basis von (psycho-) linguistischen Grundlagen und von Ergebnissen aus Spracherwerbs- bzw. Mehrsprachigkeitsforschung werden wir verschiedene Instrumente zur Erhebung sprachlicher Kompetenzen von Lerner*innen der Sekundarstufe I kennenlernen, diese Instrumente anwenden und deren Gebrauch sowie deren Ergebnisse kritisch reflektiert diskutieren. Wir werden lernen, den Sprachgebrauch von Lerner*innen kriteriengeleitet zu beschreiben und zugleich Sprachbeschreibungen kritisch reflektiert diskutieren. Darauf aufbauend werden wir uns mit Ansätzen und Methoden beschäftigen, mit denen mehrsprachige Kompetenzen von Lernenden im Fachunterricht wertschätzend und konstruktiv eingebunden und aktiviert werden können. Ziel der Veranstaltung ist damit nicht nur die Vermittlung von Grundkenntnissen über Sprach(en)erwerbs- und Entwicklungsprozesse sowie über Mehrsprachigkeit und ein sensibler und kritisch-reflektierter Umgang damit, sondern auch die Kenntnis von Strategien, um das Nutzungspotential von Mehrsprachigkeit für eigene Lehre im schulischen Kontext zu nutzen.

In diesem Blockseminar wird die Grammatik des Deutschen aus der Perspektive von (Sprach-)Lernenden betrachtet. Nach einer ersten Überblickssitzung, in der die Präsentationsthemen und die zu bearbeitende Literatur vorgestellt werden, werden im Blockseminar grammatische Besonderheiten des Deutschen aus Lernendenperspektive und im Hinblick auf Mehrsprachigkeit diskutiert. Wir untersuchen dabei anhand konkreter Texte aus schulischen Kontexten, wie diese grammatischen Besonderheiten darin vorkommen und wie sie zur Funktion der Texte und Textpassagen beitragen.

Beim Erzählen handelt es sich um eine grundlegende sprachliche Handlung, die für den Spracherwerb elementar ist. In der Grundschule hat mündliches Erzählen daher einen hohen Stellenwert und wird, z.B. in morgendlichen Sitzkreisen, routiniert durchgeführt. Ob hierbei tatsächlich das Erzählen gefördert und verbessert wird, ist jedoch von unterschiedlichen Bedingungen abhängig. In unserem Seminar beschäftigen wir uns u.a. mit dem Erzählerwerb in Erst- und Zweitsprache, Erzähldiagnostikverfahren und der Rolle des Zuhörenden. Parallel erproben wir Aktivitäten zur Erzählförderung in der Schule, wodurch die Veranstaltung eine praxisorientierte Ausrichtung erhält.

In dieser Veranstaltung beschäftigen wir uns mit einer lebendigen Lernumgebung zur Deutschaneignung durch Bewegung, Geschichten, szenisches Gestalten und Musik. Hierbei wollen wir unter Berücksichtigung von Spracherwerbsprozessen kommunikative Ansätze zum sprachlichen Handeln erproben und diese kriteriengeleitet bewerten. Die Bereitschaft, dramapädagogische Übungen und musikalische Einheiten praktisch durchzuführen sowie kreative Projekte zu realisieren ist hier unbedingt erforderlich.

Wie können Sie als zukünftige Lehrkraft die Mehrsprachigkeit Ihrer Schüler*innen beim Lesen und Lesen lernen unterstützen? Welche (digitalen) Materialien und welche Methoden fördern eine inklusive Lesekultur? Wie können Sie hierbei auch mehrsprachige Eltern einbinden? Ziel dieses Seminars ist es, mithilfe wissenschaftlicher Erkenntnisse aus der Forschung und konkreter Praxisbeispiele aufzuzeigen, wie Leseförderung in mehrsprachigen Kontexten jenseits vom monolingualen Habitus gelingen kann. Dabei werden nicht nur die Herausforderungen thematisiert, sondern vor allem die Potenziale mehrsprachiger Kinder beim Lesen in den Fokus gerückt.

Das Seminar „Mehrsprachigkeit als Professionalisierungsaufgabe: Perspektiven für angehende Lehrkräfte“ widmet sich der Frage, was es bedeutet, als Lehrkraft in einer sprachlich und kulturell vielfältigen Gesellschaft professionell zu handeln. Im Mittelpunkt stehen Theorien und Modelle der Lehrer*innenprofessionalität sowie ihre Bedeutung für den schulischen Umgang mit Mehrsprachigkeit. Anhand theoretischer Texte, biografischer Reflexionen und exemplarischer Fallbeispiele setzen sich die Studierenden mit Wissen, Können, Haltung und Reflexion als zentralen Dimensionen professioneller Kompetenz auseinander. Ziel ist es, die eigene Rolle als zukünftige Lehrkraft kritisch zu reflektieren und ein fundiertes Verständnis davon zu entwickeln, wie Professionalisierung in mehrsprachigen Bildungskontexten gestaltet werden kann.

Nach 2015 erfolgte im Jahr 2022 durch den Krieg in der Ukraine eine erneute hohe Fluchtzuwanderung nach Deutschland bei gleichbleibender bis steigender Zuwanderung aus anderen Drittstaaten wie auch aus dem europäischen Ausland. Auch wenn Deutschland mittlerweile auf jahrzehntelange Erfahrungen mit der Beschulung von neu zugewanderten Schüker*innen in das Schulsystem zurückgreifen kann, fordern plötzliche Anstiege das System besonders heraus. In diesem Seminar schauen wir uns Beschulungsmodelle für neu zugewanderte Schüler*innen in Deutschland sowie diesbezügliche Forschungsergebnisse an. Der Fokus liegt auf der Aneignung des Deutschen als Zweitsprache sowie der Gestaltung der sprachlichen Übergänge in den sogenannten Regelunterricht. Es wird ein intensiver Blick auf und in die Bremer Willkommensschulen geworfen, diese kritische vor dem Hintergrund internationaler Forschungsergebnisse diskutiert und gemeinsam Forschungsfragen entwickelt, die in kleinen Projekten in Gruppen bearbeitet werden. Daher ist dieses Seminar inbesondere für Studierende im Master geeignet.

Das Seminar bereitet auf die Durchführung von Einzelstunden im Fach Deutsch im eigentlichen Schulpraktikum „Praxisorientierte Elemente“ im Frühjahr vor, indem in die strukturierte und zielgerichtete Planung von Einzelstunden eingeführt und diese unter besonderer Berücksichtigung der jeweiligen Interessen der Seminarteilnehmenden geübt wird. Es wird die aktive Mitgestaltung des Seminares, auch in Form von Diskussionsbeiträgen, erwartet. Mit einer unbenoteten Studienleistung gemäß Modulbeschreibung in Form eines je individuell entwickelten Stundenverlaufsplanes ist das Seminar abzuschließen.

Das Seminar bereitet auf die Durchführung von Einzelstunden im Fach Deutsch im eigentlichen Schulpraktikum „Praxisorientierte Elemente“ im Frühjahr vor, indem in die strukturierte und zielgerichtete Planung von Einzelstunden eingeführt und diese unter besonderer Berücksichtigung der jeweiligen Interessen der Seminarteilnehmenden geübt wird. Es wird die aktive Mitgestaltung des Seminares, auch in Form von Diskussionsbeiträgen, erwartet. Mit einer unbenoteten Studienleistung gemäß Modulbeschreibung in Form eines je individuell entwickelten Stundenverlaufsplanes ist das Seminar abzuschließen.

„Im Rahmen des Moduls bereitet {dieses Seminar (1 SWS); Anm. der Dozentin} die Studierenden auf ihr Praktikum im Fach Deutsch vor, indem einerseits
die Planung von einzelnen Unterrichtstunden geübt wird. Andererseits macht es mit Aspekten
der Reflexion von Deutschunterricht vertraut, indem anhand von Dokumentationen der tatsäch-
lich gehaltenen Einzelstunden konkret gehaltener Unterricht reflektiert wird.“ (siehe Modulhandbuch: https://www.uni-bremen.de/fileadmin/user_upload/fachbereiche/fb10/fb10/pdf/germanistik/Module/BA/FD2.pdf)