„Der Klimawandel ist in Form von wissenschaftlichen und populären Erzählungen in die Welt gekommen, die auf viele unterschiedliche Weisen unterschiedlich erzählt werden“ (Storch/Krauss 2013, 55).
In Form von Dystopien und Utopien, apokalyptischen Erzählungen und Heldennarrativen, mit Tieren in der Hauptrolle oder Greta herself – die Bandbreite der Formen, Stile und Topoi ist groß und entfaltet sich u. a. in der Literatur, in Filmen, Serien, Theaterstücken und Videospielen. Wie wird der Klimawandel in Kunst, Medien und Literatur thematisiert, perspektiviert und ästhetisiert? Wie imaginieren Erzählungen mit dem Klimawandel verbundene Probleme und deren Lösungen?
Ziel des Seminars ist es, solche Klimaerzählungen, die inzwischen auch in Kinder- und Jugendmedien omnipräsent sind, aus fachwissenschaftlicher (und fachdidaktischer) Perspektive in den Blick zu nehmen und dementsprechend sowohl medienspezifische und medienübergreifende Erzählweisen als auch didaktische Potentiale der Geschichten auszuloten.

+Hinweis: Das GR3/GR3k-Modul setzt sich aus der Vorlesung „Einführung in die Kinder- und Jugendliteratur und -medien“ und einem vertiefenden Literatur- bzw. Medienseminar zusammen. Um das Modul abzuschließen, muss jeweils
• eine Studienleistung als Portfolio im Einführungsseminar bestanden und
• eine Studienleistung im Literatur- bzw. Medienseminar in Form einer Präsentation o. Ä. absolviert werden.
• Als Modulabschlussprüfung wird eine Hausarbeit im Zusammenhang mit dem Literatur- bzw. Medienseminar geschrieben.
Dies entspricht 9 CP; im Modul G3k wird statt der Hausarbeit eine mündliche Prüfung absolviert. Zu erwerben sind hier 6 CP+

Kirsten Boie wurde und wird vom Feuilleton gefeiert und vom Literaturbetrieb mit Preisen überhäuft. Zugleich gibt es (begründete) Zweifel daran, ob ihre Texte für Kinder und Jugendliche nicht doch auch Rassismen und klassistische sowie Gender-Stereotype fort- und festschreiben.
Anhand einer repräsentativen Auswahl, die sowohl verschiedene Altersstufen als auch Gattungen und Genres, Erzählperspektiven und Ausdrucksformen berücksichtig, nähern wir uns dem Œuvre einer der erfolgreichsten Kinder- und Jugendautorinnen deutscher Sprache der Gegenwart und üben dabei nicht nur erzähltechnische Analysehandwerkszeuge ein, sondern ziehen auch unterschiedliche Theorien/Methoden zur Interpretation der Texte hinzu.
Eine erste Auswahl bzw. vorläufige Liste der zu lesenden Primärtexte (teilweise handelt es sich um Reihen, daher manche Daten mit „ab“):
- „Ich ganz cool“ (1992)
- „Juli“ (ab 1992)
- „Verflixt ein Nix“ (2003)
- „Der kleine Ritter Trenk“ (ab 2006)
- „Entführung mit Jagdleopard“ (2015)
- „Thabo. Detektiv und Gentleman“ (ab 2016)
- „Sommerby“ (ab 2018)
- „Dunkelnacht“ (2021)
Teilweise werden wir die Texte auch inklusive ihrer medialen Adaptionen (Hörspiel, Film…) rezipieren.

+Hinweis: Das GR3/GR3k-Modul setzt sich aus der Vorlesung „Einführung in die Kinder- und Jugendliteratur und -medien“ und einem vertiefenden Literatur- bzw. Medienseminar zusammen. Um das Modul abzuschließen, muss jeweils
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• eine Studienleistung im Literatur- bzw. Medienseminar in Form einer Präsentation o. Ä. absolviert werden.
• Als Modulabschlussprüfung wird eine Hausarbeit im Zusammenhang mit dem Literatur- bzw. Medienseminar geschrieben.
Dies entspricht 9 CP; im Modul G3k wird statt der Hausarbeit eine mündliche Prüfung absolviert. Zu erwerben sind hier 6 CP+

Der Kurs bietet eine grundlegende Einführung in zentrale Fragestellungen, Begriffe und Methoden der Kinder- und Jugendmedienforschung. Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung mit der historischen Entwicklung und aktuellen Vielfalt von Medien für junge Rezipient:innen – von klassischer Kinderliteratur über Filme und Serien bis hin zu digitalen und transmedialen Formaten.
Zugleich wird der Blick auf die kulturelle und gesellschaftliche Bedeutung von Kindheit und Jugend als Konstruktionen gelenkt, die sich in und durch Medien widerspiegeln. Anhand ausgewählter Beispiele aus verschiedenen literarischen Gattungen (Epik, Lyrik, Dramatik) sowie aus audiovisuellen und interaktiven Medienformaten werden medienästhetische, didaktische und soziokulturelle Aspekte analysiert und diskutiert.
Ziel der Veranstaltung ist es, ein erstes theoretisches und analytisches Instrumentarium zu vermitteln, das für die vertiefte Beschäftigung mit Kinder- und Jugendmedien im Studium sowie für pädagogische oder literaturvermittelnde Praxisfelder anschlussfähig ist.
Hinweis: Das GR3/GR3k-Modul setzt sich aus der Vorlesung „Einführung in die Kinder- und Jugendliteratur und -medien“ und einem vertiefenden Literatur- bzw. Medienseminar zusammen. Um das Modul abzuschließen, muss jeweils
eine Studienleistung als Portfolio in der Vorlesung bestanden und
eine Studienleistung im Literatur- bzw. Medienseminar in Form einer Präsentation o. Ä. mit schriftlicher Ausarbeitung absolviert werden.
Als Modulabschlussprüfung wird eine Hausarbeit im Zusammenhang mit dem Literatur- bzw. Medienseminar geschrieben. Dies entspricht 9 CP; im Modul G3k wird statt der Hausarbeit eine mündliche Prüfung absolviert. Zu erwerben sind hier 6 CP.

Der Kurs bietet eine grundlegende Einführung in zentrale Fragestellungen, Begriffe und Methoden der Kinder- und Jugendmedienforschung. Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung mit der historischen Entwicklung und aktuellen Vielfalt von Medien für junge Rezipient:innen – von klassischer Kinderliteratur über Filme und Serien bis hin zu digitalen und transmedialen Formaten.
Zugleich wird der Blick auf die kulturelle und gesellschaftliche Bedeutung von Kindheit und Jugend als Konstruktionen gelenkt, die sich in und durch Medien widerspiegeln. Anhand ausgewählter Beispiele aus verschiedenen literarischen Gattungen (Epik, Lyrik, Dramatik) sowie aus audiovisuellen und interaktiven Medienformaten werden medienästhetische, didaktische und soziokulturelle Aspekte analysiert und diskutiert.
Ziel der Veranstaltung ist es, ein erstes theoretisches und analytisches Instrumentarium zu vermitteln, das für die vertiefte Beschäftigung mit Kinder- und Jugendmedien im Studium sowie für pädagogische oder literaturvermittelnde Praxisfelder anschlussfähig ist.
Hinweis: Das GR3/GR3k-Modul setzt sich aus der Vorlesung „Einführung in die Kinder- und Jugendliteratur und -medien“ und einem vertiefenden Literatur- bzw. Medienseminar zusammen. Um das Modul abzuschließen, muss jeweils
eine Studienleistung als Portfolio in der Vorlesung bestanden und
eine Studienleistung im Literatur- bzw. Medienseminar in Form einer Präsentation o. Ä. mit schriftlicher Ausarbeitung absolviert werden.
Als Modulabschlussprüfung wird eine Hausarbeit im Zusammenhang mit dem Literatur- bzw. Medienseminar geschrieben. Dies entspricht 9 CP; im Modul G3k wird statt der Hausarbeit eine mündliche Prüfung absolviert. Zu erwerben sind hier 6 CP.

Der Kurs bietet eine grundlegende Einführung in zentrale Fragestellungen, Begriffe und Methoden der Kinder- und Jugendmedienforschung. Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung mit der historischen Entwicklung und aktuellen Vielfalt von Medien für junge Rezipient:innen – von klassischer Kinderliteratur über Filme und Serien bis hin zu digitalen und transmedialen Formaten.
Zugleich wird der Blick auf die kulturelle und gesellschaftliche Bedeutung von Kindheit und Jugend als Konstruktionen gelenkt, die sich in und durch Medien widerspiegeln. Anhand ausgewählter Beispiele aus verschiedenen literarischen Gattungen (Epik, Lyrik, Dramatik) sowie aus audiovisuellen und interaktiven Medienformaten werden medienästhetische, didaktische und soziokulturelle Aspekte analysiert und diskutiert.
Ziel der Veranstaltung ist es, ein erstes theoretisches und analytisches Instrumentarium zu vermitteln, das für die vertiefte Beschäftigung mit Kinder- und Jugendmedien im Studium sowie für pädagogische oder literaturvermittelnde Praxisfelder anschlussfähig ist.
Hinweis: Das GR3/GR3k-Modul setzt sich aus der Vorlesung „Einführung in die Kinder- und Jugendliteratur und -medien“ und einem vertiefenden Literatur- bzw. Medienseminar zusammen. Um das Modul abzuschließen, muss jeweils
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Die Vorstellung, dass Kinder eine besondere Befähigung oder Neigung zu realitätsfernen Imaginationen haben, ist sicherlich historisch gewachsen, hat sich aber längst breit durchgesetzt: Seit etwa 200 Jahren gibt es fantastische Erzählungen speziell für Kinder, und seit ca. 60 Jahren spielen solche Erzählungen auch in anderen Medien, insbesondere im Film natürlich eine dominante Rolle im Bereich der Kinderliteratur.

In diesem thematischen Seminar, das für das Modul GR3 bzw. GR3k und sein spezifisches Kompetenzprofil konzipiert ist, werden wir uns mit fantastischer Kinderliteratur beschäftigen und einige ausgewählte fantastische Erzähltexte für Kinder gemeinsam lesen, untersuchen, analysieren und interpretieren. Dabei stehen neben den Fragen, die die jeweiligen Einzeltexte aufwerfen vier Frageperspektiven im Vordergrund: (1) die nach der Analyse des jeweiligen Erzähltextes, insbesondere seiner narratologischen Analyse; (2) die nach der Fantastik des Textes, also die Frage, was es heißt, „fantastisch“ zu sein; (3) die nach der Funktions- und Wirkungsweise fantastischer Literatur (an die sich im Kontext des Grundschullehramt-Studiengangs natürlich didaktische Fragen anschließen); und schließlich (4) die Frage nach einer möglichen historischen Entwicklung fantastischer Kinderliteratur.

Deshalb werden die für die Seminarlektüre vorgesehenen Texte zum Teil „Klassiker“ oder kanonische Texte des Genres sein. Einen konkreten Plan für dieses Seminar und seine Lektüren finden Sie ab spätestens Mitte September in Stud.IP.

Das Modul GR3 sieht eine große Hausarbeit, das Modul GR3k u.a. eine kleine Hausarbeit für den Modulabschluss vor. Das Seminar ist also auf die Prüfungsform (kleine oder große) Hausarbeit hin ausgerichtet, nur diese wird angeboten.

Einen konkreten Plan für dieses Seminar und seine Lektüren finden Sie ab Mitte September in Stud.IP.

Die Veranstaltung bietet eine grundlegende Einführung in die Analyse von Kinder- und Jugendfilmen Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Filme und Serien als spezifische Formen narrativer Gestaltung verstanden, interpretiert und didaktisch erschlossen werden können.
Anhand zentraler theoretischer Positionen (u. a. von Hickethier, Kuhn sowie Kurwinkel/Schmerheim) lernen die Studierenden grundlegende Begriffe und Werkzeuge der Filmanalyse kennen – etwa zur Bildgestaltung, Montage, Erzählstruktur, Figureninszenierung oder Ton-Bild-Relation. Diese werden im Verlauf des Seminars praktisch erprobt und auf ausgewählte Filme und Serien angewendet, darunter aktuelle Jugendformate wie How to Sell Drugs Online (Fast) sowie klassische oder animierte Kinderfilme.
Ziel der Veranstaltung ist es, ein analytisches Verständnis für filmische Erzählweisen zu entwickeln und zugleich deren Bedeutung für kindliche Rezeption, Medienkompetenzförderung und literaturästhetische Bildung zu reflektieren. Dabei werden sowohl erzählerische als auch visuelle, medienethische und gesellschaftliche Aspekte in den Blick genommen.
Die Studierenden erwerben grundlegende Kenntnisse im Bereich der Filmanalyse und erarbeiten erste Ansätze zur Integration filmischer Texte in einen kompetenzorientierten Deutschunterricht der Primarstufe.
Hinweis: Das GR3/GR3k-Modul setzt sich aus der Vorlesung „Einführung in die Kinder- und Jugendliteratur und -medien“ und einem vertiefenden Literatur- bzw. Medienseminar zusammen. Um das Modul abzuschließen, muss jeweils
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eine Studienleistung im Literatur- bzw. Medienseminar in Form einer Präsentation o. Ä. mit schriftlicher Ausarbeitung absolviert werden.
Als Modulabschlussprüfung wird eine Hausarbeit im Zusammenhang mit dem Literatur- bzw. Medienseminar geschrieben. Dies entspricht 9 CP; im Modul G3k wird statt der Hausarbeit eine mündliche Prüfung absolviert. Zu erwerben sind hier 6 CP.

Die Narrative, die sich in Kinder- und Jugendliteratur rund um Ernährung und Körperbilder ranken, sind mittlerweile unüberschaubar (ergiebig): Vom (Ver-)Hungern (bspw. „Hänsel und Gretel“) über schlaraffische Darstellungen des Überflusses (oder antiidyllische Parodien davon in „Käpt’n Blaubär“) bis zur Verweigerung der Nahrungsaufnahme („Suppenkasper“); von Essstörungen und gesundheitsgefährdenden Körperidealen und Selbstoptimierungsbestrebungen über die Inszenierung der Nahrungsaufnahme als Klassenmarker bis hin zu utopischen und dystopischen Zukunftsentwürfen, in denen Nahrung ganz anders gedacht werden muss, reichen sie.
Unser Seminar unternimmt Streifzüge durch diese Motiv(kett)e(n) und lädt sowohl zur Lektüre vielgestaltiger Primärtexte ein (Bilderbuch, Comic, Erzählung, Kurzgeschichte, Roman für Kinder und Jugendliche) als auch zur Auseinandersetzung mit aktueller Sekundärliteratur zum Thema.
Bitte beachten Sie: Es wird zu Semesterbeginn (und zwar am 28. Oktober von 12–14 Uhr) noch eine Vorbesprechung inklusive eines Lektüreauftrags geben – wir erwarten sowohl die Teilnahme daran als auch eine überwiegende Anwesenheit während der drei Blocktage; Fehlzeiten sind vorab mit uns persönlich abzusprechen.
+Hinweis: Das GR3/GR3k-Modul setzt sich aus der Vorlesung „Einführung in die Kinder- und Jugendliteratur und -medien“ und einem vertiefenden Literatur- bzw. Medienseminar zusammen. Um das Modul abzuschließen, muss jeweils
• eine Studienleistung als Portfolio im Einführungsseminar bestanden und
• eine Studienleistung im Literatur- bzw. Medienseminar in Form einer Präsentation o. Ä. absolviert werden.
• Als Modulabschlussprüfung wird eine Hausarbeit im Zusammenhang mit dem Literatur- bzw. Medienseminar geschrieben.
Dies entspricht 9 CP; im Modul G3k wird statt der Hausarbeit eine mündliche Prüfung absolviert. Zu erwerben sind hier 6 CP+

Seit jeher ist der Wald zentraler Handlungsraum innerhalb der Kinder- und Jugendliteratur. Dort finden wir ihn mal als Ort romantischer Begegnungen, mal als Schauplatz traumatischer Erlebnisse, dann als Raum für Abenteuer und Selbstfindung. Die im Wald verorteten Handlungen sind ebenso vielfältig wie die Figuren, die wir in ihm antreffen – eine kinderfressende Hexe, ein freiheitsliebendes Kind oder eine Gruppe Naturschützer*innen.
In diesem Blockseminar werden unterschiedliche Wälder in den Blick genommen und in ihrer Funktion als literarisches Motiv untersucht. Hieran anknüpfend werden auch Intertextualität und Intermedialität thematisiert sowie die Grundlagen des wissenschaftlichen Arbeitens und Schreibens vermittelt.
Als Untersuchungsgegenstände sollen neben zeitgenössischen Romanen für Kinder und Jugendliche Bilderbücher, Filme und andere Beispiele herangezogen werden. So können verschiedene methodische Zugänge zur literatur- und medienwissenschaftlichen Textanalyse erprobt und die Wandelbarkeit des Waldmotivs veranschaulicht werden.

Die Veranstaltung dient der Sensibilisierung für die besonderen Lernvoraussetzungen von Schüler*innen, die sich in unterschiedlichen Phasen des Aneignungsprozesses der (Zweit-)Sprache Deutsch befinden. Dazu führt das Seminar in Begriffe zur Analyse und Beschreibung sprachlicher Strukturen, Hypothesen zum Zweitspracherwerb sowie Literalitätsentwicklungen und Fachlernen unter den Bedingungen von Mehrsprachigkeit ein. Thematisiert werden u.a. lebensweltlich-biographische Aspekte von Mehrsprachigkeit, zentrale Einflussfaktoren des Zweitspracherwerbs, relevante linguistische Grundlagen der Sprachbeschreibung, Merkmale und Entwicklungen von Lernersprachen, Fehler als Indikatoren für lernersprachliche Entwicklungsprozesse, Diagnostikverfahren, kontrastive Sprachbetrachtungen sowie konzeptionelle Mündlichkeit/Schriftlichkeit.

Beim Erzählen handelt es sich um eine grundlegende sprachliche Handlung, die für den Spracherwerb elementar ist. In der Grundschule hat mündliches Erzählen daher einen hohen Stellenwert und wird, z.B. in morgendlichen Sitzkreisen, routiniert durchgeführt. Ob hierbei tatsächlich das Erzählen gefördert und verbessert wird, ist jedoch von unterschiedlichen Bedingungen abhängig. In unserem Seminar beschäftigen wir uns u.a. mit dem Erzählerwerb in Erst- und Zweitsprache, Erzähldiagnostikverfahren und der Rolle des Zuhörenden. Parallel erproben wir Aktivitäten zur Erzählförderung in der Schule, wodurch die Veranstaltung eine praxisorientierte Ausrichtung erhält.

In dieser Veranstaltung beschäftigen wir uns mit einer lebendigen Lernumgebung zur Deutschaneignung durch Bewegung, Geschichten, szenisches Gestalten und Musik. Hierbei wollen wir unter Berücksichtigung von Spracherwerbsprozessen kommunikative Ansätze zum sprachlichen Handeln erproben und diese kriteriengeleitet bewerten. Die Bereitschaft, dramapädagogische Übungen und musikalische Einheiten praktisch durchzuführen sowie kreative Projekte zu realisieren ist hier unbedingt erforderlich.

Wie können Sie als zukünftige Lehrkraft die Mehrsprachigkeit Ihrer Schüler*innen beim Lesen und Lesen lernen unterstützen? Welche (digitalen) Materialien und welche Methoden fördern eine inklusive Lesekultur? Wie können Sie hierbei auch mehrsprachige Eltern einbinden? Ziel dieses Seminars ist es, mithilfe wissenschaftlicher Erkenntnisse aus der Forschung und konkreter Praxisbeispiele aufzuzeigen, wie Leseförderung in mehrsprachigen Kontexten jenseits vom monolingualen Habitus gelingen kann. Dabei werden nicht nur die Herausforderungen thematisiert, sondern vor allem die Potenziale mehrsprachiger Kinder beim Lesen in den Fokus gerückt.

Das Seminar „Mehrsprachigkeit als Professionalisierungsaufgabe: Perspektiven für angehende Lehrkräfte“ widmet sich der Frage, was es bedeutet, als Lehrkraft in einer sprachlich und kulturell vielfältigen Gesellschaft professionell zu handeln. Im Mittelpunkt stehen Theorien und Modelle der Lehrer*innenprofessionalität sowie ihre Bedeutung für den schulischen Umgang mit Mehrsprachigkeit. Anhand theoretischer Texte, biografischer Reflexionen und exemplarischer Fallbeispiele setzen sich die Studierenden mit Wissen, Können, Haltung und Reflexion als zentralen Dimensionen professioneller Kompetenz auseinander. Ziel ist es, die eigene Rolle als zukünftige Lehrkraft kritisch zu reflektieren und ein fundiertes Verständnis davon zu entwickeln, wie Professionalisierung in mehrsprachigen Bildungskontexten gestaltet werden kann.

In der gegenwärtigen literaturwissenschaftlichen Debatte, besonders, wenn sie kulturwissen-schaftlichen Einflüssen folgt, stehen Fragen der Alterität, der Interkulturalität und der Auseinander-setzung mit dem Fremden deutlich im Zentrum. Dabei geht es um die Perspektiven und Probleme des Umgangs mit Fremdheit und dem Unbekannten. Dabei werden sowohl Problempotentiale diskutiert, wie z.B. die Vereinnahmung durch Identifikation, als auch Lösungsansätze befragt, wie z.B. Theorien des Third Space und der kulturellen Brüche. Das Seminar soll sowohl auf der Ebene der Theorie als auch auf der ihrer Anwendung grundlegende Orientierungen schaffen und auch die Anwendung der Ansätze der interkulturellen Literaturwissenschaft auf konkrete literarische Texte und auf zwei Filme in den Mittelpunkt stellen. Dieser Transfer von der literaturwissenschaftlichen Theoriebildung auf die konkrete Analyse von Kunstwerden soll im Zentrum des Seminars stehen. Die theoretische Einführung basiert dabei auf die zentralen Passagen von Hofmanns Band zur interkulturellen Literaturwissenschaft und zieht Handbuch-Artikel zu den Seminarthemen hinzu. Die hier erarbeiteten Ansätze und Konzepte sollen dann in zwei thematischen Blöcken angewendet werden.
Der erste Block ist unter dem Titel „Schöne Fremde?“ der Auseinandersetzung der Literatur der deutschen Romantik mit diesem Themenfeld gewidmet. Die Texte von Novalis (Heinrich von Ofterdingen) und Josef von Eichendorff (Schöne Fremde etc.) stehen dabei Heinrich vom Kleists Infragestellung der offenen Perspektive gegenüber (Der Findling). Wie bereits die Auseinandersetzung mit der romantischen Literatur soll auch die Interpretation von literarischen Texten und Filmen des 20. und 21. Jahrhunderts unter der Fragestellung stehen, ob nicht die Kunst in der Auseinandersetzung mit Fremdheit und Alterität in ihrer Debatte weiter ist als der wissenschaftliche Diskurs. Beginnen soll der Querschnitt durch die deutschsprachige Literatur mit dem Schweizer Autor Friedrich Glauser, der seine eigenen Erfahrungen in der Fremdenlegion bei einem Einsatz in Nordafrika in seinem Roman „Gurama“ (1928-1930) aus einer minoritären Perspektive, die sich auch den afrikanischen Kontinent bezieht, verarbeitet. Der 1975 entstandene Film „Angst essen Seele auf“ von Rainer Werner Fassbinder arbeitet auf allen Ebenen mit Provokationen, um sowohl die Stereotypen der aufnehmenden Gesellschaft im Kontext der Migration der 1960er und 1970er Jahre aufzudecken, aber auch, um nach unkonventionellen Lösungsansätzen zu fragen. Jörg Fauser, dessen Literatur eine Brücke zwischen der Pop-Literatur der 1970er Jahre und der der 1990er Jahre bildet, zeichnet in „Rohstoff“ (1984) ein Türkeibild, das von wenigen kulturellen Vorurteilen geprägt ist und durch-bricht damit in mehrfacher Hinsicht die Wahrnehmungsweise seiner Zeit. Jakob Arjouni spielt in seinem Roman „Happy Birthday Türke“ (1985) mit den Klischees und Stereotypen der Wahrnehmung seiner Leserinnen und Leser und eröffnet dadurch eine Reihe von Perspektiven zur Selbst- und Gesellschaftsanalyse, die trotz ihrer Polarisierung auch heute noch wirksam sind. Emine Sevgi Özdamar beschreibt in „Die Brücke von goldenen Horn“ (1998) ihre Erfahrungen als junge Arbeiterin im Deutschland der 1970er Jahre aus einer leicht dezentrierten Perspektive und verstärkt dadurch die Aspekte, mit denen sie die Fremdheit ausdrückt und verarbeitet.
Gingen diese literarischen Auseinandersetzungen mit dem Themenkomplex Fremdheit und Alterität einer intensiven kulturwissenschaftlichen Analyse weitgehend voraus, so verarbeitet Maria Cecilia Barbetta in ihrem Roman Änderungsschneiderei Milagros (2010) bereits die Ansätze und Konzepte der interkulturellen Literaturwissenschaft. Jedes Romankapitel setzt eine Facette der Theorie in eine Szene um und illustriert sie außerdem mit einer komplexen Bebilderung. Der Finni-sche Regisseur Aki Kaurismäki hat sich im Kontext der öffentlichen Debatten zum Thema Migration mit einer Serie von Filmen mit diesem Thema befaßt. „Le Havre“ (2011) ist der erste Film dieser Serie. Er greift auf die Darstellungsstrategien und die Filmästhetik des Kinos der 1950er Jahre zurück und durchbricht damit die Wahrnehmungsgewohnheiten des Gegenwartskinos, um die zeitgenössische Debatte aus einer anderen Perspektive zu führen.

Von der Antike bis zur Frühen Neuzeit war die Rhetorik das Fundament jeder Wissenschaft. Über viele Jahrhunderte hinweg konnte niemand Jurist oder Theologe, Mathematiker oder Mediziner werden, der nicht zuvor die Kunst der Rede studiert hätte. Erst seit der Aufklärung wurde die Rhetorik zunehmend verdächtigt, dem Streben nach reiner Wahrheit hinderlich zu sein. Und so verschwand das Fach zunehmend aus den Universitäten.
Das hatte nicht nur positive Konsequenzen. Denn natürlich gibt es auch heute noch in allen akademischen Berufen Situationen, in denen man vor Leuten sprechen, Argumente öffentlich abwägen und andere überzeugen muss. Es gibt im Studium aber kaum einen Ort, an dem man auf solche Situationen vorbereitet wird.
Dieser Kurs will einen Beitrag leisten, um das zu ändern. Als Teil der General Studies richtet er sich dezidiert an Studierende aller Fächer. Er soll einen Raum eröffnen, in dem wir uns gemeinsam über theoretische Grundlagen und ausgewählte Beispiele der Rhetorik unterhalten. Da der Kurs auch im Theoriemodul angeboten wird, erhält dieser theoretisch-analytische Teil ein besonderes Gewicht. Darüber hinaus soll das Seminar aber auch ein Forum sein, in dem wir die Rhetorik nach dem Vorbild der angelsächsischen "debate clubs" praktisch anwenden.

Die Forschung zur literarischen Erinnerungskultur gehört zu den wesentlichen Arbeitsfeldern der kulturwissenschaftlichen Literaturwissenschaft. Dabei geht es einerseits darum, wie und über welche Zeiträume Erinnerungsprozesse in Gesellschaften verlaufen, andererseits geht es darum, in die zeitgenössischen Debatten über solche Erinnerungsprozesse einzugreifen und schließlich darum, Impulse für das kollektive Erinnern zur Verfügung zu stellen. Die Literatur hat dabei in der eu-ropäischen Kulturgeschichte die Funktion erhalten, solche Prozesse zu reflektieren und sich dabei – z.B. durch die Fiktionalisierung – größere Spielräume erarbeitet als andere Medien er Erinnerung.
Das Seminar soll sich mit diesen besonderen Relationen von Literatur und Erinnerung in Theorie und Interpretationspraxis auseinandersetzen. Zunächst soll auf der Grundlage eines Standardwerks von Astrid Erll der Zusammenhang von Literatur und Erinnerungskultur erarbeitet werden und auf dieser Grundlage sollen Auszüge aus zentralen Geschichtsromanen der 1970er Jahre ianalysiert werden. In einem zweiten Arbeitsschritt sollen die Geschichtsromane der 1970er Jahre mit einer Auswahl zentraler Geschichtsromane der Gegenwartsliteratur in Beziehung gesetzt werden.
In der deutschen Literaturgeschichte hat die Auseinandersetzung mit historischen Themen und Konstellationen immer eine Rolle gespielt. Auch in der Nachkriegszeit des zweiten Weltkriegs finden sich in allen Textsorten intensive Auseinandersetzungen mit dem Thema des Nationalsozialismus, mit Scham und Schuld. Im Umfeld und teils unter dem Einfluß der Debatten der 68er Bewegung, die die öffentliche Aufarbeitung – nicht aber die künstlerische – des Nationalsozialismus als nicht angemessen kritisierte, entstand in der deutschen Literatur eine literarische Reihe von Romanen, die die Auseinandersetzung mit diesem Themenfeld noch einmal intensivierte. Ingeborg Bachmann konfrontierte in ihrem Roman „Malina“ (1971) die Ebene der Paarbeziehungen, die sie als Krieg auffaßte mit Konstellationen, die sich auch im Nationalsozialismus analysierte und auch auf dessen Weiterwirken in der Gesellschaft der Gegenwart bezog. Geschichte, Zeitgeschichte und die individuellen Konflikte der Gegenwart werden in ein Abhängigkeitsverhältnis gebracht. Uwe Johnson hat in seinem Hauptwerk „Jahrestage“ die U.S.-amerikanische Zeitgeschichte eines Jahres, das mit dem Beginn des Prager Frühlings 1968 endet mit der Geschichte des Nationalsozialismus sowie der Zeitgeschichte der DDR und der Bundesrepublik in Beziehung gesetzt und damit sowohl die Entwicklung von biographischen Mustern, aber auch das Fortbestehen von sozialen und politischen Konfliktmustern in der Zeit vom Nationalsozialismus bis weit in den kalten Krieg hinein verfolgt. Peter Weiss arbeitet in seinem Roman „Die Ästhetik des Widerstands“ die von der Öffentlichkeit bis dahin nur wenig zur Kenntnis genommene Geschichte des kommunistischen Widerstands gegen den Nationalsozialismus vom spanischen Bürgerkrieg bis zum Ende des zweiten Weltkriegs auf und setzt sie mit der Bedeutung der Kunst, konkret besonders der bildenden Kunst für Widerstand und Widerstandskämpferinnen und Kämpfer in Beziehung. Die Felder, die hier besonders angesprochen werden, das Fortwirken in die Persönlichkeitsstrukturen, die Relation von gegenwärtigen und historischen Fehlentscheidungen und die Rolle der Unterdrückten und der Kunst für den Widerstand verdanken sich der Auseinandersetzung mit der 68er Bewegung.
Diese Schwergewichte der deutschen Romanliteratur sollen mit einer Gruppe von Texten in Beziehung gesetzt werden, die die Debatten der Gegenwart in ihre Verarbeitung der Geschichte – besonders der Geschichte des Nationalsozialismus und der DDR – einbeziehen. WG Sebald geht in seinem Roman „Austerlitz“ von zwei Konstellationen aus, die für die Erinnerungskultur an die Ver-brechen des Nationalsozialismus in der Gegenwart eine wesentliche Rolle einnehmen, vom Erinnerungsverlust durch das Sterben der Zeitzeugen und die damit einhergehende Mediatisierung der Erinnerung, damit verbunden ist die Frage nach den adäquaten Medien der Erinnerung. Unter dem Eindruck der Mediatisierungsdebatte wendet sich Reinhard Jirgl in seinem Roman „Die Stille“ einem weiteren Feld zu, das für die Erinnerungskultur der Gegenwart Bedeutung gewinnt: der DDR-Diktatur und der Verarbeitung der Widervereinigung in der Gegenwart der 2000er Jahre, die durch die Hoffnung auf unbegrenztes Wirtschaftswachstun gekennzeichnet waren. Jirgl konstelliert Widerstandsgeschichten einer Familie aus dem Nationalsozialismus, der DDR und der Bundesrepublik und verarbeitet die Kontinuitäten und Brüche von Staatsmacht und individuellen Strategien. Uwe Tellkamp widmet sich in seinem Roman „Der Turm“ der DDR-Geschichte bis zu deren Ende und legt dabei den Schwerpunkt auf die Konstellationen von individuellen Freiheiten oder Freiheitsbedürfnissen und der staatlichen Kontrolle. Den Rahmen des Romans bildet besonders die DDR-Literaturgeschichte. Nach den Entwicklungen der Dresdener Szene um 2015 herum wird teils der Autor Tellkamps, teils seine Fortsetzung des Romans in die neurechte Szene eingeordnet. Es gilt zu überprüfen, ob solche Tendenzen bereits vorher aufzufinden sind. In vergleichbaren Fällen aus derselben Szene war das durchaus der Fall (vgl. Rainald Goetz Urteil über Neo Rauch in „Loslabern“).
Im Zentrum soll die Frage stehen, wie die Romane Erinnerungskultur gestalten und wie sie damit in die Diskurse ihrer Zeit einwirken.

Zur Einführung: Astrid Erll: Kollektives Gedächtnis und Erinnerungskultur. Eine Einführung. Stuttgart 2017.

Die Frage nach Gattungen wird in der Literaturwissenschaft auf verschiedenen Ebenen
ambivalent diskutiert. Einerseits dienen sie als Orientierungshilfe im Umgang mit Texten und
deren Kategorisierung nach spezifischen Merkmalen. Andererseits werden sie kritisch als
Überbleibsel einer „überwundenen Poetik“ betrachtet, deren Anwendbarkeit nur in bestimmten
Kontexten sinnvoll erscheint. Das Seminar führt in die Grundlagen der Gattungstheorie ein,
verfolgt ihre Entwicklung von der Antike bis in die Gegenwart und reflektiert ihre Relevanz für
die literaturwissenschaftliche Praxis.

 In diesem Seminar untersuchen wir den Begriff der Dramaturgie als Handlungsverlauf eines (geschriebenen) Textes und Gegenstand der Dramentheorie, ob bei Aristoteles, der französischen Klassik oder G.E. Lessing. Spätestens mit der Anerkennung des Schauspielers/ der Schauspielerin als  Künstler*in im 19. Jahrhundert - und bald darauf des/ der Regieführenden -  steht die Dramentheorie neuen Einflüssen gegenüber. Brechts episches Theater fordert eine neue Art zu schreiben, aber auch zu spielen. Im postdramatischen Theater des späten 20. Jahrhunderts wird der Text dann zum künstlerischen Material, gleichrangig mit allen anderen szenischen Elementen. Welche Aufgaben und Herausforderungen begegnen dem Beruf des/der Dramaturg*in heute im Gesamtgefüge des Theaters, insbesondere im deutschsprachigen Ensembletheater?

In Haus- und Abschlussarbeiten sollen Sie Thesen zu literarischen oder literaturwissenschaftlichen Gegenständen entwickeln, für die Sie argumentierend eintreten. Methoden der Interpretation und einschlägige Theorien lernen Sie in Modul A1 kennen. Doch wird oft davon ausgegangen, dass Sie deren Anwendung – mündlich, aber vor allem schriftlich – im eigentlichen Tun erwerben, als „learning by doing“. Dieser Weg kann durchaus steinig sein, weshalb wir uns im Seminar genauer mit den Regeln und Vorgaben des literaturwissenschaftlichen Argumentierens auseinandersetzen wollen, um Sie bestens auf die zukünftigen Anforderungen Ihres Studiums vorzubereiten.
Wir klären dazu zunächst die theoretische Basis des Argumentierens: Woraus besteht eine Argu-mentation? Welche Argumenttypen gibt es und wann setze ich sie ein? Was zeichnet eine gute Argumentation aus?
Wir wollen die gängigsten Methoden der Interpretation noch einmal wiederholen und außerdem einen Blick in Richtung „Digital Humanities“ riskieren. Wie können wir als Literaturwissenschaft-ler*innen Annotationsprogramme und quantitative Methoden einsetzen?

Lektüregrundlage des Seminars ist der kürzlich erschienene Band von Stefan Descher und Thomas Petraschka „Argumentieren in der Literaturwissenschaft“ (Ditzingen 2019). Auszüge daraus werden als Scan zur Verfügung gestellt, die Anschaffung wird trotzdem empfohlen.

Studienleistung:
- Regelmäßige, aktive Teilnahme
- Beteiligung in den Gruppenarbeiten zur Vorbereitung der beiden Podiumsdiskussionen
- Beide Annotationen in CATMA

Prüfungsleistung:
- Regelmäßige, aktive Teilnahme
- Beteiligung in den Gruppenarbeiten zur Vorbereitung der beiden Podiumsdiskussionen
- Beide Annotationen in CATMA
- Erarbeitung eines Thesenpapiers für die mündliche Prüfung

Von der Antike bis zur Frühen Neuzeit war die Rhetorik das Fundament jeder Wissenschaft. Über viele Jahrhunderte hinweg konnte niemand Jurist oder Theologe, Mathematiker oder Mediziner werden, der nicht zuvor die Kunst der Rede studiert hätte. Erst seit der Aufklärung wurde die Rhetorik zunehmend verdächtigt, dem Streben nach reiner Wahrheit hinderlich zu sein. Und so verschwand das Fach zunehmend aus den Universitäten.
Das hatte nicht nur positive Konsequenzen. Denn natürlich gibt es auch heute noch in allen akademischen Berufen Situationen, in denen man vor Leuten sprechen, Argumente öffentlich abwägen und andere überzeugen muss. Es gibt im Studium aber kaum einen Ort, an dem man auf solche Situationen vorbereitet wird.
Dieser Kurs will einen Beitrag leisten, um das zu ändern. Als Teil der General Studies richtet er sich dezidiert an Studierende aller Fächer. Er soll einen Raum eröffnen, in dem wir uns gemeinsam über theoretische Grundlagen und ausgewählte Beispiele der Rhetorik unterhalten. Da der Kurs auch im Theoriemodul angeboten wird, erhält dieser theoretisch-analytische Teil ein besonderes Gewicht. Darüber hinaus soll das Seminar aber auch ein Forum sein, in dem wir die Rhetorik nach dem Vorbild der angelsächsischen "debate clubs" praktisch anwenden.

Wie (anders) erzählen literarische Werke des Mittelalters? Das Seminar führt ein in Forschungsfelder der modernen Narratologie (Autor/Erzähler, Figur, Erzählperspektive, Zeit/Raum, Handlungsaufbau/Erzählschemata) und perspektiviert diese historisch. Am Beispiel der kurzen Verserzählung "Der arme Heinrich" von Hartmann von Aue wird sowohl die Ebene der erzählten Geschichte (histoire) als auch die Ebene der erzählerischen Vermittlung (discours) näher untersucht. Das Seminar vermittelt somit gleichermaßen Basisfähigkeiten der Erzähltextanalyse wie auch fundamentales literaturwissenschaftliches Wissen über Verfahren und Eigenschaften (vormodernen) Erzählens.
Grundlegende Literatur:
Armin Schulz: Erzähltheorie in mediävistischer Perspektive, Berlin: De Gruyter 2015 (https://doi.org/10.1515/9783110419696)
Hartmann von Aue: Der arme Heinrich. Mittelhochdeutsch/Neuhochdeutsch, Stuttgart: Reclam 2014.

Im Mittelpunkt der Arbeit des Seminars stehen die kulturwissenschaftlichen Perspektiven der Literaturwissenschaft und deren Anwendung auf literarische Texte. Zunächst sollen die theoreti-schen Grundfragen gestellt und mit einschlägiger Literatur beantwortet werden: Was versteht man unter kulturwissenschaftlicher Literaturwissenschaft? Was sind ihre Prämissen? Wie kann man ihre Konzepte in die Praxis umsetzen? Welche Arbeitsfelder gibt es? Welche Gegenstände können be-arbeitet werden? Als Grundlage dienen dazu Texte von Hartmut Böhme u.a. und Abschnitte aus den Standardwerken von Nünning.
In einer zweiten Phase sollen anhand zentraler Begriffe und Modelle der kulturwissenschaftlichen Literaturwissenschaft literarische Texte interpretiert werden. Den Oberbegriff soll dabei das kulturelle Wissen bilden. Von diesem Punkt aus sollen einzelne theoretische Bezugspunkte wie die Text-Kontext-Relation erarbeitet und diskutiert werden. Für die kulturwissenschaftliche Methodik spielt gerade die Text-Kontext-Relation eine wichtige Rolle. Unter diesen Prämissen sollen folgende Themenkomplexe diskutiert werden: Intermedialität und Intertextualität, Erinnerungskultur, Gender, Alterität, Archiv, postkoloniale Literaturwissenschaft und die Ordnungen des Wissens etc.

Themenfelder und Texte:
Intertextualität: Ulrich Plenzdorf: Die neuen Leiden / Goethe: Werther.
Intermedialität: Rainald Goetz: Celebration.
Erinnerungskultur: Heinz Czechowski: Dresdengedichte
Gender: Marlene Streeruwitz: Bildgirl
Postkoloniale Literatur: Uwe Timm: Morenga
Literatur und Archiv: Kempowski: Tadellöser und Wolf
Ordnungen des Wissens: Gottfried Keller: Das Sinngedicht. Martin Salander.
Alterität/Interkulturalität: Jakob Arjouni: Happy Birthday Türke.

Zur Orientierung:
Neumann, Birgit, Nünning, Ansgar: Kulturelles Wissen und Intertextualität. Grundbegriffe und Forschungsansätze zur Kontextualisierung von Literatur, in: Gymnich, Marion, Neumann, Birgit, Nünning, Ansgar Hg.: Kulturelles Wissen und Intertextualität. Theoriekonzeptionen und Fallstudien zur Kontextualisierung von Literatur, Trier 2006, S. 3-28
Neumann, Birgit: Kulturelles Wissen und Literatur, in: Gymnich, Marion, Neumann, Birgit, Nünning, Ansgar Hg.: Kulturelles Wissen und Intertextualität. Theoriekonzeptionen und Fallstudien zur Kontextualisierung von Literatur, Trier 2006, S. 29-50.

Die beiden miteinander verknüpften Gegenstände dieses Seminars im Modul A3 "Literaturtheorie und literaturwissenschaftliche Methodologie" sind zum einen die Lyrikologie, eine neue, nach dem Modell der Narratologie und ihrer Bedeutung als Theorie des Erzählens gebildete Theorie der Lyrik und zum anderen die praktisch ausgerichtete Theorie und Methodik der Analyse von lyrischen Texten, die als Lyrikanalyse ein traditioneller Lehrbuchgegenstand ist und die natürlich von der Lyrikologie her einer gewissen Auffrischung bedarf.

Beide Theorien die Lyrikologie wie die Lyrikanalyse sind auf lyrische Gedichte bezogen, so dass diese natürlich einen dritten Gegenstandsbereichs in unserem Seminar darstellen.

Das Lernziel bzw. Erkenntnisinteresse des Seminars ist entsprechend ein dreifaches: Wir erschließen uns erstens gemeinsam auf der Grundlage einiger einschlägiger lyrikologischer Texte die wesentlichen Elemente dieser neuen Lyriktheorie. Wir lernen zweitens die wesentlichen Elemente und Verfahren der traditionellen Lyrikanalyse kennen und überlegen gemeinsam, wie diese ggf. durch die lyrikologischen Neuerungen zu modifizieren sind. Wir erproben schließlich drittens die lyrikologische wie die lyrikanalytischen Theoriebildung durch Anwendung auf die Analyse von ausgewählten lyrischen Gedichten.

Die im Seminar zu lesenden Texte stehen entweder als PDFs in Stud.IP oder als E-Books in der SuUB zur Verfügung stehen.

Das Modul A3 sieht eine mündliche Prüfung zum Modulabschluss vor. Diese wird entsprechend angeboten.

Einen konkreten Plan für dieses Seminar finden Sie ab etwa Mitte September in Stud.IP.

Hier im Norden Deutschlands gilt als geschwätzig, wer andere mit "Moin Moin" begrüßt statt mit dem einfachen „Moin“. In der Antike zeigte sich der Rhetoriker und Autor der Schrift "Vom Erhabenen" derart begeistert von der Kürze und Einfachheit einer Passage aus dem Alten Testament, die wir im Deutschen als „Gott sprach: Es werde Licht! Und es ward Licht.“ kennen, dass er sie, obwohl aus der für ihn entlegenen Sprache Hebräisch stammend, mit in sein Lehrbuch aufgenommen hat. Weit verbreitet ist heute schließlich die Einsicht, dass es bei Witzen und Pointen, ja bei Komik insgesamt auf's Timing ankommt, jede Zehntelsekunde entscheiden und jedes zusätzliche Wort eines zu viel sein kann.

Das sind nur drei ganz unterschiedliche Beispiele für das, worum es in unserem Projektseminar gehen soll: zum einen um die Kürze von Texten und anderen Medienprodukten, wie man sie erreicht, und wozu sie dient; zum anderen um Kurztexte, kurze Texte, entsprechende Textsorten und Gattungen, die sich durch ihre Kürze auszeichnen (der Witz z.B., der Aphorismus, der Slogan oder das Epigramm).

Ziel des Seminars ist es hier vor allem, den Phänomenbereich in seiner Breite zu erfassen: möglichst viele unterschiedliche Kurztexte und Kürzungsstrategien kennen zu lernen, und das nicht nur aus unserer Zeit und Kultur, sondern gerne auch aus der Geschichte oder aus anderen Kulturen.

Durch die Kooperation mit dem von Prof. Dr. Sabine Doff geleiteten Seminar "Text Brevity and Short Texts in the Literature Classroom", das in einem fachdidaktischen Modul des M.Ed. Englisch angesiedelt ist, ergibt sich zudem eine weitere Perspektive: Wir durchleuchten Textkürze und Kurztexte im Rahmen der Literaturwissenschaft. Das andere Seminar beschäftigt sich mit Fragen der Didaktik von Kurztexten und Textkürze im Schulunterricht, speziell im Literaturunterricht in der Mutter- oder der Fremdsprache. Beides werden wir gemeinsam aufeinander beziehen.

Die literaturwissenschaftlichen Wahlpflichtmodule, in denen dieses Seminar angeboten wird, sehen alle eine mündliche Prüfung als mögliche Prüfung für den Modulabschluss vor, bis auf das Modul A3 dazu auch eine kleine Hausarbeit. Beide Prüfungsformen werden entsprechend angeboten.

Eine Teilnahme am Seminar und eine entsprechende Modulprüfung setzen eine Immatrikulation in einem Master of Education mit dem Unterrichtsfach Deutsch voraus.

Der Vorbesprechungstermin für das eigentliche Blockseminar in der dritten Februarwoche, der am Montag, den 2. Februar von 10 bis 12 Uhr angesetzt ist, ist obligatorisch. Am Seminar teilnehmen kann also nur, wer auch an dieser Vorbesprechung teilnimmt.

Einen konkreten Plan für das Seminar finden Sie spätestens zu Beginn des neuen Jahrs (2026) in Stud.IP.

Theoriegeleitete Zugänge zu literarischen Texten stellen immer wieder ein Problem für Studierende (und nicht immer nur diese) dar. Das betrifft sowohl eine an bestimmten literaturtheoretischen Rahmen orientierte Methodik und entsprechende Lektüretechniken als auch die ‚Anwendung‘ interdisziplinärer theoretischer Komplexe auf literarische Texte.
Das Seminar möchte diesen Schwierigkeiten in der wechselnden Lektüre von literaturwissenschaftlichen Untersuchungen, theoretischen Texten und selbstverständlich auch entsprechenden literarischen Texten Abhilfe verschaffen. Neben einem methodischen Bewusstsein zum sinnvollen Einsatz von theoretischen Bezügen soll dabei wenigstens ausschnitthaft auch ein Überblick zu wichtigen theoretischen Bezugspunkten der gegenwärtigen Literaturwissenschaft vermittelt werden.

Die Frage nach Gattungen wird in der Literaturwissenschaft auf verschiedenen Ebenen
ambivalent diskutiert. Einerseits dienen sie als Orientierungshilfe im Umgang mit Texten und
deren Kategorisierung nach spezifischen Merkmalen. Andererseits werden sie kritisch als
Überbleibsel einer „überwundenen Poetik“ betrachtet, deren Anwendbarkeit nur in bestimmten
Kontexten sinnvoll erscheint. Das Seminar führt in die Grundlagen der Gattungstheorie ein,
verfolgt ihre Entwicklung von der Antike bis in die Gegenwart und reflektiert ihre Relevanz für
die literaturwissenschaftliche Praxis.

In der gegenwärtigen literaturwissenschaftlichen Debatte, besonders, wenn sie kulturwissen-schaftlichen Einflüssen folgt, stehen Fragen der Alterität, der Interkulturalität und der Auseinander-setzung mit dem Fremden deutlich im Zentrum. Dabei geht es um die Perspektiven und Probleme des Umgangs mit Fremdheit und dem Unbekannten. Dabei werden sowohl Problempotentiale diskutiert, wie z.B. die Vereinnahmung durch Identifikation, als auch Lösungsansätze befragt, wie z.B. Theorien des Third Space und der kulturellen Brüche. Das Seminar soll sowohl auf der Ebene der Theorie als auch auf der ihrer Anwendung grundlegende Orientierungen schaffen und auch die Anwendung der Ansätze der interkulturellen Literaturwissenschaft auf konkrete literarische Texte und auf zwei Filme in den Mittelpunkt stellen. Dieser Transfer von der literaturwissenschaftlichen Theoriebildung auf die konkrete Analyse von Kunstwerden soll im Zentrum des Seminars stehen. Die theoretische Einführung basiert dabei auf die zentralen Passagen von Hofmanns Band zur interkulturellen Literaturwissenschaft und zieht Handbuch-Artikel zu den Seminarthemen hinzu. Die hier erarbeiteten Ansätze und Konzepte sollen dann in zwei thematischen Blöcken angewendet werden.
Der erste Block ist unter dem Titel „Schöne Fremde?“ der Auseinandersetzung der Literatur der deutschen Romantik mit diesem Themenfeld gewidmet. Die Texte von Novalis (Heinrich von Ofterdingen) und Josef von Eichendorff (Schöne Fremde etc.) stehen dabei Heinrich vom Kleists Infragestellung der offenen Perspektive gegenüber (Der Findling). Wie bereits die Auseinandersetzung mit der romantischen Literatur soll auch die Interpretation von literarischen Texten und Filmen des 20. und 21. Jahrhunderts unter der Fragestellung stehen, ob nicht die Kunst in der Auseinandersetzung mit Fremdheit und Alterität in ihrer Debatte weiter ist als der wissenschaftliche Diskurs. Beginnen soll der Querschnitt durch die deutschsprachige Literatur mit dem Schweizer Autor Friedrich Glauser, der seine eigenen Erfahrungen in der Fremdenlegion bei einem Einsatz in Nordafrika in seinem Roman „Gurama“ (1928-1930) aus einer minoritären Perspektive, die sich auch den afrikanischen Kontinent bezieht, verarbeitet. Der 1975 entstandene Film „Angst essen Seele auf“ von Rainer Werner Fassbinder arbeitet auf allen Ebenen mit Provokationen, um sowohl die Stereotypen der aufnehmenden Gesellschaft im Kontext der Migration der 1960er und 1970er Jahre aufzudecken, aber auch, um nach unkonventionellen Lösungsansätzen zu fragen. Jörg Fauser, dessen Literatur eine Brücke zwischen der Pop-Literatur der 1970er Jahre und der der 1990er Jahre bildet, zeichnet in „Rohstoff“ (1984) ein Türkeibild, das von wenigen kulturellen Vorurteilen geprägt ist und durch-bricht damit in mehrfacher Hinsicht die Wahrnehmungsweise seiner Zeit. Jakob Arjouni spielt in seinem Roman „Happy Birthday Türke“ (1985) mit den Klischees und Stereotypen der Wahrnehmung seiner Leserinnen und Leser und eröffnet dadurch eine Reihe von Perspektiven zur Selbst- und Gesellschaftsanalyse, die trotz ihrer Polarisierung auch heute noch wirksam sind. Emine Sevgi Özdamar beschreibt in „Die Brücke von goldenen Horn“ (1998) ihre Erfahrungen als junge Arbeiterin im Deutschland der 1970er Jahre aus einer leicht dezentrierten Perspektive und verstärkt dadurch die Aspekte, mit denen sie die Fremdheit ausdrückt und verarbeitet.
Gingen diese literarischen Auseinandersetzungen mit dem Themenkomplex Fremdheit und Alterität einer intensiven kulturwissenschaftlichen Analyse weitgehend voraus, so verarbeitet Maria Cecilia Barbetta in ihrem Roman Änderungsschneiderei Milagros (2010) bereits die Ansätze und Konzepte der interkulturellen Literaturwissenschaft. Jedes Romankapitel setzt eine Facette der Theorie in eine Szene um und illustriert sie außerdem mit einer komplexen Bebilderung. Der Finni-sche Regisseur Aki Kaurismäki hat sich im Kontext der öffentlichen Debatten zum Thema Migration mit einer Serie von Filmen mit diesem Thema befaßt. „Le Havre“ (2011) ist der erste Film dieser Serie. Er greift auf die Darstellungsstrategien und die Filmästhetik des Kinos der 1950er Jahre zurück und durchbricht damit die Wahrnehmungsgewohnheiten des Gegenwartskinos, um die zeitgenössische Debatte aus einer anderen Perspektive zu führen.

Das Seminar beschäftigt sich mit Inseln als Begegnungsräumen in der vormodernen Literatur. Behandelt werden Inseln in der Heldenepik (‚Kudrun‘), in höfischen Romanen (Gottfrieds ‚Tristan‘; ‚Wigamur‘), sowie frühe, oft reich bebilderte Reisetexte wie die ‚Reisen‘ des Jean de Mandeville und Marco Polos Bericht. Auf paradiesische Inseln und bewaldete Riesenfische im Meer stößt der Abt Brandan, der auf seinen Reisen nach Westen die Wunder Gottes nachvollzieht. Karibische Inseln sind höchst problematische Begegnungsorte zwischen Indigenen und Europäern, die eine Neue Welt zu ‚entdecken‘ glauben. Ergänzt werden die vormodernen Text- und Bildlektüren voraussichtlich durch fachwissenschaftliche Vorträge aus anderen (Teil-)Disziplinen, die mit Hilfe von einführender Forschungsliteratur im Sinne des forschenden Studierens erarbeitet und zur gemeinsamen Diskussion vorbereitet werden. Das Seminar enthält also einen germanistischen-kulturwissenschaftlichen und einen interdisziplinären Anteil, die gewinnbringend verbunden werden sollen.
Die geplanten Vorträge werden von Mitgliedern des Bremer Instituts für Mittelalter- und Frühneuzeitforschung (IMFF) gehalten und zur Diskussion gestellt. Das Seminar steht entsprechend in der Tradition der IMFF-Ringvorlesungen und begrüßt neben Germanistik-Studierenden auch Studierende anderer Fächer, die General-Studies-Punkte erwerben können, sowie Gäste aus Universität und breiter Öffentlichkeit. Das Programm der wissenschaftlichen Fachvorträge wird vor Semesterbeginn bekannt gegeben; alle behandelten Texte/Textauszüge werden über StudIP und ggf. mit Übersetzung zur Verfügung gestellt.

In unserem Seminar „Krisen im deutsch- und französischsprachigen Theater“ wollen wir uns mit Störungen und Disruptionen, politischer Eskalation, gesellschaftlicher Devianz und privatem Exzess in deutschen und französischen Dramen des 17., 18. und 19. Jahrhunderts auseinandersetzen. Im Zentrum soll dabei jeweils der individuelle literarische Text stehen, dessen Erschütterungen auf formaler und inhaltlicher Ebene wir in genauer Lektüre, Analyse und Interpretation nachverfolgen wollen. Auf dem Programm stehen u.a. Andreas Gryphius’ Königsmord-Trauerspiel Leo Arminius (1650), Molières skandalträchtige Komödie Tartuffe (1664), Goethes Trauerspiel Egmont (1788), Georges Feydaus Vaudeville La Dame de chez Maxime (1899) und Arthur Schnitzlers Groteske Der grüne Kakadu (1899).

Die französischsprachigen Dramen werden wir in deutscher oder ggf. englischer Übersetzung diskutieren, können aber natürlich auch im Original gelesen werden.

Sollten Sie am Seminar teilnehmen wollen, dann empfiehlt es sich, frühzeitig mit der Lektüre von Gryphius' "Leo Arminius", der sich kostengünstig im Reclam-Verlag erwerben lässt, zu beginnen, da der Text anfangs durchaus etwas sperrig sein kann.

Das Seminar findet vierstündig wöchentlich in der ersten Semesterhälfte statt.

Teilnahmevoraussetzungen sind regelmäßige aktive Teilnahme sowie die Lektüre sämtlicher Dramen. Die genaueren Anforderungen werden in der ersten Seminarsitzung geklärt.

‚Der Orient‘ war schon immer ein wichtiger Bezugspunkt für Europa. Nach Edward Saids einflussreichem und kontrovers diskutiertem Buch „Orientalism“ (1978) stellt er weitgehend eine europäische Erfindung dar, die der Selbstdefinition dessen, was sich als ‚Okzident‘ oder ‚Westen‘ versteht, und der Beherrschung des orientalischen Anderen dient. Besonders im Zuge der kolonialen Unternehmungen und des Imperialismus im 19. Jahrhundert bekommt diese spannungsreiche Konstruktion Relevanz. Andrea Polaschegg hat gegen Saids Thesen für die deutschsprachige Literatur des 19. Jahrhunderts einen „anderen Orientalismus“ angenommen, der sich v.a. der Auseinandersetzung und produktiven Verarbeitung nah- und fernöstlicher Kulturzusammenhänge verdankt. Im Seminar soll nicht entschieden werden, welche der beiden Positionen nun richtig ist (sofern das überhaupt möglich wäre), aber von dem so abgesteckten Rahmen ausgehend die Bandbreite und Funktion eines imaginierten Orients in literarischen Texten untersucht werden. Dies reicht von einer intensiveren Beschäftigung mit persischer Literatur in Goethes „West-Östlichem Divan“ über nordafrikanische Figuren und nahöstliche Reisen bei Adalbert Stifter („Abdias“ und „Das Haidedorf“) bis zu ästhetizistischen Imaginationen bei Hugo von Hofmannsthal („Das Märchen der 672. Nacht“) oder in Karl Mays Abenteuerliteratur. Aber auch sehr randständige Erwähnungen des Orients wie in Ludwig Tiecks Erzählung „Des Lebens Überfluß“ können wichtig sein. Am Beispiel dieser und einiger anderer Texte sollen über den Status spezifisch orientalistischer Phantasien in der Literatur hinaus generell Konstruktions- und Darstellungsweisen sowie Funktionen literarischer Fremdheitsimaginationen untersucht und nebenbei auch ein kleiner Überblick über die Literaturgeschichte des 19. Jahrhundert gegeben werden.

Frankreich mit Paris als Zentrum – das Land gilt in Deutschland als Land des ‚savoir vivre‘ (‚Leben wie
Gott in Frankreich‘), war aber auch einmal der Erbfeind. Es steht für die Werte der französischen
Revolution, bot immer wieder die Möglichkeit des Exils und ist bis heute beliebtes Urlaubsziel und
Hotspot des Tourismus. Wir wollen im Seminar untersuchen, wie diese sehr unterschiedlich Facetten
sich in literarischen Texten vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart niederschlagen und wie sie
inszeniert werden. Dabei sind Kommentare über das interkulturell Andere Frankreichs häufig
zugleich auch indirekte Kommentare zu den Verhältnissen in Deutschland.
Betrachten wollen wir dafür sowohl Reisebeschreibungen und Texte über das Exil wie auch fiktionale
Texte, in denen Frankreich und Paris zu den Schauplätzen gehören.
Auf dem Programm könnten stehen (zumeist in Auszügen): Heinrich Heine: Ideen. Das Buch Le Grand
/ Lutetia; Rainer Maria Rilke: Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge; Feuilletons von Walter
Benjamin und Siegfried Kracauer; Joseph Roth: Die weißen Städte; Marieluise Fleißer: Sandsturm
über Perpignan; Lion Feuchtwanger: Der Teufel in Frankreich; Anna Seghers: Transit; Erika und Klaus
Mann: Das Buch von der Riviera; Wolfgang Koeppen: Reisen nach Frankreich; Fred Wander:
Provenzalische Reise; Heinz Czechowski: Von Paris nach Montmartre; Undine Gruenter: Pariser
Libertinagen / Sommergäste in Trouville; Peter Handke: Die Obstdiebin oder Einfache Fahrt ins
Landesinnere; Peter Kurzeck: Der vorige Sommer und der Sommer davor; Anne Weber: Bannmeilen.
Literatur: Karlheinz Stierle: Der Mythos von Paris. Zeichen und Bewusstsein der Stadt.
München/Wien 1993; dsb.: Paris denken – Penser Paris. Deutsch-französische Annäherungen. Berlin
2021

Seit einigen Jahren ist zu beobachten, dass sich Kritik wie Wissenschaft Fernsehserien mit einer Begeisterung widmen, die ehemals „großer Literatur“ vorbehalten war. Dass einige der in den letzten Jahren produzierten Serien tatsächlich als „neue“ Formen des großen Erzählens gelten dürfen und damit auch dieselbe gesellschaftskritische Relevanz aufweisen wie Literatur, ist vielfach gezeigt worden. Hinsichtlich der Darstellung von Geschlechterverhältnissen sind aber gerade popkulturelle Phänomene, die ein hohes Identifikationspotenzial haben (sollen), dem Vorwurf ausgesetzt, Heteronormativität zu reproduzieren. Doch gilt dies auch für als subversiv gefeierte Serienproduktionen?

Im Seminar wollen wir ganz unterschiedliche Serienformate daraufhin untersuchen. Dazu ist es notwendig, in einem ersten Schritt die theoretische Basis zu schaffen: Konkret bedeutet dies, dass zunächst eine Einführung in die Gender Studies erfolgt (Was ist Geschlecht? Was ist Heteronormativität? Wie funktioniert Intersektionalität und was versteht man unter „Doing Gender“?), die durch film- und medienwissenschaftliche Inhalte ergänzt wird (Was versteht man unter einem Genre? Wie hängt Medialität mit Gattung zusammen? Welche medienwissenschaftlichen Theorien können wir zur Beschreibung von Serienformaten verwenden?). Die Verschränkung beider Felder soll dann in der Anwendung passieren.

Das Seminar umfasst sieben Doppelsitzungen und mündet in eine Gruppenarbeit, die in einer Untersuchung einer eigens recherchierten Serien-Episode gender- und filmtheoretisches Instrumentarium verbindet.

Was ist zu tun für die Studienleistung?
› Regelmäßige, aktive Teilnahme: Das heißt, dass Sie drei der vier inhaltlichen Doppelsitzungen anwesend sein müssen (7.11./21.11./5.12./19.12.25) sowie zur Präsentationssitzung am 30.1.26.
› Beteiligung an einer der Arbeitsgruppen, die sich mit einem Serienformat auseinandersetzt im Hinblick auf Gender, Genre und deren Beziehung zueinander. Sie recherchieren also gemeinsam eine Serie, entscheiden sich für eine Episode und wählen Szenen aus, die Ihre zuvor entwickelte These belegen. Fertigen Sie eine Präsentation an, die Sie am 30.1.2026 vorstellen.
› Geben Sie schriftliches Feedback zu mindestens zwei der anderen Projekte.

Was ist zu tun für die Prüfungsleistung?
› Regelmäßige, aktive Teilnahme: Das heißt, dass Sie drei der vier inhaltlichen Doppelsitzungen anwesend sein müssen (7.11./21.11./5.12./19.12.25) sowie zur Präsentationssitzung am 30.1.26.
› Beteiligung an einer der Arbeitsgruppen, die sich mit einem Serienformat auseinandersetzt im Hinblick auf Gender, Genre und deren Beziehung zueinander. Sie recherchieren also gemeinsam eine Serie, entscheiden sich für eine Episode und wählen Szenen aus, die Ihre zuvor entwickelte These belegen. Fertigen Sie eine Präsentation an, die Sie am 30.1.2026 vorstellen.
› Geben Sie schriftliches Feedback zu mindestens zwei der anderen Projekte.
› Absolvieren Sie eine mündliche Prüfung oder schreiben Sie eine kleine Hausarbeit zum Thema des Seminars. Sie dürfen sich dazu auf Ihre Gruppenarbeit beziehen oder einen neuen Gegenstand für Ihre Untersuchung auswählen. Wenn Sie eine mündliche Prüfung machen, tragen Sie sich in StudIPad für einen Termin ein. Wenn Sie die Hausarbeit schreiben wollen, reichen Sie sie bis zum 15.5.2026 ein.

Auf die LiteraTour Nord (http://www.literatournord.de) gehen jeden Winter von Oktober bis Februar
fünf Autorinnen und Autoren der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur und lesen aus ihren
Neuerscheinungen in Oldenburg, Bremen, Lübeck, Rostock, Lüneburg, Hannover und Osnabrück. Sie
bewerben sich damit um den „Preis der LiteraTour Nord“, der mit 15.000 Euro dotiert ist. Moderiert
werden die Veranstaltungen in der Regel von Professorinnen und Professoren der
Literaturwissenschaft, die das Programm zum Gegenstand einer regulären Lehrveranstaltung des
jeweiligen Wintersemesters machen und so den Studierenden Gelegenheit zum direkten Gespräch
mit den Autorinnen bzw. Autoren geben.

Im Winter 2025/26 lesen in Bremen (jeweils am Sonntagabend um 20 Uhr im Theater am
Goetheplatz):
26.10. Nora Gomringer: Am Meerschwein übt das Kind den Tod (Voland & Quist)
23.11. Dorothee Elmiger: Die Holländerinnen (Hanser)
07.12. Daniela Dröscher: Junge Frau mit Katze (Kiepenheuer & Witsch)
11.01. Katerina Poladjan: Goldstrand (Fischer)
25.01. Annett Gröschner: Schwebende Lasten (Beck)
Näheres siehe unter http://www.literatournord.de.

Das Seminar, zu dem der Besuch der Lesungen am Sonntagabend obligatorisch gehört
(eingeschriebene Teilnehmer:innen des Seminars haben freien Eintritt), findet in der Regel jeweils
am Montag vor oder nach der Lesung statt. Inhaltlich wird es um die medialen und performativen
Aspekte von Literatur und Literaturkritik und um Fragen der literarischen Wertung gehen. Im
Mittelpunkt stehen jeweils die Neuerscheinungen, die von einem literaturwissenschaftlichen
Blickwinkel aus betrachtet werden.

Studienleistungen für das Modul A12 können durch Rezensionen und/oder Berichte über die
Lesungen erworben werden.

Alle Studierenden aus den literaturwissenschaftlichen Bachelor- und Masterstudiengängen, die
Interesse an der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur haben, sind herzlich willkommen!

Als in der Mitte des 19. Jahrhunderts die Photographie erfunden wurde, reagierten die Literaten teils aufgeschlossen, teils skeptisch, denn sie machte ihnen und den Malern den Anspruch streitig, exakt über die Wirklichkeit zu berichten. Aber auch die direkte Umsetzung der photorealistischen Darstellung in Literatur erwies sich als schwierig. Die Photographie trat früh in eine Konkur-renzsituation zur Literatur, wenn es darum ging, die Wirklichkeit abzubilden. Dennoch übte sie auf die Darstellungsweise teils auch auf die Gegenstände der Literatur Einfluß aus. Heute nimmt die Literatur die Massenmedien wie die Photographie kaum noch als Gegenspieler wahr. War der Beginn des Dialogs zwischen den Medien Text und Photo vom Gedanken des Abbildrealismus geprägt, so verkehrte sich zumindest in der Literatur diese Position im Laufe der Zeit in ihr Gegenteil. Aspekte der Punktualität, des inszenierten und des gefälschten Bildes mit ihren Übertreibungen und Verzerrungen bilden einige Dimensionen der Kritik und auch der Interaktion von Literatur und Photographie. Teils wird sogar für die Photographie die Genauigkeit der Darstellung bezweifelt. Mit der Pop-Literatur der 1990er Jahre endet der kritische Blick auf die Massenmedien wie eben auch die Photographie. In der Erinnerungsliteratur des 21. Jahrhunderts bilden oftmals die Photographien die zentrale, oftmals die einzige Erinnerung an die Zeit des Nationalsozialismus, mit allen damit verbundenen Problemen.
Das Seminar soll an wesentlichen Stationen diesen intermedialen Diskurs über das 20. und 21. Jahrhundert hinweg analysieren und diskutieren. Im Zentrum soll die Frage stehen, wie literarische Texte mit Problemen der Darstellung im Kontext der Medienkonkurrenz umgehen, welche Positionen sie einnehmen und wie sie die Auseinandersetzung mit der Photographie organisieren. Die Arbeit des Seminars soll durch verschiedene intermediale Konstellationen geprägt werden, die wiederum repräsentativ für die Literaturgeschichte und die Kulturgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts sind, darunter Probleme des Realismus, der Montage, der Illustration, der Literaturverfilmung und der Erinnerungskultur. Ziel ist es außerdem, die intermedialen Konstellationen an verschiedenen Textsorten und Darstellungsformen zu untersuchen, darunter Erzählungen, Romane und Satiretexte. Auch die Medientransformation vom medienanalytischen Text zu seiner Verfilmung gehört in diesen Rahmen. Was passiert mit der Medienkritik im Medienwechsel?

In der Forschung ist diskutiert worden, ob die Eingangsszenerie von Theodor Fontanes Effi Briest als literarisiertes Photo arrangiert wurde, Kafka stellt an wesentlichen Stellen seiner Romane Photos dar, gerade wenn es um Machtverhältnisse geht. Tucholsky arbeitet in seinen mit John Heartfield erarbeiteten Photomontagen die politische Wirklichkeit und die Lebenswirklichkeit seiner Zeit sati-risch auf. In der Auseinandersetzung mit der Zeitgeschichte der Nachkriegszeit spielt die Photographie eine wichtige Rolle, gerade wenn es um die Grenzen des Realismus durch das Eingreifen in Photos geht – bei Grass – oder um die Text-Bild-Kombinationen, die sich einem Realismus entgegenstellen, wie bei Bernhard und bei Brinkmann. Julio Cortazár schuf in einer Erzählung, in der er eine Reihe von Photographietheorien verbindet, die Vorlage für Antonionis Filmklassiker Blow Up, der im London der 1960er die heterogenen Wirklichkeiten des popkulturellen Umbruchs mit der Photographie und deren Möglichkeiten und Grenzen der Abbildung dieser Wirklichkeiten in Beziehung setzt. Nach der Jahrtausendwende etabliert sich eine Form der Erinnerungsliteratur, die die Problematik der dritten Generation nach dem Ende des zweiten Weltkriegs intensiv diskutiert. Sie ist auf Medien der Erinnerung angewiesen, besonders auf die Photographie. Dazu sollen Texte von Uwe Timm, Marcel Beyer und WG Sebald diskutiert werden. Diese Romane stellen besonders die Probleme der Geschichtsrekonstruktion durch Medien in den Mittelpunkt.

Materialgrundlage, Auszüge aus: Theodor Fontane: Effi Briest, Franz Kafka: Das Schloß, Kurt Tucholsky: Deutschland, Deutschland über alles, Günter Grass: Die Blechtrommel, Rolf Dieter Brinkmann: Rom Blicke, Thomas Bernhard: Auslöschung. Ein Zerfall, Julio Cortazár: Die Speichel-fäden des Teufels, Michelangelo Antonioni: Blow-up, Uwe Timm: Am Beispiel meines Bruders, Marcel Beyer: Spione, WG Sebald: Austerlitz.

Literatur:
Eine Forschungsbibliographie wird zu Beginn des Semesters zur Verfügung stehen, wichtige Literatur wird ebenfalls zugänglich gemacht.

Zur grundlegenden Orientierung:

Erwin Koppen: Literatur und Photographie. Über Geschichte und Technik einer Medienentdeckung, Stuttgart 1987

Gegenstand des Seminars ist die Poetik generativer Sprachmodelle wie ChatGPT. „Poetik“ wird dabei in einem weiten, am griechischen „poiesis“ („Hervorbringen“, „Machen“) orientierten Sinn verstanden. Im Zentrum steht die Frage, wie solche Modelle Texte erzeugen: Welche Techniken liegen ihrer Textproduktion zugrunde? Welchen Beschränkungen sind diese Texte unterworfen? Und was bedeutet es für eine Schriftkultur, wenn das Textuniversum nicht länger ausschließlich von Menschen geschaffen ist?
Das Seminar zielt also nicht so sehr auf künstlich erzeugte Literatur, sondern nimmt eine grundlegende, medienkulturgeschichtliche Perspektive auf das Zeitalter generativer KI ein. Im Fokus stehen damit nicht nur neue Formen der Textproduktion, sondern auch deren kulturellen Folgen.

Hier im Norden Deutschlands gilt als geschwätzig, wer andere mit "Moin Moin" begrüßt statt mit dem einfachen „Moin“. In der Antike zeigte sich der Rhetoriker und Autor der Schrift "Vom Erhabenen" derart begeistert von der Kürze und Einfachheit einer Passage aus dem Alten Testament, die wir im Deutschen als „Gott sprach: Es werde Licht! Und es ward Licht.“ kennen, dass er sie, obwohl aus der für ihn entlegenen Sprache Hebräisch stammend, mit in sein Lehrbuch aufgenommen hat. Weit verbreitet ist heute schließlich die Einsicht, dass es bei Witzen und Pointen, ja bei Komik insgesamt auf's Timing ankommt, jede Zehntelsekunde entscheiden und jedes zusätzliche Wort eines zu viel sein kann.

Das sind nur drei ganz unterschiedliche Beispiele für das, worum es in unserem Projektseminar gehen soll: zum einen um die Kürze von Texten und anderen Medienprodukten, wie man sie erreicht, und wozu sie dient; zum anderen um Kurztexte, kurze Texte, entsprechende Textsorten und Gattungen, die sich durch ihre Kürze auszeichnen (der Witz z.B., der Aphorismus, der Slogan oder das Epigramm).

Ziel des Seminars ist es hier vor allem, den Phänomenbereich in seiner Breite zu erfassen: möglichst viele unterschiedliche Kurztexte und Kürzungsstrategien kennen zu lernen, und das nicht nur aus unserer Zeit und Kultur, sondern gerne auch aus der Geschichte oder aus anderen Kulturen.

Durch die Kooperation mit dem von Prof. Dr. Sabine Doff geleiteten Seminar "Text Brevity and Short Texts in the Literature Classroom", das in einem fachdidaktischen Modul des M.Ed. Englisch angesiedelt ist, ergibt sich zudem eine weitere Perspektive: Wir durchleuchten Textkürze und Kurztexte im Rahmen der Literaturwissenschaft. Das andere Seminar beschäftigt sich mit Fragen der Didaktik von Kurztexten und Textkürze im Schulunterricht, speziell im Literaturunterricht in der Mutter- oder der Fremdsprache. Beides werden wir gemeinsam aufeinander beziehen.

Die literaturwissenschaftlichen Wahlpflichtmodule, in denen dieses Seminar angeboten wird, sehen alle eine mündliche Prüfung als mögliche Prüfung für den Modulabschluss vor, bis auf das Modul A3 dazu auch eine kleine Hausarbeit. Beide Prüfungsformen werden entsprechend angeboten.

Eine Teilnahme am Seminar und eine entsprechende Modulprüfung setzen eine Immatrikulation in einem Master of Education mit dem Unterrichtsfach Deutsch voraus.

Der Vorbesprechungstermin für das eigentliche Blockseminar in der dritten Februarwoche, der am Montag, den 2. Februar von 10 bis 12 Uhr angesetzt ist, ist obligatorisch. Am Seminar teilnehmen kann also nur, wer auch an dieser Vorbesprechung teilnimmt.

Einen konkreten Plan für das Seminar finden Sie spätestens zu Beginn des neuen Jahrs (2026) in Stud.IP.

Im Seminar tauchen wir ein in die Welt der Handschriftenkultur des Mittelalters: Wie wurden Handschriften produziert? Wie hat sich die Schrift über die Jahrhunderte verändert? Wie werden (literarische) Texte in Handschriften präsentiert? Wozu dienen Illustrationen und wie verhalten sie sich zum geschriebenen Text? Beginnend beim frühen Mittelalter schauen wir uns die für die deutsche Literaturgeschichte bedeutendsten Handschriften an (Codex Manesse, Ambraser Heldenbuch etc.). Als 1450 Johannes Gutenberg den Buchdruck mit beweglichen Lettern erfand, hatte das erheblichen Einfluss auf die Literaturproduktion. Wie wurden nun Bücher hergestellt? Was zeichnet die Wiegendrucke (also die frühen Drucke) aus? Und in welchem Verhältnis standen Handschrift und Druck zueinander im Übergang vom späten Mittelalter zur frühen Neuzeit?
Im Seminar werden wir all diese Fragen nicht nur theoretisch erörtern, sondern ganz praktisch am historischen Material erarbeiten. Hierfür nutzen wir Digitalisate und Faksimiles der schönsten Handschriften und Drucke (9.-16. Jh.). Im Handschriftenlesesaal der SuUB werden wir zudem Gelegenheit haben, originale Manuskripte in Augenschein zu nehmen, die z.T. 600 Jahre oder älter sind.
Um ins Thema hineinzuschnuppern, können Sie sich hier umsehen: https://mittelalterliche-geschichte.de/williams-krapp-werner-01/

ACHTUNG: Das Seminar ist bereits voll belegt. Ab nun werde ich alle Neuanmeldungen auf eine Warteliste setzen und Plätze zulosen, wenn solche frei werden.

Hier im Norden Deutschlands gilt als geschwätzig, wer andere mit "Moin Moin" begrüßt statt mit dem einfachen „Moin“. In der Antike zeigte sich der Rhetoriker und Autor der Schrift "Vom Erhabenen" derart begeistert von der Kürze und Einfachheit einer Passage aus dem Alten Testament, die wir im Deutschen als „Gott sprach: Es werde Licht! Und es ward Licht.“ kennen, dass er sie, obwohl aus der für ihn entlegenen Sprache Hebräisch stammend, mit in sein Lehrbuch aufgenommen hat. Weit verbreitet ist heute schließlich die Einsicht, dass es bei Witzen und Pointen, ja bei Komik insgesamt auf's Timing ankommt, jede Zehntelsekunde entscheiden und jedes zusätzliche Wort eines zu viel sein kann.

Das sind nur drei ganz unterschiedliche Beispiele für das, worum es in unserem Projektseminar gehen soll: zum einen um die Kürze von Texten und anderen Medienprodukten, wie man sie erreicht, und wozu sie dient; zum anderen um Kurztexte, kurze Texte, entsprechende Textsorten und Gattungen, die sich durch ihre Kürze auszeichnen (der Witz z.B., der Aphorismus, der Slogan oder das Epigramm).

Ziel des Seminars ist es hier vor allem, den Phänomenbereich in seiner Breite zu erfassen: möglichst viele unterschiedliche Kurztexte und Kürzungsstrategien kennen zu lernen, und das nicht nur aus unserer Zeit und Kultur, sondern gerne auch aus der Geschichte oder aus anderen Kulturen.

Durch die Kooperation mit dem von Prof. Dr. Sabine Doff geleiteten Seminar "Text Brevity and Short Texts in the Literature Classroom", das in einem fachdidaktischen Modul des M.Ed. Englisch angesiedelt ist, ergibt sich zudem eine weitere Perspektive: Wir durchleuchten Textkürze und Kurztexte im Rahmen der Literaturwissenschaft. Das andere Seminar beschäftigt sich mit Fragen der Didaktik von Kurztexten und Textkürze im Schulunterricht, speziell im Literaturunterricht in der Mutter- oder der Fremdsprache. Beides werden wir gemeinsam aufeinander beziehen.

Die literaturwissenschaftlichen Wahlpflichtmodule, in denen dieses Seminar angeboten wird, sehen alle eine mündliche Prüfung als mögliche Prüfung für den Modulabschluss vor, bis auf das Modul A3 dazu auch eine kleine Hausarbeit. Beide Prüfungsformen werden entsprechend angeboten.

Eine Teilnahme am Seminar und eine entsprechende Modulprüfung setzen eine Immatrikulation in einem Master of Education mit dem Unterrichtsfach Deutsch voraus.

Der Vorbesprechungstermin für das eigentliche Blockseminar in der dritten Februarwoche, der am Montag, den 2. Februar von 10 bis 12 Uhr angesetzt ist, ist obligatorisch. Am Seminar teilnehmen kann also nur, wer auch an dieser Vorbesprechung teilnimmt.

Einen konkreten Plan für das Seminar finden Sie spätestens zu Beginn des neuen Jahrs (2026) in Stud.IP.

Was verrät uns Sprache über unser Denken? Und inwiefern prägt unsere Sprache umgekehrt auch unser Denken? Warum sprechen wir vom »Fuß eines Berges« oder davon, dass jemand »unter Druck steht«, obwohl weder Füße noch physischer Druck im Spiel sind? Die kognitive Semantik geht solchen Fragen auf den Grund und versteht Bedeutung nicht als abstrakte Größe, sondern als Ergebnis mentaler Prozesse.

In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit den Grundlagen und zentralen Konzepten der kognitiven Semantik und näheren das Zusammenspiel von Sprache und Kognition:

• Wie entstehen sprachliche ›Konzepte‹ in unserer Kognition?
• Welche Rolle spielen ›Metaphern‹, ›mentale Bilder‹, ›Frames‹, ›Prototypen‹ und ›Kategorien‹ beim Verstehen von Bedeutung? Und welche Rolle spielen sie dabei, komplexe Zusammenhänge sprachlich auszudrücken?

Die Studienleistung besteht in einer schriftlichen Beantwortung dreier Leitfragen, die auf die Anwendung eines im Seminar erlernten Konzepts sowie auf eine kritische Reflexion der Seminarinhalte abzielen.

Die Prüfungsleistung wird gemäß den Vorgaben des B3-Moduls in Form einer Präsentationsprüfung mit schriftlicher Ausarbeitung erbracht. Nähere Informationen zu Ablauf, Anforderungen und Bewertungskriterien erfolgen im Seminar.

In diesem Seminar wollen wir die französische und die deutsche Sprache hinsichtlich ihrer Strukturen und Verwendungsweisen kontrastiv betrachten. Nachdem wir
uns mit der Methodik der kontrastiven Linguistik vertraut gemacht haben, werden wir sowohl syntaktische, morphologische und phonologische Phänomene als auch
lexikalische oder pragmatische Aspekte des Französischen und Deutschen vergleichend untersuchen. Ebenso ist es geplant, dass wir uns kontrastiv mit Textsorten
und Varietäten (z.B. Jugendsprache) beschäftigen.


Literaturempfehlungen:
Blumenthal, P. (1997): Sprachvergleich Deutsch-Französisch. 2., neubearb. und erg. Aufl. Tübingen, Niemeyer. Theisen, J. (2016): Kontrastive Linguistik. Eine
Einführung. Tübingen, Narr.
Klabunde, R. et al. (eds.)(2022): Linguistik im Sprachvergleich. Germanistik – Romanistik. Anglistik. Berlin, Springer.

In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit dem Wortschatz des Deutschen unter morphologischen, semantischen, pragmatischen und soziolinguistischen Gesichtspunkten. Dabei diskutieren wir über verschiedene Fragen, z. B.: Wie entlehnen wir Wörter aus anderen Sprachen? Wie werden neue Sachverhalte oder Gegenstände, für die eine Sprachgemeinschaft noch keine Bezeichnung hat, benannt? Welche Faktoren beeinflussen den Sprachgebrauch in Gruppen (beispielsweise unter Jugendlichen, Fachleuten oder Fans einer Sportart)? Bei der Untersuchung dieser Fragestellungen beschäftigen wir uns mit der Lexik des Deutschen in verschiedenen Kontexten und widmen uns vor allem der Vielfalt und Heterogenität der deutschen Sprache.

KURZFRISTIGE PROGRAMMÄNDERUNG: Leider kommt das geplante und angekündigte Lehrangebot kurzfristig nicht zustande. Wir konnten allerdings inzwischen zwei weitere Zusatzangebote organisieren, so dass Sie, neben den anderen Kursen im Modul, hoffentlich ausreichend Auswahlmöglichkeiten finden sollten:
Zusatzangebote im Modul B3 "Sprache im Denken und Handeln"
10-GER-MA-E-01 Linguistik der Suchmaschine N.N. Zeit wahrscheinlich Fr. 10-12 Uhr, ist noch abhängig von der Raumverfügbarkeit
10-FRA-BA-B1.1-1 Kontrastive Linguistik Französisch-Deutsch Dr. Katrin Mutz Montag: 08:30 - 10:00, wöchentlich (ab 13.10.2025), Ort: GW2 B1630

N.N. ist ein versierter Kollege, der in der Germanistischen Linguistik in Bremen promoviert wurde und inzwischen in verschiedenen renommierten Unternehmen als Online-Marketing-Manager gearbeitet hat und in dem Kurs berufspraktische und fachwissenschaftliche Fragestellungen miteinander verbinden wird.

Sprecher*innen sind oft unsicher, ob eine grammatische Form, die sie hören oder verwenden, „korrekt“ ist. Auch gibt es manchmal mehrere mögliche Realisierungen, sodass die Entscheidung schwerfällt, vor allem in Situationen, in denen gefühlt viel von der „korrekten“ Wahl abhängt. Wovon hängt dieses Korrektheitsempfinden? Wer lenkt es und wie? Solche Fragen sollen im Seminar beantwortet werden. Es zeigt sich möglicherweise dialektale oder regionale Variation, bzw. sich vollziehender Sprachwandel. Ebenso stehen kodifizierte Formen der Schriftsprache häufig Alltagsausdrücken in gleicher Funktion gegenüber, werden aber von den Menschen unterschiedlich bewertet. Das Seminar soll vermitteln, wie solche Situationen zustande kommen und wie man damit situationsabhängig umgeht. Konzepte wie „richtig/falsch“ in der Sprache, Grammatikalität und Akzeptabilität werden dabei eingehend beleuchtet.

Was verrät uns Sprache über unser Denken? Und inwiefern prägt unsere Sprache umgekehrt auch unser Denken? Warum sprechen wir vom »Fuß eines Berges« oder davon, dass jemand »unter Druck steht«, obwohl weder Füße noch physischer Druck im Spiel sind? Die kognitive Semantik geht solchen Fragen auf den Grund und versteht Bedeutung nicht als abstrakte Größe, sondern als Ergebnis mentaler Prozesse.

In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit den Grundlagen und zentralen Konzepten der kognitiven Semantik und näheren das Zusammenspiel von Sprache und Kognition:

• Wie entstehen sprachliche ›Konzepte‹ in unserer Kognition?
• Welche Rolle spielen ›Metaphern‹, ›mentale Bilder‹, ›Frames‹, ›Prototypen‹ und ›Kategorien‹ beim Verstehen von Bedeutung? Und welche Rolle spielen sie dabei, komplexe Zusammenhänge sprachlich auszudrücken?

Die Studienleistung besteht in einer schriftlichen Beantwortung dreier Leitfragen, die auf die Anwendung eines im Seminar erlernten Konzepts sowie auf eine kritische Reflexion der Seminarinhalte abzielen.

Die Prüfungsleistung wird gemäß den Vorgaben des B3-Moduls in Form einer Präsentationsprüfung mit schriftlicher Ausarbeitung erbracht. Nähere Informationen zu Ablauf, Anforderungen und Bewertungskriterien erfolgen im Seminar.

In diesem Seminar wollen wir die französische und die deutsche Sprache hinsichtlich ihrer Strukturen und Verwendungsweisen kontrastiv betrachten. Nachdem wir
uns mit der Methodik der kontrastiven Linguistik vertraut gemacht haben, werden wir sowohl syntaktische, morphologische und phonologische Phänomene als auch
lexikalische oder pragmatische Aspekte des Französischen und Deutschen vergleichend untersuchen. Ebenso ist es geplant, dass wir uns kontrastiv mit Textsorten
und Varietäten (z.B. Jugendsprache) beschäftigen.


Literaturempfehlungen:
Blumenthal, P. (1997): Sprachvergleich Deutsch-Französisch. 2., neubearb. und erg. Aufl. Tübingen, Niemeyer. Theisen, J. (2016): Kontrastive Linguistik. Eine
Einführung. Tübingen, Narr.
Klabunde, R. et al. (eds.)(2022): Linguistik im Sprachvergleich. Germanistik – Romanistik. Anglistik. Berlin, Springer.

In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit dem Wortschatz des Deutschen unter morphologischen, semantischen, pragmatischen und soziolinguistischen Gesichtspunkten. Dabei diskutieren wir über verschiedene Fragen, z. B.: Wie entlehnen wir Wörter aus anderen Sprachen? Wie werden neue Sachverhalte oder Gegenstände, für die eine Sprachgemeinschaft noch keine Bezeichnung hat, benannt? Welche Faktoren beeinflussen den Sprachgebrauch in Gruppen (beispielsweise unter Jugendlichen, Fachleuten oder Fans einer Sportart)? Bei der Untersuchung dieser Fragestellungen beschäftigen wir uns mit der Lexik des Deutschen in verschiedenen Kontexten und widmen uns vor allem der Vielfalt und Heterogenität der deutschen Sprache.

KURZFRISTIGE PROGRAMMÄNDERUNG: Leider kommt das geplante und angekündigte Lehrangebot kurzfristig nicht zustande. Wir konnten allerdings inzwischen zwei weitere Zusatzangebote organisieren, so dass Sie, neben den anderen Kursen im Modul, hoffentlich ausreichend Auswahlmöglichkeiten finden sollten:
Zusatzangebote im Modul B3 "Sprache im Denken und Handeln"
10-GER-MA-E-01 Linguistik der Suchmaschine N.N. Zeit wahrscheinlich Fr. 10-12 Uhr, ist noch abhängig von der Raumverfügbarkeit
10-FRA-BA-B1.1-1 Kontrastive Linguistik Französisch-Deutsch Dr. Katrin Mutz Montag: 08:30 - 10:00, wöchentlich (ab 13.10.2025), Ort: GW2 B1630

N.N. ist ein versierter Kollege, der in der Germanistischen Linguistik in Bremen promoviert wurde und inzwischen in verschiedenen renommierten Unternehmen als Online-Marketing-Manager gearbeitet hat und in dem Kurs berufspraktische und fachwissenschaftliche Fragestellungen miteinander verbinden wird.

Sprecher*innen sind oft unsicher, ob eine grammatische Form, die sie hören oder verwenden, „korrekt“ ist. Auch gibt es manchmal mehrere mögliche Realisierungen, sodass die Entscheidung schwerfällt, vor allem in Situationen, in denen gefühlt viel von der „korrekten“ Wahl abhängt. Wovon hängt dieses Korrektheitsempfinden? Wer lenkt es und wie? Solche Fragen sollen im Seminar beantwortet werden. Es zeigt sich möglicherweise dialektale oder regionale Variation, bzw. sich vollziehender Sprachwandel. Ebenso stehen kodifizierte Formen der Schriftsprache häufig Alltagsausdrücken in gleicher Funktion gegenüber, werden aber von den Menschen unterschiedlich bewertet. Das Seminar soll vermitteln, wie solche Situationen zustande kommen und wie man damit situationsabhängig umgeht. Konzepte wie „richtig/falsch“ in der Sprache, Grammatikalität und Akzeptabilität werden dabei eingehend beleuchtet.

Die Namenkunde nimmt in der linguistischen Forschung als sprachwissenschaftliches und historisches Fach eine Sonderstellung ein. Trotz zahlreicher interdisziplinärer Bezüge ist die Onomastik in erster Linie eine sprachwissenschaftliche Disziplin, in welche das Seminar einführt. Dabei stehen folgende Themen im Fokus: Das Verhältnis von Nomen appellativum und Nomen proprium, Lautung, Formenlehre, Wortbildung und Motivation der deutschen Eigenamen, Alteuropäische Hydronymie, Personennamen, Ortsnamen, Tiernamen, Objektnamen, Ereignisnamen, Phänomennamen. Das Seminar gibt einen Überblick über die verschiedenen Felder der Namenkunde und geht in den Einzelsitzungen auf die verschiedenen Namenarten ein.

Der Begriff >Deutsch< umfasst weit mehr als nur das Standarddeutsche. Es existiert eine Vielzahl unterschiedlicher Ausprägungen des Deutschen, die sich lautlich wie grammatisch z.T. stark voneinander unterscheiden, aber dennoch gegenseitige Verständlichkeit ermöglichen. In diesem Seminar werden wir die Dimensionen der Variation im Deutschen ausloten, diese auf geographische Faktoren (Dialekte, nationale Varietäten) ebenso zurückführen wie auf gesellschaftliche (z.B. Jugendsprache) und situations- oder medienabhängige (z.B. Unterschiede zwischen mündlichen und schriftlichen Ausdrucksformen). Hierbei wird Variation und innere Mehrsprachigkeit auf individueller ebenso wie auf gesellschaftlicher Ebene behandelt.

Um uns miteinander zu verständigen, verwenden wir oft mehr als ein einzelnes Kommunikationsmittel (wie Sprache, Musik oder Bild). Mehrere Modalitäten, die auch unterschiedliche Sinne adressieren können, spielen eine Rolle. Dies wird an vielen Beispielen aus unserem Alltag deutlich: Wir interpretieren nicht nur die sprachlichen Äußerungen unseres Gegenübers im Gespräch, sondern auch die begleitenden Gesten; vielfach verwenden wir in Chatkommunikation zusätzlich zu sprachlichen Zeichen Emojis als Bildzeichen, und auch im Bildungskontext spielt Multimodalität eine Rolle, wenn etwa eine Schulbuchseite den zu vermittelnden Sachverhalt mithilfe einer Grafik illustriert. Im Seminar werden wir uns zunächst mit der Frage befassen, was Multimodalität ausmacht und wie man sie linguistisch analysieren kann. Im Anschluss beschäftigen wir uns anhand konkreter (Text-)Beispiele mit dem Zusammenspiel verschiedener Modalitäten in unterschiedlichen Kontexten (etwa in Social Media, im Zusammenspiel von Sprache und Musik oder in Bildungskontexten).

Die Lehrveranstaltung vermittelt Grundlagen der Textlinguistik, sowie der Pragmatik und Stilistik relevanter journalistischer Textsorten, Formate und Genres im Kontext von Wissenschaftskommunikation, Online-Journalismus, Content-Managements und der Text- und Bildredaktionsarbeit. Dabei sollen Praktiken und Techniken des jounalistischen Arbeitens eingeübt, miteinander reflektiert und im Rahmen von Studienleistungen als wissenschaftskommunikative Transferaufgaben übernommen werden.

Auf der Seite der Berufsfelderkundung und der professionellen Kontaktpflege werden berufspraktischen Fähigkeiten und Kenntnisse im Bereich des journalistischen Schreibens, der redaktionellen Themenbearbeitung, des Online-Content-Managements, und der Kontaktaufnahme mit potentiellen außeruniversitären Kooperationspartnern und Arbeitgebern im Bereich der Lokal- und Regionalmedien gefördert und ausgebaut.

Die Fachbereichshomepage bietet für die Teilnehmenden konkrete Relevanz- und Sinnererfahrungen im Sinne einer Mitwirkung und Mitgestaltung an Aufgaben der journalistischen Fachbereichsaußendarstellung und der Wissenskommunikation und ermöglich dabei - in Zusammenarbeit mit der FB10-Online-Redaktion - realistische und verantwortungsvolle Praxisbezüge.

Der Begriff >Deutsch< umfasst weit mehr als nur das Standarddeutsche. Es existiert eine Vielzahl unterschiedlicher Ausprägungen des Deutschen, die sich lautlich wie grammatisch z.T. stark voneinander unterscheiden, aber dennoch gegenseitige Verständlichkeit ermöglichen. In diesem Seminar werden wir die Dimensionen der Variation im Deutschen ausloten, diese auf geographische Faktoren (Dialekte, nationale Varietäten) ebenso zurückführen wie auf gesellschaftliche (z.B. Jugendsprache) und situations- oder medienabhängige (z.B. Unterschiede zwischen mündlichen und schriftlichen Ausdrucksformen). Hierbei wird Variation und innere Mehrsprachigkeit auf individueller ebenso wie auf gesellschaftlicher Ebene behandelt.

Um uns miteinander zu verständigen, verwenden wir oft mehr als ein einzelnes Kommunikationsmittel (wie Sprache, Musik oder Bild). Mehrere Modalitäten, die auch unterschiedliche Sinne adressieren können, spielen eine Rolle. Dies wird an vielen Beispielen aus unserem Alltag deutlich: Wir interpretieren nicht nur die sprachlichen Äußerungen unseres Gegenübers im Gespräch, sondern auch die begleitenden Gesten; vielfach verwenden wir in Chatkommunikation zusätzlich zu sprachlichen Zeichen Emojis als Bildzeichen, und auch im Bildungskontext spielt Multimodalität eine Rolle, wenn etwa eine Schulbuchseite den zu vermittelnden Sachverhalt mithilfe einer Grafik illustriert. Im Seminar werden wir uns zunächst mit der Frage befassen, was Multimodalität ausmacht und wie man sie linguistisch analysieren kann. Im Anschluss beschäftigen wir uns anhand konkreter (Text-)Beispiele mit dem Zusammenspiel verschiedener Modalitäten in unterschiedlichen Kontexten (etwa in Social Media, im Zusammenspiel von Sprache und Musik oder in Bildungskontexten).

10-GER-BA-C-1
Niederdeutsch - Sprachliche Variationen in Norddeutschland (Do 10-12)
Die norddeutsche Tiefebene ist einerseits der Teil des deutschen Sprachraums, in dem von vielen
Sprecher*innen die angeblich „reinste“ Form des modernen Standard- oder Hochdeutschen verortet
wird, andererseits behaupten sich dort neben dem Niederdeutschen auch weitere germanische
Sprachen. In diesem Seminar begreifen wir Norddeutschland als Sprachkontaktgebiet. Wir
beleuchten die aktuelle linguistische Situation dieser Großregion aus verschiedenen Perspektiven,
erkunden das Verhältnis der Sprecher*innen zu den jeweiligen Sprachen und Varietäten mit dem
Fokus auf dem Niederdeutschen in seinem Varietätenreichtum und gehen dabei auch Sprachmythen,
bzw. -vorurteilen auf den Grund. Als Diskussionsgrundlage dient in den Sitzungen jeweils eine
spezifische Leitfrage, mithilfe derer auch eine Prüfungsleistung in Form einer Präsentation erbracht
werden kann.

Die Lehrveranstaltung vermittelt Grundlagen der Textlinguistik, sowie der Pragmatik und Stilistik relevanter journalistischer Textsorten, Formate und Genres im Kontext von Wissenschaftskommunikation, Online-Journalismus, Content-Managements und der Text- und Bildredaktionsarbeit. Dabei sollen Praktiken und Techniken des jounalistischen Arbeitens eingeübt, miteinander reflektiert und im Rahmen von Studienleistungen als wissenschaftskommunikative Transferaufgaben übernommen werden.

Auf der Seite der Berufsfelderkundung und der professionellen Kontaktpflege werden berufspraktischen Fähigkeiten und Kenntnisse im Bereich des journalistischen Schreibens, der redaktionellen Themenbearbeitung, des Online-Content-Managements, und der Kontaktaufnahme mit potentiellen außeruniversitären Kooperationspartnern und Arbeitgebern im Bereich der Lokal- und Regionalmedien gefördert und ausgebaut.

Die Fachbereichshomepage bietet für die Teilnehmenden konkrete Relevanz- und Sinnererfahrungen im Sinne einer Mitwirkung und Mitgestaltung an Aufgaben der journalistischen Fachbereichsaußendarstellung und der Wissenskommunikation und ermöglich dabei - in Zusammenarbeit mit der FB10-Online-Redaktion - realistische und verantwortungsvolle Praxisbezüge.

10-GER-BA-C-1
Niederdeutsch - Sprachliche Variationen in Norddeutschland (Do 10-12)
Die norddeutsche Tiefebene ist einerseits der Teil des deutschen Sprachraums, in dem von vielen
Sprecher*innen die angeblich „reinste“ Form des modernen Standard- oder Hochdeutschen verortet
wird, andererseits behaupten sich dort neben dem Niederdeutschen auch weitere germanische
Sprachen. In diesem Seminar begreifen wir Norddeutschland als Sprachkontaktgebiet. Wir
beleuchten die aktuelle linguistische Situation dieser Großregion aus verschiedenen Perspektiven,
erkunden das Verhältnis der Sprecher*innen zu den jeweiligen Sprachen und Varietäten mit dem
Fokus auf dem Niederdeutschen in seinem Varietätenreichtum und gehen dabei auch Sprachmythen,
bzw. -vorurteilen auf den Grund. Als Diskussionsgrundlage dient in den Sitzungen jeweils eine
spezifische Leitfrage, mithilfe derer auch eine Prüfungsleistung in Form einer Präsentation erbracht
werden kann.

Die Veranstaltung dient der Sensibilisierung für die besonderen Lernvoraussetzungen von Schüler*innen, die sich in unterschiedlichen Phasen des Aneignungsprozesses der (Zweit-)Sprache Deutsch befinden. Dazu führt das Seminar in Begriffe zur Analyse und Beschreibung sprachlicher Strukturen, Hypothesen zum Zweitspracherwerb sowie Literalitätsentwicklungen und Fachlernen unter den Bedingungen von Mehrsprachigkeit ein. Thematisiert werden u.a. lebensweltlich-biographische Aspekte von Mehrsprachigkeit, zentrale Einflussfaktoren des Zweitspracherwerbs, relevante linguistische Grundlagen der Sprachbeschreibung, Merkmale und Entwicklungen von Lernersprachen, Fehler als Indikatoren für lernersprachliche Entwicklungsprozesse, Diagnostikverfahren, kontrastive Sprachbetrachtungen sowie konzeptionelle Mündlichkeit/Schriftlichkeit.

Die Ringvorlesung widmet sich der komplexen Dynamik von Mehrsprachigkeit in einer zunehmend globalisierten und mobilisierten Welt. Im Fokus stehen Fragen danach, wie sprachliche Grenzen erlebt, verhandelt und überschritten werden – individuell wie gesellschaftlich. Aus unterschiedlichen Perspektiven der (Angewandten) Sprachwissenschaften beleuchten die eingeladenen Expert*innen das Zusammenspiel von Sprache(n), Identität, Zeit und Raum: Wie prägt Mehrsprachigkeit biografische Entwicklungen? Welche Rolle spielen soziale, politische und geografische Kontexte? Und wie verändern sich (sprachliche) Praktiken und Sprachgrenzen unter den Bedingungen von Migration, Digitalisierung oder Bildungspolitik u.a.? Die Vorträge bieten vielfältige Einblicke in aktuelle Forschungsansätze und eröffnen Raum für interdisziplinären Austausch.

Das Seminar bereitet auf die mehrsprachige und multikulturelle Schul- und Sprachlern-Realität vor und versteht Mehrsprachigkeit dabei als Ressource für schulische Lehr-/Lernprozesse. Auf der Basis von (psycho-) linguistischen Grundlagen und von Ergebnissen aus Spracherwerbs- bzw. Mehrsprachigkeitsforschung werden wir mehrsprachige Sprachprodukte von Lerner*innen der Sekundarstufe I analysieren. Wir werden lernen, den Sprachgebrauch von Lerner*innen kriteriengeleitet zu beschreiben und zugleich Sprachbeschreibungen kritisch reflektiert diskutieren. Darauf aufbauend werden wir uns mit Ansätzen und Methoden beschäftigen, mit denen mehrsprachige Kompetenzen von Lernenden im Unterricht wertschätzend und konstruktiv eingebunden und aktiviert werden können. Ziel der Veranstaltung ist damit nicht nur die Vermittlung von Grundkenntnissen über Sprach(en)erwerbs- und Entwicklungsprozesse sowie über Mehrsprachigkeit und ein sensibler und kritisch-reflektierter Umgang damit, sondern auch die Kenntnis von Strategien, um das Nutzungspotential von Mehrsprachigkeit für eigene Lehre im schulischen Kontext zu nutzen.

Das Seminar bereitet auf die mehrsprachige und multikulturelle Schul- und Sprachlern-Realität speziell im Kontext des Fachunterrichts vor. Mehrsprachigkeit wird dabei als Ressource für schulische Lehr-/Lernprozesse verstanden. Auf der Basis von (psycho-) linguistischen Grundlagen und von Ergebnissen aus Spracherwerbs- bzw. Mehrsprachigkeitsforschung werden wir verschiedene Instrumente zur Erhebung sprachlicher Kompetenzen von Lerner*innen der Sekundarstufe I kennenlernen, diese Instrumente anwenden und deren Gebrauch sowie deren Ergebnisse kritisch reflektiert diskutieren. Wir werden lernen, den Sprachgebrauch von Lerner*innen kriteriengeleitet zu beschreiben und zugleich Sprachbeschreibungen kritisch reflektiert diskutieren. Darauf aufbauend werden wir uns mit Ansätzen und Methoden beschäftigen, mit denen mehrsprachige Kompetenzen von Lernenden im Fachunterricht wertschätzend und konstruktiv eingebunden und aktiviert werden können. Ziel der Veranstaltung ist damit nicht nur die Vermittlung von Grundkenntnissen über Sprach(en)erwerbs- und Entwicklungsprozesse sowie über Mehrsprachigkeit und ein sensibler und kritisch-reflektierter Umgang damit, sondern auch die Kenntnis von Strategien, um das Nutzungspotential von Mehrsprachigkeit für eigene Lehre im schulischen Kontext zu nutzen.

In diesem Blockseminar wird die Grammatik des Deutschen aus der Perspektive von (Sprach-)Lernenden betrachtet. Nach einer ersten Überblickssitzung, in der die Präsentationsthemen und die zu bearbeitende Literatur vorgestellt werden, werden im Blockseminar grammatische Besonderheiten des Deutschen aus Lernendenperspektive und im Hinblick auf Mehrsprachigkeit diskutiert. Wir untersuchen dabei anhand konkreter Texte aus schulischen Kontexten, wie diese grammatischen Besonderheiten darin vorkommen und wie sie zur Funktion der Texte und Textpassagen beitragen.

Beim Erzählen handelt es sich um eine grundlegende sprachliche Handlung, die für den Spracherwerb elementar ist. In der Grundschule hat mündliches Erzählen daher einen hohen Stellenwert und wird, z.B. in morgendlichen Sitzkreisen, routiniert durchgeführt. Ob hierbei tatsächlich das Erzählen gefördert und verbessert wird, ist jedoch von unterschiedlichen Bedingungen abhängig. In unserem Seminar beschäftigen wir uns u.a. mit dem Erzählerwerb in Erst- und Zweitsprache, Erzähldiagnostikverfahren und der Rolle des Zuhörenden. Parallel erproben wir Aktivitäten zur Erzählförderung in der Schule, wodurch die Veranstaltung eine praxisorientierte Ausrichtung erhält.

In dieser Veranstaltung beschäftigen wir uns mit einer lebendigen Lernumgebung zur Deutschaneignung durch Bewegung, Geschichten, szenisches Gestalten und Musik. Hierbei wollen wir unter Berücksichtigung von Spracherwerbsprozessen kommunikative Ansätze zum sprachlichen Handeln erproben und diese kriteriengeleitet bewerten. Die Bereitschaft, dramapädagogische Übungen und musikalische Einheiten praktisch durchzuführen sowie kreative Projekte zu realisieren ist hier unbedingt erforderlich.

Wie können Sie als zukünftige Lehrkraft die Mehrsprachigkeit Ihrer Schüler*innen beim Lesen und Lesen lernen unterstützen? Welche (digitalen) Materialien und welche Methoden fördern eine inklusive Lesekultur? Wie können Sie hierbei auch mehrsprachige Eltern einbinden? Ziel dieses Seminars ist es, mithilfe wissenschaftlicher Erkenntnisse aus der Forschung und konkreter Praxisbeispiele aufzuzeigen, wie Leseförderung in mehrsprachigen Kontexten jenseits vom monolingualen Habitus gelingen kann. Dabei werden nicht nur die Herausforderungen thematisiert, sondern vor allem die Potenziale mehrsprachiger Kinder beim Lesen in den Fokus gerückt.

Das Seminar „Mehrsprachigkeit als Professionalisierungsaufgabe: Perspektiven für angehende Lehrkräfte“ widmet sich der Frage, was es bedeutet, als Lehrkraft in einer sprachlich und kulturell vielfältigen Gesellschaft professionell zu handeln. Im Mittelpunkt stehen Theorien und Modelle der Lehrer*innenprofessionalität sowie ihre Bedeutung für den schulischen Umgang mit Mehrsprachigkeit. Anhand theoretischer Texte, biografischer Reflexionen und exemplarischer Fallbeispiele setzen sich die Studierenden mit Wissen, Können, Haltung und Reflexion als zentralen Dimensionen professioneller Kompetenz auseinander. Ziel ist es, die eigene Rolle als zukünftige Lehrkraft kritisch zu reflektieren und ein fundiertes Verständnis davon zu entwickeln, wie Professionalisierung in mehrsprachigen Bildungskontexten gestaltet werden kann.

Nach 2015 erfolgte im Jahr 2022 durch den Krieg in der Ukraine eine erneute hohe Fluchtzuwanderung nach Deutschland bei gleichbleibender bis steigender Zuwanderung aus anderen Drittstaaten wie auch aus dem europäischen Ausland. Auch wenn Deutschland mittlerweile auf jahrzehntelange Erfahrungen mit der Beschulung von neu zugewanderten Schüker*innen in das Schulsystem zurückgreifen kann, fordern plötzliche Anstiege das System besonders heraus. In diesem Seminar schauen wir uns Beschulungsmodelle für neu zugewanderte Schüler*innen in Deutschland sowie diesbezügliche Forschungsergebnisse an. Der Fokus liegt auf der Aneignung des Deutschen als Zweitsprache sowie der Gestaltung der sprachlichen Übergänge in den sogenannten Regelunterricht. Es wird ein intensiver Blick auf und in die Bremer Willkommensschulen geworfen, diese kritische vor dem Hintergrund internationaler Forschungsergebnisse diskutiert und gemeinsam Forschungsfragen entwickelt, die in kleinen Projekten in Gruppen bearbeitet werden. Daher ist dieses Seminar inbesondere für Studierende im Master geeignet.

In der gegenwärtigen literaturwissenschaftlichen Debatte, besonders, wenn sie kulturwissen-schaftlichen Einflüssen folgt, stehen Fragen der Alterität, der Interkulturalität und der Auseinander-setzung mit dem Fremden deutlich im Zentrum. Dabei geht es um die Perspektiven und Probleme des Umgangs mit Fremdheit und dem Unbekannten. Dabei werden sowohl Problempotentiale diskutiert, wie z.B. die Vereinnahmung durch Identifikation, als auch Lösungsansätze befragt, wie z.B. Theorien des Third Space und der kulturellen Brüche. Das Seminar soll sowohl auf der Ebene der Theorie als auch auf der ihrer Anwendung grundlegende Orientierungen schaffen und auch die Anwendung der Ansätze der interkulturellen Literaturwissenschaft auf konkrete literarische Texte und auf zwei Filme in den Mittelpunkt stellen. Dieser Transfer von der literaturwissenschaftlichen Theoriebildung auf die konkrete Analyse von Kunstwerden soll im Zentrum des Seminars stehen. Die theoretische Einführung basiert dabei auf die zentralen Passagen von Hofmanns Band zur interkulturellen Literaturwissenschaft und zieht Handbuch-Artikel zu den Seminarthemen hinzu. Die hier erarbeiteten Ansätze und Konzepte sollen dann in zwei thematischen Blöcken angewendet werden.
Der erste Block ist unter dem Titel „Schöne Fremde?“ der Auseinandersetzung der Literatur der deutschen Romantik mit diesem Themenfeld gewidmet. Die Texte von Novalis (Heinrich von Ofterdingen) und Josef von Eichendorff (Schöne Fremde etc.) stehen dabei Heinrich vom Kleists Infragestellung der offenen Perspektive gegenüber (Der Findling). Wie bereits die Auseinandersetzung mit der romantischen Literatur soll auch die Interpretation von literarischen Texten und Filmen des 20. und 21. Jahrhunderts unter der Fragestellung stehen, ob nicht die Kunst in der Auseinandersetzung mit Fremdheit und Alterität in ihrer Debatte weiter ist als der wissenschaftliche Diskurs. Beginnen soll der Querschnitt durch die deutschsprachige Literatur mit dem Schweizer Autor Friedrich Glauser, der seine eigenen Erfahrungen in der Fremdenlegion bei einem Einsatz in Nordafrika in seinem Roman „Gurama“ (1928-1930) aus einer minoritären Perspektive, die sich auch den afrikanischen Kontinent bezieht, verarbeitet. Der 1975 entstandene Film „Angst essen Seele auf“ von Rainer Werner Fassbinder arbeitet auf allen Ebenen mit Provokationen, um sowohl die Stereotypen der aufnehmenden Gesellschaft im Kontext der Migration der 1960er und 1970er Jahre aufzudecken, aber auch, um nach unkonventionellen Lösungsansätzen zu fragen. Jörg Fauser, dessen Literatur eine Brücke zwischen der Pop-Literatur der 1970er Jahre und der der 1990er Jahre bildet, zeichnet in „Rohstoff“ (1984) ein Türkeibild, das von wenigen kulturellen Vorurteilen geprägt ist und durch-bricht damit in mehrfacher Hinsicht die Wahrnehmungsweise seiner Zeit. Jakob Arjouni spielt in seinem Roman „Happy Birthday Türke“ (1985) mit den Klischees und Stereotypen der Wahrnehmung seiner Leserinnen und Leser und eröffnet dadurch eine Reihe von Perspektiven zur Selbst- und Gesellschaftsanalyse, die trotz ihrer Polarisierung auch heute noch wirksam sind. Emine Sevgi Özdamar beschreibt in „Die Brücke von goldenen Horn“ (1998) ihre Erfahrungen als junge Arbeiterin im Deutschland der 1970er Jahre aus einer leicht dezentrierten Perspektive und verstärkt dadurch die Aspekte, mit denen sie die Fremdheit ausdrückt und verarbeitet.
Gingen diese literarischen Auseinandersetzungen mit dem Themenkomplex Fremdheit und Alterität einer intensiven kulturwissenschaftlichen Analyse weitgehend voraus, so verarbeitet Maria Cecilia Barbetta in ihrem Roman Änderungsschneiderei Milagros (2010) bereits die Ansätze und Konzepte der interkulturellen Literaturwissenschaft. Jedes Romankapitel setzt eine Facette der Theorie in eine Szene um und illustriert sie außerdem mit einer komplexen Bebilderung. Der Finni-sche Regisseur Aki Kaurismäki hat sich im Kontext der öffentlichen Debatten zum Thema Migration mit einer Serie von Filmen mit diesem Thema befaßt. „Le Havre“ (2011) ist der erste Film dieser Serie. Er greift auf die Darstellungsstrategien und die Filmästhetik des Kinos der 1950er Jahre zurück und durchbricht damit die Wahrnehmungsgewohnheiten des Gegenwartskinos, um die zeitgenössische Debatte aus einer anderen Perspektive zu führen.

Von der Antike bis zur Frühen Neuzeit war die Rhetorik das Fundament jeder Wissenschaft. Über viele Jahrhunderte hinweg konnte niemand Jurist oder Theologe, Mathematiker oder Mediziner werden, der nicht zuvor die Kunst der Rede studiert hätte. Erst seit der Aufklärung wurde die Rhetorik zunehmend verdächtigt, dem Streben nach reiner Wahrheit hinderlich zu sein. Und so verschwand das Fach zunehmend aus den Universitäten.
Das hatte nicht nur positive Konsequenzen. Denn natürlich gibt es auch heute noch in allen akademischen Berufen Situationen, in denen man vor Leuten sprechen, Argumente öffentlich abwägen und andere überzeugen muss. Es gibt im Studium aber kaum einen Ort, an dem man auf solche Situationen vorbereitet wird.
Dieser Kurs will einen Beitrag leisten, um das zu ändern. Als Teil der General Studies richtet er sich dezidiert an Studierende aller Fächer. Er soll einen Raum eröffnen, in dem wir uns gemeinsam über theoretische Grundlagen und ausgewählte Beispiele der Rhetorik unterhalten. Da der Kurs auch im Theoriemodul angeboten wird, erhält dieser theoretisch-analytische Teil ein besonderes Gewicht. Darüber hinaus soll das Seminar aber auch ein Forum sein, in dem wir die Rhetorik nach dem Vorbild der angelsächsischen "debate clubs" praktisch anwenden.

Die Forschung zur literarischen Erinnerungskultur gehört zu den wesentlichen Arbeitsfeldern der kulturwissenschaftlichen Literaturwissenschaft. Dabei geht es einerseits darum, wie und über welche Zeiträume Erinnerungsprozesse in Gesellschaften verlaufen, andererseits geht es darum, in die zeitgenössischen Debatten über solche Erinnerungsprozesse einzugreifen und schließlich darum, Impulse für das kollektive Erinnern zur Verfügung zu stellen. Die Literatur hat dabei in der eu-ropäischen Kulturgeschichte die Funktion erhalten, solche Prozesse zu reflektieren und sich dabei – z.B. durch die Fiktionalisierung – größere Spielräume erarbeitet als andere Medien er Erinnerung.
Das Seminar soll sich mit diesen besonderen Relationen von Literatur und Erinnerung in Theorie und Interpretationspraxis auseinandersetzen. Zunächst soll auf der Grundlage eines Standardwerks von Astrid Erll der Zusammenhang von Literatur und Erinnerungskultur erarbeitet werden und auf dieser Grundlage sollen Auszüge aus zentralen Geschichtsromanen der 1970er Jahre ianalysiert werden. In einem zweiten Arbeitsschritt sollen die Geschichtsromane der 1970er Jahre mit einer Auswahl zentraler Geschichtsromane der Gegenwartsliteratur in Beziehung gesetzt werden.
In der deutschen Literaturgeschichte hat die Auseinandersetzung mit historischen Themen und Konstellationen immer eine Rolle gespielt. Auch in der Nachkriegszeit des zweiten Weltkriegs finden sich in allen Textsorten intensive Auseinandersetzungen mit dem Thema des Nationalsozialismus, mit Scham und Schuld. Im Umfeld und teils unter dem Einfluß der Debatten der 68er Bewegung, die die öffentliche Aufarbeitung – nicht aber die künstlerische – des Nationalsozialismus als nicht angemessen kritisierte, entstand in der deutschen Literatur eine literarische Reihe von Romanen, die die Auseinandersetzung mit diesem Themenfeld noch einmal intensivierte. Ingeborg Bachmann konfrontierte in ihrem Roman „Malina“ (1971) die Ebene der Paarbeziehungen, die sie als Krieg auffaßte mit Konstellationen, die sich auch im Nationalsozialismus analysierte und auch auf dessen Weiterwirken in der Gesellschaft der Gegenwart bezog. Geschichte, Zeitgeschichte und die individuellen Konflikte der Gegenwart werden in ein Abhängigkeitsverhältnis gebracht. Uwe Johnson hat in seinem Hauptwerk „Jahrestage“ die U.S.-amerikanische Zeitgeschichte eines Jahres, das mit dem Beginn des Prager Frühlings 1968 endet mit der Geschichte des Nationalsozialismus sowie der Zeitgeschichte der DDR und der Bundesrepublik in Beziehung gesetzt und damit sowohl die Entwicklung von biographischen Mustern, aber auch das Fortbestehen von sozialen und politischen Konfliktmustern in der Zeit vom Nationalsozialismus bis weit in den kalten Krieg hinein verfolgt. Peter Weiss arbeitet in seinem Roman „Die Ästhetik des Widerstands“ die von der Öffentlichkeit bis dahin nur wenig zur Kenntnis genommene Geschichte des kommunistischen Widerstands gegen den Nationalsozialismus vom spanischen Bürgerkrieg bis zum Ende des zweiten Weltkriegs auf und setzt sie mit der Bedeutung der Kunst, konkret besonders der bildenden Kunst für Widerstand und Widerstandskämpferinnen und Kämpfer in Beziehung. Die Felder, die hier besonders angesprochen werden, das Fortwirken in die Persönlichkeitsstrukturen, die Relation von gegenwärtigen und historischen Fehlentscheidungen und die Rolle der Unterdrückten und der Kunst für den Widerstand verdanken sich der Auseinandersetzung mit der 68er Bewegung.
Diese Schwergewichte der deutschen Romanliteratur sollen mit einer Gruppe von Texten in Beziehung gesetzt werden, die die Debatten der Gegenwart in ihre Verarbeitung der Geschichte – besonders der Geschichte des Nationalsozialismus und der DDR – einbeziehen. WG Sebald geht in seinem Roman „Austerlitz“ von zwei Konstellationen aus, die für die Erinnerungskultur an die Ver-brechen des Nationalsozialismus in der Gegenwart eine wesentliche Rolle einnehmen, vom Erinnerungsverlust durch das Sterben der Zeitzeugen und die damit einhergehende Mediatisierung der Erinnerung, damit verbunden ist die Frage nach den adäquaten Medien der Erinnerung. Unter dem Eindruck der Mediatisierungsdebatte wendet sich Reinhard Jirgl in seinem Roman „Die Stille“ einem weiteren Feld zu, das für die Erinnerungskultur der Gegenwart Bedeutung gewinnt: der DDR-Diktatur und der Verarbeitung der Widervereinigung in der Gegenwart der 2000er Jahre, die durch die Hoffnung auf unbegrenztes Wirtschaftswachstun gekennzeichnet waren. Jirgl konstelliert Widerstandsgeschichten einer Familie aus dem Nationalsozialismus, der DDR und der Bundesrepublik und verarbeitet die Kontinuitäten und Brüche von Staatsmacht und individuellen Strategien. Uwe Tellkamp widmet sich in seinem Roman „Der Turm“ der DDR-Geschichte bis zu deren Ende und legt dabei den Schwerpunkt auf die Konstellationen von individuellen Freiheiten oder Freiheitsbedürfnissen und der staatlichen Kontrolle. Den Rahmen des Romans bildet besonders die DDR-Literaturgeschichte. Nach den Entwicklungen der Dresdener Szene um 2015 herum wird teils der Autor Tellkamps, teils seine Fortsetzung des Romans in die neurechte Szene eingeordnet. Es gilt zu überprüfen, ob solche Tendenzen bereits vorher aufzufinden sind. In vergleichbaren Fällen aus derselben Szene war das durchaus der Fall (vgl. Rainald Goetz Urteil über Neo Rauch in „Loslabern“).
Im Zentrum soll die Frage stehen, wie die Romane Erinnerungskultur gestalten und wie sie damit in die Diskurse ihrer Zeit einwirken.

Zur Einführung: Astrid Erll: Kollektives Gedächtnis und Erinnerungskultur. Eine Einführung. Stuttgart 2017.

Die Frage nach Gattungen wird in der Literaturwissenschaft auf verschiedenen Ebenen
ambivalent diskutiert. Einerseits dienen sie als Orientierungshilfe im Umgang mit Texten und
deren Kategorisierung nach spezifischen Merkmalen. Andererseits werden sie kritisch als
Überbleibsel einer „überwundenen Poetik“ betrachtet, deren Anwendbarkeit nur in bestimmten
Kontexten sinnvoll erscheint. Das Seminar führt in die Grundlagen der Gattungstheorie ein,
verfolgt ihre Entwicklung von der Antike bis in die Gegenwart und reflektiert ihre Relevanz für
die literaturwissenschaftliche Praxis.

 In diesem Seminar untersuchen wir den Begriff der Dramaturgie als Handlungsverlauf eines (geschriebenen) Textes und Gegenstand der Dramentheorie, ob bei Aristoteles, der französischen Klassik oder G.E. Lessing. Spätestens mit der Anerkennung des Schauspielers/ der Schauspielerin als  Künstler*in im 19. Jahrhundert - und bald darauf des/ der Regieführenden -  steht die Dramentheorie neuen Einflüssen gegenüber. Brechts episches Theater fordert eine neue Art zu schreiben, aber auch zu spielen. Im postdramatischen Theater des späten 20. Jahrhunderts wird der Text dann zum künstlerischen Material, gleichrangig mit allen anderen szenischen Elementen. Welche Aufgaben und Herausforderungen begegnen dem Beruf des/der Dramaturg*in heute im Gesamtgefüge des Theaters, insbesondere im deutschsprachigen Ensembletheater?

In Haus- und Abschlussarbeiten sollen Sie Thesen zu literarischen oder literaturwissenschaftlichen Gegenständen entwickeln, für die Sie argumentierend eintreten. Methoden der Interpretation und einschlägige Theorien lernen Sie in Modul A1 kennen. Doch wird oft davon ausgegangen, dass Sie deren Anwendung – mündlich, aber vor allem schriftlich – im eigentlichen Tun erwerben, als „learning by doing“. Dieser Weg kann durchaus steinig sein, weshalb wir uns im Seminar genauer mit den Regeln und Vorgaben des literaturwissenschaftlichen Argumentierens auseinandersetzen wollen, um Sie bestens auf die zukünftigen Anforderungen Ihres Studiums vorzubereiten.
Wir klären dazu zunächst die theoretische Basis des Argumentierens: Woraus besteht eine Argu-mentation? Welche Argumenttypen gibt es und wann setze ich sie ein? Was zeichnet eine gute Argumentation aus?
Wir wollen die gängigsten Methoden der Interpretation noch einmal wiederholen und außerdem einen Blick in Richtung „Digital Humanities“ riskieren. Wie können wir als Literaturwissenschaft-ler*innen Annotationsprogramme und quantitative Methoden einsetzen?

Lektüregrundlage des Seminars ist der kürzlich erschienene Band von Stefan Descher und Thomas Petraschka „Argumentieren in der Literaturwissenschaft“ (Ditzingen 2019). Auszüge daraus werden als Scan zur Verfügung gestellt, die Anschaffung wird trotzdem empfohlen.

Studienleistung:
- Regelmäßige, aktive Teilnahme
- Beteiligung in den Gruppenarbeiten zur Vorbereitung der beiden Podiumsdiskussionen
- Beide Annotationen in CATMA

Prüfungsleistung:
- Regelmäßige, aktive Teilnahme
- Beteiligung in den Gruppenarbeiten zur Vorbereitung der beiden Podiumsdiskussionen
- Beide Annotationen in CATMA
- Erarbeitung eines Thesenpapiers für die mündliche Prüfung

Von der Antike bis zur Frühen Neuzeit war die Rhetorik das Fundament jeder Wissenschaft. Über viele Jahrhunderte hinweg konnte niemand Jurist oder Theologe, Mathematiker oder Mediziner werden, der nicht zuvor die Kunst der Rede studiert hätte. Erst seit der Aufklärung wurde die Rhetorik zunehmend verdächtigt, dem Streben nach reiner Wahrheit hinderlich zu sein. Und so verschwand das Fach zunehmend aus den Universitäten.
Das hatte nicht nur positive Konsequenzen. Denn natürlich gibt es auch heute noch in allen akademischen Berufen Situationen, in denen man vor Leuten sprechen, Argumente öffentlich abwägen und andere überzeugen muss. Es gibt im Studium aber kaum einen Ort, an dem man auf solche Situationen vorbereitet wird.
Dieser Kurs will einen Beitrag leisten, um das zu ändern. Als Teil der General Studies richtet er sich dezidiert an Studierende aller Fächer. Er soll einen Raum eröffnen, in dem wir uns gemeinsam über theoretische Grundlagen und ausgewählte Beispiele der Rhetorik unterhalten. Da der Kurs auch im Theoriemodul angeboten wird, erhält dieser theoretisch-analytische Teil ein besonderes Gewicht. Darüber hinaus soll das Seminar aber auch ein Forum sein, in dem wir die Rhetorik nach dem Vorbild der angelsächsischen "debate clubs" praktisch anwenden.

Wie (anders) erzählen literarische Werke des Mittelalters? Das Seminar führt ein in Forschungsfelder der modernen Narratologie (Autor/Erzähler, Figur, Erzählperspektive, Zeit/Raum, Handlungsaufbau/Erzählschemata) und perspektiviert diese historisch. Am Beispiel der kurzen Verserzählung "Der arme Heinrich" von Hartmann von Aue wird sowohl die Ebene der erzählten Geschichte (histoire) als auch die Ebene der erzählerischen Vermittlung (discours) näher untersucht. Das Seminar vermittelt somit gleichermaßen Basisfähigkeiten der Erzähltextanalyse wie auch fundamentales literaturwissenschaftliches Wissen über Verfahren und Eigenschaften (vormodernen) Erzählens.
Grundlegende Literatur:
Armin Schulz: Erzähltheorie in mediävistischer Perspektive, Berlin: De Gruyter 2015 (https://doi.org/10.1515/9783110419696)
Hartmann von Aue: Der arme Heinrich. Mittelhochdeutsch/Neuhochdeutsch, Stuttgart: Reclam 2014.

Im Mittelpunkt der Arbeit des Seminars stehen die kulturwissenschaftlichen Perspektiven der Literaturwissenschaft und deren Anwendung auf literarische Texte. Zunächst sollen die theoreti-schen Grundfragen gestellt und mit einschlägiger Literatur beantwortet werden: Was versteht man unter kulturwissenschaftlicher Literaturwissenschaft? Was sind ihre Prämissen? Wie kann man ihre Konzepte in die Praxis umsetzen? Welche Arbeitsfelder gibt es? Welche Gegenstände können be-arbeitet werden? Als Grundlage dienen dazu Texte von Hartmut Böhme u.a. und Abschnitte aus den Standardwerken von Nünning.
In einer zweiten Phase sollen anhand zentraler Begriffe und Modelle der kulturwissenschaftlichen Literaturwissenschaft literarische Texte interpretiert werden. Den Oberbegriff soll dabei das kulturelle Wissen bilden. Von diesem Punkt aus sollen einzelne theoretische Bezugspunkte wie die Text-Kontext-Relation erarbeitet und diskutiert werden. Für die kulturwissenschaftliche Methodik spielt gerade die Text-Kontext-Relation eine wichtige Rolle. Unter diesen Prämissen sollen folgende Themenkomplexe diskutiert werden: Intermedialität und Intertextualität, Erinnerungskultur, Gender, Alterität, Archiv, postkoloniale Literaturwissenschaft und die Ordnungen des Wissens etc.

Themenfelder und Texte:
Intertextualität: Ulrich Plenzdorf: Die neuen Leiden / Goethe: Werther.
Intermedialität: Rainald Goetz: Celebration.
Erinnerungskultur: Heinz Czechowski: Dresdengedichte
Gender: Marlene Streeruwitz: Bildgirl
Postkoloniale Literatur: Uwe Timm: Morenga
Literatur und Archiv: Kempowski: Tadellöser und Wolf
Ordnungen des Wissens: Gottfried Keller: Das Sinngedicht. Martin Salander.
Alterität/Interkulturalität: Jakob Arjouni: Happy Birthday Türke.

Zur Orientierung:
Neumann, Birgit, Nünning, Ansgar: Kulturelles Wissen und Intertextualität. Grundbegriffe und Forschungsansätze zur Kontextualisierung von Literatur, in: Gymnich, Marion, Neumann, Birgit, Nünning, Ansgar Hg.: Kulturelles Wissen und Intertextualität. Theoriekonzeptionen und Fallstudien zur Kontextualisierung von Literatur, Trier 2006, S. 3-28
Neumann, Birgit: Kulturelles Wissen und Literatur, in: Gymnich, Marion, Neumann, Birgit, Nünning, Ansgar Hg.: Kulturelles Wissen und Intertextualität. Theoriekonzeptionen und Fallstudien zur Kontextualisierung von Literatur, Trier 2006, S. 29-50.

Die beiden miteinander verknüpften Gegenstände dieses Seminars im Modul A3 "Literaturtheorie und literaturwissenschaftliche Methodologie" sind zum einen die Lyrikologie, eine neue, nach dem Modell der Narratologie und ihrer Bedeutung als Theorie des Erzählens gebildete Theorie der Lyrik und zum anderen die praktisch ausgerichtete Theorie und Methodik der Analyse von lyrischen Texten, die als Lyrikanalyse ein traditioneller Lehrbuchgegenstand ist und die natürlich von der Lyrikologie her einer gewissen Auffrischung bedarf.

Beide Theorien die Lyrikologie wie die Lyrikanalyse sind auf lyrische Gedichte bezogen, so dass diese natürlich einen dritten Gegenstandsbereichs in unserem Seminar darstellen.

Das Lernziel bzw. Erkenntnisinteresse des Seminars ist entsprechend ein dreifaches: Wir erschließen uns erstens gemeinsam auf der Grundlage einiger einschlägiger lyrikologischer Texte die wesentlichen Elemente dieser neuen Lyriktheorie. Wir lernen zweitens die wesentlichen Elemente und Verfahren der traditionellen Lyrikanalyse kennen und überlegen gemeinsam, wie diese ggf. durch die lyrikologischen Neuerungen zu modifizieren sind. Wir erproben schließlich drittens die lyrikologische wie die lyrikanalytischen Theoriebildung durch Anwendung auf die Analyse von ausgewählten lyrischen Gedichten.

Die im Seminar zu lesenden Texte stehen entweder als PDFs in Stud.IP oder als E-Books in der SuUB zur Verfügung stehen.

Das Modul A3 sieht eine mündliche Prüfung zum Modulabschluss vor. Diese wird entsprechend angeboten.

Einen konkreten Plan für dieses Seminar finden Sie ab etwa Mitte September in Stud.IP.

Hier im Norden Deutschlands gilt als geschwätzig, wer andere mit "Moin Moin" begrüßt statt mit dem einfachen „Moin“. In der Antike zeigte sich der Rhetoriker und Autor der Schrift "Vom Erhabenen" derart begeistert von der Kürze und Einfachheit einer Passage aus dem Alten Testament, die wir im Deutschen als „Gott sprach: Es werde Licht! Und es ward Licht.“ kennen, dass er sie, obwohl aus der für ihn entlegenen Sprache Hebräisch stammend, mit in sein Lehrbuch aufgenommen hat. Weit verbreitet ist heute schließlich die Einsicht, dass es bei Witzen und Pointen, ja bei Komik insgesamt auf's Timing ankommt, jede Zehntelsekunde entscheiden und jedes zusätzliche Wort eines zu viel sein kann.

Das sind nur drei ganz unterschiedliche Beispiele für das, worum es in unserem Projektseminar gehen soll: zum einen um die Kürze von Texten und anderen Medienprodukten, wie man sie erreicht, und wozu sie dient; zum anderen um Kurztexte, kurze Texte, entsprechende Textsorten und Gattungen, die sich durch ihre Kürze auszeichnen (der Witz z.B., der Aphorismus, der Slogan oder das Epigramm).

Ziel des Seminars ist es hier vor allem, den Phänomenbereich in seiner Breite zu erfassen: möglichst viele unterschiedliche Kurztexte und Kürzungsstrategien kennen zu lernen, und das nicht nur aus unserer Zeit und Kultur, sondern gerne auch aus der Geschichte oder aus anderen Kulturen.

Durch die Kooperation mit dem von Prof. Dr. Sabine Doff geleiteten Seminar "Text Brevity and Short Texts in the Literature Classroom", das in einem fachdidaktischen Modul des M.Ed. Englisch angesiedelt ist, ergibt sich zudem eine weitere Perspektive: Wir durchleuchten Textkürze und Kurztexte im Rahmen der Literaturwissenschaft. Das andere Seminar beschäftigt sich mit Fragen der Didaktik von Kurztexten und Textkürze im Schulunterricht, speziell im Literaturunterricht in der Mutter- oder der Fremdsprache. Beides werden wir gemeinsam aufeinander beziehen.

Die literaturwissenschaftlichen Wahlpflichtmodule, in denen dieses Seminar angeboten wird, sehen alle eine mündliche Prüfung als mögliche Prüfung für den Modulabschluss vor, bis auf das Modul A3 dazu auch eine kleine Hausarbeit. Beide Prüfungsformen werden entsprechend angeboten.

Eine Teilnahme am Seminar und eine entsprechende Modulprüfung setzen eine Immatrikulation in einem Master of Education mit dem Unterrichtsfach Deutsch voraus.

Der Vorbesprechungstermin für das eigentliche Blockseminar in der dritten Februarwoche, der am Montag, den 2. Februar von 10 bis 12 Uhr angesetzt ist, ist obligatorisch. Am Seminar teilnehmen kann also nur, wer auch an dieser Vorbesprechung teilnimmt.

Einen konkreten Plan für das Seminar finden Sie spätestens zu Beginn des neuen Jahrs (2026) in Stud.IP.

Theoriegeleitete Zugänge zu literarischen Texten stellen immer wieder ein Problem für Studierende (und nicht immer nur diese) dar. Das betrifft sowohl eine an bestimmten literaturtheoretischen Rahmen orientierte Methodik und entsprechende Lektüretechniken als auch die ‚Anwendung‘ interdisziplinärer theoretischer Komplexe auf literarische Texte.
Das Seminar möchte diesen Schwierigkeiten in der wechselnden Lektüre von literaturwissenschaftlichen Untersuchungen, theoretischen Texten und selbstverständlich auch entsprechenden literarischen Texten Abhilfe verschaffen. Neben einem methodischen Bewusstsein zum sinnvollen Einsatz von theoretischen Bezügen soll dabei wenigstens ausschnitthaft auch ein Überblick zu wichtigen theoretischen Bezugspunkten der gegenwärtigen Literaturwissenschaft vermittelt werden.

Die Frage nach Gattungen wird in der Literaturwissenschaft auf verschiedenen Ebenen
ambivalent diskutiert. Einerseits dienen sie als Orientierungshilfe im Umgang mit Texten und
deren Kategorisierung nach spezifischen Merkmalen. Andererseits werden sie kritisch als
Überbleibsel einer „überwundenen Poetik“ betrachtet, deren Anwendbarkeit nur in bestimmten
Kontexten sinnvoll erscheint. Das Seminar führt in die Grundlagen der Gattungstheorie ein,
verfolgt ihre Entwicklung von der Antike bis in die Gegenwart und reflektiert ihre Relevanz für
die literaturwissenschaftliche Praxis.

In der gegenwärtigen literaturwissenschaftlichen Debatte, besonders, wenn sie kulturwissen-schaftlichen Einflüssen folgt, stehen Fragen der Alterität, der Interkulturalität und der Auseinander-setzung mit dem Fremden deutlich im Zentrum. Dabei geht es um die Perspektiven und Probleme des Umgangs mit Fremdheit und dem Unbekannten. Dabei werden sowohl Problempotentiale diskutiert, wie z.B. die Vereinnahmung durch Identifikation, als auch Lösungsansätze befragt, wie z.B. Theorien des Third Space und der kulturellen Brüche. Das Seminar soll sowohl auf der Ebene der Theorie als auch auf der ihrer Anwendung grundlegende Orientierungen schaffen und auch die Anwendung der Ansätze der interkulturellen Literaturwissenschaft auf konkrete literarische Texte und auf zwei Filme in den Mittelpunkt stellen. Dieser Transfer von der literaturwissenschaftlichen Theoriebildung auf die konkrete Analyse von Kunstwerden soll im Zentrum des Seminars stehen. Die theoretische Einführung basiert dabei auf die zentralen Passagen von Hofmanns Band zur interkulturellen Literaturwissenschaft und zieht Handbuch-Artikel zu den Seminarthemen hinzu. Die hier erarbeiteten Ansätze und Konzepte sollen dann in zwei thematischen Blöcken angewendet werden.
Der erste Block ist unter dem Titel „Schöne Fremde?“ der Auseinandersetzung der Literatur der deutschen Romantik mit diesem Themenfeld gewidmet. Die Texte von Novalis (Heinrich von Ofterdingen) und Josef von Eichendorff (Schöne Fremde etc.) stehen dabei Heinrich vom Kleists Infragestellung der offenen Perspektive gegenüber (Der Findling). Wie bereits die Auseinandersetzung mit der romantischen Literatur soll auch die Interpretation von literarischen Texten und Filmen des 20. und 21. Jahrhunderts unter der Fragestellung stehen, ob nicht die Kunst in der Auseinandersetzung mit Fremdheit und Alterität in ihrer Debatte weiter ist als der wissenschaftliche Diskurs. Beginnen soll der Querschnitt durch die deutschsprachige Literatur mit dem Schweizer Autor Friedrich Glauser, der seine eigenen Erfahrungen in der Fremdenlegion bei einem Einsatz in Nordafrika in seinem Roman „Gurama“ (1928-1930) aus einer minoritären Perspektive, die sich auch den afrikanischen Kontinent bezieht, verarbeitet. Der 1975 entstandene Film „Angst essen Seele auf“ von Rainer Werner Fassbinder arbeitet auf allen Ebenen mit Provokationen, um sowohl die Stereotypen der aufnehmenden Gesellschaft im Kontext der Migration der 1960er und 1970er Jahre aufzudecken, aber auch, um nach unkonventionellen Lösungsansätzen zu fragen. Jörg Fauser, dessen Literatur eine Brücke zwischen der Pop-Literatur der 1970er Jahre und der der 1990er Jahre bildet, zeichnet in „Rohstoff“ (1984) ein Türkeibild, das von wenigen kulturellen Vorurteilen geprägt ist und durch-bricht damit in mehrfacher Hinsicht die Wahrnehmungsweise seiner Zeit. Jakob Arjouni spielt in seinem Roman „Happy Birthday Türke“ (1985) mit den Klischees und Stereotypen der Wahrnehmung seiner Leserinnen und Leser und eröffnet dadurch eine Reihe von Perspektiven zur Selbst- und Gesellschaftsanalyse, die trotz ihrer Polarisierung auch heute noch wirksam sind. Emine Sevgi Özdamar beschreibt in „Die Brücke von goldenen Horn“ (1998) ihre Erfahrungen als junge Arbeiterin im Deutschland der 1970er Jahre aus einer leicht dezentrierten Perspektive und verstärkt dadurch die Aspekte, mit denen sie die Fremdheit ausdrückt und verarbeitet.
Gingen diese literarischen Auseinandersetzungen mit dem Themenkomplex Fremdheit und Alterität einer intensiven kulturwissenschaftlichen Analyse weitgehend voraus, so verarbeitet Maria Cecilia Barbetta in ihrem Roman Änderungsschneiderei Milagros (2010) bereits die Ansätze und Konzepte der interkulturellen Literaturwissenschaft. Jedes Romankapitel setzt eine Facette der Theorie in eine Szene um und illustriert sie außerdem mit einer komplexen Bebilderung. Der Finni-sche Regisseur Aki Kaurismäki hat sich im Kontext der öffentlichen Debatten zum Thema Migration mit einer Serie von Filmen mit diesem Thema befaßt. „Le Havre“ (2011) ist der erste Film dieser Serie. Er greift auf die Darstellungsstrategien und die Filmästhetik des Kinos der 1950er Jahre zurück und durchbricht damit die Wahrnehmungsgewohnheiten des Gegenwartskinos, um die zeitgenössische Debatte aus einer anderen Perspektive zu führen.

Das Seminar beschäftigt sich mit Inseln als Begegnungsräumen in der vormodernen Literatur. Behandelt werden Inseln in der Heldenepik (‚Kudrun‘), in höfischen Romanen (Gottfrieds ‚Tristan‘; ‚Wigamur‘), sowie frühe, oft reich bebilderte Reisetexte wie die ‚Reisen‘ des Jean de Mandeville und Marco Polos Bericht. Auf paradiesische Inseln und bewaldete Riesenfische im Meer stößt der Abt Brandan, der auf seinen Reisen nach Westen die Wunder Gottes nachvollzieht. Karibische Inseln sind höchst problematische Begegnungsorte zwischen Indigenen und Europäern, die eine Neue Welt zu ‚entdecken‘ glauben. Ergänzt werden die vormodernen Text- und Bildlektüren voraussichtlich durch fachwissenschaftliche Vorträge aus anderen (Teil-)Disziplinen, die mit Hilfe von einführender Forschungsliteratur im Sinne des forschenden Studierens erarbeitet und zur gemeinsamen Diskussion vorbereitet werden. Das Seminar enthält also einen germanistischen-kulturwissenschaftlichen und einen interdisziplinären Anteil, die gewinnbringend verbunden werden sollen.
Die geplanten Vorträge werden von Mitgliedern des Bremer Instituts für Mittelalter- und Frühneuzeitforschung (IMFF) gehalten und zur Diskussion gestellt. Das Seminar steht entsprechend in der Tradition der IMFF-Ringvorlesungen und begrüßt neben Germanistik-Studierenden auch Studierende anderer Fächer, die General-Studies-Punkte erwerben können, sowie Gäste aus Universität und breiter Öffentlichkeit. Das Programm der wissenschaftlichen Fachvorträge wird vor Semesterbeginn bekannt gegeben; alle behandelten Texte/Textauszüge werden über StudIP und ggf. mit Übersetzung zur Verfügung gestellt.

In unserem Seminar „Krisen im deutsch- und französischsprachigen Theater“ wollen wir uns mit Störungen und Disruptionen, politischer Eskalation, gesellschaftlicher Devianz und privatem Exzess in deutschen und französischen Dramen des 17., 18. und 19. Jahrhunderts auseinandersetzen. Im Zentrum soll dabei jeweils der individuelle literarische Text stehen, dessen Erschütterungen auf formaler und inhaltlicher Ebene wir in genauer Lektüre, Analyse und Interpretation nachverfolgen wollen. Auf dem Programm stehen u.a. Andreas Gryphius’ Königsmord-Trauerspiel Leo Arminius (1650), Molières skandalträchtige Komödie Tartuffe (1664), Goethes Trauerspiel Egmont (1788), Georges Feydaus Vaudeville La Dame de chez Maxime (1899) und Arthur Schnitzlers Groteske Der grüne Kakadu (1899).

Die französischsprachigen Dramen werden wir in deutscher oder ggf. englischer Übersetzung diskutieren, können aber natürlich auch im Original gelesen werden.

Sollten Sie am Seminar teilnehmen wollen, dann empfiehlt es sich, frühzeitig mit der Lektüre von Gryphius' "Leo Arminius", der sich kostengünstig im Reclam-Verlag erwerben lässt, zu beginnen, da der Text anfangs durchaus etwas sperrig sein kann.

Das Seminar findet vierstündig wöchentlich in der ersten Semesterhälfte statt.

Teilnahmevoraussetzungen sind regelmäßige aktive Teilnahme sowie die Lektüre sämtlicher Dramen. Die genaueren Anforderungen werden in der ersten Seminarsitzung geklärt.

‚Der Orient‘ war schon immer ein wichtiger Bezugspunkt für Europa. Nach Edward Saids einflussreichem und kontrovers diskutiertem Buch „Orientalism“ (1978) stellt er weitgehend eine europäische Erfindung dar, die der Selbstdefinition dessen, was sich als ‚Okzident‘ oder ‚Westen‘ versteht, und der Beherrschung des orientalischen Anderen dient. Besonders im Zuge der kolonialen Unternehmungen und des Imperialismus im 19. Jahrhundert bekommt diese spannungsreiche Konstruktion Relevanz. Andrea Polaschegg hat gegen Saids Thesen für die deutschsprachige Literatur des 19. Jahrhunderts einen „anderen Orientalismus“ angenommen, der sich v.a. der Auseinandersetzung und produktiven Verarbeitung nah- und fernöstlicher Kulturzusammenhänge verdankt. Im Seminar soll nicht entschieden werden, welche der beiden Positionen nun richtig ist (sofern das überhaupt möglich wäre), aber von dem so abgesteckten Rahmen ausgehend die Bandbreite und Funktion eines imaginierten Orients in literarischen Texten untersucht werden. Dies reicht von einer intensiveren Beschäftigung mit persischer Literatur in Goethes „West-Östlichem Divan“ über nordafrikanische Figuren und nahöstliche Reisen bei Adalbert Stifter („Abdias“ und „Das Haidedorf“) bis zu ästhetizistischen Imaginationen bei Hugo von Hofmannsthal („Das Märchen der 672. Nacht“) oder in Karl Mays Abenteuerliteratur. Aber auch sehr randständige Erwähnungen des Orients wie in Ludwig Tiecks Erzählung „Des Lebens Überfluß“ können wichtig sein. Am Beispiel dieser und einiger anderer Texte sollen über den Status spezifisch orientalistischer Phantasien in der Literatur hinaus generell Konstruktions- und Darstellungsweisen sowie Funktionen literarischer Fremdheitsimaginationen untersucht und nebenbei auch ein kleiner Überblick über die Literaturgeschichte des 19. Jahrhundert gegeben werden.

Frankreich mit Paris als Zentrum – das Land gilt in Deutschland als Land des ‚savoir vivre‘ (‚Leben wie
Gott in Frankreich‘), war aber auch einmal der Erbfeind. Es steht für die Werte der französischen
Revolution, bot immer wieder die Möglichkeit des Exils und ist bis heute beliebtes Urlaubsziel und
Hotspot des Tourismus. Wir wollen im Seminar untersuchen, wie diese sehr unterschiedlich Facetten
sich in literarischen Texten vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart niederschlagen und wie sie
inszeniert werden. Dabei sind Kommentare über das interkulturell Andere Frankreichs häufig
zugleich auch indirekte Kommentare zu den Verhältnissen in Deutschland.
Betrachten wollen wir dafür sowohl Reisebeschreibungen und Texte über das Exil wie auch fiktionale
Texte, in denen Frankreich und Paris zu den Schauplätzen gehören.
Auf dem Programm könnten stehen (zumeist in Auszügen): Heinrich Heine: Ideen. Das Buch Le Grand
/ Lutetia; Rainer Maria Rilke: Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge; Feuilletons von Walter
Benjamin und Siegfried Kracauer; Joseph Roth: Die weißen Städte; Marieluise Fleißer: Sandsturm
über Perpignan; Lion Feuchtwanger: Der Teufel in Frankreich; Anna Seghers: Transit; Erika und Klaus
Mann: Das Buch von der Riviera; Wolfgang Koeppen: Reisen nach Frankreich; Fred Wander:
Provenzalische Reise; Heinz Czechowski: Von Paris nach Montmartre; Undine Gruenter: Pariser
Libertinagen / Sommergäste in Trouville; Peter Handke: Die Obstdiebin oder Einfache Fahrt ins
Landesinnere; Peter Kurzeck: Der vorige Sommer und der Sommer davor; Anne Weber: Bannmeilen.
Literatur: Karlheinz Stierle: Der Mythos von Paris. Zeichen und Bewusstsein der Stadt.
München/Wien 1993; dsb.: Paris denken – Penser Paris. Deutsch-französische Annäherungen. Berlin
2021

Seit einigen Jahren ist zu beobachten, dass sich Kritik wie Wissenschaft Fernsehserien mit einer Begeisterung widmen, die ehemals „großer Literatur“ vorbehalten war. Dass einige der in den letzten Jahren produzierten Serien tatsächlich als „neue“ Formen des großen Erzählens gelten dürfen und damit auch dieselbe gesellschaftskritische Relevanz aufweisen wie Literatur, ist vielfach gezeigt worden. Hinsichtlich der Darstellung von Geschlechterverhältnissen sind aber gerade popkulturelle Phänomene, die ein hohes Identifikationspotenzial haben (sollen), dem Vorwurf ausgesetzt, Heteronormativität zu reproduzieren. Doch gilt dies auch für als subversiv gefeierte Serienproduktionen?

Im Seminar wollen wir ganz unterschiedliche Serienformate daraufhin untersuchen. Dazu ist es notwendig, in einem ersten Schritt die theoretische Basis zu schaffen: Konkret bedeutet dies, dass zunächst eine Einführung in die Gender Studies erfolgt (Was ist Geschlecht? Was ist Heteronormativität? Wie funktioniert Intersektionalität und was versteht man unter „Doing Gender“?), die durch film- und medienwissenschaftliche Inhalte ergänzt wird (Was versteht man unter einem Genre? Wie hängt Medialität mit Gattung zusammen? Welche medienwissenschaftlichen Theorien können wir zur Beschreibung von Serienformaten verwenden?). Die Verschränkung beider Felder soll dann in der Anwendung passieren.

Das Seminar umfasst sieben Doppelsitzungen und mündet in eine Gruppenarbeit, die in einer Untersuchung einer eigens recherchierten Serien-Episode gender- und filmtheoretisches Instrumentarium verbindet.

Was ist zu tun für die Studienleistung?
› Regelmäßige, aktive Teilnahme: Das heißt, dass Sie drei der vier inhaltlichen Doppelsitzungen anwesend sein müssen (7.11./21.11./5.12./19.12.25) sowie zur Präsentationssitzung am 30.1.26.
› Beteiligung an einer der Arbeitsgruppen, die sich mit einem Serienformat auseinandersetzt im Hinblick auf Gender, Genre und deren Beziehung zueinander. Sie recherchieren also gemeinsam eine Serie, entscheiden sich für eine Episode und wählen Szenen aus, die Ihre zuvor entwickelte These belegen. Fertigen Sie eine Präsentation an, die Sie am 30.1.2026 vorstellen.
› Geben Sie schriftliches Feedback zu mindestens zwei der anderen Projekte.

Was ist zu tun für die Prüfungsleistung?
› Regelmäßige, aktive Teilnahme: Das heißt, dass Sie drei der vier inhaltlichen Doppelsitzungen anwesend sein müssen (7.11./21.11./5.12./19.12.25) sowie zur Präsentationssitzung am 30.1.26.
› Beteiligung an einer der Arbeitsgruppen, die sich mit einem Serienformat auseinandersetzt im Hinblick auf Gender, Genre und deren Beziehung zueinander. Sie recherchieren also gemeinsam eine Serie, entscheiden sich für eine Episode und wählen Szenen aus, die Ihre zuvor entwickelte These belegen. Fertigen Sie eine Präsentation an, die Sie am 30.1.2026 vorstellen.
› Geben Sie schriftliches Feedback zu mindestens zwei der anderen Projekte.
› Absolvieren Sie eine mündliche Prüfung oder schreiben Sie eine kleine Hausarbeit zum Thema des Seminars. Sie dürfen sich dazu auf Ihre Gruppenarbeit beziehen oder einen neuen Gegenstand für Ihre Untersuchung auswählen. Wenn Sie eine mündliche Prüfung machen, tragen Sie sich in StudIPad für einen Termin ein. Wenn Sie die Hausarbeit schreiben wollen, reichen Sie sie bis zum 15.5.2026 ein.

Auf die LiteraTour Nord (http://www.literatournord.de) gehen jeden Winter von Oktober bis Februar
fünf Autorinnen und Autoren der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur und lesen aus ihren
Neuerscheinungen in Oldenburg, Bremen, Lübeck, Rostock, Lüneburg, Hannover und Osnabrück. Sie
bewerben sich damit um den „Preis der LiteraTour Nord“, der mit 15.000 Euro dotiert ist. Moderiert
werden die Veranstaltungen in der Regel von Professorinnen und Professoren der
Literaturwissenschaft, die das Programm zum Gegenstand einer regulären Lehrveranstaltung des
jeweiligen Wintersemesters machen und so den Studierenden Gelegenheit zum direkten Gespräch
mit den Autorinnen bzw. Autoren geben.

Im Winter 2025/26 lesen in Bremen (jeweils am Sonntagabend um 20 Uhr im Theater am
Goetheplatz):
26.10. Nora Gomringer: Am Meerschwein übt das Kind den Tod (Voland & Quist)
23.11. Dorothee Elmiger: Die Holländerinnen (Hanser)
07.12. Daniela Dröscher: Junge Frau mit Katze (Kiepenheuer & Witsch)
11.01. Katerina Poladjan: Goldstrand (Fischer)
25.01. Annett Gröschner: Schwebende Lasten (Beck)
Näheres siehe unter http://www.literatournord.de.

Das Seminar, zu dem der Besuch der Lesungen am Sonntagabend obligatorisch gehört
(eingeschriebene Teilnehmer:innen des Seminars haben freien Eintritt), findet in der Regel jeweils
am Montag vor oder nach der Lesung statt. Inhaltlich wird es um die medialen und performativen
Aspekte von Literatur und Literaturkritik und um Fragen der literarischen Wertung gehen. Im
Mittelpunkt stehen jeweils die Neuerscheinungen, die von einem literaturwissenschaftlichen
Blickwinkel aus betrachtet werden.

Studienleistungen für das Modul A12 können durch Rezensionen und/oder Berichte über die
Lesungen erworben werden.

Alle Studierenden aus den literaturwissenschaftlichen Bachelor- und Masterstudiengängen, die
Interesse an der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur haben, sind herzlich willkommen!

Als in der Mitte des 19. Jahrhunderts die Photographie erfunden wurde, reagierten die Literaten teils aufgeschlossen, teils skeptisch, denn sie machte ihnen und den Malern den Anspruch streitig, exakt über die Wirklichkeit zu berichten. Aber auch die direkte Umsetzung der photorealistischen Darstellung in Literatur erwies sich als schwierig. Die Photographie trat früh in eine Konkur-renzsituation zur Literatur, wenn es darum ging, die Wirklichkeit abzubilden. Dennoch übte sie auf die Darstellungsweise teils auch auf die Gegenstände der Literatur Einfluß aus. Heute nimmt die Literatur die Massenmedien wie die Photographie kaum noch als Gegenspieler wahr. War der Beginn des Dialogs zwischen den Medien Text und Photo vom Gedanken des Abbildrealismus geprägt, so verkehrte sich zumindest in der Literatur diese Position im Laufe der Zeit in ihr Gegenteil. Aspekte der Punktualität, des inszenierten und des gefälschten Bildes mit ihren Übertreibungen und Verzerrungen bilden einige Dimensionen der Kritik und auch der Interaktion von Literatur und Photographie. Teils wird sogar für die Photographie die Genauigkeit der Darstellung bezweifelt. Mit der Pop-Literatur der 1990er Jahre endet der kritische Blick auf die Massenmedien wie eben auch die Photographie. In der Erinnerungsliteratur des 21. Jahrhunderts bilden oftmals die Photographien die zentrale, oftmals die einzige Erinnerung an die Zeit des Nationalsozialismus, mit allen damit verbundenen Problemen.
Das Seminar soll an wesentlichen Stationen diesen intermedialen Diskurs über das 20. und 21. Jahrhundert hinweg analysieren und diskutieren. Im Zentrum soll die Frage stehen, wie literarische Texte mit Problemen der Darstellung im Kontext der Medienkonkurrenz umgehen, welche Positionen sie einnehmen und wie sie die Auseinandersetzung mit der Photographie organisieren. Die Arbeit des Seminars soll durch verschiedene intermediale Konstellationen geprägt werden, die wiederum repräsentativ für die Literaturgeschichte und die Kulturgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts sind, darunter Probleme des Realismus, der Montage, der Illustration, der Literaturverfilmung und der Erinnerungskultur. Ziel ist es außerdem, die intermedialen Konstellationen an verschiedenen Textsorten und Darstellungsformen zu untersuchen, darunter Erzählungen, Romane und Satiretexte. Auch die Medientransformation vom medienanalytischen Text zu seiner Verfilmung gehört in diesen Rahmen. Was passiert mit der Medienkritik im Medienwechsel?

In der Forschung ist diskutiert worden, ob die Eingangsszenerie von Theodor Fontanes Effi Briest als literarisiertes Photo arrangiert wurde, Kafka stellt an wesentlichen Stellen seiner Romane Photos dar, gerade wenn es um Machtverhältnisse geht. Tucholsky arbeitet in seinen mit John Heartfield erarbeiteten Photomontagen die politische Wirklichkeit und die Lebenswirklichkeit seiner Zeit sati-risch auf. In der Auseinandersetzung mit der Zeitgeschichte der Nachkriegszeit spielt die Photographie eine wichtige Rolle, gerade wenn es um die Grenzen des Realismus durch das Eingreifen in Photos geht – bei Grass – oder um die Text-Bild-Kombinationen, die sich einem Realismus entgegenstellen, wie bei Bernhard und bei Brinkmann. Julio Cortazár schuf in einer Erzählung, in der er eine Reihe von Photographietheorien verbindet, die Vorlage für Antonionis Filmklassiker Blow Up, der im London der 1960er die heterogenen Wirklichkeiten des popkulturellen Umbruchs mit der Photographie und deren Möglichkeiten und Grenzen der Abbildung dieser Wirklichkeiten in Beziehung setzt. Nach der Jahrtausendwende etabliert sich eine Form der Erinnerungsliteratur, die die Problematik der dritten Generation nach dem Ende des zweiten Weltkriegs intensiv diskutiert. Sie ist auf Medien der Erinnerung angewiesen, besonders auf die Photographie. Dazu sollen Texte von Uwe Timm, Marcel Beyer und WG Sebald diskutiert werden. Diese Romane stellen besonders die Probleme der Geschichtsrekonstruktion durch Medien in den Mittelpunkt.

Materialgrundlage, Auszüge aus: Theodor Fontane: Effi Briest, Franz Kafka: Das Schloß, Kurt Tucholsky: Deutschland, Deutschland über alles, Günter Grass: Die Blechtrommel, Rolf Dieter Brinkmann: Rom Blicke, Thomas Bernhard: Auslöschung. Ein Zerfall, Julio Cortazár: Die Speichel-fäden des Teufels, Michelangelo Antonioni: Blow-up, Uwe Timm: Am Beispiel meines Bruders, Marcel Beyer: Spione, WG Sebald: Austerlitz.

Literatur:
Eine Forschungsbibliographie wird zu Beginn des Semesters zur Verfügung stehen, wichtige Literatur wird ebenfalls zugänglich gemacht.

Zur grundlegenden Orientierung:

Erwin Koppen: Literatur und Photographie. Über Geschichte und Technik einer Medienentdeckung, Stuttgart 1987

Gegenstand des Seminars ist die Poetik generativer Sprachmodelle wie ChatGPT. „Poetik“ wird dabei in einem weiten, am griechischen „poiesis“ („Hervorbringen“, „Machen“) orientierten Sinn verstanden. Im Zentrum steht die Frage, wie solche Modelle Texte erzeugen: Welche Techniken liegen ihrer Textproduktion zugrunde? Welchen Beschränkungen sind diese Texte unterworfen? Und was bedeutet es für eine Schriftkultur, wenn das Textuniversum nicht länger ausschließlich von Menschen geschaffen ist?
Das Seminar zielt also nicht so sehr auf künstlich erzeugte Literatur, sondern nimmt eine grundlegende, medienkulturgeschichtliche Perspektive auf das Zeitalter generativer KI ein. Im Fokus stehen damit nicht nur neue Formen der Textproduktion, sondern auch deren kulturellen Folgen.

Hier im Norden Deutschlands gilt als geschwätzig, wer andere mit "Moin Moin" begrüßt statt mit dem einfachen „Moin“. In der Antike zeigte sich der Rhetoriker und Autor der Schrift "Vom Erhabenen" derart begeistert von der Kürze und Einfachheit einer Passage aus dem Alten Testament, die wir im Deutschen als „Gott sprach: Es werde Licht! Und es ward Licht.“ kennen, dass er sie, obwohl aus der für ihn entlegenen Sprache Hebräisch stammend, mit in sein Lehrbuch aufgenommen hat. Weit verbreitet ist heute schließlich die Einsicht, dass es bei Witzen und Pointen, ja bei Komik insgesamt auf's Timing ankommt, jede Zehntelsekunde entscheiden und jedes zusätzliche Wort eines zu viel sein kann.

Das sind nur drei ganz unterschiedliche Beispiele für das, worum es in unserem Projektseminar gehen soll: zum einen um die Kürze von Texten und anderen Medienprodukten, wie man sie erreicht, und wozu sie dient; zum anderen um Kurztexte, kurze Texte, entsprechende Textsorten und Gattungen, die sich durch ihre Kürze auszeichnen (der Witz z.B., der Aphorismus, der Slogan oder das Epigramm).

Ziel des Seminars ist es hier vor allem, den Phänomenbereich in seiner Breite zu erfassen: möglichst viele unterschiedliche Kurztexte und Kürzungsstrategien kennen zu lernen, und das nicht nur aus unserer Zeit und Kultur, sondern gerne auch aus der Geschichte oder aus anderen Kulturen.

Durch die Kooperation mit dem von Prof. Dr. Sabine Doff geleiteten Seminar "Text Brevity and Short Texts in the Literature Classroom", das in einem fachdidaktischen Modul des M.Ed. Englisch angesiedelt ist, ergibt sich zudem eine weitere Perspektive: Wir durchleuchten Textkürze und Kurztexte im Rahmen der Literaturwissenschaft. Das andere Seminar beschäftigt sich mit Fragen der Didaktik von Kurztexten und Textkürze im Schulunterricht, speziell im Literaturunterricht in der Mutter- oder der Fremdsprache. Beides werden wir gemeinsam aufeinander beziehen.

Die literaturwissenschaftlichen Wahlpflichtmodule, in denen dieses Seminar angeboten wird, sehen alle eine mündliche Prüfung als mögliche Prüfung für den Modulabschluss vor, bis auf das Modul A3 dazu auch eine kleine Hausarbeit. Beide Prüfungsformen werden entsprechend angeboten.

Eine Teilnahme am Seminar und eine entsprechende Modulprüfung setzen eine Immatrikulation in einem Master of Education mit dem Unterrichtsfach Deutsch voraus.

Der Vorbesprechungstermin für das eigentliche Blockseminar in der dritten Februarwoche, der am Montag, den 2. Februar von 10 bis 12 Uhr angesetzt ist, ist obligatorisch. Am Seminar teilnehmen kann also nur, wer auch an dieser Vorbesprechung teilnimmt.

Einen konkreten Plan für das Seminar finden Sie spätestens zu Beginn des neuen Jahrs (2026) in Stud.IP.

Im Seminar tauchen wir ein in die Welt der Handschriftenkultur des Mittelalters: Wie wurden Handschriften produziert? Wie hat sich die Schrift über die Jahrhunderte verändert? Wie werden (literarische) Texte in Handschriften präsentiert? Wozu dienen Illustrationen und wie verhalten sie sich zum geschriebenen Text? Beginnend beim frühen Mittelalter schauen wir uns die für die deutsche Literaturgeschichte bedeutendsten Handschriften an (Codex Manesse, Ambraser Heldenbuch etc.). Als 1450 Johannes Gutenberg den Buchdruck mit beweglichen Lettern erfand, hatte das erheblichen Einfluss auf die Literaturproduktion. Wie wurden nun Bücher hergestellt? Was zeichnet die Wiegendrucke (also die frühen Drucke) aus? Und in welchem Verhältnis standen Handschrift und Druck zueinander im Übergang vom späten Mittelalter zur frühen Neuzeit?
Im Seminar werden wir all diese Fragen nicht nur theoretisch erörtern, sondern ganz praktisch am historischen Material erarbeiten. Hierfür nutzen wir Digitalisate und Faksimiles der schönsten Handschriften und Drucke (9.-16. Jh.). Im Handschriftenlesesaal der SuUB werden wir zudem Gelegenheit haben, originale Manuskripte in Augenschein zu nehmen, die z.T. 600 Jahre oder älter sind.
Um ins Thema hineinzuschnuppern, können Sie sich hier umsehen: https://mittelalterliche-geschichte.de/williams-krapp-werner-01/

ACHTUNG: Das Seminar ist bereits voll belegt. Ab nun werde ich alle Neuanmeldungen auf eine Warteliste setzen und Plätze zulosen, wenn solche frei werden.

Hier im Norden Deutschlands gilt als geschwätzig, wer andere mit "Moin Moin" begrüßt statt mit dem einfachen „Moin“. In der Antike zeigte sich der Rhetoriker und Autor der Schrift "Vom Erhabenen" derart begeistert von der Kürze und Einfachheit einer Passage aus dem Alten Testament, die wir im Deutschen als „Gott sprach: Es werde Licht! Und es ward Licht.“ kennen, dass er sie, obwohl aus der für ihn entlegenen Sprache Hebräisch stammend, mit in sein Lehrbuch aufgenommen hat. Weit verbreitet ist heute schließlich die Einsicht, dass es bei Witzen und Pointen, ja bei Komik insgesamt auf's Timing ankommt, jede Zehntelsekunde entscheiden und jedes zusätzliche Wort eines zu viel sein kann.

Das sind nur drei ganz unterschiedliche Beispiele für das, worum es in unserem Projektseminar gehen soll: zum einen um die Kürze von Texten und anderen Medienprodukten, wie man sie erreicht, und wozu sie dient; zum anderen um Kurztexte, kurze Texte, entsprechende Textsorten und Gattungen, die sich durch ihre Kürze auszeichnen (der Witz z.B., der Aphorismus, der Slogan oder das Epigramm).

Ziel des Seminars ist es hier vor allem, den Phänomenbereich in seiner Breite zu erfassen: möglichst viele unterschiedliche Kurztexte und Kürzungsstrategien kennen zu lernen, und das nicht nur aus unserer Zeit und Kultur, sondern gerne auch aus der Geschichte oder aus anderen Kulturen.

Durch die Kooperation mit dem von Prof. Dr. Sabine Doff geleiteten Seminar "Text Brevity and Short Texts in the Literature Classroom", das in einem fachdidaktischen Modul des M.Ed. Englisch angesiedelt ist, ergibt sich zudem eine weitere Perspektive: Wir durchleuchten Textkürze und Kurztexte im Rahmen der Literaturwissenschaft. Das andere Seminar beschäftigt sich mit Fragen der Didaktik von Kurztexten und Textkürze im Schulunterricht, speziell im Literaturunterricht in der Mutter- oder der Fremdsprache. Beides werden wir gemeinsam aufeinander beziehen.

Die literaturwissenschaftlichen Wahlpflichtmodule, in denen dieses Seminar angeboten wird, sehen alle eine mündliche Prüfung als mögliche Prüfung für den Modulabschluss vor, bis auf das Modul A3 dazu auch eine kleine Hausarbeit. Beide Prüfungsformen werden entsprechend angeboten.

Eine Teilnahme am Seminar und eine entsprechende Modulprüfung setzen eine Immatrikulation in einem Master of Education mit dem Unterrichtsfach Deutsch voraus.

Der Vorbesprechungstermin für das eigentliche Blockseminar in der dritten Februarwoche, der am Montag, den 2. Februar von 10 bis 12 Uhr angesetzt ist, ist obligatorisch. Am Seminar teilnehmen kann also nur, wer auch an dieser Vorbesprechung teilnimmt.

Einen konkreten Plan für das Seminar finden Sie spätestens zu Beginn des neuen Jahrs (2026) in Stud.IP.

Was verrät uns Sprache über unser Denken? Und inwiefern prägt unsere Sprache umgekehrt auch unser Denken? Warum sprechen wir vom »Fuß eines Berges« oder davon, dass jemand »unter Druck steht«, obwohl weder Füße noch physischer Druck im Spiel sind? Die kognitive Semantik geht solchen Fragen auf den Grund und versteht Bedeutung nicht als abstrakte Größe, sondern als Ergebnis mentaler Prozesse.

In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit den Grundlagen und zentralen Konzepten der kognitiven Semantik und näheren das Zusammenspiel von Sprache und Kognition:

• Wie entstehen sprachliche ›Konzepte‹ in unserer Kognition?
• Welche Rolle spielen ›Metaphern‹, ›mentale Bilder‹, ›Frames‹, ›Prototypen‹ und ›Kategorien‹ beim Verstehen von Bedeutung? Und welche Rolle spielen sie dabei, komplexe Zusammenhänge sprachlich auszudrücken?

Die Studienleistung besteht in einer schriftlichen Beantwortung dreier Leitfragen, die auf die Anwendung eines im Seminar erlernten Konzepts sowie auf eine kritische Reflexion der Seminarinhalte abzielen.

Die Prüfungsleistung wird gemäß den Vorgaben des B3-Moduls in Form einer Präsentationsprüfung mit schriftlicher Ausarbeitung erbracht. Nähere Informationen zu Ablauf, Anforderungen und Bewertungskriterien erfolgen im Seminar.

In diesem Seminar wollen wir die französische und die deutsche Sprache hinsichtlich ihrer Strukturen und Verwendungsweisen kontrastiv betrachten. Nachdem wir
uns mit der Methodik der kontrastiven Linguistik vertraut gemacht haben, werden wir sowohl syntaktische, morphologische und phonologische Phänomene als auch
lexikalische oder pragmatische Aspekte des Französischen und Deutschen vergleichend untersuchen. Ebenso ist es geplant, dass wir uns kontrastiv mit Textsorten
und Varietäten (z.B. Jugendsprache) beschäftigen.


Literaturempfehlungen:
Blumenthal, P. (1997): Sprachvergleich Deutsch-Französisch. 2., neubearb. und erg. Aufl. Tübingen, Niemeyer. Theisen, J. (2016): Kontrastive Linguistik. Eine
Einführung. Tübingen, Narr.
Klabunde, R. et al. (eds.)(2022): Linguistik im Sprachvergleich. Germanistik – Romanistik. Anglistik. Berlin, Springer.

In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit dem Wortschatz des Deutschen unter morphologischen, semantischen, pragmatischen und soziolinguistischen Gesichtspunkten. Dabei diskutieren wir über verschiedene Fragen, z. B.: Wie entlehnen wir Wörter aus anderen Sprachen? Wie werden neue Sachverhalte oder Gegenstände, für die eine Sprachgemeinschaft noch keine Bezeichnung hat, benannt? Welche Faktoren beeinflussen den Sprachgebrauch in Gruppen (beispielsweise unter Jugendlichen, Fachleuten oder Fans einer Sportart)? Bei der Untersuchung dieser Fragestellungen beschäftigen wir uns mit der Lexik des Deutschen in verschiedenen Kontexten und widmen uns vor allem der Vielfalt und Heterogenität der deutschen Sprache.

KURZFRISTIGE PROGRAMMÄNDERUNG: Leider kommt das geplante und angekündigte Lehrangebot kurzfristig nicht zustande. Wir konnten allerdings inzwischen zwei weitere Zusatzangebote organisieren, so dass Sie, neben den anderen Kursen im Modul, hoffentlich ausreichend Auswahlmöglichkeiten finden sollten:
Zusatzangebote im Modul B3 "Sprache im Denken und Handeln"
10-GER-MA-E-01 Linguistik der Suchmaschine N.N. Zeit wahrscheinlich Fr. 10-12 Uhr, ist noch abhängig von der Raumverfügbarkeit
10-FRA-BA-B1.1-1 Kontrastive Linguistik Französisch-Deutsch Dr. Katrin Mutz Montag: 08:30 - 10:00, wöchentlich (ab 13.10.2025), Ort: GW2 B1630

N.N. ist ein versierter Kollege, der in der Germanistischen Linguistik in Bremen promoviert wurde und inzwischen in verschiedenen renommierten Unternehmen als Online-Marketing-Manager gearbeitet hat und in dem Kurs berufspraktische und fachwissenschaftliche Fragestellungen miteinander verbinden wird.

Sprecher*innen sind oft unsicher, ob eine grammatische Form, die sie hören oder verwenden, „korrekt“ ist. Auch gibt es manchmal mehrere mögliche Realisierungen, sodass die Entscheidung schwerfällt, vor allem in Situationen, in denen gefühlt viel von der „korrekten“ Wahl abhängt. Wovon hängt dieses Korrektheitsempfinden? Wer lenkt es und wie? Solche Fragen sollen im Seminar beantwortet werden. Es zeigt sich möglicherweise dialektale oder regionale Variation, bzw. sich vollziehender Sprachwandel. Ebenso stehen kodifizierte Formen der Schriftsprache häufig Alltagsausdrücken in gleicher Funktion gegenüber, werden aber von den Menschen unterschiedlich bewertet. Das Seminar soll vermitteln, wie solche Situationen zustande kommen und wie man damit situationsabhängig umgeht. Konzepte wie „richtig/falsch“ in der Sprache, Grammatikalität und Akzeptabilität werden dabei eingehend beleuchtet.

Was verrät uns Sprache über unser Denken? Und inwiefern prägt unsere Sprache umgekehrt auch unser Denken? Warum sprechen wir vom »Fuß eines Berges« oder davon, dass jemand »unter Druck steht«, obwohl weder Füße noch physischer Druck im Spiel sind? Die kognitive Semantik geht solchen Fragen auf den Grund und versteht Bedeutung nicht als abstrakte Größe, sondern als Ergebnis mentaler Prozesse.

In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit den Grundlagen und zentralen Konzepten der kognitiven Semantik und näheren das Zusammenspiel von Sprache und Kognition:

• Wie entstehen sprachliche ›Konzepte‹ in unserer Kognition?
• Welche Rolle spielen ›Metaphern‹, ›mentale Bilder‹, ›Frames‹, ›Prototypen‹ und ›Kategorien‹ beim Verstehen von Bedeutung? Und welche Rolle spielen sie dabei, komplexe Zusammenhänge sprachlich auszudrücken?

Die Studienleistung besteht in einer schriftlichen Beantwortung dreier Leitfragen, die auf die Anwendung eines im Seminar erlernten Konzepts sowie auf eine kritische Reflexion der Seminarinhalte abzielen.

Die Prüfungsleistung wird gemäß den Vorgaben des B3-Moduls in Form einer Präsentationsprüfung mit schriftlicher Ausarbeitung erbracht. Nähere Informationen zu Ablauf, Anforderungen und Bewertungskriterien erfolgen im Seminar.

In diesem Seminar wollen wir die französische und die deutsche Sprache hinsichtlich ihrer Strukturen und Verwendungsweisen kontrastiv betrachten. Nachdem wir
uns mit der Methodik der kontrastiven Linguistik vertraut gemacht haben, werden wir sowohl syntaktische, morphologische und phonologische Phänomene als auch
lexikalische oder pragmatische Aspekte des Französischen und Deutschen vergleichend untersuchen. Ebenso ist es geplant, dass wir uns kontrastiv mit Textsorten
und Varietäten (z.B. Jugendsprache) beschäftigen.


Literaturempfehlungen:
Blumenthal, P. (1997): Sprachvergleich Deutsch-Französisch. 2., neubearb. und erg. Aufl. Tübingen, Niemeyer. Theisen, J. (2016): Kontrastive Linguistik. Eine
Einführung. Tübingen, Narr.
Klabunde, R. et al. (eds.)(2022): Linguistik im Sprachvergleich. Germanistik – Romanistik. Anglistik. Berlin, Springer.

In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit dem Wortschatz des Deutschen unter morphologischen, semantischen, pragmatischen und soziolinguistischen Gesichtspunkten. Dabei diskutieren wir über verschiedene Fragen, z. B.: Wie entlehnen wir Wörter aus anderen Sprachen? Wie werden neue Sachverhalte oder Gegenstände, für die eine Sprachgemeinschaft noch keine Bezeichnung hat, benannt? Welche Faktoren beeinflussen den Sprachgebrauch in Gruppen (beispielsweise unter Jugendlichen, Fachleuten oder Fans einer Sportart)? Bei der Untersuchung dieser Fragestellungen beschäftigen wir uns mit der Lexik des Deutschen in verschiedenen Kontexten und widmen uns vor allem der Vielfalt und Heterogenität der deutschen Sprache.

KURZFRISTIGE PROGRAMMÄNDERUNG: Leider kommt das geplante und angekündigte Lehrangebot kurzfristig nicht zustande. Wir konnten allerdings inzwischen zwei weitere Zusatzangebote organisieren, so dass Sie, neben den anderen Kursen im Modul, hoffentlich ausreichend Auswahlmöglichkeiten finden sollten:
Zusatzangebote im Modul B3 "Sprache im Denken und Handeln"
10-GER-MA-E-01 Linguistik der Suchmaschine N.N. Zeit wahrscheinlich Fr. 10-12 Uhr, ist noch abhängig von der Raumverfügbarkeit
10-FRA-BA-B1.1-1 Kontrastive Linguistik Französisch-Deutsch Dr. Katrin Mutz Montag: 08:30 - 10:00, wöchentlich (ab 13.10.2025), Ort: GW2 B1630

N.N. ist ein versierter Kollege, der in der Germanistischen Linguistik in Bremen promoviert wurde und inzwischen in verschiedenen renommierten Unternehmen als Online-Marketing-Manager gearbeitet hat und in dem Kurs berufspraktische und fachwissenschaftliche Fragestellungen miteinander verbinden wird.

Sprecher*innen sind oft unsicher, ob eine grammatische Form, die sie hören oder verwenden, „korrekt“ ist. Auch gibt es manchmal mehrere mögliche Realisierungen, sodass die Entscheidung schwerfällt, vor allem in Situationen, in denen gefühlt viel von der „korrekten“ Wahl abhängt. Wovon hängt dieses Korrektheitsempfinden? Wer lenkt es und wie? Solche Fragen sollen im Seminar beantwortet werden. Es zeigt sich möglicherweise dialektale oder regionale Variation, bzw. sich vollziehender Sprachwandel. Ebenso stehen kodifizierte Formen der Schriftsprache häufig Alltagsausdrücken in gleicher Funktion gegenüber, werden aber von den Menschen unterschiedlich bewertet. Das Seminar soll vermitteln, wie solche Situationen zustande kommen und wie man damit situationsabhängig umgeht. Konzepte wie „richtig/falsch“ in der Sprache, Grammatikalität und Akzeptabilität werden dabei eingehend beleuchtet.

Die Namenkunde nimmt in der linguistischen Forschung als sprachwissenschaftliches und historisches Fach eine Sonderstellung ein. Trotz zahlreicher interdisziplinärer Bezüge ist die Onomastik in erster Linie eine sprachwissenschaftliche Disziplin, in welche das Seminar einführt. Dabei stehen folgende Themen im Fokus: Das Verhältnis von Nomen appellativum und Nomen proprium, Lautung, Formenlehre, Wortbildung und Motivation der deutschen Eigenamen, Alteuropäische Hydronymie, Personennamen, Ortsnamen, Tiernamen, Objektnamen, Ereignisnamen, Phänomennamen. Das Seminar gibt einen Überblick über die verschiedenen Felder der Namenkunde und geht in den Einzelsitzungen auf die verschiedenen Namenarten ein.

Der Begriff >Deutsch< umfasst weit mehr als nur das Standarddeutsche. Es existiert eine Vielzahl unterschiedlicher Ausprägungen des Deutschen, die sich lautlich wie grammatisch z.T. stark voneinander unterscheiden, aber dennoch gegenseitige Verständlichkeit ermöglichen. In diesem Seminar werden wir die Dimensionen der Variation im Deutschen ausloten, diese auf geographische Faktoren (Dialekte, nationale Varietäten) ebenso zurückführen wie auf gesellschaftliche (z.B. Jugendsprache) und situations- oder medienabhängige (z.B. Unterschiede zwischen mündlichen und schriftlichen Ausdrucksformen). Hierbei wird Variation und innere Mehrsprachigkeit auf individueller ebenso wie auf gesellschaftlicher Ebene behandelt.

Um uns miteinander zu verständigen, verwenden wir oft mehr als ein einzelnes Kommunikationsmittel (wie Sprache, Musik oder Bild). Mehrere Modalitäten, die auch unterschiedliche Sinne adressieren können, spielen eine Rolle. Dies wird an vielen Beispielen aus unserem Alltag deutlich: Wir interpretieren nicht nur die sprachlichen Äußerungen unseres Gegenübers im Gespräch, sondern auch die begleitenden Gesten; vielfach verwenden wir in Chatkommunikation zusätzlich zu sprachlichen Zeichen Emojis als Bildzeichen, und auch im Bildungskontext spielt Multimodalität eine Rolle, wenn etwa eine Schulbuchseite den zu vermittelnden Sachverhalt mithilfe einer Grafik illustriert. Im Seminar werden wir uns zunächst mit der Frage befassen, was Multimodalität ausmacht und wie man sie linguistisch analysieren kann. Im Anschluss beschäftigen wir uns anhand konkreter (Text-)Beispiele mit dem Zusammenspiel verschiedener Modalitäten in unterschiedlichen Kontexten (etwa in Social Media, im Zusammenspiel von Sprache und Musik oder in Bildungskontexten).

Die Lehrveranstaltung vermittelt Grundlagen der Textlinguistik, sowie der Pragmatik und Stilistik relevanter journalistischer Textsorten, Formate und Genres im Kontext von Wissenschaftskommunikation, Online-Journalismus, Content-Managements und der Text- und Bildredaktionsarbeit. Dabei sollen Praktiken und Techniken des jounalistischen Arbeitens eingeübt, miteinander reflektiert und im Rahmen von Studienleistungen als wissenschaftskommunikative Transferaufgaben übernommen werden.

Auf der Seite der Berufsfelderkundung und der professionellen Kontaktpflege werden berufspraktischen Fähigkeiten und Kenntnisse im Bereich des journalistischen Schreibens, der redaktionellen Themenbearbeitung, des Online-Content-Managements, und der Kontaktaufnahme mit potentiellen außeruniversitären Kooperationspartnern und Arbeitgebern im Bereich der Lokal- und Regionalmedien gefördert und ausgebaut.

Die Fachbereichshomepage bietet für die Teilnehmenden konkrete Relevanz- und Sinnererfahrungen im Sinne einer Mitwirkung und Mitgestaltung an Aufgaben der journalistischen Fachbereichsaußendarstellung und der Wissenskommunikation und ermöglich dabei - in Zusammenarbeit mit der FB10-Online-Redaktion - realistische und verantwortungsvolle Praxisbezüge.

Der Begriff >Deutsch< umfasst weit mehr als nur das Standarddeutsche. Es existiert eine Vielzahl unterschiedlicher Ausprägungen des Deutschen, die sich lautlich wie grammatisch z.T. stark voneinander unterscheiden, aber dennoch gegenseitige Verständlichkeit ermöglichen. In diesem Seminar werden wir die Dimensionen der Variation im Deutschen ausloten, diese auf geographische Faktoren (Dialekte, nationale Varietäten) ebenso zurückführen wie auf gesellschaftliche (z.B. Jugendsprache) und situations- oder medienabhängige (z.B. Unterschiede zwischen mündlichen und schriftlichen Ausdrucksformen). Hierbei wird Variation und innere Mehrsprachigkeit auf individueller ebenso wie auf gesellschaftlicher Ebene behandelt.

Um uns miteinander zu verständigen, verwenden wir oft mehr als ein einzelnes Kommunikationsmittel (wie Sprache, Musik oder Bild). Mehrere Modalitäten, die auch unterschiedliche Sinne adressieren können, spielen eine Rolle. Dies wird an vielen Beispielen aus unserem Alltag deutlich: Wir interpretieren nicht nur die sprachlichen Äußerungen unseres Gegenübers im Gespräch, sondern auch die begleitenden Gesten; vielfach verwenden wir in Chatkommunikation zusätzlich zu sprachlichen Zeichen Emojis als Bildzeichen, und auch im Bildungskontext spielt Multimodalität eine Rolle, wenn etwa eine Schulbuchseite den zu vermittelnden Sachverhalt mithilfe einer Grafik illustriert. Im Seminar werden wir uns zunächst mit der Frage befassen, was Multimodalität ausmacht und wie man sie linguistisch analysieren kann. Im Anschluss beschäftigen wir uns anhand konkreter (Text-)Beispiele mit dem Zusammenspiel verschiedener Modalitäten in unterschiedlichen Kontexten (etwa in Social Media, im Zusammenspiel von Sprache und Musik oder in Bildungskontexten).

10-GER-BA-C-1
Niederdeutsch - Sprachliche Variationen in Norddeutschland (Do 10-12)
Die norddeutsche Tiefebene ist einerseits der Teil des deutschen Sprachraums, in dem von vielen
Sprecher*innen die angeblich „reinste“ Form des modernen Standard- oder Hochdeutschen verortet
wird, andererseits behaupten sich dort neben dem Niederdeutschen auch weitere germanische
Sprachen. In diesem Seminar begreifen wir Norddeutschland als Sprachkontaktgebiet. Wir
beleuchten die aktuelle linguistische Situation dieser Großregion aus verschiedenen Perspektiven,
erkunden das Verhältnis der Sprecher*innen zu den jeweiligen Sprachen und Varietäten mit dem
Fokus auf dem Niederdeutschen in seinem Varietätenreichtum und gehen dabei auch Sprachmythen,
bzw. -vorurteilen auf den Grund. Als Diskussionsgrundlage dient in den Sitzungen jeweils eine
spezifische Leitfrage, mithilfe derer auch eine Prüfungsleistung in Form einer Präsentation erbracht
werden kann.

Die Lehrveranstaltung vermittelt Grundlagen der Textlinguistik, sowie der Pragmatik und Stilistik relevanter journalistischer Textsorten, Formate und Genres im Kontext von Wissenschaftskommunikation, Online-Journalismus, Content-Managements und der Text- und Bildredaktionsarbeit. Dabei sollen Praktiken und Techniken des jounalistischen Arbeitens eingeübt, miteinander reflektiert und im Rahmen von Studienleistungen als wissenschaftskommunikative Transferaufgaben übernommen werden.

Auf der Seite der Berufsfelderkundung und der professionellen Kontaktpflege werden berufspraktischen Fähigkeiten und Kenntnisse im Bereich des journalistischen Schreibens, der redaktionellen Themenbearbeitung, des Online-Content-Managements, und der Kontaktaufnahme mit potentiellen außeruniversitären Kooperationspartnern und Arbeitgebern im Bereich der Lokal- und Regionalmedien gefördert und ausgebaut.

Die Fachbereichshomepage bietet für die Teilnehmenden konkrete Relevanz- und Sinnererfahrungen im Sinne einer Mitwirkung und Mitgestaltung an Aufgaben der journalistischen Fachbereichsaußendarstellung und der Wissenskommunikation und ermöglich dabei - in Zusammenarbeit mit der FB10-Online-Redaktion - realistische und verantwortungsvolle Praxisbezüge.

10-GER-BA-C-1
Niederdeutsch - Sprachliche Variationen in Norddeutschland (Do 10-12)
Die norddeutsche Tiefebene ist einerseits der Teil des deutschen Sprachraums, in dem von vielen
Sprecher*innen die angeblich „reinste“ Form des modernen Standard- oder Hochdeutschen verortet
wird, andererseits behaupten sich dort neben dem Niederdeutschen auch weitere germanische
Sprachen. In diesem Seminar begreifen wir Norddeutschland als Sprachkontaktgebiet. Wir
beleuchten die aktuelle linguistische Situation dieser Großregion aus verschiedenen Perspektiven,
erkunden das Verhältnis der Sprecher*innen zu den jeweiligen Sprachen und Varietäten mit dem
Fokus auf dem Niederdeutschen in seinem Varietätenreichtum und gehen dabei auch Sprachmythen,
bzw. -vorurteilen auf den Grund. Als Diskussionsgrundlage dient in den Sitzungen jeweils eine
spezifische Leitfrage, mithilfe derer auch eine Prüfungsleistung in Form einer Präsentation erbracht
werden kann.

Die Veranstaltung dient der Sensibilisierung für die besonderen Lernvoraussetzungen von Schüler*innen, die sich in unterschiedlichen Phasen des Aneignungsprozesses der (Zweit-)Sprache Deutsch befinden. Dazu führt das Seminar in Begriffe zur Analyse und Beschreibung sprachlicher Strukturen, Hypothesen zum Zweitspracherwerb sowie Literalitätsentwicklungen und Fachlernen unter den Bedingungen von Mehrsprachigkeit ein. Thematisiert werden u.a. lebensweltlich-biographische Aspekte von Mehrsprachigkeit, zentrale Einflussfaktoren des Zweitspracherwerbs, relevante linguistische Grundlagen der Sprachbeschreibung, Merkmale und Entwicklungen von Lernersprachen, Fehler als Indikatoren für lernersprachliche Entwicklungsprozesse, Diagnostikverfahren, kontrastive Sprachbetrachtungen sowie konzeptionelle Mündlichkeit/Schriftlichkeit.

Die Ringvorlesung widmet sich der komplexen Dynamik von Mehrsprachigkeit in einer zunehmend globalisierten und mobilisierten Welt. Im Fokus stehen Fragen danach, wie sprachliche Grenzen erlebt, verhandelt und überschritten werden – individuell wie gesellschaftlich. Aus unterschiedlichen Perspektiven der (Angewandten) Sprachwissenschaften beleuchten die eingeladenen Expert*innen das Zusammenspiel von Sprache(n), Identität, Zeit und Raum: Wie prägt Mehrsprachigkeit biografische Entwicklungen? Welche Rolle spielen soziale, politische und geografische Kontexte? Und wie verändern sich (sprachliche) Praktiken und Sprachgrenzen unter den Bedingungen von Migration, Digitalisierung oder Bildungspolitik u.a.? Die Vorträge bieten vielfältige Einblicke in aktuelle Forschungsansätze und eröffnen Raum für interdisziplinären Austausch.

Das Seminar bereitet auf die mehrsprachige und multikulturelle Schul- und Sprachlern-Realität vor und versteht Mehrsprachigkeit dabei als Ressource für schulische Lehr-/Lernprozesse. Auf der Basis von (psycho-) linguistischen Grundlagen und von Ergebnissen aus Spracherwerbs- bzw. Mehrsprachigkeitsforschung werden wir mehrsprachige Sprachprodukte von Lerner*innen der Sekundarstufe I analysieren. Wir werden lernen, den Sprachgebrauch von Lerner*innen kriteriengeleitet zu beschreiben und zugleich Sprachbeschreibungen kritisch reflektiert diskutieren. Darauf aufbauend werden wir uns mit Ansätzen und Methoden beschäftigen, mit denen mehrsprachige Kompetenzen von Lernenden im Unterricht wertschätzend und konstruktiv eingebunden und aktiviert werden können. Ziel der Veranstaltung ist damit nicht nur die Vermittlung von Grundkenntnissen über Sprach(en)erwerbs- und Entwicklungsprozesse sowie über Mehrsprachigkeit und ein sensibler und kritisch-reflektierter Umgang damit, sondern auch die Kenntnis von Strategien, um das Nutzungspotential von Mehrsprachigkeit für eigene Lehre im schulischen Kontext zu nutzen.

Das Seminar bereitet auf die mehrsprachige und multikulturelle Schul- und Sprachlern-Realität speziell im Kontext des Fachunterrichts vor. Mehrsprachigkeit wird dabei als Ressource für schulische Lehr-/Lernprozesse verstanden. Auf der Basis von (psycho-) linguistischen Grundlagen und von Ergebnissen aus Spracherwerbs- bzw. Mehrsprachigkeitsforschung werden wir verschiedene Instrumente zur Erhebung sprachlicher Kompetenzen von Lerner*innen der Sekundarstufe I kennenlernen, diese Instrumente anwenden und deren Gebrauch sowie deren Ergebnisse kritisch reflektiert diskutieren. Wir werden lernen, den Sprachgebrauch von Lerner*innen kriteriengeleitet zu beschreiben und zugleich Sprachbeschreibungen kritisch reflektiert diskutieren. Darauf aufbauend werden wir uns mit Ansätzen und Methoden beschäftigen, mit denen mehrsprachige Kompetenzen von Lernenden im Fachunterricht wertschätzend und konstruktiv eingebunden und aktiviert werden können. Ziel der Veranstaltung ist damit nicht nur die Vermittlung von Grundkenntnissen über Sprach(en)erwerbs- und Entwicklungsprozesse sowie über Mehrsprachigkeit und ein sensibler und kritisch-reflektierter Umgang damit, sondern auch die Kenntnis von Strategien, um das Nutzungspotential von Mehrsprachigkeit für eigene Lehre im schulischen Kontext zu nutzen.

In diesem Blockseminar wird die Grammatik des Deutschen aus der Perspektive von (Sprach-)Lernenden betrachtet. Nach einer ersten Überblickssitzung, in der die Präsentationsthemen und die zu bearbeitende Literatur vorgestellt werden, werden im Blockseminar grammatische Besonderheiten des Deutschen aus Lernendenperspektive und im Hinblick auf Mehrsprachigkeit diskutiert. Wir untersuchen dabei anhand konkreter Texte aus schulischen Kontexten, wie diese grammatischen Besonderheiten darin vorkommen und wie sie zur Funktion der Texte und Textpassagen beitragen.

Beim Erzählen handelt es sich um eine grundlegende sprachliche Handlung, die für den Spracherwerb elementar ist. In der Grundschule hat mündliches Erzählen daher einen hohen Stellenwert und wird, z.B. in morgendlichen Sitzkreisen, routiniert durchgeführt. Ob hierbei tatsächlich das Erzählen gefördert und verbessert wird, ist jedoch von unterschiedlichen Bedingungen abhängig. In unserem Seminar beschäftigen wir uns u.a. mit dem Erzählerwerb in Erst- und Zweitsprache, Erzähldiagnostikverfahren und der Rolle des Zuhörenden. Parallel erproben wir Aktivitäten zur Erzählförderung in der Schule, wodurch die Veranstaltung eine praxisorientierte Ausrichtung erhält.

In dieser Veranstaltung beschäftigen wir uns mit einer lebendigen Lernumgebung zur Deutschaneignung durch Bewegung, Geschichten, szenisches Gestalten und Musik. Hierbei wollen wir unter Berücksichtigung von Spracherwerbsprozessen kommunikative Ansätze zum sprachlichen Handeln erproben und diese kriteriengeleitet bewerten. Die Bereitschaft, dramapädagogische Übungen und musikalische Einheiten praktisch durchzuführen sowie kreative Projekte zu realisieren ist hier unbedingt erforderlich.

Wie können Sie als zukünftige Lehrkraft die Mehrsprachigkeit Ihrer Schüler*innen beim Lesen und Lesen lernen unterstützen? Welche (digitalen) Materialien und welche Methoden fördern eine inklusive Lesekultur? Wie können Sie hierbei auch mehrsprachige Eltern einbinden? Ziel dieses Seminars ist es, mithilfe wissenschaftlicher Erkenntnisse aus der Forschung und konkreter Praxisbeispiele aufzuzeigen, wie Leseförderung in mehrsprachigen Kontexten jenseits vom monolingualen Habitus gelingen kann. Dabei werden nicht nur die Herausforderungen thematisiert, sondern vor allem die Potenziale mehrsprachiger Kinder beim Lesen in den Fokus gerückt.

Das Seminar „Mehrsprachigkeit als Professionalisierungsaufgabe: Perspektiven für angehende Lehrkräfte“ widmet sich der Frage, was es bedeutet, als Lehrkraft in einer sprachlich und kulturell vielfältigen Gesellschaft professionell zu handeln. Im Mittelpunkt stehen Theorien und Modelle der Lehrer*innenprofessionalität sowie ihre Bedeutung für den schulischen Umgang mit Mehrsprachigkeit. Anhand theoretischer Texte, biografischer Reflexionen und exemplarischer Fallbeispiele setzen sich die Studierenden mit Wissen, Können, Haltung und Reflexion als zentralen Dimensionen professioneller Kompetenz auseinander. Ziel ist es, die eigene Rolle als zukünftige Lehrkraft kritisch zu reflektieren und ein fundiertes Verständnis davon zu entwickeln, wie Professionalisierung in mehrsprachigen Bildungskontexten gestaltet werden kann.

Nach 2015 erfolgte im Jahr 2022 durch den Krieg in der Ukraine eine erneute hohe Fluchtzuwanderung nach Deutschland bei gleichbleibender bis steigender Zuwanderung aus anderen Drittstaaten wie auch aus dem europäischen Ausland. Auch wenn Deutschland mittlerweile auf jahrzehntelange Erfahrungen mit der Beschulung von neu zugewanderten Schüker*innen in das Schulsystem zurückgreifen kann, fordern plötzliche Anstiege das System besonders heraus. In diesem Seminar schauen wir uns Beschulungsmodelle für neu zugewanderte Schüler*innen in Deutschland sowie diesbezügliche Forschungsergebnisse an. Der Fokus liegt auf der Aneignung des Deutschen als Zweitsprache sowie der Gestaltung der sprachlichen Übergänge in den sogenannten Regelunterricht. Es wird ein intensiver Blick auf und in die Bremer Willkommensschulen geworfen, diese kritische vor dem Hintergrund internationaler Forschungsergebnisse diskutiert und gemeinsam Forschungsfragen entwickelt, die in kleinen Projekten in Gruppen bearbeitet werden. Daher ist dieses Seminar inbesondere für Studierende im Master geeignet.

Termine n.V.

M.Ed. Grundschule
EW L AM: Begleitseminar
Das Online-Masterbegleitseminar wendet sich vor allem an Studierende, denen es aufgrund familiärer oder beruflicher Verpflichtungen nicht möglich ist, an anderen Begleitveranstaltungen teilzunehmen. Im Zentrum des Seminars stehen Präsentationen Ihrer Forschungsvorhaben, die wir gemeinsam diskutieren. Es finden keine Methodenschulungen statt.
Ich erwarte, dass Sie Ihre Kamera in den einzelnen Sitzungen einschalten, damit wir uns gegenseitig sehen können.

„Der Klimawandel ist in Form von wissenschaftlichen und populären Erzählungen in die Welt gekommen, die auf viele unterschiedliche Weisen unterschiedlich erzählt werden“ (Storch/Krauss 2013, 55).
In Form von Dystopien und Utopien, apokalyptischen Erzählungen und Heldennarrativen, mit Tieren in der Hauptrolle oder Greta herself – die Bandbreite der Formen, Stile und Topoi ist groß und entfaltet sich u. a. in der Literatur, in Filmen, Serien, Theaterstücken und Videospielen. Wie wird der Klimawandel in Kunst, Medien und Literatur thematisiert, perspektiviert und ästhetisiert? Wie imaginieren Erzählungen mit dem Klimawandel verbundene Probleme und deren Lösungen?
Ziel des Seminars ist es, solche Klimaerzählungen, die inzwischen auch in Kinder- und Jugendmedien omnipräsent sind, aus fachwissenschaftlicher (und fachdidaktischer) Perspektive in den Blick zu nehmen und dementsprechend sowohl medienspezifische und medienübergreifende Erzählweisen als auch didaktische Potentiale der Geschichten auszuloten.

+Hinweis: Das GR3/GR3k-Modul setzt sich aus der Vorlesung „Einführung in die Kinder- und Jugendliteratur und -medien“ und einem vertiefenden Literatur- bzw. Medienseminar zusammen. Um das Modul abzuschließen, muss jeweils
• eine Studienleistung als Portfolio im Einführungsseminar bestanden und
• eine Studienleistung im Literatur- bzw. Medienseminar in Form einer Präsentation o. Ä. absolviert werden.
• Als Modulabschlussprüfung wird eine Hausarbeit im Zusammenhang mit dem Literatur- bzw. Medienseminar geschrieben.
Dies entspricht 9 CP; im Modul G3k wird statt der Hausarbeit eine mündliche Prüfung absolviert. Zu erwerben sind hier 6 CP+

Kirsten Boie wurde und wird vom Feuilleton gefeiert und vom Literaturbetrieb mit Preisen überhäuft. Zugleich gibt es (begründete) Zweifel daran, ob ihre Texte für Kinder und Jugendliche nicht doch auch Rassismen und klassistische sowie Gender-Stereotype fort- und festschreiben.
Anhand einer repräsentativen Auswahl, die sowohl verschiedene Altersstufen als auch Gattungen und Genres, Erzählperspektiven und Ausdrucksformen berücksichtig, nähern wir uns dem Œuvre einer der erfolgreichsten Kinder- und Jugendautorinnen deutscher Sprache der Gegenwart und üben dabei nicht nur erzähltechnische Analysehandwerkszeuge ein, sondern ziehen auch unterschiedliche Theorien/Methoden zur Interpretation der Texte hinzu.
Eine erste Auswahl bzw. vorläufige Liste der zu lesenden Primärtexte (teilweise handelt es sich um Reihen, daher manche Daten mit „ab“):
- „Ich ganz cool“ (1992)
- „Juli“ (ab 1992)
- „Verflixt ein Nix“ (2003)
- „Der kleine Ritter Trenk“ (ab 2006)
- „Entführung mit Jagdleopard“ (2015)
- „Thabo. Detektiv und Gentleman“ (ab 2016)
- „Sommerby“ (ab 2018)
- „Dunkelnacht“ (2021)
Teilweise werden wir die Texte auch inklusive ihrer medialen Adaptionen (Hörspiel, Film…) rezipieren.

+Hinweis: Das GR3/GR3k-Modul setzt sich aus der Vorlesung „Einführung in die Kinder- und Jugendliteratur und -medien“ und einem vertiefenden Literatur- bzw. Medienseminar zusammen. Um das Modul abzuschließen, muss jeweils
• eine Studienleistung als Portfolio im Einführungsseminar bestanden und
• eine Studienleistung im Literatur- bzw. Medienseminar in Form einer Präsentation o. Ä. absolviert werden.
• Als Modulabschlussprüfung wird eine Hausarbeit im Zusammenhang mit dem Literatur- bzw. Medienseminar geschrieben.
Dies entspricht 9 CP; im Modul G3k wird statt der Hausarbeit eine mündliche Prüfung absolviert. Zu erwerben sind hier 6 CP+

Der Kurs bietet eine grundlegende Einführung in zentrale Fragestellungen, Begriffe und Methoden der Kinder- und Jugendmedienforschung. Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung mit der historischen Entwicklung und aktuellen Vielfalt von Medien für junge Rezipient:innen – von klassischer Kinderliteratur über Filme und Serien bis hin zu digitalen und transmedialen Formaten.
Zugleich wird der Blick auf die kulturelle und gesellschaftliche Bedeutung von Kindheit und Jugend als Konstruktionen gelenkt, die sich in und durch Medien widerspiegeln. Anhand ausgewählter Beispiele aus verschiedenen literarischen Gattungen (Epik, Lyrik, Dramatik) sowie aus audiovisuellen und interaktiven Medienformaten werden medienästhetische, didaktische und soziokulturelle Aspekte analysiert und diskutiert.
Ziel der Veranstaltung ist es, ein erstes theoretisches und analytisches Instrumentarium zu vermitteln, das für die vertiefte Beschäftigung mit Kinder- und Jugendmedien im Studium sowie für pädagogische oder literaturvermittelnde Praxisfelder anschlussfähig ist.
Hinweis: Das GR3/GR3k-Modul setzt sich aus der Vorlesung „Einführung in die Kinder- und Jugendliteratur und -medien“ und einem vertiefenden Literatur- bzw. Medienseminar zusammen. Um das Modul abzuschließen, muss jeweils
eine Studienleistung als Portfolio in der Vorlesung bestanden und
eine Studienleistung im Literatur- bzw. Medienseminar in Form einer Präsentation o. Ä. mit schriftlicher Ausarbeitung absolviert werden.
Als Modulabschlussprüfung wird eine Hausarbeit im Zusammenhang mit dem Literatur- bzw. Medienseminar geschrieben. Dies entspricht 9 CP; im Modul G3k wird statt der Hausarbeit eine mündliche Prüfung absolviert. Zu erwerben sind hier 6 CP.

Der Kurs bietet eine grundlegende Einführung in zentrale Fragestellungen, Begriffe und Methoden der Kinder- und Jugendmedienforschung. Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung mit der historischen Entwicklung und aktuellen Vielfalt von Medien für junge Rezipient:innen – von klassischer Kinderliteratur über Filme und Serien bis hin zu digitalen und transmedialen Formaten.
Zugleich wird der Blick auf die kulturelle und gesellschaftliche Bedeutung von Kindheit und Jugend als Konstruktionen gelenkt, die sich in und durch Medien widerspiegeln. Anhand ausgewählter Beispiele aus verschiedenen literarischen Gattungen (Epik, Lyrik, Dramatik) sowie aus audiovisuellen und interaktiven Medienformaten werden medienästhetische, didaktische und soziokulturelle Aspekte analysiert und diskutiert.
Ziel der Veranstaltung ist es, ein erstes theoretisches und analytisches Instrumentarium zu vermitteln, das für die vertiefte Beschäftigung mit Kinder- und Jugendmedien im Studium sowie für pädagogische oder literaturvermittelnde Praxisfelder anschlussfähig ist.
Hinweis: Das GR3/GR3k-Modul setzt sich aus der Vorlesung „Einführung in die Kinder- und Jugendliteratur und -medien“ und einem vertiefenden Literatur- bzw. Medienseminar zusammen. Um das Modul abzuschließen, muss jeweils
eine Studienleistung als Portfolio in der Vorlesung bestanden und
eine Studienleistung im Literatur- bzw. Medienseminar in Form einer Präsentation o. Ä. mit schriftlicher Ausarbeitung absolviert werden.
Als Modulabschlussprüfung wird eine Hausarbeit im Zusammenhang mit dem Literatur- bzw. Medienseminar geschrieben. Dies entspricht 9 CP; im Modul G3k wird statt der Hausarbeit eine mündliche Prüfung absolviert. Zu erwerben sind hier 6 CP.

Der Kurs bietet eine grundlegende Einführung in zentrale Fragestellungen, Begriffe und Methoden der Kinder- und Jugendmedienforschung. Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung mit der historischen Entwicklung und aktuellen Vielfalt von Medien für junge Rezipient:innen – von klassischer Kinderliteratur über Filme und Serien bis hin zu digitalen und transmedialen Formaten.
Zugleich wird der Blick auf die kulturelle und gesellschaftliche Bedeutung von Kindheit und Jugend als Konstruktionen gelenkt, die sich in und durch Medien widerspiegeln. Anhand ausgewählter Beispiele aus verschiedenen literarischen Gattungen (Epik, Lyrik, Dramatik) sowie aus audiovisuellen und interaktiven Medienformaten werden medienästhetische, didaktische und soziokulturelle Aspekte analysiert und diskutiert.
Ziel der Veranstaltung ist es, ein erstes theoretisches und analytisches Instrumentarium zu vermitteln, das für die vertiefte Beschäftigung mit Kinder- und Jugendmedien im Studium sowie für pädagogische oder literaturvermittelnde Praxisfelder anschlussfähig ist.
Hinweis: Das GR3/GR3k-Modul setzt sich aus der Vorlesung „Einführung in die Kinder- und Jugendliteratur und -medien“ und einem vertiefenden Literatur- bzw. Medienseminar zusammen. Um das Modul abzuschließen, muss jeweils
eine Studienleistung als Portfolio in der Vorlesung bestanden und
eine Studienleistung im Literatur- bzw. Medienseminar in Form einer Präsentation o. Ä. mit schriftlicher Ausarbeitung absolviert werden.
Als Modulabschlussprüfung wird eine Hausarbeit im Zusammenhang mit dem Literatur- bzw. Medienseminar geschrieben. Dies entspricht 9 CP; im Modul G3k wird statt der Hausarbeit eine mündliche Prüfung absolviert. Zu erwerben sind hier 6 CP.

Die Vorstellung, dass Kinder eine besondere Befähigung oder Neigung zu realitätsfernen Imaginationen haben, ist sicherlich historisch gewachsen, hat sich aber längst breit durchgesetzt: Seit etwa 200 Jahren gibt es fantastische Erzählungen speziell für Kinder, und seit ca. 60 Jahren spielen solche Erzählungen auch in anderen Medien, insbesondere im Film natürlich eine dominante Rolle im Bereich der Kinderliteratur.

In diesem thematischen Seminar, das für das Modul GR3 bzw. GR3k und sein spezifisches Kompetenzprofil konzipiert ist, werden wir uns mit fantastischer Kinderliteratur beschäftigen und einige ausgewählte fantastische Erzähltexte für Kinder gemeinsam lesen, untersuchen, analysieren und interpretieren. Dabei stehen neben den Fragen, die die jeweiligen Einzeltexte aufwerfen vier Frageperspektiven im Vordergrund: (1) die nach der Analyse des jeweiligen Erzähltextes, insbesondere seiner narratologischen Analyse; (2) die nach der Fantastik des Textes, also die Frage, was es heißt, „fantastisch“ zu sein; (3) die nach der Funktions- und Wirkungsweise fantastischer Literatur (an die sich im Kontext des Grundschullehramt-Studiengangs natürlich didaktische Fragen anschließen); und schließlich (4) die Frage nach einer möglichen historischen Entwicklung fantastischer Kinderliteratur.

Deshalb werden die für die Seminarlektüre vorgesehenen Texte zum Teil „Klassiker“ oder kanonische Texte des Genres sein. Einen konkreten Plan für dieses Seminar und seine Lektüren finden Sie ab spätestens Mitte September in Stud.IP.

Das Modul GR3 sieht eine große Hausarbeit, das Modul GR3k u.a. eine kleine Hausarbeit für den Modulabschluss vor. Das Seminar ist also auf die Prüfungsform (kleine oder große) Hausarbeit hin ausgerichtet, nur diese wird angeboten.

Einen konkreten Plan für dieses Seminar und seine Lektüren finden Sie ab Mitte September in Stud.IP.

Die Veranstaltung bietet eine grundlegende Einführung in die Analyse von Kinder- und Jugendfilmen Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Filme und Serien als spezifische Formen narrativer Gestaltung verstanden, interpretiert und didaktisch erschlossen werden können.
Anhand zentraler theoretischer Positionen (u. a. von Hickethier, Kuhn sowie Kurwinkel/Schmerheim) lernen die Studierenden grundlegende Begriffe und Werkzeuge der Filmanalyse kennen – etwa zur Bildgestaltung, Montage, Erzählstruktur, Figureninszenierung oder Ton-Bild-Relation. Diese werden im Verlauf des Seminars praktisch erprobt und auf ausgewählte Filme und Serien angewendet, darunter aktuelle Jugendformate wie How to Sell Drugs Online (Fast) sowie klassische oder animierte Kinderfilme.
Ziel der Veranstaltung ist es, ein analytisches Verständnis für filmische Erzählweisen zu entwickeln und zugleich deren Bedeutung für kindliche Rezeption, Medienkompetenzförderung und literaturästhetische Bildung zu reflektieren. Dabei werden sowohl erzählerische als auch visuelle, medienethische und gesellschaftliche Aspekte in den Blick genommen.
Die Studierenden erwerben grundlegende Kenntnisse im Bereich der Filmanalyse und erarbeiten erste Ansätze zur Integration filmischer Texte in einen kompetenzorientierten Deutschunterricht der Primarstufe.
Hinweis: Das GR3/GR3k-Modul setzt sich aus der Vorlesung „Einführung in die Kinder- und Jugendliteratur und -medien“ und einem vertiefenden Literatur- bzw. Medienseminar zusammen. Um das Modul abzuschließen, muss jeweils
eine Studienleistung als Portfolio in der Vorlesung bestanden und
eine Studienleistung im Literatur- bzw. Medienseminar in Form einer Präsentation o. Ä. mit schriftlicher Ausarbeitung absolviert werden.
Als Modulabschlussprüfung wird eine Hausarbeit im Zusammenhang mit dem Literatur- bzw. Medienseminar geschrieben. Dies entspricht 9 CP; im Modul G3k wird statt der Hausarbeit eine mündliche Prüfung absolviert. Zu erwerben sind hier 6 CP.

Die Narrative, die sich in Kinder- und Jugendliteratur rund um Ernährung und Körperbilder ranken, sind mittlerweile unüberschaubar (ergiebig): Vom (Ver-)Hungern (bspw. „Hänsel und Gretel“) über schlaraffische Darstellungen des Überflusses (oder antiidyllische Parodien davon in „Käpt’n Blaubär“) bis zur Verweigerung der Nahrungsaufnahme („Suppenkasper“); von Essstörungen und gesundheitsgefährdenden Körperidealen und Selbstoptimierungsbestrebungen über die Inszenierung der Nahrungsaufnahme als Klassenmarker bis hin zu utopischen und dystopischen Zukunftsentwürfen, in denen Nahrung ganz anders gedacht werden muss, reichen sie.
Unser Seminar unternimmt Streifzüge durch diese Motiv(kett)e(n) und lädt sowohl zur Lektüre vielgestaltiger Primärtexte ein (Bilderbuch, Comic, Erzählung, Kurzgeschichte, Roman für Kinder und Jugendliche) als auch zur Auseinandersetzung mit aktueller Sekundärliteratur zum Thema.
Bitte beachten Sie: Es wird zu Semesterbeginn (und zwar am 28. Oktober von 12–14 Uhr) noch eine Vorbesprechung inklusive eines Lektüreauftrags geben – wir erwarten sowohl die Teilnahme daran als auch eine überwiegende Anwesenheit während der drei Blocktage; Fehlzeiten sind vorab mit uns persönlich abzusprechen.
+Hinweis: Das GR3/GR3k-Modul setzt sich aus der Vorlesung „Einführung in die Kinder- und Jugendliteratur und -medien“ und einem vertiefenden Literatur- bzw. Medienseminar zusammen. Um das Modul abzuschließen, muss jeweils
• eine Studienleistung als Portfolio im Einführungsseminar bestanden und
• eine Studienleistung im Literatur- bzw. Medienseminar in Form einer Präsentation o. Ä. absolviert werden.
• Als Modulabschlussprüfung wird eine Hausarbeit im Zusammenhang mit dem Literatur- bzw. Medienseminar geschrieben.
Dies entspricht 9 CP; im Modul G3k wird statt der Hausarbeit eine mündliche Prüfung absolviert. Zu erwerben sind hier 6 CP+

Seit jeher ist der Wald zentraler Handlungsraum innerhalb der Kinder- und Jugendliteratur. Dort finden wir ihn mal als Ort romantischer Begegnungen, mal als Schauplatz traumatischer Erlebnisse, dann als Raum für Abenteuer und Selbstfindung. Die im Wald verorteten Handlungen sind ebenso vielfältig wie die Figuren, die wir in ihm antreffen – eine kinderfressende Hexe, ein freiheitsliebendes Kind oder eine Gruppe Naturschützer*innen.
In diesem Blockseminar werden unterschiedliche Wälder in den Blick genommen und in ihrer Funktion als literarisches Motiv untersucht. Hieran anknüpfend werden auch Intertextualität und Intermedialität thematisiert sowie die Grundlagen des wissenschaftlichen Arbeitens und Schreibens vermittelt.
Als Untersuchungsgegenstände sollen neben zeitgenössischen Romanen für Kinder und Jugendliche Bilderbücher, Filme und andere Beispiele herangezogen werden. So können verschiedene methodische Zugänge zur literatur- und medienwissenschaftlichen Textanalyse erprobt und die Wandelbarkeit des Waldmotivs veranschaulicht werden.

Die Veranstaltung dient der Sensibilisierung für die besonderen Lernvoraussetzungen von Schüler*innen, die sich in unterschiedlichen Phasen des Aneignungsprozesses der (Zweit-)Sprache Deutsch befinden. Dazu führt das Seminar in Begriffe zur Analyse und Beschreibung sprachlicher Strukturen, Hypothesen zum Zweitspracherwerb sowie Literalitätsentwicklungen und Fachlernen unter den Bedingungen von Mehrsprachigkeit ein. Thematisiert werden u.a. lebensweltlich-biographische Aspekte von Mehrsprachigkeit, zentrale Einflussfaktoren des Zweitspracherwerbs, relevante linguistische Grundlagen der Sprachbeschreibung, Merkmale und Entwicklungen von Lernersprachen, Fehler als Indikatoren für lernersprachliche Entwicklungsprozesse, Diagnostikverfahren, kontrastive Sprachbetrachtungen sowie konzeptionelle Mündlichkeit/Schriftlichkeit.

Beim Erzählen handelt es sich um eine grundlegende sprachliche Handlung, die für den Spracherwerb elementar ist. In der Grundschule hat mündliches Erzählen daher einen hohen Stellenwert und wird, z.B. in morgendlichen Sitzkreisen, routiniert durchgeführt. Ob hierbei tatsächlich das Erzählen gefördert und verbessert wird, ist jedoch von unterschiedlichen Bedingungen abhängig. In unserem Seminar beschäftigen wir uns u.a. mit dem Erzählerwerb in Erst- und Zweitsprache, Erzähldiagnostikverfahren und der Rolle des Zuhörenden. Parallel erproben wir Aktivitäten zur Erzählförderung in der Schule, wodurch die Veranstaltung eine praxisorientierte Ausrichtung erhält.

In dieser Veranstaltung beschäftigen wir uns mit einer lebendigen Lernumgebung zur Deutschaneignung durch Bewegung, Geschichten, szenisches Gestalten und Musik. Hierbei wollen wir unter Berücksichtigung von Spracherwerbsprozessen kommunikative Ansätze zum sprachlichen Handeln erproben und diese kriteriengeleitet bewerten. Die Bereitschaft, dramapädagogische Übungen und musikalische Einheiten praktisch durchzuführen sowie kreative Projekte zu realisieren ist hier unbedingt erforderlich.

Wie können Sie als zukünftige Lehrkraft die Mehrsprachigkeit Ihrer Schüler*innen beim Lesen und Lesen lernen unterstützen? Welche (digitalen) Materialien und welche Methoden fördern eine inklusive Lesekultur? Wie können Sie hierbei auch mehrsprachige Eltern einbinden? Ziel dieses Seminars ist es, mithilfe wissenschaftlicher Erkenntnisse aus der Forschung und konkreter Praxisbeispiele aufzuzeigen, wie Leseförderung in mehrsprachigen Kontexten jenseits vom monolingualen Habitus gelingen kann. Dabei werden nicht nur die Herausforderungen thematisiert, sondern vor allem die Potenziale mehrsprachiger Kinder beim Lesen in den Fokus gerückt.

Das Seminar „Mehrsprachigkeit als Professionalisierungsaufgabe: Perspektiven für angehende Lehrkräfte“ widmet sich der Frage, was es bedeutet, als Lehrkraft in einer sprachlich und kulturell vielfältigen Gesellschaft professionell zu handeln. Im Mittelpunkt stehen Theorien und Modelle der Lehrer*innenprofessionalität sowie ihre Bedeutung für den schulischen Umgang mit Mehrsprachigkeit. Anhand theoretischer Texte, biografischer Reflexionen und exemplarischer Fallbeispiele setzen sich die Studierenden mit Wissen, Können, Haltung und Reflexion als zentralen Dimensionen professioneller Kompetenz auseinander. Ziel ist es, die eigene Rolle als zukünftige Lehrkraft kritisch zu reflektieren und ein fundiertes Verständnis davon zu entwickeln, wie Professionalisierung in mehrsprachigen Bildungskontexten gestaltet werden kann.