Ein internationales, kollaboratives künstlerisches Forschungsprojekt (BIP-Erasmus)
Forschungsprojekt über 2 Semester - Fortsetzung im SoSe 26 (WiSe 2025/2026)

Das Seminar erstreckt sich über 2 Semester und ist Teil des kollaborativen künstlerischen Forschungsprojekts zwischen Teresa Norton Dias (Universität Madeira), Anke Haarmann (Universität Leiden / Königliche Kunstakademie Den Haag) und Christiane Brohl (Universität Bremen). Im WiSe 25/26 starten wir damit, Facetten und Dimensionen des Elements Wasser künstlerisch, explorativ und spekulativ zu untersuchen. Individuelle Fragestellungen und künstlerische Positionen zum Wasser und den damit verbundenen kulturellen, ökologischen und politischen (Konflikt-)Potenzialen werden aus historischer und zeitgenössischer Perspektive entwickelt und künstlerisch erforscht. Neben eigenen künstlerischen Forschungen zum Wasser wird
im WiSe 25/26 ein Programm für eine Forschungswoche im SoSe 26 entwickelt.
In dieser Forschungswoche werden Studierende von der Universität Madeira und der Universität Leiden zur Universität Bremen kommen, um kollaborativ ein Projekt, das künstlerische Forschungspraxis, spekulative Imagination und kritische kulturelle Reflexion über das Element Wasser durchzuführen.
Ziel dieser internationalen und transdisziplinären Forschungskooperation ist es zum einen, die kulturelle Dimension des sechsten Ziels für nachhaltige Entwicklung im Nachhaltigkeitsdiskurs durch künstlerisches Handeln und die Schaffung gemeinsamer Erfahrungsräume zu stärken und zum anderen, Impulse für eine Bildung für nachhaltige Entwicklung aus kunstpädagogischer Perspektive zu geben. Darüber hinaus zielt die Initiative darauf ab, neue ästhetische Forschungsmethoden zu etablieren.
Das Projekt Re_Connected by water (Bremen 2026) ist eine Fortsetzung von Re_Connected by water (Madeira 2025) und Connected by water (Leiden 2024). Re_Connected by water wird durch Erasmus + und Erasmus BIP gefördert.

Die Tödliche Doris (1980–87) entstand gleichermaßen im Umfeld der Punkbewegung wie der Kunsthochschule in Westberlin. Als Künstler*innenkollektiv arbeitete die Gruppe konzeptuell und medienübergreifend in den Bereichen Musik, Performance, Video, Malerei, Objektkunst und Literatur. Insbesondere stellte sie immer wieder Seh- und Hörgewohnheiten in Frage.

Das Seminar läuft begleitend zur Ausstellung der Gruppe in der Weserburg. Es ist die erste umfangreiche Überblicksschau der Gruppe. Im Seminar werden die Werke im Kontext ihrer Zeit und Ihr Einfluß auf heutige Künstler*innen diskutiert. So wird es beispielsweise um ihre Vorreiterrolle im Bereich feministischer oder queerer Kunst gehen. Dabei soll der Schwerpunkt bei der Betrachtung des filmischen und musikalischen Werkes liegen. Außerdem wird im Seminar mit dem umfangreichen Archiv der Gruppe gearbeitet werden.

Die Ausstellung in der Weserburg entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Archiv der Tödlichen Doris, das sich seit 2020 in den Räumen der Galerie K Strich in Bremen befindet. Der Dozent ist Inhaber der Galerie K Strich, sowie Kurator der Ausstellung in der Weserburg.

In dem Projektseminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmen wir uns explizit der hörbaren Ebene im Film und den Möglichkeiten, die mit der Einführung vom Surround Sound im Film und Kino seit Mitte der 1980er-Jahren möglich wurden. Hierfür werden wir uns insbesondere den Begrifflichkeit für die audiovisuelle Beschreibung von Ton im Film durch u.a. Michel Chion (Audio-Vision / Audio-Logo-Vision) und dem Begriff des Sound Designs widmen. Ausgehend von der eigenen Film- und Kinoerfahrung erarbeiten wir uns eine audiovisuelle Beschreibung verschiedner Filmbeispiele, indem wir unser Gehör trainieren und das Hören in Relation zu Film und filmischen Mittel setzen. Ausgehend vom Kinoraum werden wir Filme und ihren Ton, sowie das Sound Design und den Klangraum im Kino untersuchen.

Ton im Film ist weitaus mehr als bloßes Beiwerk zum Bild: Ton ist ein komplexes, vielschichtiges Gestaltungsmittel mit narrativer, emotionaler, atmosphärischer und räumlicher Funktion. Ton im Film setzt sich aus unterschiedlichen Komponenten wie Sprache, Musik, Geräusch, Atmosphäre und Stille zusammen, die miteinander kombiniert werden und interagieren. Diese gestalterische Vielfalt hat sich insbesondere mit der Einführung von Surround Sound und des Sound Designs erheblich erweitert. Durch den Surround Sound eröffnete sich für Film und Kino eine neue Dimension auditiver Wahrnehmung. Technologische Entwicklungen ermöglichen heute eine präzise räumliche Verortung von Klängen, was neue Formen der Immersion, Wahrnehmungssteuerung und Erzählweise erlaubt. Ton wird nicht nur gehört, sondern räumlich erfahren – im Kinosaal ebenso wie im Kopf der Zuschauer:innen.

Das Seminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmet sich Film aus einer höranalytischen Perspektive. Über die Schulung des Gehörs und die reflexive Auseinandersetzung mit dem eigenen Kinoerlebnis wird ein Zugang zur auditiven Ebene filmischer Gestaltung eröffnet. Ziel ist es, durch Begriffsarbeit, Filmanalyse und die Untersuchung des Kinoraums das Verhältnis von Klang, Raum und Narration im Film tiefer zu verstehen und damit das Hörbare im Films als gleichwertige Gestaltungsebene zu erschließen.

Die Auseinandersetzung mit „Landschaft“ ist ein tradierter Topos der Kunstgeschichte und künstlerischer Praxis, der im aktuellen Kontext von Klimakatastrophe, Umweltzerstörung und Verlust der Artenvielfalt eine neue Relevanz erhalten hat. „Landschaft“, so scheint es, hat sich vom paradiesischen Sehnsuchtsbild zu einem dystopischen Szenario, zum bildlichen Krisen- und Katastrophen-Anzeiger verschoben. Das Seminar setzt sich exemplarisch mit künstlerischen Thematisierungen, aktivistischen Projekten und kulturellen Praktiken sowie kunst- und kulturwissenschaftlichen Positionen zu „Landschaft“ auseinander – auch in historischer Perspektive. Es fragt danach, welche Vorstellungen von „Land“, „Natur“ und „Identität“ in Repräsentationen und Ästhetiken des Landschaftlichen jeweils ins Bild gesetzt sind und welche „anderen“ Bedeutungen und Verknüpfungen sich auch herausarbeiten lassen.

Die Tödliche Doris (1980–87) entstand gleichermaßen im Umfeld der Punkbewegung wie der Kunsthochschule in Westberlin. Als Künstler*innenkollektiv arbeitete die Gruppe konzeptuell und medienübergreifend in den Bereichen Musik, Performance, Video, Malerei, Objektkunst und Literatur. Insbesondere stellte sie immer wieder Seh- und Hörgewohnheiten in Frage.

Das Seminar läuft begleitend zur Ausstellung der Gruppe in der Weserburg. Es ist die erste umfangreiche Überblicksschau der Gruppe. Im Seminar werden die Werke im Kontext ihrer Zeit und Ihr Einfluß auf heutige Künstler*innen diskutiert. So wird es beispielsweise um ihre Vorreiterrolle im Bereich feministischer oder queerer Kunst gehen. Dabei soll der Schwerpunkt bei der Betrachtung des filmischen und musikalischen Werkes liegen. Außerdem wird im Seminar mit dem umfangreichen Archiv der Gruppe gearbeitet werden.

Die Ausstellung in der Weserburg entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Archiv der Tödlichen Doris, das sich seit 2020 in den Räumen der Galerie K Strich in Bremen befindet. Der Dozent ist Inhaber der Galerie K Strich, sowie Kurator der Ausstellung in der Weserburg.

In dem Projektseminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmen wir uns explizit der hörbaren Ebene im Film und den Möglichkeiten, die mit der Einführung vom Surround Sound im Film und Kino seit Mitte der 1980er-Jahren möglich wurden. Hierfür werden wir uns insbesondere den Begrifflichkeit für die audiovisuelle Beschreibung von Ton im Film durch u.a. Michel Chion (Audio-Vision / Audio-Logo-Vision) und dem Begriff des Sound Designs widmen. Ausgehend von der eigenen Film- und Kinoerfahrung erarbeiten wir uns eine audiovisuelle Beschreibung verschiedner Filmbeispiele, indem wir unser Gehör trainieren und das Hören in Relation zu Film und filmischen Mittel setzen. Ausgehend vom Kinoraum werden wir Filme und ihren Ton, sowie das Sound Design und den Klangraum im Kino untersuchen.

Ton im Film ist weitaus mehr als bloßes Beiwerk zum Bild: Ton ist ein komplexes, vielschichtiges Gestaltungsmittel mit narrativer, emotionaler, atmosphärischer und räumlicher Funktion. Ton im Film setzt sich aus unterschiedlichen Komponenten wie Sprache, Musik, Geräusch, Atmosphäre und Stille zusammen, die miteinander kombiniert werden und interagieren. Diese gestalterische Vielfalt hat sich insbesondere mit der Einführung von Surround Sound und des Sound Designs erheblich erweitert. Durch den Surround Sound eröffnete sich für Film und Kino eine neue Dimension auditiver Wahrnehmung. Technologische Entwicklungen ermöglichen heute eine präzise räumliche Verortung von Klängen, was neue Formen der Immersion, Wahrnehmungssteuerung und Erzählweise erlaubt. Ton wird nicht nur gehört, sondern räumlich erfahren – im Kinosaal ebenso wie im Kopf der Zuschauer:innen.

Das Seminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmet sich Film aus einer höranalytischen Perspektive. Über die Schulung des Gehörs und die reflexive Auseinandersetzung mit dem eigenen Kinoerlebnis wird ein Zugang zur auditiven Ebene filmischer Gestaltung eröffnet. Ziel ist es, durch Begriffsarbeit, Filmanalyse und die Untersuchung des Kinoraums das Verhältnis von Klang, Raum und Narration im Film tiefer zu verstehen und damit das Hörbare im Films als gleichwertige Gestaltungsebene zu erschließen.

Die Auseinandersetzung mit „Landschaft“ ist ein tradierter Topos der Kunstgeschichte und künstlerischer Praxis, der im aktuellen Kontext von Klimakatastrophe, Umweltzerstörung und Verlust der Artenvielfalt eine neue Relevanz erhalten hat. „Landschaft“, so scheint es, hat sich vom paradiesischen Sehnsuchtsbild zu einem dystopischen Szenario, zum bildlichen Krisen- und Katastrophen-Anzeiger verschoben. Das Seminar setzt sich exemplarisch mit künstlerischen Thematisierungen, aktivistischen Projekten und kulturellen Praktiken sowie kunst- und kulturwissenschaftlichen Positionen zu „Landschaft“ auseinander – auch in historischer Perspektive. Es fragt danach, welche Vorstellungen von „Land“, „Natur“ und „Identität“ in Repräsentationen und Ästhetiken des Landschaftlichen jeweils ins Bild gesetzt sind und welche „anderen“ Bedeutungen und Verknüpfungen sich auch herausarbeiten lassen.

Das Seminar bietet Studierenden des Profil- und Komplementärfachs eine erste Orientierung über die Forschungs- und Arbeitsfelder der Kunstwissenschaft, Medienwissenschaft und Ästhetischen Bildung. Im Mittelpunkt stehen das Kennenlernen und Erkunden von grundlegenden Fragen, Gegenständen und Prozessen der Forschung sowie Allgemeines zum Aufbau und Organisation des Studiums.

In der Auseinandersetzung mit ausgewählten Beispielen (künstlerische Arbeiten, Institutionen, Texten) wird die Wahrnehmung sensibilisiert, werden Formen der Analyse erprobt, erste eigene Fragen formuliert und Interessen erkundet, ebenso werden die Experimentierfreudigkeit geweckt und die Reflexion in Bezug auf (kulturgeschichtliche und theoretische) Kontexte angeregt. Wir lernen erste grundlegende Methoden kennen und üben das (geistes-)wissenschaftliche Arbeiten.

Studienleistung: regelmäßig aktive Teilnahme + mdl. Präsentation + Handout

Das Seminar bietet Studierenden des Profil- und Komplementärfachs eine erste Orientierung über die Forschungs- und Arbeitsfelder der Kunstwissenschaft, Medienwissenschaft und Ästhetischen Bildung. Im Mittelpunkt stehen das Kennenlernen und Erkunden von grundlegenden Fragen, Gegenständen und Prozessen der Forschung sowie Allgemeines zum Aufbau und Organisation des Studiums.

In der Auseinandersetzung mit ausgewählten Beispielen (künstlerische Arbeiten, Institutionen, Texten) wird die Wahrnehmung sensibilisiert, werden Formen der Analyse erprobt, erste eigene Fragen formuliert und Interessen erkundet, ebenso werden die Experimentierfreudigkeit geweckt und die Reflexion in Bezug auf (kulturgeschichtliche und theoretische) Kontexte angeregt. Wir lernen erste grundlegende Methoden kennen und üben das (geistes-)wissenschaftliche Arbeiten.

Studienleistung: regelmäßig aktive Teilnahme + mdl. Präsentation + Handout

Alle Sitzungen finden in Museen Bremens statt, die Orte werden noch bekannt gegeben. Bitte Schreibunterlagen mitbringen.

Das Seminar nimmt queere Motive, Praktiken und Erzählungen in der Kunst in den Blick, um sukzessive die Grundlagen einer queeren*den Kunstwissenschaft zu erarbeiten: Was genau ist mit einer solchen Perspektive überhaupt gemeint, und wie können wir Kunst unter diesen Voraussetzungen begreifen, systematisch analysieren und diskutieren? Welcher Methoden und Zugänge können wir uns bedienen, um uns künstlerische Werke wissenschaftlich zu erschließen? Und wie verhält sich die Erfahrungsebene des Ästhetischen zu den historischen und soziopolitischen Kontexten sowie den kunsthistorischen und medialen Diskursen, in denen die Werke situiert sind?

An Beispielen aus unterschiedlichen historischen und geografischen Kontexten behandelt das Seminar eine breite Auswahl künstlerischer Ausdrucksformen. Es vermittelt einen ersten Überblick über die Geschichte sexueller und geschlechtlicher Befreiungsbewegungen sowie verschiedene Methodeninstrumente der kunstwissenschaftlichen Forschung und übt dabei die Grundlagen des wissenschaftlichen Arbeitens in ersten praktischen Anwendungen ein. Ziel ist es, die Arbeitsgrundlage einer kunstwissenschaftlichen Forschungsrichtung zu entwickeln, die sich nicht allein über die Wahl ihrer Objekte definiert, sondern ihre Methodeninstrumente, blinde Flecken und Ausschlüsse ebenso reflektiert wie sie das

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, Übernahme von Kurzreferaten und Studienaufgaben als Teilnahmeleistung; Hausarbeit als Prüfungsleistung.

In diesem Seminar werden wir grundlegende Ansätze kunstwissenschaftlicher Geschlechterforschung kennenlernen: Welche Vorstellungen von Geschlecht werden in der Kunst vermittelt? Welche Rolle spielt Geschlecht in den Produktions- und Distributionsbereichen von Kunst? Welche Fragen können aus geschlechterwissenschaftlicher Perspektive an Kunst gestellt werden?

Studienleistung: regelmäßig aktive Teilnahme und Präsentation eines Texts/ Kunstwerks + Handout
Prüfungsleistung: regelmäßig aktive Teilnahme, Präsentation eines Texts/ Kunstwerks + Hausarbeit (MP)

Was meint Visuelle Kultur, und wie kann man das studieren? Wer bestimmt, was wir sehen, was wir zu sehen bekommen? Was sagen Bilder, und wie prägen Medien unsere Wahrnehmung, unsere Erfahrungen und unseren Blick auf die Welt? Ist das Visuelle immer nur visuell? Kann man alles zeigen? Was bleibt unsichtbar, und woran liegt das? Das Seminar vermittelt grundlegende Kenntnisse über Fragestellungen, Gegenstandsbereiche und Methoden von Studien Visueller Kultur sowie deren Bezüge zu Kunstwissenschaft, Medienwissenschaft und Ästhetische Bildung.

Was meint Visuelle Kultur, und wie kann man das studieren? Wer bestimmt, was wir sehen, was wir zu sehen bekommen? Was sagen Bilder, und wie prägen Medien unsere Wahrnehmung, unsere Erfahrungen und unseren Blick auf die Welt? Ist das Visuelle immer nur visuell? Kann man alles zeigen? Was bleibt unsichtbar, und woran liegt das? Das Seminar vermittelt grundlegende Kenntnisse über Fragestellungen, Gegenstandsbereiche und Methoden von Studien Visueller Kultur sowie deren Bezüge zu Kunstwissenschaft, Medienwissenschaft und Ästhetische Bildung.

Die Entwicklung und Differenzierung der ästhetischen Wahrnehmung erfolgt über das kreative (literarische) Schreiben, um den subjektiven Zugang zu Kunst zu erkennen, die Wahrnehmung anderer zu erfahren ebenso wie ihre persönliche Rezeption.
Es wird direkt vor den jeweiligen Kunstwerken geschrieben und gelesen. Alle Sitzungen finden in der Kunsthalle Bremen statt.
Bitte Schreibzeug bereithalten.

Das Seminar kombiniert die Rezeption von vorwiegend zeitgenössischen Kunstwerken mittels zeichnerischer Untersuchungen und den verbalen Austausch über das Wahrgenommene. Die im Seminar erprobten Vermittlungsvorgänge werden gemeinsam untersucht und reflektiert. Über das durch Gespräche begleitete Erarbeiten einer Werkanalyse und daraus entwickelten Projektarbeit wird das Verständnis über Kunstschaffen und Kunstrezeption zusätzlich vertieft und in einer abschließenden Reflexion überdacht.

Ausgefeilte Zeichenfähigkeiten sind nicht notwendig, aber die Bereitschaft zu einer regelmäßigen Teilnahme in Anwesenheit, da die Inhalte und Arbeitsergebnisse gemeinsam während des Seminars reflektiert und weiterentwickelt werden. Exkursionen in Bremer Museen prägen die erste Hälfte der Veranstaltung.

In diesem Seminar ist ausschliesslich eine Studienleistung möglich.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Semester wird das Kennenlernen von Forschung, Recherche und Vermittlung in der musealen Praxis vertieft. Ausstellungsplanung und das Führen durch die Ausstellung werden erprobt, unterschiedliche Vermittlungsformate besprochen und kontrovers diskutierte Fragen aus der Kulturszene gemeinsam erörtert.

Koloniale Kontexte in der Sammlung des Focke-Museums

Das Focke-Museum, Bremer Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte stellt sich derzeit neu auf und erarbeitet eine neue Sammlungsausstellung. Teil der zukünftigen Chronologie wird die Thematisierung kolonialer Kontexte in der Sammlung sein.

In dem Seminar werden Bremens historische Bezüge in die Welt kennengelernt und wie sie im Museum dargestellt werden können. Leitend sind dabei aktuelle, postkolonialer Erkenntnisse zum rassismuskritischen Kuratieren. Das theoretische Wissen wird durch praktische Workshops mit verschiedenen Zielgruppen ergänzt, die von den Studierenden mitgestaltet werden.

Klimaschutz oder lieber Klimaanpassung? Energiewende mit Naturschutz?
Alle für sich oder alle gemeinsam?
Wir leben in einer Zeit der multiplen Krisen, in der es nicht einfach ist, Aufmerksamkeit für die eigenen Themen herzustellen. Der gemeinnützige KulturPflanzen e.V. in der Bremer Neustadt hat es sich seit 2013 zur Aufgabe gemacht, Sichtbarkeit zu schaffen für Themen wie Stadtbegrünung und urbane Gärten, Klimaschutz und Klimaanpassung, nachhaltige Lebensstile, Weiternutzung und Reparatur u.v.m. Der Verein ist Träger der Projekte „KlimaWerkStadt“ und „Ab geht die Lucie!“, einem Nachbarschaftsraum mit Werkstatt, Materialfundus und offenen Räumlichkeiten und einem öffentlichen Stadtgarten. Ergänzt werden die Projekte durch Umwelt- und Klimabildung für Kinder und Jugendliche vor Ort und im Stadtteil.
Im Seminar erhalten die Studierenden Einblicke in den Arbeitsalltag eines gemeinnützigen Vereins mit ca. 80 Ehrenamtlichen und einem hauptamtlichen Koordinations-Team. Gemeinsam erarbeiten und erleben wir, wie wir unsere Themen wählen und Schwerpunkte setzen, wie Wissen an unterschiedliche Zielgruppen vermittelt werden kann und wie Veranstaltungen geplant und durchgeführt werden können. Wir beschäftigen uns mit der Akquise von Fördermitteln und versuchen, den Durchblick im Behördendschungel und der Förderlandschaft zu behalten. Ergänzend besuchen die Studierenden selbst gewählte Veranstaltungen aus dem Programm der KulturPflanzen, um sich ein Bild von verschiedensten Veranstaltungsformaten zu machen. Zum Seminar gehört zudem eine allgemeine Sicherheitseinweisung in die Werkstatt und auf Wunsch in verschiedene kleinere Maschinen und Werkzeuge.
Aufbauend auf diesen Grundlagen erarbeiten die Studierenden eigene Projekte, in denen sie ihre selbstgewählten Themen über Medien und Formate ihrer Wahl nach außen tragen. Ein Schwerpunkt der Projektarbeit wird die Beschäftigung mit „Natur-Zeug*innen“ sein – Menschen, die Zeugnis darüber ablegen können, wie sich Natur oder bestimmte Ökosysteme über die letzten Jahrzehnte verändert haben.

What can decolonisation, as a term, a critical theoretical framework and a political conviction, stand for? How is and has it been visible in the fields of arts and culture, specifically in museums and curatorial practice? At what points does it cease to function as a critical practice and become co-opted by the very structures it aims to dismantle? During this seminar, we will attempt to address these questions. We will reflect on and problematise museums, as spaces and institutions, within their colonial and capitalist contexts.

As part of the seminar, we will take a closer look at discourse surrounding reparations and restitution, drawing from critical theoretical and artistic interventions, to situate museums within decolonial practice. Through engaging with current research and practice, we will further question the colonial continuums embedded in local and international conversations on the decolonisation of museums. Our goal will be to attain a grasp on multiple perspectives and strategies of decolonial theory and practice and confront the question of whether the museum can be decolonised and if so, what we can imagine such a process to look like.

Course requirements:

Studienleistung: Regular participation, Groupwork
Prüfungslesitung: Seminar paper

Die Tödliche Doris (1980–87) entstand gleichermaßen im Umfeld der Punkbewegung wie der Kunsthochschule in Westberlin. Als Künstler*innenkollektiv arbeitete die Gruppe konzeptuell und medienübergreifend in den Bereichen Musik, Performance, Video, Malerei, Objektkunst und Literatur. Insbesondere stellte sie immer wieder Seh- und Hörgewohnheiten in Frage.

Das Seminar läuft begleitend zur Ausstellung der Gruppe in der Weserburg. Es ist die erste umfangreiche Überblicksschau der Gruppe. Im Seminar werden die Werke im Kontext ihrer Zeit und Ihr Einfluß auf heutige Künstler*innen diskutiert. So wird es beispielsweise um ihre Vorreiterrolle im Bereich feministischer oder queerer Kunst gehen. Dabei soll der Schwerpunkt bei der Betrachtung des filmischen und musikalischen Werkes liegen. Außerdem wird im Seminar mit dem umfangreichen Archiv der Gruppe gearbeitet werden.

Die Ausstellung in der Weserburg entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Archiv der Tödlichen Doris, das sich seit 2020 in den Räumen der Galerie K Strich in Bremen befindet. Der Dozent ist Inhaber der Galerie K Strich, sowie Kurator der Ausstellung in der Weserburg.

In dem Projektseminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmen wir uns explizit der hörbaren Ebene im Film und den Möglichkeiten, die mit der Einführung vom Surround Sound im Film und Kino seit Mitte der 1980er-Jahren möglich wurden. Hierfür werden wir uns insbesondere den Begrifflichkeit für die audiovisuelle Beschreibung von Ton im Film durch u.a. Michel Chion (Audio-Vision / Audio-Logo-Vision) und dem Begriff des Sound Designs widmen. Ausgehend von der eigenen Film- und Kinoerfahrung erarbeiten wir uns eine audiovisuelle Beschreibung verschiedner Filmbeispiele, indem wir unser Gehör trainieren und das Hören in Relation zu Film und filmischen Mittel setzen. Ausgehend vom Kinoraum werden wir Filme und ihren Ton, sowie das Sound Design und den Klangraum im Kino untersuchen.

Ton im Film ist weitaus mehr als bloßes Beiwerk zum Bild: Ton ist ein komplexes, vielschichtiges Gestaltungsmittel mit narrativer, emotionaler, atmosphärischer und räumlicher Funktion. Ton im Film setzt sich aus unterschiedlichen Komponenten wie Sprache, Musik, Geräusch, Atmosphäre und Stille zusammen, die miteinander kombiniert werden und interagieren. Diese gestalterische Vielfalt hat sich insbesondere mit der Einführung von Surround Sound und des Sound Designs erheblich erweitert. Durch den Surround Sound eröffnete sich für Film und Kino eine neue Dimension auditiver Wahrnehmung. Technologische Entwicklungen ermöglichen heute eine präzise räumliche Verortung von Klängen, was neue Formen der Immersion, Wahrnehmungssteuerung und Erzählweise erlaubt. Ton wird nicht nur gehört, sondern räumlich erfahren – im Kinosaal ebenso wie im Kopf der Zuschauer:innen.

Das Seminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmet sich Film aus einer höranalytischen Perspektive. Über die Schulung des Gehörs und die reflexive Auseinandersetzung mit dem eigenen Kinoerlebnis wird ein Zugang zur auditiven Ebene filmischer Gestaltung eröffnet. Ziel ist es, durch Begriffsarbeit, Filmanalyse und die Untersuchung des Kinoraums das Verhältnis von Klang, Raum und Narration im Film tiefer zu verstehen und damit das Hörbare im Films als gleichwertige Gestaltungsebene zu erschließen.

Die Auseinandersetzung mit „Landschaft“ ist ein tradierter Topos der Kunstgeschichte und künstlerischer Praxis, der im aktuellen Kontext von Klimakatastrophe, Umweltzerstörung und Verlust der Artenvielfalt eine neue Relevanz erhalten hat. „Landschaft“, so scheint es, hat sich vom paradiesischen Sehnsuchtsbild zu einem dystopischen Szenario, zum bildlichen Krisen- und Katastrophen-Anzeiger verschoben. Das Seminar setzt sich exemplarisch mit künstlerischen Thematisierungen, aktivistischen Projekten und kulturellen Praktiken sowie kunst- und kulturwissenschaftlichen Positionen zu „Landschaft“ auseinander – auch in historischer Perspektive. Es fragt danach, welche Vorstellungen von „Land“, „Natur“ und „Identität“ in Repräsentationen und Ästhetiken des Landschaftlichen jeweils ins Bild gesetzt sind und welche „anderen“ Bedeutungen und Verknüpfungen sich auch herausarbeiten lassen.

Ein internationales, kollaboratives künstlerisches Forschungsprojekt (BIP-Erasmus)
Forschungsprojekt über 2 Semester - Fortsetzung im SoSe 26 (WiSe 2025/2026)

Das Seminar erstreckt sich über 2 Semester und ist Teil des kollaborativen künstlerischen Forschungsprojekts zwischen Teresa Norton Dias (Universität Madeira), Anke Haarmann (Universität Leiden / Königliche Kunstakademie Den Haag) und Christiane Brohl (Universität Bremen). Im WiSe 25/26 starten wir damit, Facetten und Dimensionen des Elements Wasser künstlerisch, explorativ und spekulativ zu untersuchen. Individuelle Fragestellungen und künstlerische Positionen zum Wasser und den damit verbundenen kulturellen, ökologischen und politischen (Konflikt-)Potenzialen werden aus historischer und zeitgenössischer Perspektive entwickelt und künstlerisch erforscht. Neben eigenen künstlerischen Forschungen zum Wasser wird
im WiSe 25/26 ein Programm für eine Forschungswoche im SoSe 26 entwickelt.
In dieser Forschungswoche werden Studierende von der Universität Madeira und der Universität Leiden zur Universität Bremen kommen, um kollaborativ ein Projekt, das künstlerische Forschungspraxis, spekulative Imagination und kritische kulturelle Reflexion über das Element Wasser durchzuführen.
Ziel dieser internationalen und transdisziplinären Forschungskooperation ist es zum einen, die kulturelle Dimension des sechsten Ziels für nachhaltige Entwicklung im Nachhaltigkeitsdiskurs durch künstlerisches Handeln und die Schaffung gemeinsamer Erfahrungsräume zu stärken und zum anderen, Impulse für eine Bildung für nachhaltige Entwicklung aus kunstpädagogischer Perspektive zu geben. Darüber hinaus zielt die Initiative darauf ab, neue ästhetische Forschungsmethoden zu etablieren.
Das Projekt Re_Connected by water (Bremen 2026) ist eine Fortsetzung von Re_Connected by water (Madeira 2025) und Connected by water (Leiden 2024). Re_Connected by water wird durch Erasmus + und Erasmus BIP gefördert.

Das Seminar richtet sich an Studierende des Profilfachs, die gerade ihr Pflichtpraktikum machen oder es bereits absolviert haben. In dem Seminar werden die Praktikumserfahrungen und die Arbeitsweisen der relevanten Kultureinrichtung vorgestellt, besprochen und im Hinblick auf die daraus gewonnenen Perspektiven für das weitere Studium bzw. für mögliche Berufsziele reflektiert.

What can decolonisation, as a term, a critical theoretical framework and a political conviction, stand for? How is and has it been visible in the fields of arts and culture, specifically in museums and curatorial practice? At what points does it cease to function as a critical practice and become co-opted by the very structures it aims to dismantle? During this seminar, we will attempt to address these questions. We will reflect on and problematise museums, as spaces and institutions, within their colonial and capitalist contexts.

As part of the seminar, we will take a closer look at discourse surrounding reparations and restitution, drawing from critical theoretical and artistic interventions, to situate museums within decolonial practice. Through engaging with current research and practice, we will further question the colonial continuums embedded in local and international conversations on the decolonisation of museums. Our goal will be to attain a grasp on multiple perspectives and strategies of decolonial theory and practice and confront the question of whether the museum can be decolonised and if so, what we can imagine such a process to look like.

Course requirements:

Studienleistung: Regular participation, Groupwork
Prüfungslesitung: Seminar paper

Im Wintersemester 2025/26 findet die fünfte Ringvorlesung mit dem Fokus auf Intersektionalität und Gender statt. Dieses Mal widmen sich die Vorträge dem Widerstand und öffnen Perspektiven, die wir in Diskussionen vertiefen und die neue Impulse für heutige Herausforderungen setzen wollen. Aktuelle antifeministische Diskurse und Politiken sowie Angriffe auf geschlechtliche Selbstbestimmung erzeugen eine neue Dringlichkeit bezüglich der Frage nach möglichem Widerstand. Die interdisziplinäre Ringvorlesung beleuchtet Formen, Strategien und Geschichten der Gegenwehr, die sich in aktivistischen Bewegungen, in künstlerischen Praktiken oder im Alltag zeigen. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, welche widerständigen Praktiken als strategische Werkzeuge dienen, die Gewalt aufzeigen und Machtverhältnisse verschieben können. Hier kommen Sie direkt zur Veranstaltung: https://uni-bremen.zoom-x.de/j/63839605059?pwd=5V5j9vnE2wkfV7Ha6SQKwHQB3qqC1v.1

Programm:

27.10.2025 | Kerstin Brandes | Einführung

03.11.2025 | Stefanie Boulila | Sozialwissenschaften | Intersektionale Widerstandspraktiken gegen Anti-Gender-Politiken in Deutschland und Europa

10.11.2025 | Marlene Winkler | Amerikanistik | Mutterschaft als Widerstand im Schwarzen Feminismus

17.11.2025 | Kyra Schmied | Politikwissenschaft | Politisierung von Femi(ni)ziden: Solidarische Kämpfe gegen patriarchale Gewalt

24.11.2025 | Kerstin Brandes | Nachbesprechung und weitere Diskussion

01.12.2025 | Susanne Huber | Kunstwissenschaft | Erregung, Öffentlichkeit, Ärgernis: Koordinaten künstlerischen Ungehorsams prä- und postdigital

08.12.2025 | Barbara Paul & Andrea Seier | Kunstgeschichte, Medienwissenschaft | Betroffenheit verteidigen? Praktiken der (Selbst-)Politisierung in Kunst und audiovisueller Kultur

15.12.2025 | Cecilia Valenti | Filmwissenschaft | Für ein Drittes Fernsehen. Ateyyat Al Abnoudy im ZDF der 80er

05.01.2026 | Kerstin Brandes | Nachbesprechung und weitere Diskussion

12.01.2026 | Josephine Apraku | Afrikawissenschaft | Wie Widerstand? Eine intersektionale Perspektive auf Widerstand im Alltag

19.01.2026 | Sabine Hark | Soziologie/Gender Studies | Genderwahn und Sprachpolizei. Das Ressentiment gegen die Gender Studies: Toxische Diskurse und unheimliche Allianzen

26.01.2026 | Kerstin Brandes | Nachbesprechung, weitere Diskussion und Resümee

Beschreibung bitte genau durchlesen, insbesondere die Angaben zum Anmelde- und Auswahlverfahren

Die seit 1987 stattfindende Istanbul Biennale spielt neben den traditionellen Kunstgroßereignissen in Venedig oder der Documenta in Kassel eine zunehmende Bedeutung im internationalen, zeitgenössischen Kunstbetrieb. Sie gilt vor allem als relevanter Player im Zuge einer Dezentralisierung des eurozentrischen Ausstellungswesens.

Im Seminar mit Exkursion nach Istanbul werden wir die Biennale gemeinsam erkunden und uns gleichzeitig mit ihren Kontexten kritisch auseinandersetzen: dem internationalen Biennalenbetrieb allgemein, der Kunst- und Kulturszene Istanbuls im Besonderen sowie dem zentralen Fokus der 18th Biennale auf Fragen der Selbsterhaltung und Zukunft/ Zukünftigkeit. Geplant sind zusätzlich Besuche eines Kunstarchivs und einer Off-Space Galerie, ein Artist Talk und Austausch mit Istanbuler Studierenden.

In der Vorbereitung werden wir uns mit der Geschichte der Istanbul Biennale, auch im Kontext einer globalisierten Kunstwelt und deren Ein- und Ausschlüsse sowie mit den kunst- und kulturpolitischen Rahmenbedingungen vor Ort beschäftigen. Die Teilnehmer*innen bereiten die Vorstellung künstlerischer Positionen vor Ort vor.

Die Exkursion findet vom 12. bis 15. November ganztägig statt (individuelle An- und Abreise). Außerdem finden ein kurzes Orga-Treffen noch im September (per Zoom) und zwei Vorbereitungs- sowie zwei Nachbereitungstreffen in Bremen statt. Die Teilnahme an den Vorbereitungstreffen ist verpflichtend für die Teilnahme an der Exkursion, da hier die Themen für kurze Impulsreferate in Istanbul vergeben werden.

Die Universität Bremen bezuschusst die Teilnehmenden mit einer Pauschale von 340 EUR pro Person für Flug und Übernachtung. Die Teilnehmenden müssen jedoch in Vorleistung gehen. Zusätzlich anfallende Kosten für Verpflegung und Transfer vor Ort müssen individuell übernommen werden.
Die Veranstaltung ist auf 15 Teilnehmende beschränkt. Da Reisebuchungen bestenfalls zeitnah vorgenommen werden, soll das Anmeldeverfahren bis zum 19. September abgeschlossen sein. Eine Bewerbung steht Studierenden des MA Kunstwissenschaft und Filmwissenschaft sowie dem BA Kunst – Medien – Ästhetische Bildung als Profilfach (ab 5. Semester) offen. Die Anmeldungen von Studierenden aus dem Master werden jedoch vorrangig behandelt.

Bitte tragen Sie sich bis zum 19. September regulär in die Teilnehmenden- bzw. Warteliste ein. Als Voraussetzung für die Teilnahme ist weiterhin ein Motivationsschreiben zu verfassen. Sollte dennoch die maximale Zahl der Teilnehmenden überschritten sein, erfolgt eine Auswahl per Losverfahren.

Zum Auswahlverfahren: Bitte verfassen Sie als Motivationsschreiben ein kurzes Essay, in dem Sie Ihr Interesse an der Teilnahme darlegen (Umfang ca. 600 Wörter) und wie der Besuch Ihr Studium bereichern kann. Gehen Sie dabei gern auch auf Ihren persönlichen Studienverlauf und inhaltliche Themen bzw. Schwerpunkte ein. Vermerken Sie bitte außerdem, wenn Sie bereits an Exkursionen am IKFK teilgenommen
haben. Studierende, die bislang nicht die Möglichkeit hatten, erhalten den Vortritt.

Bitte verzichten Sie unbedingt auf den Einsatz von KI beim Verfassen des Essays. Es geht nicht um die „perfekte“ Bewerbung, sondern Ihre ganz persönliche Motivation!

Bitte schicken Sie das Motivationsschreiben spätestens bis zum 19. September an Dr. Franziska Rauh: rauhprotect me ?!uni-bremen.de. Bis zum 23. September erhalten Sie die Rückmeldung, ob Sie teilnehmen können.

Die Begrenzung der Plätze und das damit erforderliche Auswahlverfahren ist für alle Beteiligten unerfreulich, aufgrund der finanziellen Rahmenbedingungen aber leider unvermeidlich.

Termine:

24.09.2025, 16-18 Uhr, Orga-Treffen per Zoom: Kennenlernen/ erste Info zur Reiseplanung (Link dazu wird mit der Teilnahmebestätigung)

17.10.2025, 16-18 Uhr (Seminarraum, wird noch bekannt gegeben)
24.10.2025, 16-18 Uhr (Seminarraum, wird noch bekannt gegeben)
12.-15.11.2025, ganztägig (Istanbul)
28.11.2025, 16-18 Uhr (Seminarraum, wird noch bekannt gegeben)
16.01.2026, 16-18 Uhr (Seminarraum, wird noch bekannt gegeben)

Das Seminar ist vorrangig im Master Kunstwissenschaft und Filmwissenschaft/ C1-Modul angesiedelt.
Vorrangig werden Studierende dieses Masters zugelassen!

Aus Anlass des 150. Geburtstag 2026 von Paula Modersohn-Becker (1876-1907) widmen sich Ausstellungsprojekte und zahlreiche Aktivitäten dieser bedeutenden Künstlerin der Moderne in Worpswede, Bremen und Dresden. Bereits seit Juni 2025 läuft in den vier Worpsweder Museen das Ausstellungsprojekt „Paula Modersohn-Becker und ihre Weggefährtinnen. Der unteilbare Himmel“.
In Verbindung mit diesem Ausstellungsprojekt befasst sich das Seminar mit dem Leben und Werk von Paula Modersohn-Becker sowie der spezifischen Situation von Künstlerinnen* um 1900. Gerichtet werden soll dabei der Blick besonders auf Wohn- und Arbeitsbedingungen zwischen dem ländlichen Worpswede (Künstler*innenkolonie) und dem großstädtischen Paris.
Wir befassen uns u.a. mit der soziokulturellen Bedeutung von Künstler*innennetzwerken und Freund*innenschaften.
Das Seminar findet in Bremen und Worpswede statt. Neben den Seminarterminen in Bremen wird es Arbeitsblöcke in Worpswede geben mit inhaltsbezogenen Ortserkundungen, Ausstellungsbesuchen, Gesprächen mit Kurator*innen und Übungen vor Originalen. Teil des Arbeitens in Worpswede wird auch die Beschäftigung mit dem Ausstellungs- und Vermittlungskonzept des Ausstellungsprojektes sein. Befragt werden soll, welche Bedeutung der Auseinandersetzung mit den Künstlerinnen* der historischen Avantgarden für die heutige Diskurs- und Wissensproduktion zukommt und auch wie sich zeitgenössische Künstlerinnen* darauf beziehen.

Davon ausgehend sollen Projektarbeiten entwickelt werden, die im Sommersemester ausgearbeitet und präsentiert werden. Die weitere Planung für das Sommersemester wird im Seminar gemeinsam entwickelt.
Geplant sind aktuell im WS drei Arbeitsblöcke in Worpswede, sie finden ganztägig freitags von 10.00 bis 16.00 Uhr statt. Termine werden zu Beginn des Seminars bekanntgegeben.
Das Seminar findet in Kooperation mit den Worpsweder Museen statt.
Mit dem Seminar wird auch der Schwerpunkt in der Lehre zur Künstlerinnen*forschung fortgesetzt.

"Was, wenn wir schreibend die Welt retten könnten, oder zumindest einen kleinen Teil beitragen?

Klima ist ein großes Thema, auch in der Popkultur.

In Literatur, Filmen und Games wird eine dunkle Zukunft gezeichnet, die maximale Katastrophe zwischen reißender Überschwemmung und staubtrockener Wüste.

Dystopien sind allgegenwärtig. Doch wie geht eigentlich Vision? Was würden wir uns wünschen? Wie könnte eine schönere, bessere, vielleicht sogar ideale Welt aussehen?

Was bräuchte es dafür? Was kann jede*r Einzelne von uns dafür tun?

Im Seminar gibt es einen Theorie-Input zu den Themen „Kurzgeschichte“ sowie „Utopie und Dystopie in der Literatur, Medien und Popkultur“, außerdem Übungen zum freien Schreiben, handwerkliche Tipps, begleitet durch wertschätzendes Feedback. Ziel: Kreative, literarische Texte und Textschnipsel – Kurzgeschichten, Textanfänge und Ultrakurzvarianten. "

Seminar: 10-GS-1-02 Techniken des Selbstlernens (WiSe 2025/2026)
Donnerstag, 16.10.2025 12:00 - 14:00, Ort: FVG M0160

Beschreibung

Der Kurs wendet sich an jüngere und ältere Studierende aus allen Studiengängen, die durch selbstgesteuertes und selbstverantwortetes Lernen ihr Studium optimieren wollen. Dieser Kurs eröffnet die Möglichkeit, über das eigene Lernen, die eigenen Lernprozesse zu reflektieren. Er leitet - nach der Ermittlung der persönlichen Bedürfnisse der Teilnehmer*innen – u.a. interaktiv sowie durch praktische Methoden Lernende dazu an, herauszufinden, was für ein optimales Studieren hinderlich sein könnte, welche Lernstrategien sowie welche Lern- und Arbeitstechniken für sie am besten geeignet sind, generell, was Lernen in einem akademischen Bereich bedeutet, wie dort gelernt werden soll. Letzteres bildet ein wichtiger Schwerpunkt des Kurses und betrifft den Umgang mit wissenschaftlicher Literatur. Denn Lesen, selbst einen Text zu Lesen, ist einer der wichtigsten Aspekte des Lernens an einer Universität. Daher werden wir uns ebenso damit auseinandersetzen und erproben, was es bedeutet, einen Text zu lesen, zu welchem Zweck; wie er sich aneignen und verstehen lassen kann.

Die Auswirkungen der Klimakatastrophe sind global spürbar und bedrohen das Leben auf unserem Planeten und unsere Gemeinschaften. Um mit dieser Krise umzugehen und globale Veränderungen herbeizuführen, können wir auf verschiedenen Ebenen etwas tun.

In der #climatechallenge geht es um realistische und direkte Handlungsmöglichkeiten.

Wer welche Maßnahme ergreifen kann, hängt stark mit Privilegien und Machtasymetrien zusammen. Veränderungen sind meist kompliziert, politische Auseinandersetzungen oft aufgeheizt, einfache Antworten gibt es nicht in komplexen Systemen wie der Klimakatastrophe. Diese Machtstrukturen wollen wir erkenne, aufzeigen und gemeinsam Wege finden, damit auch im Seminar umzugehen.

Während der CO²-Fußabdruck die persönlichen Verhaltensweisen in den Blick nimmt, sollen Handabdruck-Aktionen die strukturellen Rahmenbedingungen ändern und nachhaltiges Verhalten für Alle einfacher machen. Diese transformative Aktionen haben langfristige Wirkungen auf Strukturen, Regeln, Rahmenbedingungen oder Gesetze. Das funktioniert gut in Gruppen, wenn Studierende beispielsweise gemeinsam Ideen entwickeln, die den Trinkwasser- und Stromverbrauch an der Universität senken oder nachhaltiges Verhalten erleichtern, statt wie so oft zu erschweren.

Was passiert konkret im Seminar?

Wir beginnen mit einem persönlichen Einstieg, theoretischen Inputs zum wissenschaftlichen Stand und einem Blick auf den eigenen ökologischen Fußabdruck in Form der Fußabdruck-Challenge.

Anschließend befassen wir uns mit den möglichen Hindernissen bei der Durchführung der Challenges sowie verschiedenen Gerechtigkeitsperspektiven und entwickeln auf Basis dieser Erfahrungen Handabdruck-Challenges, die wir in Kleingruppen angehen.

Gemeinsam reflektieren wir die Challenges und unser Seminar, beschäftigen uns mit den Konsequenzen unserer Handlungen auf verschiedenen Ebenen und setzen unsere Erfahrungen in Form des transformativen Handabdrucks möglichst in systemische Veränderungen um.

Abschließend evaluieren wir die gemeinsamen Prozesse und halten das Gelernte und unsere Projekte, Herausforderungen, Probleme und Erfolge fest und schauen, wie wir auch andere mit unseren Erfahrungen inspirieren und unterstützen können.

Ablaufplan:

Freitag 14.11.2025 15:00 bis 17:00 Uhr (Gemeinsamer Termin Präsenz):
Einführungsveranstaltung

Samstag: 15.11.2025 10:00 - 18:00 Uhr (Gemeinsamer Termin in Präsenz ):
Installation des InDesign Suite Testabos (7 Tage gültig) und Themenvorstellung.
Aufgabenstellungen werden in Gruppen sowie einzeln bearbeitet.

Montag bis Donnerstag individuelle Gruppentermine per Videokonferenz (in gemeinsamer Absprache am Freitag).

Freitag 21.11.2025 14:00 - 18:00 Uhr (Gemeinsamer Abschluss in Präsenz):
Vorstellung der Ergebnisse und Qualitätssicherung der Druckdateien


Zur Person:
Stefan Ziebach ist seit 25 Jahren in den visuellen Medien tätig und hat in verschiedenen Anwendungsgebieten Erfahrungen und Wissen erarbeitet und grafisch realisiert.

Journalistinnen und Journalisten müssen so schreiben, dass ihre Texte verstanden werden und bis zum letzten Wort lesenswert sind. Andernfalls war die ganze Arbeit zuvor für die Katze. Wie das geht? Vor allem mit Handwerk.

Dieser Workshop konzentriert sich darauf, ein paar journalistische Grundregeln und Darstellungsformen zu vermitteln, die dann geübt und beim Schreiben eines eigenen Stückes angewandt werden. Wer teilnimmt, kann eine eigene Themenidee mitbringen und sollte bereit sein, jenseits der Workshop-Termine an einem Text zu arbeiten. Vermittelt werden außerdem die Abläufe und Herausforderungen einer tagesaktuell arbeitenden Redaktion.

Drei Termine finden in Präsenz statt, zwei davon in den Räumen der Hamburger taz Redaktion.

Die Dozentin Ilka Kreutzträger ist Soziologin und leitet in einer Doppelspitze die Redaktion der taz Nord in Hamburg, dem Regionalteil der überregional erscheinenden taz, die tageszeitung. Vorher hat sie u.a. als Blattmacherin und stellvertretende Hamburg-Ressortleiterin bei der „Hamburger Morgenpost“ und als Redakteurin beim NDR (Online und Radio) und beim Stern gearbeitet.

Journalist:innen sollten so schreiben können, dass ihre Texte auch tatsächlich gelesen werden. Dazu muss man nicht besonders talentiert sein, sondern einige einfache Grundregeln kennen und beherrschen. Diese werden im Seminar geübt und beim Schreiben kurzer Texte angewendet. Von einem lebendigen und gleichzeitig verständlichen Schreibstil profitieren auch diejenigen, die später nichts "mit Medien machen" wollen.

Das Seminar findet an den beiden Samstagen online statt; am Sonntag ist Präsenz in Bremen erforderlich, um für eine Reportage zu recherchieren. Eine Teilnahme nur an einzelnen Tagen ist nicht möglich.

Eiken Bruhn ist Redakteurin bei der taz, die tageszeitung und hat Kulturwissenschaft an der Universität Bremen und Women's Studies in Bristol studiert. Seit 2012 gibt sie an der Uni Bremen Seminare im journalistischen Schreiben.

„Live-Kommunikation“ ist der Oberbegriff für alle Kommunikationsaktivitäten (Events und Messen), wo sich Menschen „Face to Face“ zielorientiert in einem inszenierten Rahmen begegnen. Die Arbeit in der Live-Kommunikation kennt keinen Stillstand.

In diesem Seminar wird behandelt, wie die Live-Kommunikation im Kommunikationsmix (Kommunikationsinstrumente des Marketings) eingesetzt wird, um den immer neuen Herausforderungen gerecht zu werden, um den Menschen (Zielpersonen) einen nachhaltigen und zielorientierten Mehrwert mitzugeben. Wir schauen dabei gemeinsam auf Events und Messen im wirtschaftlichen und politischen Kontext.

Neue Herausforderungen wie die Auswirkungen der Klimakrise, neue Event-Formate (real live, virtuell, hybrid), das agile Arbeiten, die Nachhaltigkeit aber auch das Fehlen von Fachkräften oder Risikomanagement, aber auch die Nutzung von KI. Hinzu kommt die zunehmende Sensibilität für regionale Besonderheiten „cross culture“. Afrika, Asien, Südamerika sind bedeutende Märkte. Somit gibt es immer neue, andere Narrative, die erzählt können.

Im Seminar wird u. a. gefragt, womit kann „ich als Event-Konzept-PlanerIn“ jeweils Akzente setzen? Welche Hindernisse Unternehmen und AusstellerInnen anderer Kontinente überwinden müssen, um auf Messen in Europa, insbesondere im Messeland Deutschland erfolgreich auftreten zu können? Was wird ihnen abverlangt und was nehmen sie bereichernd an ihre Standorte mit? Welche Storys müssten erzählt werden? Mit welchen Events, mit welchen Inhalten könnten AusstellerInnen und BesucherInnen angemessen, emotional, wahrhaftig und wertschätzend angesprochen werden?

Dieses Seminar lädt Sie (mit wenig oder keinem Fachwissen) ein, sich Basis-Hintergrundwissen für die Praxis anzueignen, sich mit Beispielen aus der Praxis zu versorgen und belastbare Theorie als Grundlage für das eigene Handeln mitzunehmen. In Workshops temporäre Fachtiefe zu diskutieren und zu reflektieren. Von Analyse, über Inszenierung (Regiearbeit) und Konzeption bis Storytelling und Wirkungsprüfung wird an authentischen und erlebnisreichen Lösungsideen gemeinsam gearbeitet. „Alles ist möglich, denn es gibt keine (physischen) Grenzen mehr. Wir wollen in diesem Seminar mutig neue Event-Welten umarmen und ausprobieren."

Onlinejournalismus und Offlinejournalismus: Zwei getrennte Welten?

Wie muss ich schreiben und sprechen, welche Bilder brauche ich, um in beiden Bereichen meine Botschaft medien- und adressatengerecht umzusetzen? Und vor allem: Wo setze ich die inhaltlichen und ethischen Grenzen, um meiner Verantwortung als Journalist der Gesellschaft gegenüber gerecht zu werden -und nicht meinem Arbeitgeber bei Einschaltquoten und Klickzahlen?

Wenn der Journalist über sein Angebot die Nachfrage schafft - wie ist die Zukunft von Offline-Angeboten und von Online-Angeboten? Wie schaffe ich Textqualität auf Basis einer sauberen Recherche? Unterscheiden sich Texte und Bilder fürs Internet von anderen Produktionen? Wie schaffe ich es, einen maximalen Inhalt in minimal vorhandenem Raum zu präsentieren, ohne dass die Inhalte verloren gehen? Was ist eine Nachricht und was ist keine? Warum der Nachrichtendruck im Netz nur durch journalistische Kompetenz kompensiert werden kann.

Mit diesen und anderen Fragestellungen beschäftigt sich das Blockseminar "Onlinejournalismus". Auf redaktioneller Basis erstellen die Teilnehmer*innen grundlegende Textformate von der Meldung bis zur Reportage. Durch die Interaktion und Praxis lernen sie, wie Berichterstattung funktioniert und die Basis für Online-Journalismus ist. Dazu gehören auch grundlegende Kenntnisse für den Foto- und Videobereich mit eigener Fototour und Shooting.

Das Seminar vermittelt fundiertes Wissen und Praxis für die selbstsichere, glaubwürdige und stilsichere journalistische Arbeit – die Grundlage für Blogs, Social Media und Webtexte. Die Arbeitsweise von Content Management Systemen (CMS) spielt dabei ebenso eine Rolle wie Kernbereiche des Medien-und Urheberrechts.

Die Arbeitswelt ist im Wandel. Zahlreiche Aufgaben in Organisationen der Wirtschaft, des Non-Profit-Bereichs und des öffentlichen Sektors werden heute zunehmend im Rahmen von Projekten erledigt. Zudem schließen sich immer mehr Freelancer unterschiedlicher Fachkompetenz zu flexiblen Projektteams zusammen, um größere Aufträge zu bearbeiten.

Aber was ist ein Projekt konkret? Wie geht man bei der Planung und Organisation von Projekten vor? Welche Faktoren beeinflussen den erfolgreichen Verlauf und Abschluss eines Projektes? Was kann ich persönlich für den Erfolg eines eigenen Projektes tun – in der Rolle als ProjektplanerIn, als ProjektleiterIn, als fachkompetentes Mitglied in einem Projektteam?

Während der Veranstaltung erlangen Sie fundiertes Wissen für die Planung, Organisation und Durchführung von Projekten. Sie lernen die grundsätzliche Vorgehensweise und verschiedenen Instrumente der Projektplanung und -steuerung kennen und wenden die erlernten Instrumente an praktischen Fallbeispielen an. Darüber hinaus werden Sie für das Umfeld von Projekten sensibilisiert.
Neben den harten Faktoren geht es in der Veranstaltung auch um die weichen, d.h. um die menschliche Seite in Projekten. Wie setzt man ein Projektteam optimal zusammen und gestaltet die Teamarbeit erfolgreich? Was macht eine gute Projektleitung aus? Wie kann man ein Team im Projektverlauf immer wieder motivieren und Konflikten vorbeugen? Und wenn Konflikte aufkommen, wie können sie wirkungsvoll gelöst werden?

Alle diese Fragestellungen werden in der Veranstaltung behandelt. Die Teilnehmer*innen erhalten das Rüstzeug für einen selbstsicheren Umgang mit Projekten und können so ihre eigene Rolle in künftigen Projekten im Studium und in der Arbeitswelt besser finden und ausfüllen.

Welche Fähigkeiten muss ein PR-Redakteur*in haben? Wie sieht der Arbeitsalltag eines*r Pressesprechers*in in der Politik aus? Unterscheidet sich die Öffentlichkeitsarbeit eines Theaters von der eines Unternehmens? Diese und viele weitere Fragen rund um die Berufsfelder der Public Relations werden wir im Verlauf des Seminars gemeinsam stellen und beantworten.

Dieses Seminar richtet sich ausschliesslich an Studierende im FB 8. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Teilnahmebedingung ist die Bereitschaft zur aktiven Mitarbeit, zur Teamarbeit und zur Einhaltung von Vereinbarungen. Am 13.10.2025 werden die Regeln fuer die Teilnahme und die Leistungsanforderungen vereinbart.

Am 20.10.2025 werden die Teams gebildet, die die Aufgabe erhalten jeweils ein inhaltliches Thema zu bearbeiten. Ergänzend dazu werden Interviews mit Experten aus der Praxis geführt. Die Arbeitsergebnisse der Teams werden dem Plenum anschaulich vermittelt. Fuer ihren Vortrag erhalten die Teams ein ausführliches Feedback. Für die zweite Haelfte der Veranstaltungszeit ist eine Exkursion in einem Betrieb oder einer Organisation vorgesehen.

Die Mobilität moderner Gesellschaften ist eng mit Technik, Fortschritt und Freiheit verknüpft – aber auch mit Männlichkeit. Unser Seminar nimmt u.a. das Auto als symbolisch aufgeladenes Objekt in den Blick und untersucht, wie sich in und durch Mobilität Geschlechterverhältnisse manifestieren, stabilisieren und herausfordern lassen. Im Zentrum steht u.a. das Konzept der Petromaskulinität (Daggett), das aufzeigt, wie autoritäre, fossil-fixierte Männlichkeitsbilder politischen Widerstand gegen Klimapolitik, soziale Transformation und feministische Forderungen prägen.

Ausgehend von Theorien zu hegemonialer Männlichkeit, Mobilität und Infrastrukturkritik analysieren wir autozentrierte Kulturpraktiken, Werbung, politische Diskurse und soziale Medien. Dabei fragen wir unter anderem: Warum wird das Auto zur Projektionsfläche autoritärer und nationalistischer Identitäten? Wie werden Race, Class und Gender in Autokulturen verhandelt? Inwieweit bedingt eine Transformation der Mobilitätskulturen (z.B. hin zu öffentlichem Nahverkehr) auch eine Transformation von Männlichkeitsbildern?

Im Rahmen der Veranstaltung sind verschiedene Exkursionen geplant, u.a. zu: Motorsportveranstaltung, Autohaus/Tunerwerkstatt, Besuch eines Biker-Treffs, Teilnahme an städtischen Mobilitätsprojekten/ ggf. einer Messe/ öffentlichen Versammlung. Die genaue Auswahl erfolgt gemeinsam mit den Studierenden und dem Angebot in Bremen und umzu. Im Zentrum der Exkursion steht dabei das Verfassen von Erfahrungsberichten: Wie habe ich mich in diesen Umgebungen gefühlt? Welche Stimmung habe ich wahrgenommen? Welche Machtasymmetrien und Unsicherheiten wurden in diesen Räumen hergestellt und verfestigt? Wie unterscheidet sich der Erfahrungsraum "Auto" von anderen Verkehrserfahrungsräumen (z.B. Fahrrad, Fuß, ÖPNV)?

Ziel des Seminars ist eine gemeinschaftlich gestaltete Ausstellung, in der die Studierenden ausgewählte Aspekte des Themas visuell, medial oder installativ aufbereiten. Dabei sollen theoretische Konzepte sowie eigene Erfahrungen kreativ umgesetzt und vermittelt werden. Die Ausstellung bildet gleichzeitig den Rahmen für die Studienleistung.

Teamarbeit begegnet uns überall – sowohl im beruflichen als auch im privaten Bereich. Jeder kennt frustrierende Gruppenarbeiten aus der Schulzeit, dem Ehrenamt, dem (Neben)Job oder dem Studium. Aber wie können Gruppenarbeiten positiv gestaltet – und zu echter Teamarbeit werden?
Wie wird aus einer Gruppe von Menschen ein wirkliches Team, das ein Projekt zu einem erfolgreichen Abschluss bringt? Was macht gute Teamarbeit und gute Führung aus? Wie kann man ein Team im Projektverlauf immer wieder motivieren und Konflikten vorbeugen? Und wenn Konflikte aufkommen, wie können sie wirkungsvoll gelöst werden? Welchen Beitrag kann ich persönlich zu einer gelungenen Teamarbeit leisten – als Teammitglied oder als verantwortliche Teamleitung?
Teamfähigkeit ist eine der Schlüsselkompetenzen für beruflichen Erfolg. Damit eng verbunden sind die Themen Kommunikation, Führung, Motivation und Konfliktmanagement. Aber ein gutes Teammitglied muss auch in der Lage sein, selbständig zu arbeiten und seine Aufgaben zu erfüllen. Deshalb werden auch Themen wir Organisation und Zeitmanagement angesprochen.

Sie erhalten vielfältiges Hintergrundwissen zu den genannten Themen und werden für die Zusammenhänge der „soften Aspekte im Projektmanagement“ sensibilisiert, um künftige Gruppenarbeiten und Projekte in einem funktionierenden Team erfolgreich zu gestalten. Zudem arbeiten Sie während des gesamten Semesters in Teams zusammen und erfahren, wie gut Teamarbeit funktionieren kann. Das Seminar ist eine Kombination aus Wissensinput, Selbsterfahrung als Mitglied in einem Projektteam und Echtzeit-Reflektion.

Was macht Dich aus? Wo willst Du hin? Und welches sind die nächsten konkreten Schritte hinein in Dein Berufsleben?

Wer die eigenen Ziele, Wünsche und Talente kennt und ausreichend benennen kann, wird es leichter haben, mit den Entscheidungen zur anstehenden Berufswegplanung umzugehen. In diesem Semianr geht es um die schrittweise Entdeckung und Formulierung der ganz persönlichen Fähigeiten und Vorstellungen, um so den weiterführenden Berufsweg nach ganz individuellen Potentialen ausrichten und entwickeln zu können. Am Ende der Reihe werden ExpertInneninterviews geführt und mit Unterstützung der Gruppe weiterführende Schritte in die Praxis geplant und angeregt.

Nicole Kahrs ist Initiatorin für Sinnstiftung und Potentialentfaltung, Unternehmerin, Projekt- und Organisatonsentwicklerin, Trainerin und Moderatorin, professionelle Sinnsucherin und Begleiterin bei Fragen zur Lebensweggestaltung. Als Entwicklungsbegleiterin und Coach arbeitet sie mit Methoden der Transaktionsanalyse, dem Lasalle-Institut-Modell sowie mit Elementen aus dem Naturcoaching und der Visionssuche.

Die Studierenden lernen verschiedene Funktionen von Filmmusik sowie verschiedene Filmmusiktechniken (wie z.B. Deskriptive Technik, Leitmotivtechnik, Mood-Technik, „Baukastentechnik“) kennen.
Die erworbenen Kenntnisse wenden sie selber an – entweder für eigene kurzen Filme oder Videos oder mit in der Veranstaltung angebotenem Material.

Bei Bedarf kann für eigene Aufnahmen das Tonstudio genutzt werden, es ist aber auch MIDI-gestützte Produktion möglich (oder eine Kombination aus beidem).
Unterstützend werden Beispiele bereits bestehender Filmmusikanwendungen angesehen und besprochen.
Wenn es sich im Verlauf der Produktionen ergibt, ist auch das Arbeiten im Bereich Sound-Design möglich (nicht Schwerpunkt der Veranstaltung).

EW-L GO Schlüsselqualifikation
EW - L PE Schlüsselqualifikationen

nur für Teilnehmer*innen des Zusatzstudiums "Performance Studies"
Anmeldung nur per Mail an tdvartprotect me ?!uni-bremenprotect me ?!.de

Das Seminar bietet eine dialogisch angelegte Einführung in zentrale Konzepte und Fragestellungen der Performance Studies als Grundlage für die Auseinandersetzung mit künstlerischen, sozialen und kulturellen Praktiken der Wirklichkeitsproduktion. Gemeinsam erschließen wir, wie Performances als komplexe Geflechte (aus Körpern, Raum, Sound, Rhythmus, etc.) verstanden und als Aufführungen analysiert werden können. Im Zentrum stehen performativitätstheoretische Ansätze und Beiträge – etwa von Richard Schechner – die im Rahmen bzw. als Reflexion künstlerisch-performativer Tätigkeit entstanden sind. Ziel ist es, ein theoretisches wie praktisches Vokabular bzw. Handwerkszeug zu entwickeln, mit dem (wissenschaftliche) Forschung nicht nur über, sondern auch innerhalb künstlerischer Prozesse sichtbar gemacht und verhandelt werden kann. In diesem Zusammenhang fragen wir nicht zuletzt: Wie viel – und welche – Theorie braucht und produziert eine Praxis performativer Forschung?

EW-L GO Schlüsselqualifikation
EW - L PE Schlüsselqualifikationen

Studio des Theaters der Versammlung (TdV)

montags 16-19 Uhr,
UND
donnerstags 16-19 Uhr, im Theatersaal
nur für Teilnehmer*innen des Zusatzstudiums "Performance Studies"
Anmeldung nur per Mail an tdvartprotect me ?!uni-bremenprotect me ?!.de

Das Studio des Theaters der Versammlung verbindet eine untersuchende Form der Theaterarbeit mit dem wissenschaftlichen Studium. Es entwickelt szenische Aktionen, Theater und Performances für eine kontext- und dialogorientierte Aufführungspraxis.

Ziele
• Kenntnis und Einübung von produktionsorientierten Methoden im Umgang mit literarischen, dokumentarischen und theoretischen Texten (Inszenierungstypen, Dramaturgie), einschließlich experimenteller Formen der Theaterarbeit, die Raum, Bewegung, Zeitrhythmen, Klang als kompositorische Elemente benutzen
• Einübung und Reflexion der Fähigkeit, Strategien der Theater- und Performancekunst in unterschiedliche Berufs- und Ausbildungsfelder einzubringen

Bei Interesse schicken Sie gern eine Mail ans Zentrum für Performance Studies (ZPS):
tdvartprotect me ?!uni-bremenprotect me ?!.de

Die erste Chorprobe für alle derzeitigen Chormitglieder ist am Montag, , um 19 Uhr, Hörsaal GW1 der Uni Bremen.
Neue Chormitglieder sind herzlich willkommen schon ab der ersten Probe.
Anmeldungen zum Vorsingen chorprotect me ?!uni-bremenprotect me ?!.de

Niels W. Gade, Konzertouvertüre Nachklänge aus Ossian
Jean Sibelius, Sinfonie Nr. 7
Chorlieder a cappella
Ralph Vaughan Williams, Toward the Unknown Region

Unter dem Motto „In das Unbekannte“ laden das Orchester und der Chor der Universität Bremen zu einem abwechslungsreichen Konzertabend ein. Nach der bremischen Uraufführung der Sea Symphony wenden sich beide Ensembles erneut dem britischen Komponisten zu. Diesmal präsentieren sie Vaughan Williams beeindruckende Hymne "Toward the Unknown Region" auch auf Walt Whitmans Verse, begleitet von Gades landschaftlicher Konzertouvertüre und Sibelius’ einzigartiger siebter Sinfonie. Ergänzt wird das Programm durch einfühlsame englische a cappella Chorlieder, die eine spannende Balance zwischen Klangfülle und Intimität schaffen. Erleben Sie eine musikalische Reise voller Emotion, Tiefgang und Entdeckungen.

Abschlusskonzert am 2. Februar 2026 | 17 Uhr | Die Glocke, Großer Saal

Orchester und Chor der Universität Bremen
Leitung UMD Mariano Chiacchiarini

Weitere Informationen unter: https://www.uni-bremen.de/orchester-chor

Zeichnen lernen, für viele eine scheinbar unüberwindbare Hürde, dient als Grundlage und kann wie jedes andere Handwerk erlernt werden. Gekonntes Zeichnen erfordert kein Genie! Der Kurs will das zeichnerische, kreative Schaffen entmystifizieren und gibt Studierenden aller Fachbereiche die Möglichkeit, sich praktisch mit bildender Kunst auseinanderzusetzen, aus allen Epochen.
Grundlagen des Sehens und Zeichnens - Gegenstand, Raum, menschliche Körper und Gesichter und dessen Proportionen werden vermittelt. Zum Einsatz kommen Graphit, Kreide und andere zeichentypische Materialien. Ein Höhepunkt ist das Zeichnen vor Originalen in den Räumen der Kunsthalle Bremen.

Wir besuchen Museen und Sammlungen in Bremen, suchen uns darin ausgewählte Objekte und schreiben direkt vor Ort. Kreatives Schreiben setzt auf Impulse, die vom Kunstwerk ausgehen. Es entstehen Kurzgeschichten, Textreflexionen, Lyrik und Experimentelles.
Wichtig ist hierbei die individuelle und persönliche Wahrnehmung und Interpretation, die zu einem literarischen Text führt. Ausprobiert werden handwerkliche Techniken des literarischen Schreibens und verschiedene Genres und Ausdrucksformen.
Wir besuchen Ausstellungen der Weserburg, der Kunsthalle Bremen, des Gerhard-Marcks-Hauses, das Paula-Becker-Modersohn-Museum und viele weitere Museen Bremens.
Schreibzeug, digital oder analog, bitte mitbringen

Über das Ohr in den Kosmos: eine Heranführung in die Welt der Kunstmusik vom Mittelalter bis zum Jazz. Wie kommt Musik in Form? Ist Musik Gefühl oder nur Klang an sich, oder gar beides? An viele Fragen tastet sich dieses Seminar heran, wobei das Einführen in ein verstehendes Hören im Vordergrund steht. Vor allem eigene Erfahrungen – manchmal in überraschender Weise - können in vielen Übungen und Experimenten, sowie - als Höhepunkte - in Besuchen von Konzerten gewonnen werden.

Weitere Themen des Seminars:
Wie entsteht Musik? – Die Welt der Improvisation; Keine Freiheit ohne Grenze - Wie kommt Musik in Form? Alles zusammen? - Übungen im Hören mehrstimmiger Musik.
Musik zum Sehen! - Die Noten. Übungen im Notenlesen ohne Noten lesen zu können.
Wo die Sprache aufhört - Von der Freiheit des unbegrifflichen Klangs.
Musik als Sprache - Symbole, Gefühle, Bilder, Experimente mit Wort und Musik; Alter Zopf? - 1000 Jahre Moderne Musik.
Wer spielt richtig? - Interpretationen im Vergleich.
Wo steht was? - Lexika, Nachschlagewerke, Handbücher, Literatur, Zeitschriften, Konzerte, CD-Bibliographien, Homepages in Überblick und Auswahl.
Üben, üben, üben - Besuch der Probe der Bremer Philharmoniker.
Auch Musik braucht Geld – Wie sind die Bremer Philharmoniker und die Philharmonische Gesellschaft organisiert?

Erstes Treffen am 14.10.2025
in der Universitätsbibliothek SuUB 4320 (Studio I)

DIE BREMER KUNSTSZENE ENTDECKEN

In diesem Seminar erkunden wir zusammen die Kunstszene Bremens. Wir werden uns Ausstellungen in verschiedenen Kunst- & Kulturinstitutionen ansehen, Künstler:innen in ihren Ateliers besuchen, und mit den Kunstschaffenden und Ausstellungsmacher:innen ins Gespräch kommen. Wir erhalten Einblicke in die verschiedenen Arbeitsweisen und haben die Möglichkeit direkt eigene Fragen zu formulieren.
Lehrender in diesem Seminar ist Thomas Keiser.

In Bremen und dem niedersächsischen Umland gibt es zahlreiche Museen und einige Gedenkstätten. Woher kommen diese Institutionen? Wie arbeiten sie? Welchen Themen widmen sie sich? Wie haben sie sich entwickelt und welche Aufgaben übernehmen sie in unserer Gesellschaft? Worin unterscheidet sich die Arbeit von Gedenkstätten und Museen?
Das Seminar vermittelt Einblicke in die Grundlagen der musealen Arbeiten und reflektiert die Entstehungsgeschichte der Bremer Museen vor dem Hintergrund einer Kulturgeschichte des Politischen. Gemeinsam besucht die Seminargruppe sieben unterschiedliche Museen und erhält dabei direkte Einblicke in dieses wissenschaftliche Arbeitsfeld. Dabei richtet sich das Seminar bewusst nicht nur an Historiker*innen, sondern möchte unterschiedliche Perspektiven auf die museale Arbeit in einen Austausch bringen.
Das Seminar wird unterschiedliche Museen im Land Bremen und dem niedersächsischen Umland besuchen und sich mit ihrer Geschichte und ihrer aktuellen Arbeit auseinandersetzen. Die Teilnehmenden erhalten Einblicke in aktuelle Ausstellungen, die museumspädagogische Arbeit, in Museumssammlungen und Archive.
Im Rahmen des Seminars wird eine Studienleistung in Form eines Referates oder eines Essays mit freier Fragestellung zu einem Museum erbracht. Das Seminar wird unterschiedliche Museen besuchen. Es wird daher an unterschiedlichen Orten und ggf. auch zu leicht abweichenden Zeiten stattfinden. Die erste Sitzung findet am 15. Oktober im Krankenhaus-Museum am Klinikum Bremen-Ost statt.

Das Exkursionsseminar ist offen für Studierende aller Fachrichtungen und setzt sich mit gegenwärtigen Aufführungen aus dem Bereich der performativen Künste auseinander. Gemeinsam wird ein Instrumentarium erarbeitet, um das Betrachten von und das Sprechen über Theater, Performance und Tanz zu vertiefen und zu schärfen. Anschließend werden gemeinsam verschiedene Aufführungen besucht, betrachtet und besprochen. Zudem ermöglichen Theaterführungen und Gespräche mit Theaterschaffenden einen Einblick hinter die Kulissen und in die Arbeitsweisen.

Die Auswahl der zu besuchenden Inszenierungen erfolgt gemeinsam in der ersten Sitzung.

Das Seminar ist Bestandteil des Culture4all-Schwerpunkts „Performance und Theater“ und findet statt im Austausch mit den Veranstaltungen des Zentrums für Performance Studies, das diesen Schwerpunkt verantwortet. Außerdem ist es Teil des Studienprogramms „Performance und Theater in Schule (PuTS)“.

Kunstrausch 2026: Veranstaltungsplanung mit der Kunsthalle Bremen

Seminar
ECTS: 3

Termine: wöchentlich Do 13:00 - 15:00 Uhr
Ort: Kunsthalle Bremen

Die Veranstaltung „Kunstrausch“ wird im Rahmen eines Seminars von Studierenden organisiert und ist eine Kooperation zwischen der Universität Bremen und der Kunsthalle Bremen. Am 2. Februar 2018 fand die Veranstaltung „Kunstrausch“ erstmals statt. Seitdem gehört sie fest zu den Bremer Kulturhighlights.

Am Freitag, dem 23. Januar 2026, findet der 9. Kunstrausch im Rahmen der Ausstellung „Alberto Giacometti. Das Maß der Welt“ (11.10.2025 – 15.2.2026) statt. Diese erste große Alberto Giacometti-Retrospektive in Deutschland seit mehr als zehn Jahren bietet einen umfassenden Überblick über das Schaffen des berühmten Schweizer Bildhauers und Malers: von frühen Aquarellen, Kunstwerken aus der surrealistischen Periode bis zu seinen berühmten Skulpturen aus der Nachkriegszeit. Die Ausstellung zeigt dabei erstmals, wie intensiv sich Giacometti mit Landschaften beschäftigte und wie diese seine ikonischen Figuren beeinflussten.

Im Rahmen des Seminars erhalten die Studierenden einen Einblick in die Ausstellung und die Abläufe und Herausforderungen eines Museums. Praktische Kenntnisse können in den Bereichen Bildung und Vermittlung, Marketing & Presse sowie Event- und Projektmanagement erworben werden. Unter fachlicher Anleitung werden zudem eigene Vermittlungsformate konzipiert und später durchgeführt, um den Besucher*innen des Abends die einzelnen Kunstwerke und die jeweiligen künstlerischen Ansätze näherzubringen. Ziel der Veranstaltung ist es, junge Menschen für Museen zu begeistern und zu zeigen, dass Museen spannende Orte für neue Erfahrungen und Erkenntnisse sind.

Das Seminar richtet sich an alle, die Interesse daran haben, selbst eine Veranstaltung auf die Beine zu stellen und die Abläufe in einem Museum zu verstehen. Wir ermuntern zudem die Teilnahme von Studierenden, die sich für die Kunstvermittlung interessieren. Auch nach der Veranstaltung wird es die Möglichkeit geben, in diesem Bereich mit der Kunsthalle zusammen zu arbeiten.

Ansprechpersonen: Theresa Lange, Pauline Reischuck

Die erste Orchesterprobe für alle Mitglieder ist am Dienstag, den 14.10.2025, um 18:50 Uhr, Hörsaal GW1 der Uni Bremen.
Neue Mitglieder -auf Anfrage- sind im Orchester ab der ersten Probe herzlich willkommen.

Infos unter: orchprotect me ?!uni-bremenprotect me ?!.de

Weitere Informationen unter: https://www.uni-bremen.de/orchester-chor

Niels W. Gade, Konzertouvertüre Nachklänge aus Ossian
Jean Sibelius, Sinfonie Nr. 7
Chorlieder a cappella
Ralph Vaughan Williams, Toward the Unknown Region

Unter dem Motto „In das Unbekannte“ laden das Orchester und der Chor der Universität Bremen zu einem abwechslungsreichen Konzertabend ein. Nach der bremischen Uraufführung der Sea Symphony wenden sich beide Ensembles erneut dem britischen Komponisten zu. Diesmal präsentieren sie Vaughan Williams beeindruckende Hymne "Toward the Unknown Region" auch auf Walt Whitmans Verse, begleitet von Gades landschaftlicher Konzertouvertüre und Sibelius’ einzigartiger siebter Sinfonie. Ergänzt wird das Programm durch einfühlsame englische a cappella Chorlieder, die eine spannende Balance zwischen Klangfülle und Intimität schaffen. Erleben Sie eine musikalische Reise voller Emotion, Tiefgang und Entdeckungen.

Abschlusskonzert am 2. Februar 2026 | 17 Uhr | Die Glocke, Großer Saal

Orchester und Chor der Universität Bremen
Leitung UMD Mariano Chiacchiarini

Dieses Seminar setzt dort an, wo feministische Bewegungsgeschichtsschreibung häufig aufhört: bei den Stimmen, Erfahrungen und Perspektiven von (post)migrantischer Feminist:innen, ihren transnationalen Verflechtungen – und ihren lokalen Verankerungen, etwa in Bremen. Inspiriert vom Band „Migrantischer Feminismus in der Frauen:bewegung in Deutschland (1985-2000)“ (2021), herausgegeben von Pınar Tuzcu und Encarnación Gutiérrez Rodríguez, versteht sich das Seminar als Fortsetzung des darin formulierten Anliegens: einer „Annäherung an eine vielschichtige und vielseitige rassismuskritische feministische Bewegungsgeschichte“ (S. 10) und dem Wunsch, „ein Stück Geschichte weiterzuerzählen“ (S. 11). Dieses Weitererzählens wird diesmal durch studentische Perspektiven, lokale Recherchen und transnationale Bezüge geschehen. Im Seminar werden (post)migrantische feministische Kämpfe hinsichtlich ihrer historischen wie gegenwärtigen Relevanz untersucht. Zugleich bietet das Seminar ein Raum, in dem Visionen für zukünftige feministische Praxen entwickelt, diskutiert und politisch verortet werden können.

Das Seminar ist praxisorientiert und offen für Methodenvielfalt – von Interviews bis zu künstlerischen Ausdrucksformen. Mehrsprachigkeit ist ausdrücklich willkommen und wird insbesondere im praktischen Teil als epistemische Ressource verstanden. Neben der kritischen Reflexion theoretischer und empirischer Texte arbeiten wir mit unterschiedlichen qualitativen Methoden, künstlerischen Zugängen und politischen Fragestellungen. Der Begriff des (Post)Migrantischen wird sowohl angewendet auch historisch und politisch befragt – ebenso wie Intersektionalität dient dabei als Analyseinstrument und wird als praxisleitendes Prinzip verstanden. Situiertes Wissen und die Reflexion eigener Positionierungen begleiten diese Prozesse.
Ziel ist es, (post)migrantische feministische Kämpfe in ihrer situierten Alltäglichkeit ebenso sichtbar zu machen wie in ihren globalen Verflechtungen – zwischen Theorie, gelebter Praxis und konkreter politischer Handlung. Nicht zuletzt geht es um die Frage, was (post)migrantischer feministischer Widerstand heute im Kontext von Anti-Gender Mobilisierungen, zunehmenden rassistischen Diskurse und Praxen, globalen Ungleichheiten und lokalen Kämpfe bedeutet. Diese Fragen bilden den konzeptuellen Rahmen des Seminars und strukturieren unsere Auseinandersetzung: Wer darf feministisch sprechen und handeln? Welche Frauen:kämpfe und Formen feministischen Widerstands werden erinnert – und welche systematisch vergessen? Welche Geschichten gelten als bewegungswürdig – und wessen Kämpfe bleiben unsichtbar?

Diese Veranstaltung wendet sich speziell an Masterstudierende der „Angewandten Philosophie“ (MAAPh), die ein Interesse haben an aktuellen Themen innerhalb der theoretischen Philosophie und insbesondere im Umfeld der Forschungsschwerpunkte hier in Bremen. Im Seminar werden zum einen gemeinsam einschlägige Texte gelesen und kritisch diskutiert; zum anderen wird den Studierenden die Gelegenheit geboten, eigene Forschungsinteressen aufzubauen und erste eigene Ansätze peer-to-peer zu präsentieren.
Lernziele:
Die Teilnehmer des Seminars lernen, sich mit Originaltexten aus der Philosophie intensiv und kritisch auseinanderzusetzen und sich dabei inhaltlich in aktuelle Forschungsthemen einzuarbeiten. Außerdem erwerben sie Fähigkeiten in der Präsentation und Diskussion eigener Forschungsvorhaben und -ansätze.

Literatur: Nach Absprache im Verlauf der Veranstaltung.

Fortsetzung aus dem WiSe 24/25

Wählbar für BA Kulturwissenschaft/ General Studies im FB9 (3 CP)
in Kooperation mit dem Seniorenstudium/ Akademie für Weiterbildung, Universität Bremen
Donnerstags 14-16 Uhr, SFG 2010

Nachdem wir im letzten Winter sehr lebendig über kontroverse Fragen zu Nachhaltigkeit diskutiert haben, wollen wir den Dialog zwischen Alt und Jung im kommenden Wintersemester 25/26 mit diesem Seminar fortsetzen:
Herzlich willkommen sind alle Studierende aus dem Seniorenstudium (organisiert an der Akademie für Weiterbildung) sowie Studierende aus den Kulturwissenschaften des Fachbereich 09. Durch ein Erzähl-Café werden wir zunächst plaudernd erkunden, welche Themen uns aktuell besonders beschäftigen: Gibt es aus Sicht der Älteren Wünsche, über welche Fragen Sie mit jüngeren Menschen mal sprechen wollen? Und umgekehrt: über welche Themen möchten Sie als jüngere Teilnehmende gerne mit Studierenden älteren Semesters in den Austausch kommen?
Nach dieser ersten Runde wollen wir die Idee aus dem letzten Semester verfolgen, zu den aufgeworfenen Themen und Fragen passende Orte und Treffpunkte im Stadtraum Bremen zu finden, die wir gemeinsam besuchen können. Diese Ortsbesuche, vorauss. 2-3 halbtägige Exkursionen (am Donnerstag von 14-max. 18h) werden wir arbeitsteilig vorbereiten und gestalten, z.B. über die Geschichte von Gebäuden, Denkmälern oder Parkanlagen recherchieren, Experten kontakten und schließlich kurze Inputs vorbereiten, über die wir vor Ort ins Gespräch kommen (hier nur zwei Beispiele: Warum ist das Bremer Rathaus „Weltkulturerbe“ geworden? Oder: Welche Erinnerungen verbinden wir mit dem Bremer „Freimarkt“ auf der Bürgerweide?). Je nach Auswahl der Orte und Wetterlage sind auch Spaziergänge oder andere Aktionsformen möglich. Wir werden uns ebenfalls über Methoden der Dokumentation verständigen, um unsere Eindrücke und Erfahrungen von den Ortsbesuchen bei einem abschließenden Seminar-Event zu präsentieren: Welche Erwartungen hatten wir zuvor? Welche thematischen Schwerpunkte haben sich durch die Vorbereitung und den Besuch entwickelt? Was waren dabei wichtige Einsichten durch unseren Austausch zwischen Alt und Jung?
Wer Lust hat mitzumachen, kann sich über StudIP, über die Akademie für Weiterbildung/ Seniorenstudium, oder auch direkt bei mir anmelden:
Kontakt: cweisskoeppelprotect me ?!uni-bremenprotect me ?!.de

Start vorauss. am Donnerstag, den 16. Oktober 2025, 14-16h in SFG 2010; die weiteren Termine wöchentlich fortlaufend und die Exkursionstage nach gemeinsamer Planung!

Erwerb von 3 CP für General Studies durch aktive Teilnahme am Seminar und die Mitgestaltung der Exkursionen.

Unter „autonomem Marxismus“ wird eine theoretische und politische Bewegung verstanden, die ab Ende der 1950er Jahre und ausgehend von Italien, den USA und Frankreich die Autonomie der Arbeiter*innen in das Zentrum der Analyse von Gesellschaft und ihrer Dynamik stellte. Abstrakt formuliert lag das Interesse dieser auch als „Operaismus“ bekannten Bewegung darin, zu untersuchen, wie soziale Verhältnisse durch kollektiven wie individuellen Widerstand und Subversion dynamisiert werden. In diesem Seminar sollen Grundannahmen des autonomen Marxismus, wie auch seine Entwicklung kritisch nachvollzogen werden. Dabei soll es auch um die Frage gehen, wie eine Theorie des autonomen Marxismus vor dem Hintergrund aktueller Debatten in der politischen Philosophie und Sozialphilosophie weiterentwickelt werden könnte. Das Seminar wird gemeinsam mit Philipp Schink von der Universität Oldenburg durchgeführt.

Literatur:
Karl Marx, Antonio Negri, Mario Tronti, Sergio Bologna, Harry Cleaver, Silvia Federici.

Die erste Chorprobe für alle derzeitigen Chormitglieder ist am Montag, , um 19 Uhr, Hörsaal GW1 der Uni Bremen.
Neue Chormitglieder sind herzlich willkommen schon ab der ersten Probe.
Anmeldungen zum Vorsingen chorprotect me ?!uni-bremenprotect me ?!.de

Niels W. Gade, Konzertouvertüre Nachklänge aus Ossian
Jean Sibelius, Sinfonie Nr. 7
Chorlieder a cappella
Ralph Vaughan Williams, Toward the Unknown Region

Unter dem Motto „In das Unbekannte“ laden das Orchester und der Chor der Universität Bremen zu einem abwechslungsreichen Konzertabend ein. Nach der bremischen Uraufführung der Sea Symphony wenden sich beide Ensembles erneut dem britischen Komponisten zu. Diesmal präsentieren sie Vaughan Williams beeindruckende Hymne "Toward the Unknown Region" auch auf Walt Whitmans Verse, begleitet von Gades landschaftlicher Konzertouvertüre und Sibelius’ einzigartiger siebter Sinfonie. Ergänzt wird das Programm durch einfühlsame englische a cappella Chorlieder, die eine spannende Balance zwischen Klangfülle und Intimität schaffen. Erleben Sie eine musikalische Reise voller Emotion, Tiefgang und Entdeckungen.

Abschlusskonzert am 2. Februar 2026 | 17 Uhr | Die Glocke, Großer Saal

Orchester und Chor der Universität Bremen
Leitung UMD Mariano Chiacchiarini

Weitere Informationen unter: https://www.uni-bremen.de/orchester-chor

In this seminar, we discuss very recent contributions to debates in political philosophy, i.e., articles in leading journals published during the past three or four years. This semester, we will primarily focus on freedom, coercion, alienation, solidarity and structural injustice, with a particular focus on how these may inform a critique of capitalism and a vision of socialism.

Literatur:
Chiara Cordelli, Stephanie Collins, Alex Gourevitch, Pascal Brixel, Jan
Kandiyali, Barry Maguire, etc.

Lange Zeit wurde Religion in digitalen Medien als Sonderfall betrachtet - als Ausnahmeerscheinung, manchmal sogar als Paradox. Heute, in Zeiten tiefgreifender Mediatisierung, sind digitale Medien als legitime Kommunikationsform und damit auch als Quelle anerkannt. Es stellt sich aber die Frage, wie man diese Art von Medien methodisch und theoretisch fassen kann. Das Seminar wird sich daher mit exemplarisch ausgewählten religionswissenschaftlichen Themen wie Religion, Ritual, Identität, Gemeinschaft, Autentizität befassen. Wir werden anhand des Buches "Digital Religion" (Campbell & Tsuria 2021) Theorieansätze zu diesen Themenbereichen lesen, versuchen diese zu verstehen und kritisch anhand von Fallbeispielen empirischer Forschung in digitalen Medien diskutieren.
Literatur: Campbell, H. & Tsuria, R. (Hg.): Digital Religion. New York: Routledge, 2021

Die Öffentlichkeit ist der Ort, an dem Gesellschaften ihre kollektiven Angelegenheiten identifizieren und nach Relevanz und Lösbarkeit ordnen. Im Zuge von Globalisierung, Digitalisierung und Kommodifizierung befindet sich die Öffentlichkeit aktuell im Strukturwandel. Das Seminar behandelt diese Neukonfiguration der Öffentlichkeit vom Blickpunkt der politischen Philosophie.

Das Christentum gilt heute gemeinhin als eine der großen Weltreligionen. Dennoch lässt es die unüberschaubare Vielfalt an unterschiedlichen Strömungen innerhalb des Christentums kaum zu, von einer einheitlichen Religion zu sprechen, zumal sich die verschiedenen Strömungen untereinander auch häufig gegenseitig die Zugehörigkeit zum Christentum absprechen. In der Vorlesung werden wir zunächst einen kurzen Streifzug durch das heutige globale Christentum unternehmen, dessen Zentrum sich längst auf die südliche Erdhalbkugel verlagert hat. Anschließend werden wir uns ausführlich mit der Geschichte der wichtigsten Strömungen befassen und in diesem Rahmen einen Blick auf die Genese zentraler theologischer Lehren (Christologie, Gotteslehre, Heiligung, Geisttaufe etc.) werfen, deren Kenntnis für die Beschäftigung mit dem Christentum unerlässlich ist.

Im Seminar werden wir uns erstens mit den notwendigen Formalia beschäftigen, die jede Arbeit erfüllen muss, die den Anspruch auf Wissenschaftlichkeit erhebt (Fragestellung, Recherche, Zitation, Aufbau/Gliederung etc.). Zweitens damit, zu untersuchen, was eine wissenschaftliche Fragestellung ist und was (bspw. im Unterschied zu fachwissenschaftlichen Fragen der Psychologie oder Soziologie und anderer empirischer Wissenschaften oder auch allgemeinen Problemen des Lebens) überhaupt als ein philosophisches Problem zählen kann. Drittens besprechen wir Methoden der philosophischen Problemerschließung (einschließlich der Erschließung philosophischer Texte), insbesondere der Erarbeitung einer Fragestellung. Viertens werden wir uns mit dem Schreiben und seinen Schwierigkeiten selbst befassen.

Literatur:
o Filius, A.; Mischer, S.: Philosophische Texte schreiben im Studium. Paderborn: Fink (UTB) 2018.
o Hübner, D.: Zehn Gebote für das philosophische Schreiben. Ratschläge für Philosophiestudierende zum Verfassen wissenschaftlicher Arbeiten. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht (UTB), 2012.
o Pfister, J.: Werkzeuge des Philosophierens. Stuttgart: Reclam 2013.
o Rosenberg, J.: Philosophieren: Ein Handbuch für Anfänger. Frankfurt a. M.: Klostermann 1986.

Die Vorlesung bietet eine grundlegende religionswissenschaftliche Einführung in die Entstehung, Geschichte, Ideen und Praxen „des“ Islams. Dabei wird einerseits ein vertiefender Blick auf die Zeit der Entstehung (Biografie und Wirken Muhammads, Entstehung, Inhalte und Aufbau des Korans) und ihrer Rezeption zu unterschiedlichen Zeiten und in verschiedenen Kontexten geworfen und die Frage gestellt, was wir überhaupt über diese Zeit wissen können. Andererseits werden diverse Strömungen aus dem Islam (Sunniten, Schiiten, Sufis, Ahmadis u.a.) in ihren unterschiedlichen Ideen und Praxen vorgestellt. Und schließlich liegt ein eigener Fokus auf der Entwicklung muslimischen Lebens in Europa im 19. bis 21. Jahrhundert.
Zudem wird eine gemeinsame Exkursion in eine Moschee in Bremen unternommen.


Angebot für Studierende folgender Studiengänge:
• BA Religionswissenschaft Module Rel 3.1, 3.2, 3.3
• General Studies, auch anderer Fächer

Erwartete Studienleistungen (Teilmodul 3CP unbenotet):
• Regelmäßige vorbereitende Lektüre und Teilnahme
• Portfolio aus der Textlektüre (Beantwortung von Fragen zum jeweiligen Text)

Empfohlene Lektüre zur allgemeinen Vorbereitung:
Annemarie Schimmel: Die Religion des Islam. Eine Einführung. Reclam 1990.

Sprechstunde Prof. Klinkhammer: Di 13-14 Uhr und nach Vereinbarung

In diesem Blockseminar erhalten Studierende ohne philosophische Vorkenntnisse eine grundlegende Einführung in zentrale Fragestellungen und Theorien der Moralphilosophie bzw. Ethik. Wir beschäftigen uns unter anderem mit Fragen wie: Was macht eine Handlung moralisch richtig? Gibt es objektive moralische Maßstäbe? Welche Rolle spielen Konsequenzen, Pflichten oder Tugenden im ethischen Handeln? Anhand klassischer Positionen (z. B. Utilitarismus, deontologische Ethik, Tugendethik) und aktueller Beispiele werden grundlegende Konzepte erarbeitet und kritisch diskutiert. Ziel ist es, Fähigkeiten zur philosophischen Reflexion moralischer Probleme und Argumentationskompetenzen zu entwickeln. Das Blockseminar setzt sich aus verschiedenen Inputphasen, Textbesprechungen, Gruppenarbeiten und Einzelreflexionen zusammen.

Teilnahmevoraussetzungen: Eine aktive Teilnahme, das Lesen von Texten zur Vorbereitung des Seminares sowie die Teilnahme an der Vorbesprechung werden vorausgesetzt.

Literatur: Wird auf StudIP bzw. in der Vorbesprechung zur Verfügung gestellt.

Maßgeblich für die moderne Moralphilosophie ist die Auseinandersetzung mit dem kategorischen Imperativ in der Lehre Kants. Damit setzt sich Kant von seinen Vorläufern wie Hobbes, Spinoza oder Mandeville ab. Diese hatten im Anschluss an ihre klassischen Vorläufer wie Epikur oder die Stoa ethische Konzepte aufgestellt, die von Glückseligkeit oder Askese ausgehen.
Davon unterscheidet sich Kants Ansatz nun grundlegend. Er baut auf seiner Kritik der reinen Vernunft auf auf und verbindet die deutsche metaphysische Tradition mit einer nominalistisch-empirischen Position, die er beide gegeneinander abgrenzt.
Im Sommersemester wurde der erste und der zweite Teil von Kants Schrift Grundlegung zur Metaphysik der Sitten von 1785 gelesen. Darin geht es um die Positionierung Kants in der historischen und der aktuellen Debatte. Daran anschließend befassen wir uns nun mit dem dritten Teil der Grundlegung, der zugleich auf die Fragestellung der Kritik der praktischen Vernunft von 1788 zu behandeln.
Teilnahmevoraussetzungen:
Dies ist eine Fortsetzungsveranstaltung. Es sollte dennoch möglich sein, auch ohne Besuch der Veranstaltung im Sommersemester dazu zu stoßen.
Studierende aus dem Seniorenstudium sind zugelassen.

Literatur:
Immanuel Kant, Grundlegung zur Metaphysik der Sitten in verschiedenen Ausgaben, z.B.: Ditzingen: Reclam 2022 oder Frankfurt am Main: Suhrkamp 1974, Werkausgabe Band VII
Immanuel Kant: Kritik der praktischen Vernunft. Hrsg. von Joachim Kopper, Reclam, Stuttgart 1961 oder Werkausgabe Band VII
KOMMENTARE
Zur Grundlegung:
Tim Henning, Kants Ethik. Eine Einführung, Ditzingen: Reclam 2024
Kant, Grundlegung zur Metaphysik der Sitten. Kommentar von Christoph Horn, Corinna Mieth und Nico Sacarano, Berlin: Suhrkamp 2007
Zur Kritik der reinen Vernunft:
Immanuel Kant, Theoretische Philosophie. Texte und Kommentar, herausgegeben von Georg Mohr Frankfurt am Main 2018
Zu Kants Leben
Uwe Schulz, Immanuel Kant. Rowohlt Monographie, Reinbek: Rowohlt 2004
Zur Position Kants innerhalb des deutschen Idealismus:
Max Horkheimer, Vorlesung über die Geschichte der deutschen idealistischen Philosophie von Kant bis Hegel (1925/26), in Horkheimer, Gesammelte Schriften, Bd. 10, S. 11-168

Die Studierenden lernen verschiedene Funktionen von Filmmusik sowie verschiedene Filmmusiktechniken (wie z.B. Deskriptive Technik, Leitmotivtechnik, Mood-Technik, „Baukastentechnik“) kennen.
Die erworbenen Kenntnisse wenden sie selber an – entweder für eigene kurzen Filme oder Videos oder mit in der Veranstaltung angebotenem Material.

Bei Bedarf kann für eigene Aufnahmen das Tonstudio genutzt werden, es ist aber auch MIDI-gestützte Produktion möglich (oder eine Kombination aus beidem).
Unterstützend werden Beispiele bereits bestehender Filmmusikanwendungen angesehen und besprochen.
Wenn es sich im Verlauf der Produktionen ergibt, ist auch das Arbeiten im Bereich Sound-Design möglich (nicht Schwerpunkt der Veranstaltung).

Im Forschungsseminar Praktische Philosophie stellen Philosoph*innen ihre gegenwärtigen Forschungsprojekte aus verschiedenen Teilbereichen der praktischen Philosophie vor und diskutieren diese mit Bremer Studierenden. In den wöchentlich stattfinden Sitzungen sind Philosoph*innen unterschiedlicher deutscher und internationaler Universitäten zu Gast, im Vorfeld und zur Vorbereitung der jeweiligen Sitzung werden Texte der Vortragenden gelesen.

Literatur:
Texte / Work-in-Progress der Vortragenden.

„Natur“ ist in der Sozialphilosophie kein zentrales Thema, erlangt aber vor dem Hintergrund des sogenannten Anthropozäns neue Relevanz. Das Seminar beschäftigt sich mit der Frage, wie wir gesellschaftstheoretisch über Natur nachdenken können, zumal wenn einer gesellschaftstheoretischen Perspektive eher ein Zugang zu eigen ist, der sich gegen ontologische Überlegungen sperrt. Dafür nähern wir uns insbesondere dem, auf Hegel zurückgehenden, vielschichtigen Begriff der „zweiten Natur“, der das menschliche Verhältnis zur Natur ausdrücken soll. Zudem fragen wir nach der Materialität des Naturverhältnisses und diskutieren das Naturverhältnis in der ökologischen Krise.

Literatur: u.a. Andreas Malm, Johanna Oksala, Steven Vogel, Karl Marx, Alfred Schmidt, Theodor W. Adorno, Max Horkheimer, G.W.F. Hegel, Rahel Jaeggi, Christoph Görg

Dieses Seminar widmet sich zentralen Fragen der zeitgenössichen Handlungstheorie: Was heißt es zu handeln? Was genau ist der Zusammenhang zwischen Handlungsgründen, Handlungsabsichten und Selbstbewußtsein der Handelnden? Was sind Kriterien für gelingendes Handeln? In der Auseinandersetzung mit diesen Fragen wird ein Ansatz im Vordergrund stehen, der Einsichten des deutschen Idealismus mit dem Denken Elizabeth Anscombes verknüpft. Zudem wird es darum gehen, diese Traditionen auf Fragen gemeinsamen Handelns anzuwenden und für Fragen der politischen Philosophie und Sozialphilosophie fruchtbar zu machen.

Literatur:
Elizabeth Anscombe “Absicht”, Michael Thompson “Leben und Handeln”,
Sebastian Rödl “Selbstbewußtsein”.

Sein und Zeit ist ein für die Existenzphilosophie zentrales Werk des umstrittenen Philosophen Martin Heidegger und zugleich ein einflussreiches Werk der Philosophie des 20 Jahrhunderts. Heidegger hat darin eine ganz neue Auffassung der zentralen Aufgabe philosophischen Denkens entwickelt und im Kontext seiner Fundamentalontologie ein immer noch interessantes und vielschichtiges Bild der menschlichen Existenz aufgezeigt.
Der Text ist relativ schwer zu lesen – da braucht es Geduld und eine große Portion Enthusiasmus. Wir werden – je nach Interesse – entweder Auszüge lesen und diskutieren oder versuchen, „von Anfang an“ uns durch den Text zu arbeiten, soweit wir eben kommen. Das genaue Procedere werden wir gemeinsam zu Beginn der Veranstaltung festlegen.

Diese Lehrveranstaltung führt einerseits in die Grundlagen der Audioproduktion ein.
Andererseits ist es hier auch möglich, eigene Audioprojekte mit Unterstützung zu realisieren (z.B. Band-Demos, Hörspiele u.v.m.)
Besonderes Augenmerk liegt dabei auf Produktionen im sog. „Bedroom-Producing“, also der Produktion zu Hause.
Für größere Vorhaben – oder evtl. höhere Qualitätsansprüche – nutzen wir aber auch das Uni-Tonstudio.
Themen u.a.: Aufbau einer DAW, Mikrofone und Mikrofonierung, Stereo-Formate, Effektkunde, Verbesserungen des Aufnahmeraumes, Datenformate, Beschallung und Monitoring, MIDI-Anwendungen., bei Interesse auch KI-Unterstützung.

Das Seminar befasst sich mit jugendlichen Lebenswelten in der Stadt. Jugendliche erfahren ihre Jugend(en) heute in krisenhaften Zeiten, welche auch von sozial-ökologischen Transformationsprozessen begleitet werden, die besonders stark städtisches Leben betreffen. Gleichzeitig haben wir es in der Stadtforschung mit einer Vernachlässigung jugendlicher Lebenswelten zu tun. Spätestens seit dem Aufkommen von Fridays for Future lässt sich jedoch ein erneutes Interesse an der Jugend und ihren Erfahrungen in der Stadt verzeichnen. Trotz existierender Versuche, diese wissenschaftliche Lücke zu schließen, wird die Integration der Perspektiven junger Menschen in der heutigen Stadtforschung nicht systematisch angegangen, was viele Fragen bezüglich der Artikulation jugendlicher Lebenswelten unberücksichtigt lässt. Aus diesem Grund widmen wir uns im Seminar explizit den Erfahrungen von Jugendlichen in der Stadt und erforschen ethnographisch ihre Lebenswelten. Das Seminar bietet theoretische Hintergründe zu jugendlichen Lebenswelten und Jugendkulturen in der Stadt sowie praktische Einblicke in den jugendlichen Alltag.

Im Seminar nähern wir uns diesen Fragen über die Lektüre ausgewählter Texte aus der sozialwissenschaftlichen und ethnographischen Jugendforschung sowie über forschungspraktische Momente. Jugendliche Lebenswelten und die Erfahrungen in der Stadt werden sowohl mit theoretischen Beiträgen als auch mit den Präsentationen und Interessen der Studierenden verknüpft. Im Rahman des Seminars werden die Studierende in Arbeitsgruppen kleinere empirische Explorationen in „jugendliche Lebenswelten“ in Bremen konzipieren und durchführen, die durch Diskussionen begleitet werden und ergänzt werden.

Lernziele/Kompetenzen:

• Kritische Lektüre ausgewählter Studien und Texte der Jugendforschung
• Studierende können interdisziplinär die Erfahrungen von Jugendlichen in der Stadt theoretisieren
• Studierende erproben Methoden qualitativer Sozialforschung
• Studierende sind in der Lage die erlernten theoretischen Erkenntnisse der Jugendforschung und der kritischen Stadtforschung in kleinen Gruppen zu erläutern und zu diskutieren
• Studierende erlangen praktische Einblicke in den Alltag junger Menschen
• Studierende können ihre Forschungsinteressen definieren, wissenschaftlich ausarbeiten und im Plenum präsentieren
• Studierende können selbständig und in der Gruppe eine empirische Arbeit konzipieren und durchführen

In der „Kritik der Urteilskraft“ (1790 – KU), der dritten der drei „Kritiken“, erörtert Kant den Begriff der Zweckmäßigkeit, den er als „Prinzip a priori“ sowohl der Ästhetik als auch der Naturphilosophie versteht: subjektive Zweckmäßigkeit im ästhetischen Geschmacksurteil, objektive Zweckmäßigkeit in der Beurteilung der organischen Natur.
Die Ergebnisse der ersten beiden „Kritiken“, der „Kritik der reinen Vernunft“ (1781/1787 – KrV) und der „Kritik der praktischen Vernunft (1788 – KpV), und die dort offen gebliebenen Fragen werden in der „Kritik der Urteilskraft“ aufgegriffen. Kant erhebt dort den Anspruch, Natur und Freiheit, theoretische und praktische Philosophie zu verbinden und ihre Einheit darzulegen.

Im Seminar werden wir mit einer Rekapitulation der KrV und der KpV beginnen, bevor wir die beiden Teile der KU, „Kritik der ästhetischen Urteilskraft“ und „Kritik der teleologischen Urteilskraft“, behandeln.

Aufgabe der Klassikerlektüre ist die sorgfältige Analyse des Textes, seiner Themenstellung(en), seines Aufbaus, der tragenden Thesen und der Argumentationsstruktur(en).

Teilnahmevoraussetzungen:
Es ist von Vorteil, wenn man die Basismodule, insbesondere B3 und B4, absolviert hat.
Die Teilnahme am Seminar erfordert kontinuierliche Lektüre, regelmäßige Teilnahme am Seminargespräch sowie die Bereitschaft zur Übernahme von Referaten und Anfertigung von Sitzungsprotokollen.

Literatur:
(verbindlich, zur Anschaffung):
Immanuel Kant: Kritik der Urteilskraft. Herausgegeben von H. F. Klemme, mit Kants „Erster Einleitung in die Kritik der Urteilskraft“ als Beilage, mit einer ausführlichen Einleitung des Herausgebers, Sachanmerkungen und Register, Hamburg: Meiner Verlag, 2009.
ISBN: 978-3-7873-1948-0
Dies ist die editorisch beste Textausgabe; sie hat zusätzlich Kants „Erste Einleitung“, alle wünschenswerten Informationen zur Textgestaltung, eine mustergültige Einleitung mit Zusammenfassung der KU (insges. 100 Seiten Text des Hrsg.) und detailliertes Sachwortregister sowie Sachanmerkungen. Insgesamt 734 Seiten (€ 16,90).

Dieser Synthesizer-Kurs ist eine Mischung aus Theorie und Praxis. Die Teilnehmenden lernen unterschiedliche Prinzipien der Erzeugung von Klängen kennen und probieren sie praktisch aus. Dafür nutzen sie kostenlose digitale Synthesizer (vor allem die Software Surge XT).
Mit zunehmenden Kenntnissen der Möglichkeiten werden die Klänge interessanter. Auf diese Weise wird es leichter - egal ob analog oder digital - einen Klang nach eigenen Vorstellungen zu erzeugen.
Zu Demonstrationszwecken oder bei Bedarf / Interesse können wir auch eigene virtuelle Instrumente mit pure data (pd) programmieren.

Die Klugheit wurde im Verlauf der Geschichte der Philosophie sehr unterschiedlich behandelt. In Antike und Mittelalter gehörte sie zu den Kardinaltugenden und entsprechend ins Zentrum des ethischen Nachdenkens. Es gibt kein gutes Leben ohne die moralischen Tugenden, alle moralischen Tugenden aber brauchen die Klugheit – so etwa die These von Aristoteles und Thomas von Aquin. Seit Thomas Hobbes und noch im heutigen Sprachgebrauch wird sie dagegen mit eigennütziger Handlungsrationalität statt mit einem ethischen Charakter in Verbindung gebracht. Für Immanuel Kant formen die „Ratschläge der Klugheit“ bekanntlich bloß hypothetische Imperative und gehören deswegen streng genommen gar nicht in die praktische, sondern in die theoretische Philosophie. Erst in den letzten Jahren erlebt die Klugheit wieder eine Art Renaissance – als intellektuelle Tugend und kleine Schwester der Weisheit, als Selbstorientierungskompetenz und damit als Bedingung für eine selbständige Lebensführung oder als integrative Urteilskraft, die kognitive und emotionale Aspekte zusammenbringt.
Im Seminar werden wir die wechselvolle Geschichte der Klugheit anhand wichtiger historischer Stationen verfolgen und neuere Literatur zu klassischen Positionen lesen. Dabei wird es u.a. um folgende Fragen gehen: Was ist Klugheit? Welche Fähigkeiten bzw. Kompetenzen umfasst sie? Worauf richtet sich kluges Überlegen, Urteilen und Entscheiden? Welche Rolle spielt Klugheit für die These von der Einheit der Tugenden? Können moralisch schlechte Menschen klug sein? Wie kann man klüger werden?

Teilnahmevoraussetzungen:
Kenntnisse der Philosophie von Platon, Aristoteles, Thomas von Aquin, Thomas Hobbes und/oder Immanuel Kant sind von Vorteil. Vorausgesetzt wird die Bereitschaft, ein Referat oder einen Impuls vorzubereiten und im Seminar zur Diskussion zu stellen sowie die Lektüre aller, darunter auch englischsprachiger Texte.

Literatur:
Alle Texte werden auf Stud.IP zugänglich gemacht. Zur Einführung ins Thema empfohlen:
Andreas Luckner, Klugheit, Berlin/New York: Walter de Gruyter 2005.

Diese Veranstaltung kann nicht online belegt werden. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt.

Es werden wichtige Stationen in der mehr als 300-jährigen Geschichte deutsch-amerikanischer Beziehungen rekonstruiert, um der Frage nachzugehen, in welcher Weise die beiden Kulturen einander wechselseitig beeinflusst haben und wo sie heute stehen.

Zunächst geht es um die deutsche Einwanderung nach Amerika, die in der allgemeinen Wahrnehmung deutlich unterschätzt wird. Noch im Zensus von 1980 gaben mehr als ein Viertel aller Amerikaner an, (unter anderem) deutsche Vorfahren zu haben. Die Deutschen stellten neben den Briten lange Zeit die größte Einwanderergruppe in den USA, die sogar ‚Parallelgesellschaften‘ gebildet hatte, heute jedoch völlig assimiliert ist; die besondere(n) Geschichte(n) deutscher Immigration sind nahezu vergessen.
Im zweiten Block wird das Ende des 19. Jahrhunderts entstandene, widersprüchliche Bild von Amerika als Motor der Moderne und Sinnbild des Kapitalismus nachgezeichnet, mit allen Reaktionen darauf. Es wird sich zeigen, inwiefern Amerika seit je als das ‚Andere‘, als Gegenentwurf zur europäischen Kultur und Gesellschaft gesehen wurde – als Vorbild und Konkurrent, Mythos und Studienobjekt, Ziel von Wünschen und Träumen, aber auch von Angriffen und Ängsten. Wir untersuchen, wie sich die deutsche, später europäische Identität in Anlehnung an und in Abgrenzung von der amerikanischen entwickelt hat.
Im dritten Block wird der ‚Kulturtransfer‘ der amerikanischen Popkultur (vor allem Rockmusik) in die alte Bundesrepublik nach 1945 kritisch gewürdigt. Viele Kritikpunkte an der amerikanischen Kultur (wie ‚Verflachung‘ oder Geldfixiertheit) scheinen in dieser Zeit entstanden und noch heute virulent zu sein; einige sind jedoch tatsächlich 100-150 Jahre alt.
Aufbauend auf diesen Erkenntnissen, können wir im vierten Block aktuelle kulturelle ‚Verstimmungen‘ und Stereotype fundierter analysieren und heutige Gemeinsamkeiten wie auch Unterschiede in gesellschaftlichen Haltungen besser einordnen. Wir werfen auch einen kleine Blick auf die aktuelle Situation der Trump-Administration und unser Verhältnis zu ihr.

Anforderungen und Formalia:
Das Seminar wird mit Studenten der Uni Bremen und des Dickinson College (Pennsylvania, USA) besetzt. Die Unterrichtssprache ist Deutsch; Englischkenntnisse sind jedoch nötig. Die Note errechnet sich aus der Beteiligung an Seminar¬diskussionen (20%), einem Referat (35%) und einer Heimklausur von ca. 10 Seiten (45%), die zum Ende der Vorlesungszeit abgegeben wird. Es werden Filmabende und eine Tagesexkursion angeboten. Es können 6 ECTS-Punkte oder 3 (ohne Klausur) erworben werden.

Themenblöcke:

I. Deutsche Immigration nach Amerika ab 1683, besonders im 19. Jh.
- Inkl. Pennsylvania Dutch und
- Auswanderung über Bremen (Exkursion zum „Auswandererhaus“ in Bremerhaven)
II. Das janusköpfige Amerika als Sinnbild der Moderne
- USA als Sinnbild von Industrialisierung, Kapitalismus, technischem Fortschritt, Kulturverfall, Freiheit, Wunderland, „jugendliche Nation“ usw.
- Problematik der Begriffe „Amerikanismus“ und „Antiamerikanismus“, „Kultur“ vs. „Zivilisation“
- Das Amerikabild in der Weimarer Republik und im Drittem Reich
III. Die USA als Befreier und Besatzer in (West-)Deutschland nach 1945
- Elvis, Jeans und Coca Cola: (Pop-)Kulturelle amerikanische Einflüsse in den 50er- und 60er-Jahren
- Paradigma der „Amerikanisierung“ („von oben“ oder „von unten“), vs. „Westernization“
- Ambivalentes Amerikabild der 68er-Bewegung
IV. Das deutsch-amerikanische Verhältnis heute
- Der 11. September, der Irakkrieg, Barack Obama, Joe Biden
- Die zweite Trump-Administration und Deutschland


Literatur (Auswahl: Sammelbände)

Becker, Frank: Mythos USA. „Amerikanisierung“ in Deutschland seit 1900. Frankfurt a.M.; New York 2006.
Mauch, Christoph; Patel, Kiran Klaus: Wettlauf um die Moderne. Die USA und Deutschland 1890 bis heute. München 2008.
Trommler, Frank (Hg.): Amerika und die Deutschen. Bestandsaufnahme einer 300jährigen Geschichte. Opladen 1986.
Trommler, Frank; Shore, Elliott (Hg.): Deutsch-Amerikanische Begegnungen. Konflikt und Kooperation im 19. und 20. Jahrhundert. Stuttgart, München 2001.

Die Erkenntnistheorie beschäftigt sich mit den Bedingungen von Wissen. Dass Nichtwissen unmittelbar einfach als die Abwesenheit von Wissen erscheint, ist wahrscheinlich ein Grund dafür, dass Nichtwissen wenig philosophische Aufmerksamkeit bekommen hat. In letzter Zeit wurde diese Annahme jedoch infrage gestellt und Philosoph*innen haben begonnen, wichtige Fragen zum Nichtwissen zu stellen: Was ist Nichtwissen eigentlich und welche Arten von Nichtwissen gibt es? Ist Nichtwissen nur etwas, das es zu vermeiden gilt, oder kann es auch Vorteile haben? Und welche Funktion spielt Nichtwissen in der Gesellschaft? Mit diesen und weiteren Fragen werden wir uns im Laufe des Seminars auseinandersetzen. Viele der Texte im Seminar werden auf Englisch sein.

Die erste Orchesterprobe für alle Mitglieder ist am Dienstag, den 14.10.2025, um 18:50 Uhr, Hörsaal GW1 der Uni Bremen.
Neue Mitglieder -auf Anfrage- sind im Orchester ab der ersten Probe herzlich willkommen.

Infos unter: orchprotect me ?!uni-bremenprotect me ?!.de

Weitere Informationen unter: https://www.uni-bremen.de/orchester-chor

Niels W. Gade, Konzertouvertüre Nachklänge aus Ossian
Jean Sibelius, Sinfonie Nr. 7
Chorlieder a cappella
Ralph Vaughan Williams, Toward the Unknown Region

Unter dem Motto „In das Unbekannte“ laden das Orchester und der Chor der Universität Bremen zu einem abwechslungsreichen Konzertabend ein. Nach der bremischen Uraufführung der Sea Symphony wenden sich beide Ensembles erneut dem britischen Komponisten zu. Diesmal präsentieren sie Vaughan Williams beeindruckende Hymne "Toward the Unknown Region" auch auf Walt Whitmans Verse, begleitet von Gades landschaftlicher Konzertouvertüre und Sibelius’ einzigartiger siebter Sinfonie. Ergänzt wird das Programm durch einfühlsame englische a cappella Chorlieder, die eine spannende Balance zwischen Klangfülle und Intimität schaffen. Erleben Sie eine musikalische Reise voller Emotion, Tiefgang und Entdeckungen.

Abschlusskonzert am 2. Februar 2026 | 17 Uhr | Die Glocke, Großer Saal

Orchester und Chor der Universität Bremen
Leitung UMD Mariano Chiacchiarini

Der Leib ist berührender und berührter zugleich, schreibt Maurice Merlau-Ponty und führt damit die Grundgedanken von Edmund Husserls Phänomenologie weiter fort. Husserls Phänomenologie stellt die Weichen den cartesianischen Substanzdualismus zu überwinden, indem Körper und Geist nicht als Getrennte voneinander behandelt werden. Stattdessen betrachtet er sie als Einheit und zeigt, dass physische sowie mentale Entitäten gemeinsam unterschiedene Seinsebenen des Leibes darstellen. Von da aus gelangen wir mit Merlau-Ponty zum Begriff der Fleischwerdung, der zu umfassenden Betrachtungsweisen über das Verhältnis von Ich und Welt führt. Damit entwickelt sich unser Verständnis weiter, dass die Grenze unseres Leibes nicht bei der Haut unseres Körpers aufhört, sondern sich bis ins Erschließen unserer Erfahrungswirklichkeit individuell stets weiter ausdehnt. Dadurch erklären sich unsere Grenzen nicht als deterministisch, sondern als unsere Möglichkeiten.
Im Seminar werden wir uns anschauen, was Merlau-Ponty bei Husserl weiter fortführt und was spätere phänomenologische VertreterInnen unter den Terminus Fleischwerdung bzw. Embodiment subsumieren.
Wir werden je nach gegenwärtiger Dynamik entsprechende Texte gemeinsam lesen, studieren sowie diskutieren. Es gibt keine Teilnahmevoraussetzungen.

Das Meer übt seit jeher eine besondere Faszination auf den Menschen aus. Bereits am Anfang vieler Mythen und auch der abendländischen Philosophie steht die Idee, alles sei aus einem Urmeer bzw. aus Wasser entstanden. Aber auch viele weitere philosophische Fragestellungen werden mit Besonderheiten des Meeres und mit maritimen Redeweisen in Verbindung gebracht: Man begibt sich erkenntnistheoretisch gerne "auf zu neuen Ufern", Utopien zukünftiger Gesellschaften werden auf ferne Inseln (wie Platons berühmtes Atlantis) ausgelagert, durch seine gleichsam unerschöpfliche Größe gilt uns das Meer als Sinnbild des Erhabenen, es gilt uns als Spiegel der Seele oder bildet die "Wogen des Schicksals" aus ... Und das ist nur die Spitze des Eisbergs verschiedenster – und niemals landläufiger – Themen, mit denen wir uns in diesem Seminar beschäftigen werden.

In der Veranstaltung im Sommersemester wurden aktuelle Texte zum Verhältnis von Philosophie und Öffentlichkeit vorgestellt und diskutiert. Die Veranstaltung soll dazu dienen, theoretische und praktische Verbindung von Philosophie Unhöflichkeit herzustellen. Die Studierenden im Masterstudiengang erhalten Gelegenheit zu eigenen Projekten. Studierende aus anderen Bereichen wie Jared studies machen sich mit den grundlegenden Theorien der Öffentlichkeit vertraut. Insbesondere durch die neuen geopolitischen Veränderungen und die Entwicklung der neuen Medien verändert sich der Öffentlichkeitsbegriff. Die klassischen Studien stammen aus den sechziger und siebziger Jahren und werden durch pragmatische Überlegungen der angelsächsischen Philosophie ergänzt. Im Sommersemester stand eine Einführung in den Themenkreis im Mittelpunkt, im jetzigen Wintersemester soll es um die Aneignung der klassischen Theorien zur Bedeutung der Intellektuellen in der Öffentlichkeit gehen.

Teilnahmevoraussetzungen:
Wünschenswert wäre eine Teilnahme am Seminar im Sommersemester, aber das ist nicht unbedingt notwendig. Die Veranstaltung ist geöffnet für Seniorenstudierende

Literatur Auswahl:
Richard Sennett, Verfall und Ende des öffentlichen Lebens – Die Tyrannei der Intimität. Fischer TB, 1986
Serrano Zamora, J. (2018). Philosophie der Öffentlichkeit. In: Festl, M. (eds) Handbuch Pragmatismus. J.B. Metzler, Stuttgart. https://doi.org/10.1007/978-3-476-04557-7_51
Jürgen Habermas: Vorwort zur Neuauflage 1990. In: Ders.: Strukturwandel der Öffentlichkeit. Untersuchungen zu einer Kategorie der bürgerlichen Gesellschaft. Suhrkamp, Frankfurt am Main 1991, S. 11–50
Gilles Deleuze, Das elektronische Halsband. Innenansichten der kontrollierten Gesellschaft 1995, Kriminologisches Journal1992, Band: 24, Heft: 3, Seiten: 181-186
Meike Fielitz, Holger Marcks, Digitaler Faschismus. Die sozialen Medien als Motor des Rechtsextremismus. Berlin: Dudenverlag 2020

This course offers a critical and comparative introduction to the philosophy of the social sciences, examining both analytic and continental traditions, but with an emphasis on the continental tradition. Through readings from foundational and contemporary thinkers, students will explore core philosophical issues such as the nature of social concepts, theories, and research objects; the logic and methodologies of social inquiry; and the epistemological and ontological foundations of the social sciences. Topics include social construction, objectivity, rationality, explanation, prediction, and critique, as well as multicultural and feminist perspectives. The course culminates in a reading of Rahel Jaeggi’s Critique of Forms of Life (2018) [Kritik von Lebensformen, 2014], linking philosophical analysis to concepts and ideas usually dealt with in the social sciences, such as “forms of life”. Emphasis is placed on both theoretical understanding and the practical implications of philosophical frameworks for doing and interpreting social science. Individual sciences will also be examined philosophically (economics, history, sociology, psychology, anthropology).

Indicative Schedule (subject to change):
SESSION 1: General Introduction: What is the Philosophy of the Social Sciences? Continental and Analytic Approaches
SESSION 2: Concept; Theory; Social Research Objects; Conceptual Metaphors; Social Categories & Constructions; Society; The Concept of the Social; The Social Fact
SESSION 3: The Logic of the Social Sciences; Different Traditions (Rationalism-Empiricism, Hermeneutics, Genealogy, Critical Theory, Positivism, Constructionism, Naturalism, Interpretive Method, Falcificationism, Critical Realism, and Pragmatism Postmodernism); Social Ontology & Objectivity; Feminist Standpoint Perspectives
SESSION 4: A Philosophical Approach on the Methodologies of the Social Sciences: Explanation, Prediction and Heuristics; Epistemology of the Social Sciences
SESSION 5: Multicultural Approaches; Contemporary Approaches: Transdisciplinarity, Experimental Epistemology, Science and Technology Studies (STS), and the Relations between Philosophy and the Social Sciences; Individual Social Sciences
SESSION 6: Reading of Rachel Jaeggi’s Critique of Forms of Life (2018) [Kritik von Lebensformen, 2014]
SESSION 7: Reading of Rachel Jaeggi’s Critique of Forms of Life (2018) [Kritik von Lebensformen, 2014]
Teilnahmevoraussetzungen: None

Literatur:
Notes: This is an indicative list.
Extracts from the books needed for the course (for presentations or reading) will be shared with students in a digital form. A detailed syllabus will explain which readings are mandatory (1-2 short texts per session) and which are optional. Each student has to present at least one text from the readings.
The only book we will need to read in full until the end oft he course is Rahel Jaeggi’s On the Critique of Forms of Life [Kritik von Lebensformen]. The sessions on this book will take place at the end of January and students shall read as much of the book as they can until then (a digital form of the book will be provided for those that do not want to borrow or buy the book).

Abbot, A. 2004. Methods of Discovery. Heuristics for the Social Sciences. New York, London, W.W. Norton & Company.
Ásta. 2018. Categories We Live By. The Construction of Sex, Gender, Race, and Other Social Categories. Oxford University Press.
Benton, T. & Craib, I. 2011(2nd)/2001. Philosophy of Social Science. The Philosophical Foundations of Social Thought. Basingstoke: Palgrave.
Bourdieu, P. 2004. Science of Science and Reflexivity. Oxford: Polity.
Delanty, G. & Strydom, P. (eds.) .2003. Philosophies of Social Science. The Classic and Contemporary Readings. Maidenhead; Philadelphia: Open University Press.
Hacking, I. 1999. The Social Construction of What? Cambridge, Mass. Harvard University Press.
Jaeggi, R. 2014. Kritik von Lebensformen. Berlin: Suhrkamp Verlag.
Jaeggi, R. 2018. On the Critique of Forms of Life [Kritik von Lebensformen, 2014]. Trans. Ciaran Cronin. Cambridge, Massachusetts: Belknap Press, Harvard University Press.
Johnson, M. and G. Lakoff. 2008/1980. Metaphors we live by. The University of Chicago Press.
Leiulfsrud, H. & Sohlberg, P. (eds.) 2016. Theory in Action. Theoretical Constructionism. Brill.
Leiulfsrud, H. & Sohlberg, P. (eds) 2021, Constructing Social Research Objects. Constructionism in Research Practice. Brill.
Leiulfsrud, H. & Sohlberg, P.(eds.) 2019. Concepts in Action. Conceptual Constructionism. Chicago, IL: Haymarket Books.
Martin. M. & McIntyre. L. C. (eds.) 1994. Readings in the Philosophy of Social Science. Cambridge, Mass. The MIT Press.

Oft beschreiben Philosophen die Welt, indem von einzelnen Gegenständen oder von Tatsachen wie von "Standbildern der Wirklichkeit“ die Rede ist. Bereits seit der Antike gibt es aber auch Philosophen, die versucht haben, die Welt als ein komplexes Netzwerk von Prozessen zu begreifen, als eine Dynamik von Ereignissen, die eine bestimmte Gerichtetheit
aufweisen. Berühmt geworden ist beispielsweise das Diktum „Alles fließt“ als eine Paraphrasierung der Ansichten Heraklits. Aber auch andere Philosophen wie etwa Leibniz, Hegel und Whitehead begreifen die Welt als etwa vornehmlich Dynamisches. Im Seminar sollen einige dieser Autoren behandelt und exemplarisch ihr Verständnis von Prozessen herausgearbeitet werden.

Literatur:
Wir werden uns im Seminar vor allem an folgendem Buch orientieren:
Rescher, N. (1996): Process Metaphysics: An Introduction to Process Philosophy. Albany: SUNY Press.

Inhalt
Das Seminar beschäftigt sich mit dem Thema religiöse Tabus – aus religionswissenschaftlicher, soziologischer, kulturanthropologischer, medizinischer und psychologischer Perspektive. Vorwissen seitens der Studierenden ist nicht erforderlich, aber die Bereitschaft, sich aktiv, differenziert und tolerant mit dem Thema auseinanderzusetzen.
Im Rahmen des Seminars wird erwartet, dass die Studierenden eigenverantwortlich und supervidiert eine Befragung durchführen.

Lernziel
Am Ende des Seminars sollten die Studierenden in der Lage sein, differenziert mit dem Themenkomplex „Tabu“ umgehen zu können. Die in diesem Seminar behandelten „Tabus“ betreffen unterschiedliche Bereiche:
• Implizite Verhaltensregeln (kulturelle Tabus) im Alltag, beispielsweise bei der Interaktion in sozialen Gruppen
• Tabus, welche den Umgang mit Nahrungsmitteln und Speisegebote und -verbote betreffen
• Tabus, welche die Sexualität und das Verhältnis zwischen gleichen und unterschiedlichen Geschlechtern betreffen
Neben der Vermittlung notwendiger Hintergrundinformationen zum Einfluss von religiösen und sonstigen Glaubensüberzeugungen, biologischer und medizinischen Voraussetzungen, von sozialen Umgebungsbedingungen bezüglich der Entstehung und Aufrechterhaltung von Tabus, soll auch über die Bedeutung oder Hinfälligkeit bestehender Tabus in sich wandelnden Gesellschaften diskutiert werden.

Lektüre Empfehlung:
• Douglas, Mary: Ritual, Tabu und Körpersymbolik, z.B. Fischer 1986
• Harris, Marvin: Good to eat, 1985 (deutsch: Wohlgeschmack und Widerwillen, z.B. Klett-Cotta 1991)

Warnhinweis / Disclaimer
Es wird dringend darum gebeten, dass Teilnehmer und Teilnehmerinnen des Seminars sich in einem psychisch stabilen Zustand befinden, der es ihnen ermöglicht, sich in einem Seminar mit Themen wie Sexualität, (religiös)tradierten Zuschreibungen wie Geschlechtszugehörigkeit auseinanderzusetzen, ohne durch mögliche eigene Empfindlichkeiten oder Betroffenheiten eingeschränkt zu sein. Die Teilnahme am Seminar erfolgt seitens der Studierenden eigenverantwortlich.
Aufgrund jüngster Erfahrungen weise ich darauf hin, dass von Teilnehmenden erwartet wird, konstruktiv am Seminar teilzunehmen und der Meinung Dritter dieselbe Toleranz entgegenzubringen wie der eigenen Position, d.h. ein fairer Umgang mit von eigenen Vorstellungen abweichenden Meinungen wird vorausgesetzt.

Erwartete Studienleistungen
3 CP unbenoteter Schein:
• Regelmäßige Teilnahme
• Regelmäßige vorbeireitende Lektüren und Recherchen sowie aktive und wertschätzende Teilnahme an Diskussionen und Gruppenarbeit
• Referat mit Thesenpapier (20 Min.)

3 CP benoteter Schein:
• Zusätzlich zu Studienleistung für unbenoteten Schein:
• Mündliche Prüfung am Ende des Semesters im Umfang von 20 Min. Als Prüfungsleistung können bis auf weiteres keine schriftlichen Beiträge akzeptiert werden

Es wird gebeten, sich zeitnah aus der Veranstaltung wieder abzumelden, sollte man sich gegen eine Teilnahme entschieden haben.

Für Fragen mailen Sie mich bitte unter folgender Email-Adresse an: peter.kaiserprotect me ?!lestoisesprotect me ?!.ch

Prof. Dr. Dr. Peter Kaiser

Was bedeutet „strukturelle Ungerechtigkeit“ und warum spielt dieser Begriff eine zentrale Rolle in aktuellen Debatten zu Sexismus, globaler Armut oder Klimawandel? In diesem Seminar setzen wir uns mit den theoretischen Grundlagen und praktischen Implikationen struktureller Ungerechtigkeit auseinander. Wir untersuchen gemeinsam, was strukturelle Ungerechtigkeit kennzeichnet, welche Formen sie annehmen kann und welche Verantwortung Individuen sowie gesellschaftliche Akteure* in diesem Zusammenhang tragen. Anhand konkreter Beispiele aus Literatur, Politik und Alltag analysieren wir verschiedene Formen struktureller Ungerechtigkeit und Verantwortungszuschreibung und reflektieren deren Bedeutung für unsere eigene Lebenswelt.
Ein besonderer Fokus liegt auf den Überlegungen der US-amerikanischen Philosophin Iris Marion Young, deren Arbeiten die philosophische Debatte um strukturelle Ungerechtigkeit maßgeblich geprägt haben. Gemeinsam diskutieren wir, wie ihre Theorien unser Verständnis von Ungerechtigkeit, Verantwortung und gesellschaftlichem Wandel beeinflussen können.

Teilnahmevoraussetzungen: Lesen der (englischsprachigen) Texte, Aktive Teilnahme, Gruppenarbeiten, Hausarbeit

Literatur: Literatur und Unterlagen für das Seminar werden auf StudIP bereitgestellt.

Dieses Seminar ist Teil einer interdisziplinären studentischen Forschungsgruppe, die zum ersten Mal im Sommersemester 2025 ihre Arbeit angefangen hat. Ausgangspunkt dieses Seminars war und ist die Wut, Frustration und vielleicht Hilflosigkeit, die wir angesichts des Anstiegs der (extremen) Rechten in Deutschland und anderswo empfinden. Die Gruppe möchte diese Wut aufgreifen und in Forschung umwandeln, um uns zu helfen, zu verstehen, was wir – (gerade) als Kultur- und Sozialwissenschaftler:innen u.a. – dagegen tun können.
In Zusammenarbeit mit Aktivist:innen, z.B. wie das Medienprojekt Recherche Nord, will die Gruppe ein akademisches Auge auf rechtsextreme und autoritäre Entwicklungen halten, sie dokumentieren, verstehen, analysieren und entsprechend praktische Gegenstrategien entwickeln. Die Gruppe versteht sich daher als Watch-Group der aktuellen Verhältnisse.
Das Gruppe baut auf der Arbeit aus dem Sommersemester auf, in dem sie Forschungsethik und -prinzipien und Webseite/Output-Formate übernimmt, aber neue Forschungsthemen und -fragen entwickelt. So ist sie Teil der Entwicklung einer längerfristigen studentische Forschungsgruppe. Selbstverständlich ist eine einmalige Teilnahme völlig in Ordnung.
Die Gruppe entscheidet gemeinsam, was sie untersuchen möchte und wie, und kümmert sich um ein sorgsames Miteinander. Regelmäßige Treffen finden Dienstags, 12-16:00 statt plus zusätzliche Blocktermine im Januar (tbd). Genaueres wird in der ersten Sitzung bekannt gegeben. Als Sprache werden wir je nach Bedarf ein Gemisch aus Englisch und Deutsch verwenden. Manche Termine mit Aktivist:innen müssen u.U. auf Deutsch stattfinden (um eine Übersetzung müssen wir uns gemeinsam kümmern).

This seminar is part of an interdisciplinary student research group, which started its work in the summer semester 2025. It was/is triggered by the anger, frustration and perhaps helplessness we might be feeling in light of the rise of the (far)right in Germany and elsewhere. It wants to take this anger and transform it into research to help us understand what we can do about it. Hence, the seminar aims at developing practical counter-strategies on the basis of our research as anthropologists or social scientists.
Together with activists such as Recherche Nord, the group aims at keeping an “academic” eye on the far-right and authoritarian developments that we are currently witnessing, documenting, understanding, and analysing them in order to suggest counter-strategies. In this sense, the group sees itself as a Watch-Group of the current situation.
The group draws on the work of the previous semester by using their research ethics and principles as well as the website and output-formats, but will develop its own research themes and questions. This way it is part of developing a long-term student research group. But, if you are only interested in joining for one semester that is totally fine.
The group will together decide what it wants to investigate and where, and will ensure a caring group atmosphere. Regular meetings will take place on Tuesdays, 12-16:00, plus extra appointments en bloc in January (tbd). More information will be given in the first session. Language will be a mix of German and English depending of the needs of the participants. Some sessions however with activists might have to take place in German (we will figure out translation together).

IIn der zeitgenössischen Ethik und politischen Philosophie gibt es zahlreiche Arbeiten, die versuchen die Kluft zwischen Unparteilichkeit und den nicht reduzierbaren subjektiven Aspekten menschlicher Erfahrung zu überbrücken. Diese subjektiven Aspekte betreffen in hohem Maße den unbedingten Wert unserer eigenen Vorhaben sowie die „besonderen“ Beziehungen, die wir zu anderen haben – wie Familie, Freunde oder Landsleute. Kurz gesagt, wir können nicht anders, als uns selbst oder denen gegenüber, die uns nahestehen, „parteiisch“ zu verhalten.
Thomas Nagel stand bei diesen Bemühungen an vorderster Front und erforschte, wie wir die Anforderungen der Unparteilichkeit mit den persönlichen Bindungen, Loyalitäten und individuellen Projekten in Einklang bringen können, die unsere Perspektiven prägen. Aber auch andere wie Liam Murphy, Samuel Scheffler und Susan Wolf haben sich ausführlich mit dieser Frage befasst.
Im krassen Gegensatz zu dieser Bewegung bestehen viele zeitgenössische ethische und politische Theorien, wie der Utilitarismus und der Rawls'sche Liberalismus, weiterhin auf einer unparteiischen Ethik. Trotz ihrer Unterschiede verlangen beide Ansätze von uns, dass wir bei der Entscheidung über die zentralen ethischen oder politischen Grundsätze von unseren persönlichen „Vorurteilen“ Abstand nehmen. Diese unparteiische Haltung steht im direkten Gegensatz zu den kulturellen Trends, die subjektive, gemeinschaftsbasierte Perspektiven bevorzugen und unparteiische Gründe oft als irrelevant im Hinblick auf unsere tief verwurzelten Überzeugungen abtun. Diese Form des „Subjektivismus“ legt nahe, dass die Vernunft irgendwie daran gehindert zu sein scheint, tief verwurzelte Meinungen, Gewohnheiten und gesellschaftliche Normen in Frage zu stellen, was einen rationalen Dialog zunehmend erschwert. Einige, wie Richard Rorty, sind noch weiter gegangen und fordern die Aufgabe aller Moraltheorien zugunsten pragmatischer Erzählungen, die objektive Wahrheiten gänzlich ablehnen.
In dem Blockseminar werden wir uns anhand der Lektüre zentraler Texte der Debatte dem besonderen Spannungsverhältnis zwischen Parteilichkeit und Unparteilichkeit zuwenden und die verschiedenen Theorien – ob völlig unparteiisch, gemischt oder völlig parteiisch oder subjektiv – auf den Prüfstand stellen. Folgende Fragen werden das Seminar leiten: Können „Subjektivismus“ und „Parteilichkeit“ gerechtfertigt werden? Was macht ethisch vertretbare Parteilichkeit aus? Welche Bedeutung haben besondere Beziehungen für Ethik und Politik? Mit welchen Problemen haben Moraltheorien zu kämpfen, die vollständige Unparteilichkeit fordern? Was begrenzt Parteilichkeit und Unparteilichkeit? Was sind praktische Probleme und Lösungen, die es uns ermöglichen, Parteilichkeit und Unparteilichkeit miteinander in Einklang zu bringen?

Teilnahmevoraussetzungen: Bachelor

Literatur: wird nachgereicht

Alltäglich begegnen uns Benachteiligungen, Diskriminierungen und Ungerechtigkeiten. Verantwortung dafür wird oft nicht auf individueller Ebene, sondern auf struktureller Ebene verortet. Auch viele Probleme der Gegenwart, etwa die Klimakrise oder der sogenannte Digital Divide, scheinen nicht durch individuelles Verhalten (allein) lösbar. Auch bei diesen Beispielen wird schnell auf Strukturen verwiesen, und oft werden Strukturen oder deren Resultate dabei als etwas negatives angesehen. Aber was sind eigentlich Strukturen, wie hängen diese mit individuellem Verhalten zusammen und wie können wir Strukturen (moralisch) bewerten?
In moralischen Kontexten werden üblicherweise individuelle Handlungen, Handlungsfolgen oder Charaktere als gut (oder schlecht) beschrieben. Können auch Strukturen in einem moralischen Sinne als gut oder schlecht benannt werden? Oder ergibt es keinen Sinn, von Strukturen in einer moralischen Dimension zu sprechen? Im Seminar soll gemeinsam den Fragen nachgegangen werden, inwiefern soziale Strukturen Gegenstand moralischer Überlegungen sein könnten und sollten. Grundlage dafür bildet die gemeinsame Lektüre einschlägiger (englischsprachiger) Texte sowie Gruppenarbeiten und Diskussionen im Seminar.

Teilnahmevoraussetzungen: Lesen der Texte, Aktive Teilnahme, Gruppenarbeiten, Hausarbeit´

Literatur:
Die Literatur für das Seminar wird auf StudIP bereitgestellt.

Du bist angehende Musiklehrkraft und fragst dich, wie sich praktisches Musizieren und ästhetische Bildung im späteren Berufsleben verbinden lassen? Dann ist die-ser Workshop genau das Richtige für dich!
Am Beispiel des Themas Improvisation wirft der eintägige Workshop unter der Leitung von Magdalena Otto und Alexander Stukenbrok einen näheren Blick auf diese Frage. Improvisation eignet sich auf unterschiedlichen Niveaustufen und ermöglicht prinzipiell allen Schüler*innen musikalische Teilhabe.
Ausgehend von Konzepten der Elementaren Musikpädagogik (EMP) werden ver-schiedene methodische Ansätze vorgestellt und selber ausprobiert: Von der ge-bundenen, an Noten orientierten, bis hin zur freien Improvisation. Musik wird dabei mit anderen elementaren Bereichen wie Sprache, Bewegung und Licht verbun-den.
Der Workshop richtet sich an zukünftige Musiklehrkräfte, die ihr methodisches Repertoire erweitern und neue Impulse für einen kreativen Musikunterricht ge-winnen möchten. Die erarbeiteten Ergebnisse werden beim Semesterabschluss-konzert am 26.01.2026 präsentiert.

Im Wintersemester 2025/26 findet die fünfte Ringvorlesung mit dem Fokus auf Intersektionalität und Gender statt. Dieses Mal widmen sich die Vorträge dem Widerstand und öffnen Perspektiven, die wir in Diskussionen vertiefen und die neue Impulse für heutige Herausforderungen setzen wollen. Aktuelle antifeministische Diskurse und Politiken sowie Angriffe auf geschlechtliche Selbstbestimmung erzeugen eine neue Dringlichkeit bezüglich der Frage nach möglichem Widerstand. Die interdisziplinäre Ringvorlesung beleuchtet Formen, Strategien und Geschichten der Gegenwehr, die sich in aktivistischen Bewegungen, in künstlerischen Praktiken oder im Alltag zeigen. Die Ringvorlesung geht der Frage nach, welche widerständigen Praktiken als strategische Werkzeuge dienen, die Gewalt aufzeigen und Machtverhältnisse verschieben können. Hier kommen Sie direkt zur Veranstaltung: https://uni-bremen.zoom-x.de/j/63839605059?pwd=5V5j9vnE2wkfV7Ha6SQKwHQB3qqC1v.1

Programm:

27.10.2025 | Kerstin Brandes | Einführung

03.11.2025 | Stefanie Boulila | Sozialwissenschaften | Intersektionale Widerstandspraktiken gegen Anti-Gender-Politiken in Deutschland und Europa

10.11.2025 | Marlene Winkler | Amerikanistik | Mutterschaft als Widerstand im Schwarzen Feminismus

17.11.2025 | Kyra Schmied | Politikwissenschaft | Politisierung von Femi(ni)ziden: Solidarische Kämpfe gegen patriarchale Gewalt

24.11.2025 | Kerstin Brandes | Nachbesprechung und weitere Diskussion

01.12.2025 | Susanne Huber | Kunstwissenschaft | Erregung, Öffentlichkeit, Ärgernis: Koordinaten künstlerischen Ungehorsams prä- und postdigital

08.12.2025 | Barbara Paul & Andrea Seier | Kunstgeschichte, Medienwissenschaft | Betroffenheit verteidigen? Praktiken der (Selbst-)Politisierung in Kunst und audiovisueller Kultur

15.12.2025 | Cecilia Valenti | Filmwissenschaft | Für ein Drittes Fernsehen. Ateyyat Al Abnoudy im ZDF der 80er

05.01.2026 | Kerstin Brandes | Nachbesprechung und weitere Diskussion

12.01.2026 | Josephine Apraku | Afrikawissenschaft | Wie Widerstand? Eine intersektionale Perspektive auf Widerstand im Alltag

19.01.2026 | Sabine Hark | Soziologie/Gender Studies | Genderwahn und Sprachpolizei. Das Ressentiment gegen die Gender Studies: Toxische Diskurse und unheimliche Allianzen

26.01.2026 | Kerstin Brandes | Nachbesprechung, weitere Diskussion und Resümee

Diese Vorlesung ist ein besonderes Angebot, das in dieser Art nur an ganz wenigen Universitäten zu finden ist: Sie gibt einen Überblick über Themen, Theoriekonzeptionen und Lebenswerke einer Auswahl wichtiger Autoren aus der langen Geschichte der Philosophie. Zugleich bietet sie auch Einblicke in die globale Kultur- und Geistesgeschichte.

Die Vorlesung hat zwei Teile. Im Wintersemester werden Epochen von der Antike bis zur Frühen Neuzeit vorgestellt, das anschließende Sommersemester führt von dort bis zur Gegenwart. Am Beispiel herausragender Persönlichkeiten werden historische Bedingtheiten und institutionelle Rahmenbedingungen der Philosophie, aber auch der innere Zusammenhang und die Entwicklung philosophischer Problemstellungen und Lösungsvorschläge thematisiert. Der historische Überblick soll es leichter machen, systematische Themen und Seminarveranstaltungen zu einzelnen Autoren aus der Geschichte der Philosophie einzuordnen und ihre Gedanken zu verknüpfen.

Die Veranstaltung findet als Ringvorlesung statt, d.h. die einzelnen Sitzungen werden von verschiedenen Lehrenden bestritten. So kann man die Lehrenden des Instituts für Philosophie kennenlernen und sich mit unterschiedlichen Zugangsweisen und Denkstilen in der Philosophie vertraut machen.

Begleitend zur Vorlesung finden außerdem sogenannte Schreibtutorien statt. Durch inhaltliche Wiederholung der Vorlesungen findet hier eine Vorbereitung auf die Prüfung am Ende des Sommersemesters statt.
Kombiniert wird diese fachliche Auseinandersetzung mit regelmäßigen Schreibübungen. So werden hier zusätzlich für das Philosophiestudium relevante Schlüsselkompetenzen im Umgang mit philosophischen Texten vermittelt. Die Vorlesung und zugehörige Tutorien bilden das Modul B5 (Einführung in die Geschichte der Philosophie), das durch eine mündliche Modulprüfung abgeschlossen wird.

Die Ringvorlesung kann auch von Teilnehmenden anderer Fächer im Rahmen der General Studies belegt werden. Natürlich sind auch alle willkommen, die sich für die Geschichte der Ideen unabhängig von Creditpoints und Studienordnungen interessieren.

Dieser Synthesizer-Kurs ist eine Mischung aus Theorie und Praxis. Die Teilnehmenden lernen unterschiedliche Prinzipien der Erzeugung von Klängen kennen und probieren sie praktisch aus. Dafür nutzen sie kostenlose digitale Synthesizer (vor allem die Software Surge XT).
Mit zunehmenden Kenntnissen der Möglichkeiten werden die Klänge interessanter. Auf diese Weise wird es leichter - egal ob analog oder digital - einen Klang nach eigenen Vorstellungen zu erzeugen.
Zu Demonstrationszwecken oder bei Bedarf / Interesse können wir auch eigene virtuelle Instrumente mit pure data (pd) programmieren.

Wer möchte sich gerne verantwortungsvoll für ein Kind im Grundschulalter engagieren? Im Rahmen des Mentorenprogramms "Balu und Du" erhalten Studierende die Möglichkeit, als Paten, einmal in der Woche, ehrenamtlich, Zeit mit einem Schulkind zu verbringen. Diese Paten bzw. Balus bringen Bewegung und Abwechslung in den konkreten Alltag der Patenkinder bzw. Moglis. Balu und Mogli treffen sich zuverlässig über einen Zeitraum von einen Jahr. Die Patenschaft endet nach 30 Treffen mit dem Mogli-Kind.

Für Moglis ist es eine ganz besondere Gelegenheit eine etwas andere Welt kennenzulernen. Durch die Freundschaft mit ihrem Balu entsteht häufig ein Entwicklungsschub. Sie wirken in der Schule konzentrierte, offener und konfliktfähiger.

Das bundesweite Mentorenprogramm "Balu und Du" besteht seit 2002. Menschen an 70 Standorten in Deutschland engagieren sich dafür, dass es Kindern in besonderen Lebenslagen besser geht. Seit 2008 wird das Konzept des Mentorenprogramms von der Freiwilligen-Agentur Bremen umgesetzt.

Der Fachbereich Sozialwissenschaften fördert das ehrenamtliche Engagement von Studierenden, insbesondere im Rahmen des Mentorenprogramm. Daher besteht eine Kooperation mit der Freiwilligen-Agentur Bremen.

Das Begleitseminar dient der Supervision sowie der Vor- und Nachbereitung der Patinnen und Paten für die anspruchvolle Rolle des Balus. Die geplanten Supervisionstermine finden in der Freiwilligen-Agentur Bremen, Dammweg 18-20, 28211 Bremen statt.

Der Veranstaltungsort für die Auftaktveranstaltung am 27.10.2025 ist die Universität Bremen oder die Freiwilligen-Agentur Bremen, Dammweg 18-20, 28211 Bremen. Die Auswahl- und Informationsgespräche können bereits vor der Auftaktveranstaltung mit Claudia Fantz vereinbart werden.

Der Fachbereich Sozialwissenschaften (FB 08) fördert das studentische Ehrenamt, da das zivilgesellschaftlichen Engagement zunehmend an Bedeutung für das Gemeinwohl gewinnt. Die Motivation von Studierenden, sich beispielsweise sinnstiftend für andere Menschen einzusetzen, politisch Einfluß zu nehmen, gesellschaftliche Partzipationsprozesse mitzugestalten oder einen humanitären Beitrag für die Gemeinschaft zu leisten, soll somit gewürdigt werden.

Außerdem bietet das freiwilligen Engagement die Möglichkeit praktische Erfahrungen zu sammeln und Fähigkeiten zu erlangen, die nützlich für die berufliche Orientierung oder für den Berufseinstieg sein können.

Teilnehmen können Studierende, die sich bereits ehrenamtlich engagieren oder ein zivilgesellschaftliches Engagment planen. Das bereits ausgeübte Ehrenamt wird zu Beginn der Veranstaltung angemeldet. Die Genehmigung erfolgt, wenn das Engagement den Anforderungen entspricht. Ehrenämter, die in der Vergangenheit ausgeübt wurden, können nicht nachträglich anerkannt werden. Zudem ist das Engagement in politischen Parteien von der Anerkennung ausgenommen.

Studierende, die gerne eine ehrenamtliche Tätigkeit ausüben möchten, werden im Begleitseminar bei der Suche nach einer passenden Einrichtung, Organisation oder Initiative unterstützt. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit der Freiwilligen Agentur Bremen statt.

Der Einsatz bei einer entsprechenden Einrichung wird mit drei CP gewürdigt, wenn 90 Stunden innerhalb eines Jahres geleistet und von der Einrichtung bescheinigt wurden. Anforderung ist zudem einen Reflexionsbericht zu verfassen.

Dieses Begleitseminar richtet sich ausschließlich an Studierende im FB 08. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Teilnahmebedingung ist die Bereitschaft eine ehrenamtliche Tätigkeit auszuüben. Am 24.10.2025 werden die Leistungsanforderungen erläutern.

Ferienzeit - Hausarbeitsschreibzeit
Im Schreibworkshop des Fachbereichs 9 haben Studierende aller Studiengänge die Möglichkeit in der vorlesungsfreien Zeit an ihren Schreibprojekten zu arbeiten und sich dabei gegenseitig zu unterstützen. Im Fokus des Workshops steht zunächst der gemeinsame Einstieg in den Schreibprozess. Im Anschluss wird Ihnen Raum zur Bearbeitung Ihrer individuellen Schreibprojekte sowie für wechselseitiges Feedback zu Ihren schriftlichen Arbeiten gegeben.
Zum ersten Termin erwarten Sie kurze Schreibübungen, die Ihnen dabei helfen sollen, einen erfolgreichen Einstieg in den Schreibprozess zu finden. Anschließend werden Ihnen Lese- und Schreibtechniken sowie Tipps und Hilfen zur Gliederung einer Haus- bzw. Abschlussarbeit vermittelt und die Feedbackregeln besprochen In den folgenden Sitzungen liegt der Schwerpunkt auf wechselseitigem Feedback. Dabei sind Sie eingeladen, Ihre Arbeitsfortschritte zu diskutieren und sich gegenseitig in Ihrem Schreibprozess zu begleiten.
Bei regelmäßiger und aktiver Teilnahme erhalten Sie 2 Credit Points für Ihr Engagement.

Das Seminar bietet Studierenden des Profil- und Komplementärfachs eine erste Orientierung über die Forschungs- und Arbeitsfelder der Kunstwissenschaft, Medienwissenschaft und Ästhetischen Bildung. Im Mittelpunkt stehen das Kennenlernen und Erkunden von grundlegenden Fragen, Gegenständen und Prozessen der Forschung sowie Allgemeines zum Aufbau und Organisation des Studiums.

In der Auseinandersetzung mit ausgewählten Beispielen (künstlerische Arbeiten, Institutionen, Texten) wird die Wahrnehmung sensibilisiert, werden Formen der Analyse erprobt, erste eigene Fragen formuliert und Interessen erkundet, ebenso werden die Experimentierfreudigkeit geweckt und die Reflexion in Bezug auf (kulturgeschichtliche und theoretische) Kontexte angeregt. Wir lernen erste grundlegende Methoden kennen und üben das (geistes-)wissenschaftliche Arbeiten.

Studienleistung: regelmäßig aktive Teilnahme + mdl. Präsentation + Handout

Das Seminar bietet Studierenden des Profil- und Komplementärfachs eine erste Orientierung über die Forschungs- und Arbeitsfelder der Kunstwissenschaft, Medienwissenschaft und Ästhetischen Bildung. Im Mittelpunkt stehen das Kennenlernen und Erkunden von grundlegenden Fragen, Gegenständen und Prozessen der Forschung sowie Allgemeines zum Aufbau und Organisation des Studiums.

In der Auseinandersetzung mit ausgewählten Beispielen (künstlerische Arbeiten, Institutionen, Texten) wird die Wahrnehmung sensibilisiert, werden Formen der Analyse erprobt, erste eigene Fragen formuliert und Interessen erkundet, ebenso werden die Experimentierfreudigkeit geweckt und die Reflexion in Bezug auf (kulturgeschichtliche und theoretische) Kontexte angeregt. Wir lernen erste grundlegende Methoden kennen und üben das (geistes-)wissenschaftliche Arbeiten.

Studienleistung: regelmäßig aktive Teilnahme + mdl. Präsentation + Handout

Alle Sitzungen finden in Museen Bremens statt, die Orte werden noch bekannt gegeben. Bitte Schreibunterlagen mitbringen.

Das Seminar nimmt queere Motive, Praktiken und Erzählungen in der Kunst in den Blick, um sukzessive die Grundlagen einer queeren*den Kunstwissenschaft zu erarbeiten: Was genau ist mit einer solchen Perspektive überhaupt gemeint, und wie können wir Kunst unter diesen Voraussetzungen begreifen, systematisch analysieren und diskutieren? Welcher Methoden und Zugänge können wir uns bedienen, um uns künstlerische Werke wissenschaftlich zu erschließen? Und wie verhält sich die Erfahrungsebene des Ästhetischen zu den historischen und soziopolitischen Kontexten sowie den kunsthistorischen und medialen Diskursen, in denen die Werke situiert sind?

An Beispielen aus unterschiedlichen historischen und geografischen Kontexten behandelt das Seminar eine breite Auswahl künstlerischer Ausdrucksformen. Es vermittelt einen ersten Überblick über die Geschichte sexueller und geschlechtlicher Befreiungsbewegungen sowie verschiedene Methodeninstrumente der kunstwissenschaftlichen Forschung und übt dabei die Grundlagen des wissenschaftlichen Arbeitens in ersten praktischen Anwendungen ein. Ziel ist es, die Arbeitsgrundlage einer kunstwissenschaftlichen Forschungsrichtung zu entwickeln, die sich nicht allein über die Wahl ihrer Objekte definiert, sondern ihre Methodeninstrumente, blinde Flecken und Ausschlüsse ebenso reflektiert wie sie das

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, Übernahme von Kurzreferaten und Studienaufgaben als Teilnahmeleistung; Hausarbeit als Prüfungsleistung.

In diesem Seminar werden wir grundlegende Ansätze kunstwissenschaftlicher Geschlechterforschung kennenlernen: Welche Vorstellungen von Geschlecht werden in der Kunst vermittelt? Welche Rolle spielt Geschlecht in den Produktions- und Distributionsbereichen von Kunst? Welche Fragen können aus geschlechterwissenschaftlicher Perspektive an Kunst gestellt werden?

Studienleistung: regelmäßig aktive Teilnahme und Präsentation eines Texts/ Kunstwerks + Handout
Prüfungsleistung: regelmäßig aktive Teilnahme, Präsentation eines Texts/ Kunstwerks + Hausarbeit (MP)

Was meint Visuelle Kultur, und wie kann man das studieren? Wer bestimmt, was wir sehen, was wir zu sehen bekommen? Was sagen Bilder, und wie prägen Medien unsere Wahrnehmung, unsere Erfahrungen und unseren Blick auf die Welt? Ist das Visuelle immer nur visuell? Kann man alles zeigen? Was bleibt unsichtbar, und woran liegt das? Das Seminar vermittelt grundlegende Kenntnisse über Fragestellungen, Gegenstandsbereiche und Methoden von Studien Visueller Kultur sowie deren Bezüge zu Kunstwissenschaft, Medienwissenschaft und Ästhetische Bildung.

Was meint Visuelle Kultur, und wie kann man das studieren? Wer bestimmt, was wir sehen, was wir zu sehen bekommen? Was sagen Bilder, und wie prägen Medien unsere Wahrnehmung, unsere Erfahrungen und unseren Blick auf die Welt? Ist das Visuelle immer nur visuell? Kann man alles zeigen? Was bleibt unsichtbar, und woran liegt das? Das Seminar vermittelt grundlegende Kenntnisse über Fragestellungen, Gegenstandsbereiche und Methoden von Studien Visueller Kultur sowie deren Bezüge zu Kunstwissenschaft, Medienwissenschaft und Ästhetische Bildung.

Die Entwicklung und Differenzierung der ästhetischen Wahrnehmung erfolgt über das kreative (literarische) Schreiben, um den subjektiven Zugang zu Kunst zu erkennen, die Wahrnehmung anderer zu erfahren ebenso wie ihre persönliche Rezeption.
Es wird direkt vor den jeweiligen Kunstwerken geschrieben und gelesen. Alle Sitzungen finden in der Kunsthalle Bremen statt.
Bitte Schreibzeug bereithalten.

Das Seminar kombiniert die Rezeption von vorwiegend zeitgenössischen Kunstwerken mittels zeichnerischer Untersuchungen und den verbalen Austausch über das Wahrgenommene. Die im Seminar erprobten Vermittlungsvorgänge werden gemeinsam untersucht und reflektiert. Über das durch Gespräche begleitete Erarbeiten einer Werkanalyse und daraus entwickelten Projektarbeit wird das Verständnis über Kunstschaffen und Kunstrezeption zusätzlich vertieft und in einer abschließenden Reflexion überdacht.

Ausgefeilte Zeichenfähigkeiten sind nicht notwendig, aber die Bereitschaft zu einer regelmäßigen Teilnahme in Anwesenheit, da die Inhalte und Arbeitsergebnisse gemeinsam während des Seminars reflektiert und weiterentwickelt werden. Exkursionen in Bremer Museen prägen die erste Hälfte der Veranstaltung.

In diesem Seminar ist ausschliesslich eine Studienleistung möglich.

Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.

In diesem Semester wird das Kennenlernen von Forschung, Recherche und Vermittlung in der musealen Praxis vertieft. Ausstellungsplanung und das Führen durch die Ausstellung werden erprobt, unterschiedliche Vermittlungsformate besprochen und kontrovers diskutierte Fragen aus der Kulturszene gemeinsam erörtert.

Koloniale Kontexte in der Sammlung des Focke-Museums

Das Focke-Museum, Bremer Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte stellt sich derzeit neu auf und erarbeitet eine neue Sammlungsausstellung. Teil der zukünftigen Chronologie wird die Thematisierung kolonialer Kontexte in der Sammlung sein.

In dem Seminar werden Bremens historische Bezüge in die Welt kennengelernt und wie sie im Museum dargestellt werden können. Leitend sind dabei aktuelle, postkolonialer Erkenntnisse zum rassismuskritischen Kuratieren. Das theoretische Wissen wird durch praktische Workshops mit verschiedenen Zielgruppen ergänzt, die von den Studierenden mitgestaltet werden.

Klimaschutz oder lieber Klimaanpassung? Energiewende mit Naturschutz?
Alle für sich oder alle gemeinsam?
Wir leben in einer Zeit der multiplen Krisen, in der es nicht einfach ist, Aufmerksamkeit für die eigenen Themen herzustellen. Der gemeinnützige KulturPflanzen e.V. in der Bremer Neustadt hat es sich seit 2013 zur Aufgabe gemacht, Sichtbarkeit zu schaffen für Themen wie Stadtbegrünung und urbane Gärten, Klimaschutz und Klimaanpassung, nachhaltige Lebensstile, Weiternutzung und Reparatur u.v.m. Der Verein ist Träger der Projekte „KlimaWerkStadt“ und „Ab geht die Lucie!“, einem Nachbarschaftsraum mit Werkstatt, Materialfundus und offenen Räumlichkeiten und einem öffentlichen Stadtgarten. Ergänzt werden die Projekte durch Umwelt- und Klimabildung für Kinder und Jugendliche vor Ort und im Stadtteil.
Im Seminar erhalten die Studierenden Einblicke in den Arbeitsalltag eines gemeinnützigen Vereins mit ca. 80 Ehrenamtlichen und einem hauptamtlichen Koordinations-Team. Gemeinsam erarbeiten und erleben wir, wie wir unsere Themen wählen und Schwerpunkte setzen, wie Wissen an unterschiedliche Zielgruppen vermittelt werden kann und wie Veranstaltungen geplant und durchgeführt werden können. Wir beschäftigen uns mit der Akquise von Fördermitteln und versuchen, den Durchblick im Behördendschungel und der Förderlandschaft zu behalten. Ergänzend besuchen die Studierenden selbst gewählte Veranstaltungen aus dem Programm der KulturPflanzen, um sich ein Bild von verschiedensten Veranstaltungsformaten zu machen. Zum Seminar gehört zudem eine allgemeine Sicherheitseinweisung in die Werkstatt und auf Wunsch in verschiedene kleinere Maschinen und Werkzeuge.
Aufbauend auf diesen Grundlagen erarbeiten die Studierenden eigene Projekte, in denen sie ihre selbstgewählten Themen über Medien und Formate ihrer Wahl nach außen tragen. Ein Schwerpunkt der Projektarbeit wird die Beschäftigung mit „Natur-Zeug*innen“ sein – Menschen, die Zeugnis darüber ablegen können, wie sich Natur oder bestimmte Ökosysteme über die letzten Jahrzehnte verändert haben.

What can decolonisation, as a term, a critical theoretical framework and a political conviction, stand for? How is and has it been visible in the fields of arts and culture, specifically in museums and curatorial practice? At what points does it cease to function as a critical practice and become co-opted by the very structures it aims to dismantle? During this seminar, we will attempt to address these questions. We will reflect on and problematise museums, as spaces and institutions, within their colonial and capitalist contexts.

As part of the seminar, we will take a closer look at discourse surrounding reparations and restitution, drawing from critical theoretical and artistic interventions, to situate museums within decolonial practice. Through engaging with current research and practice, we will further question the colonial continuums embedded in local and international conversations on the decolonisation of museums. Our goal will be to attain a grasp on multiple perspectives and strategies of decolonial theory and practice and confront the question of whether the museum can be decolonised and if so, what we can imagine such a process to look like.

Course requirements:

Studienleistung: Regular participation, Groupwork
Prüfungslesitung: Seminar paper

What can decolonisation, as a term, a critical theoretical framework and a political conviction, stand for? How is and has it been visible in the fields of arts and culture, specifically in museums and curatorial practice? At what points does it cease to function as a critical practice and become co-opted by the very structures it aims to dismantle? During this seminar, we will attempt to address these questions. We will reflect on and problematise museums, as spaces and institutions, within their colonial and capitalist contexts.

As part of the seminar, we will take a closer look at discourse surrounding reparations and restitution, drawing from critical theoretical and artistic interventions, to situate museums within decolonial practice. Through engaging with current research and practice, we will further question the colonial continuums embedded in local and international conversations on the decolonisation of museums. Our goal will be to attain a grasp on multiple perspectives and strategies of decolonial theory and practice and confront the question of whether the museum can be decolonised and if so, what we can imagine such a process to look like.

Course requirements:

Studienleistung: Regular participation, Groupwork
Prüfungslesitung: Seminar paper

Die Tödliche Doris (1980–87) entstand gleichermaßen im Umfeld der Punkbewegung wie der Kunsthochschule in Westberlin. Als Künstler*innenkollektiv arbeitete die Gruppe konzeptuell und medienübergreifend in den Bereichen Musik, Performance, Video, Malerei, Objektkunst und Literatur. Insbesondere stellte sie immer wieder Seh- und Hörgewohnheiten in Frage.

Das Seminar läuft begleitend zur Ausstellung der Gruppe in der Weserburg. Es ist die erste umfangreiche Überblicksschau der Gruppe. Im Seminar werden die Werke im Kontext ihrer Zeit und Ihr Einfluß auf heutige Künstler*innen diskutiert. So wird es beispielsweise um ihre Vorreiterrolle im Bereich feministischer oder queerer Kunst gehen. Dabei soll der Schwerpunkt bei der Betrachtung des filmischen und musikalischen Werkes liegen. Außerdem wird im Seminar mit dem umfangreichen Archiv der Gruppe gearbeitet werden.

Die Ausstellung in der Weserburg entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Archiv der Tödlichen Doris, das sich seit 2020 in den Räumen der Galerie K Strich in Bremen befindet. Der Dozent ist Inhaber der Galerie K Strich, sowie Kurator der Ausstellung in der Weserburg.

In dem Projektseminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmen wir uns explizit der hörbaren Ebene im Film und den Möglichkeiten, die mit der Einführung vom Surround Sound im Film und Kino seit Mitte der 1980er-Jahren möglich wurden. Hierfür werden wir uns insbesondere den Begrifflichkeit für die audiovisuelle Beschreibung von Ton im Film durch u.a. Michel Chion (Audio-Vision / Audio-Logo-Vision) und dem Begriff des Sound Designs widmen. Ausgehend von der eigenen Film- und Kinoerfahrung erarbeiten wir uns eine audiovisuelle Beschreibung verschiedner Filmbeispiele, indem wir unser Gehör trainieren und das Hören in Relation zu Film und filmischen Mittel setzen. Ausgehend vom Kinoraum werden wir Filme und ihren Ton, sowie das Sound Design und den Klangraum im Kino untersuchen.

Ton im Film ist weitaus mehr als bloßes Beiwerk zum Bild: Ton ist ein komplexes, vielschichtiges Gestaltungsmittel mit narrativer, emotionaler, atmosphärischer und räumlicher Funktion. Ton im Film setzt sich aus unterschiedlichen Komponenten wie Sprache, Musik, Geräusch, Atmosphäre und Stille zusammen, die miteinander kombiniert werden und interagieren. Diese gestalterische Vielfalt hat sich insbesondere mit der Einführung von Surround Sound und des Sound Designs erheblich erweitert. Durch den Surround Sound eröffnete sich für Film und Kino eine neue Dimension auditiver Wahrnehmung. Technologische Entwicklungen ermöglichen heute eine präzise räumliche Verortung von Klängen, was neue Formen der Immersion, Wahrnehmungssteuerung und Erzählweise erlaubt. Ton wird nicht nur gehört, sondern räumlich erfahren – im Kinosaal ebenso wie im Kopf der Zuschauer:innen.

Das Seminar „Filme Hören – zwischen Surround Sound und Sound Design“ widmet sich Film aus einer höranalytischen Perspektive. Über die Schulung des Gehörs und die reflexive Auseinandersetzung mit dem eigenen Kinoerlebnis wird ein Zugang zur auditiven Ebene filmischer Gestaltung eröffnet. Ziel ist es, durch Begriffsarbeit, Filmanalyse und die Untersuchung des Kinoraums das Verhältnis von Klang, Raum und Narration im Film tiefer zu verstehen und damit das Hörbare im Films als gleichwertige Gestaltungsebene zu erschließen.

Die Auseinandersetzung mit „Landschaft“ ist ein tradierter Topos der Kunstgeschichte und künstlerischer Praxis, der im aktuellen Kontext von Klimakatastrophe, Umweltzerstörung und Verlust der Artenvielfalt eine neue Relevanz erhalten hat. „Landschaft“, so scheint es, hat sich vom paradiesischen Sehnsuchtsbild zu einem dystopischen Szenario, zum bildlichen Krisen- und Katastrophen-Anzeiger verschoben. Das Seminar setzt sich exemplarisch mit künstlerischen Thematisierungen, aktivistischen Projekten und kulturellen Praktiken sowie kunst- und kulturwissenschaftlichen Positionen zu „Landschaft“ auseinander – auch in historischer Perspektive. Es fragt danach, welche Vorstellungen von „Land“, „Natur“ und „Identität“ in Repräsentationen und Ästhetiken des Landschaftlichen jeweils ins Bild gesetzt sind und welche „anderen“ Bedeutungen und Verknüpfungen sich auch herausarbeiten lassen.

Ein internationales, kollaboratives künstlerisches Forschungsprojekt (BIP-Erasmus)
Forschungsprojekt über 2 Semester - Fortsetzung im SoSe 26 (WiSe 2025/2026)

Das Seminar erstreckt sich über 2 Semester und ist Teil des kollaborativen künstlerischen Forschungsprojekts zwischen Teresa Norton Dias (Universität Madeira), Anke Haarmann (Universität Leiden / Königliche Kunstakademie Den Haag) und Christiane Brohl (Universität Bremen). Im WiSe 25/26 starten wir damit, Facetten und Dimensionen des Elements Wasser künstlerisch, explorativ und spekulativ zu untersuchen. Individuelle Fragestellungen und künstlerische Positionen zum Wasser und den damit verbundenen kulturellen, ökologischen und politischen (Konflikt-)Potenzialen werden aus historischer und zeitgenössischer Perspektive entwickelt und künstlerisch erforscht. Neben eigenen künstlerischen Forschungen zum Wasser wird
im WiSe 25/26 ein Programm für eine Forschungswoche im SoSe 26 entwickelt.
In dieser Forschungswoche werden Studierende von der Universität Madeira und der Universität Leiden zur Universität Bremen kommen, um kollaborativ ein Projekt, das künstlerische Forschungspraxis, spekulative Imagination und kritische kulturelle Reflexion über das Element Wasser durchzuführen.
Ziel dieser internationalen und transdisziplinären Forschungskooperation ist es zum einen, die kulturelle Dimension des sechsten Ziels für nachhaltige Entwicklung im Nachhaltigkeitsdiskurs durch künstlerisches Handeln und die Schaffung gemeinsamer Erfahrungsräume zu stärken und zum anderen, Impulse für eine Bildung für nachhaltige Entwicklung aus kunstpädagogischer Perspektive zu geben. Darüber hinaus zielt die Initiative darauf ab, neue ästhetische Forschungsmethoden zu etablieren.
Das Projekt Re_Connected by water (Bremen 2026) ist eine Fortsetzung von Re_Connected by water (Madeira 2025) und Connected by water (Leiden 2024). Re_Connected by water wird durch Erasmus + und Erasmus BIP gefördert.