| 03-51-M7-8 | "Künstlerische Praxis II: Der Körper zum Objekt - 2D und 3D Modellierung in der Kunst" Die Studierenden lernen Bildbearbeitungsverfahren und 2D- und 3D-Konstruktionssoftware kennen, ebenso werden wir mit Lasercutter, Plotter und 3D-Druckern arbeiten.
Es (…) Die Studierenden lernen Bildbearbeitungsverfahren und 2D- und 3D-Konstruktionssoftware kennen, ebenso werden wir mit Lasercutter, Plotter und 3D-Druckern arbeiten.
Es werden keine Vorkenntnisse erwartet – wer einen eigenen Laptop hat, bringt diesen bitte mit.
4 SWS | Dr. Iris Bockermann Michael Lund |
| 03-51-M7-8 | "Künstlerische Praxis II: Der Körper zum Objekt - 2D und 3D Modellierung in der Kunst" Die Studierenden lernen Bildbearbeitungsverfahren und 2D- und 3D-Konstruktionssoftware kennen, ebenso werden wir mit Lasercutter, Plotter und 3D-Druckern arbeiten.
Es (…) Die Studierenden lernen Bildbearbeitungsverfahren und 2D- und 3D-Konstruktionssoftware kennen, ebenso werden wir mit Lasercutter, Plotter und 3D-Druckern arbeiten.
Es werden keine Vorkenntnisse erwartet – wer einen eigenen Laptop hat, bringt diesen bitte mit.
4 SWS | Dr. Iris Bockermann Michael Lund |
| 09-51-M7-16 | Künstlerische Praxis II: Der Körper zum Objekt - 2D und 3D Modellierung in der Kunst Es können nur 3 CP erworben werden.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch (…) Es können nur 3 CP erworben werden.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Dr. Iris Bockermann |
| 09-51-M7-04 | Künstlerische Praxis II: Keramik I - Dozentin: Laura Pientka Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten (…) Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Laura Pientka |
| 09-51-M7-03 | Künstlerische Praxis II: Spazierengehen In diesem Seminar erkunden wir das Spazierengehen als künstlerische Methode und ästhetische Forschungspraxis. Wie kann Gehen nicht nur als Fortbewegung, sondern auch (…) In diesem Seminar erkunden wir das Spazierengehen als künstlerische Methode und ästhetische Forschungspraxis. Wie kann Gehen nicht nur als Fortbewegung, sondern auch als gestalterischer, politischer und sinnlicher Akt verstanden werden? Ausgangspunkt sind unterschiedliche Formate wie der Soundwalk, die Peripheriewanderung oder die Dérive, wie sie von den Situationistischen Internationalen entwickelt wurde. Wöchentlich werden wir gemeinsam spazieren gehen, Eindrücke sammeln, Perspektiven austauschen und eigene Formen des Gehens erproben. Die Teilnehmenden werden im Verlauf des Seminars auch selbst Spaziergänge konzipieren und anleiten. Die praktischen Erfahrungen werden durch die Auseinandersetzung mit künstlerischen und theoretischen Positionen ergänzt. Zur individuellen Reflexion und Dokumentation dient ein Prozessbuch. Voraussetzung für die Teilnahme sind regelmäßige Anwesenheit und festes Schuhwerk.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Dr. Eva Knopf |
| 09-51-M7-01 | Künstlerische Praxis II: Autobiografische Zeichnung Bitte beachten: Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7
anmelden! Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist
Voraussetzung (…) Bitte beachten: Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul 7
anmelden! Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurses im Modul 3 ist
Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Praxiskurs.
Das Praxisseminar befasst sich mit autobiografisch und autofiktional geprägten
zeichnerischen Praktiken sowie zeichnerischen Tagebuchformen. Die zeichnerische
Praxis anhand eigener Erfahrungen und der eigenen Lebensumwelt(en) in einer
„postmigrantischen Gesellschaft“ (Naika Foroutan) steht im Zentrum. Zusätzlich
werden im Rahmen des Seminars relevante zeitgenössische Künstler:innen und
deren Arbeitsweisen und Techniken vorgestellt. Die Praxis des Zeichnens wird durch
die Auseinandersetzung mit theoretischen Denkmodellen zur Zeichnung als „Spur“
von u.a. Jean-Luc Nancy oder Hélène Cixous sowie literarischen und
autobiografischen/autofiktionalen Texten von u.a. Chantal Ackerman, Annie Ernaux,
Dinçer Güçyeter, Kim de l'Horizon oder Emine Sevgi Özdamar erweitert.
Voraussetzung für das Seminar ist das Interesse an einer eigenständigen und
intensiven zeichnerischen Praxis. Das Seminar „Autobiografische Zeichnung“ ist Teil
der künstlerischen Forschungsseminare „Spuren“ von Achim Lengerer im Theorie-
Praxis-Transfer des Modul M7.
Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis
einer zeitgenössischen Künstler:in sowie die Ausstellung mit einer Serie eigener
Zeichnungen sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw. Vorträge
von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der Veranstaltungsreihe
„Aus der Praxis erzählen“ geplant.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch
das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend
ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend
sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Dr. Joachim Lengerer, Ph.D. |
| 09-51-M7-09 | Künstlerische Praxis II: Dokumentarfilm Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten (…) Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.
Im Mittelpunkt des Seminars steht der künstlerisch-dokumentarische Kurzfilm – von der Ideenentwicklung und Recherche über Kamera-, Ton- und Schnittarbeit bis hin zur Realisierung einer eigenen filmischen Arbeit. Gemeinsam erkunden wir dabei verschiedene narrative Ansätze, ästhetische Gestaltungsmittel und vielfältige Ausdrucksformen des künstlerischen Dokumentarfilms.
Die praktische Filmarbeit wird begleitet von einer kritischen Auseinandersetzung mit theoretischen Konzepten – insbesondere zu Fragen von Autor*innenschaft, Repräsentation und Verantwortung im dokumentarischen Kontext.
Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Erwartet werden Interesse an praktischer Filmarbeit, regelmäßige Teilnahme sowie Engagement und Eigeninitiative. Bitte beachten Sie, dass Drehphasen auch außerhalb der regulären Seminarzeiten stattfinden können.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Dr. Eva Knopf |
| 09-51-M7-08 | Künstlerische Praxis II: Experimentelle Kunstpraxis Collagen, Schnitte, Kombinationsverfahren Experimentelle Kunstpraxis in den Bereichen der Collage, der Schnitte und der Kombinationsverfahren. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht (…) Experimentelle Kunstpraxis in den Bereichen der Collage, der Schnitte und der Kombinationsverfahren. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Wolfgang Rupprecht |
| 09-51-M7-05 | Künstlerische Praxis II: Experimentelle Stop-Motion-Animation Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse
digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten
Sitzungsst (…) Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse
digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten
Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz.
Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der
Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf.
In diesem Seminar experimentieren wir mit der analogen Stop-Motion-Animation und
erkunden, wie durch einfache Mittel bewegte Bilder entstehen können. Mit
Materialien wie Papier, Knete, Draht, Stoff, Farbe oder Alltagsobjekten – aber auch
mit dem eigenen Körper – nähern wir uns gestalterisch
Begriffen Formwandel und Transformation. Gegensätze wie weich und hart, oben
und unten, spitz und rund oder hell und dunkel dienen dabei als Ausgangspunkte für
visuelle Experimente und erzählerische Miniaturen.
Die Teilnehmenden erproben Materialien und Techniken in kurzen
Animationssequenzen, entwickeln eigene Szenenideen und vermitteln einander ihre
Herangehensweisen im Rahmen eines Peer-to-Peer-Austauschs. In der zweiten
Hälfte des Seminars wird vertieft an einem eigenen Projekt gearbeitet, das ggf. in
Gruppenarbeit entstehen kann.
Die Animationen werden mit dem Smartphone oder Tablet aufgenommen. Dabei
kommt die App Stop Motion Studio zum Einsatz – in der Regel genügt die kostenlose
Basisversion, für erweiterte Funktionen kann gegebenenfalls die kostenpflichtige Pro-
Version (ca. 6 Euro) genutzt werden. Einzelne Tablets stehen leihweise zur
Verfügung.
Vorkenntnisse im Bereich Animation sind nicht erforderlich. Neugier, Engagement
und Freude am gemeinsamen Experimentieren sind die besten Voraussetzungen. | Dr. Eva Knopf |
| 09-51-M7-14 | Künstlerische Praxis II: Fotografie, analog In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben (…) In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Harald Rehling |
| 09-51-M7-13 | Künstlerische Praxis II: Fotografie, analog / digital In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben (…) In diesem Seminar erforschen wir die verschiedenen, fotografischen Verfahren und Grundlagentechniken
soweit wir sie für die künstlerische Umsetzung der eigenen Vorhaben anwenden wollen.
Als Orientierungshilfe für die Entwicklung eigener Ideen schauen wir uns auch ausgewählte
Positionen und Arbeitsweisen von Künstlerinnen und Künstlern aus der Fotografiegeschichte bis in
die Gegenwart an.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Harald Rehling |
| 09-51-M7-10 | Künstlerische Praxis II: Kaltnadelradierung Im Erkunden und Erproben traditioneller und neuer Drucktechniken lernen wir
verschiedene Formen der druckgrafischen Gestaltung und ihre spezifischen
Ausdrucks- und (…) Im Erkunden und Erproben traditioneller und neuer Drucktechniken lernen wir
verschiedene Formen der druckgrafischen Gestaltung und ihre spezifischen
Ausdrucks- und Anwendungsmöglichkeiten kennen. Im Rahmen verschiedener
Projekte habe ich in den letzten Jahren die Möglichkeiten von Kaltnadelradierungen
auf Recyclingmaterialien wie Rhenalonplatten, CDs und Tetrapack - Getränkekartons
erprobt. Statt mit den klassischen Druckfarben werden die Druckstöcke mit
Ressourcenschonenden, lichtechten und alterungsbeständigen
Wassertiefdruckfarben umgesetzt. Hierbei kommen keine Lösungsmittel zum
Einsatz, sondern ausschließlich Wasser und Seife.
Zudem sind diese neuen Wasserdruckfarben ungiftig, sehr brilliant und bestens
untereinander mischbar.
Gedruckt wird auf verschiedenen handgeschöpften Büttenpapieren.
Udo Steinmann führt gründlich in die Technik der Kaltnadelradierung ein, es werden
verschiedene Werkzeuge eingesetzt, die verschiedenen alternativen Druckträger
vorgestellt und ausführliche Anleitungen für das Drucken mit Wasserfarben gegeben.
Diese Technik ist bestens für den Einsatz an Schulen geeignet.
Bitte geeignete Arbeitskleidung mitbringen.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Udo Steinmann, Dipl.-Freie Bildende Kunst |
| 09-51-M7-11 | Künstlerische Praxis II: Papierskulptur aus Recycling-Material und künstlerische Techniken Als Ausgangsmaterial bietet der Werkstoff Papier vielfältige Möglichkeiten der Künstlerischen Ausdrucksformen für Objekte, Plastiken, Rauminstallation, aber auch (…) Als Ausgangsmaterial bietet der Werkstoff Papier vielfältige Möglichkeiten der Künstlerischen Ausdrucksformen für Objekte, Plastiken, Rauminstallation, aber auch Performance oder Film (z.B. Stop-Motion).
Viele zeitgenössische Künstler geben uns zahlreiche Beispiele zu diesem Themenschwerpunkt.
Im Alltag begegnet uns das Papier als Baustoff in allen seinen Facetten, (von Teebeutel, Verpackungsmaterial oder Busfahrkarte…). Es ist für künstlerisches Gestalten in Schulen nahezu ideal, da es für alle Altersklassen entsprechende Herausforderungen gibt und viele Möglichkeiten an Gruppen- oder Einzelarbeiten bietet. Zudem ist es kostengünstig unter dem Aspekt des Recycling und Nachhaltigkeit.
Die Einführung in das Seminar beginnt mit „Fingerübungen“, Grundtechniken im Umgang mit unterschiedlichen Papiermaterialien und Möglichkeiten der Bearbeitung zu Statik, Struktur, Forschung und Spiel.
Zudem wird eine Übersicht zu möglichen Techniken gezeigt:
- Aufbautechniken als Unterbau für große Objekte und Skulpturen
- Pappmaché-Rezepturen
- Kaschiertechniken
- Abdruckverfahren
- Weitere künstlerische Techniken im Zusammenhang mit Papier
Die Themengestaltung ist offen.
Aufbauend auf diesen Techniken findet jede® Teilnehmende zu einem eigenen Thema und entwickelt ihre/seine persönliche Arbeit. Individuell werden Möglichkeiten der Umsetzung von Idee und Technik besprochen und begleitet.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Sabine Emmerich |
| 09-51-M7-07 | Künstlerische Praxis II: Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im (…) Praxis des Bildes. Experimentelle Verfahren in Malerei und Zeichnung. Was im Einzelnen geschehen und entstehen wird, ist nicht vorbestimmt, sondern entwickelt sich im Modus sowie in der Prozessualität und Offenheit der als Werkstatt (oder Labor) konzipierten Veranstaltung.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Wolfgang Rupprecht |
| 09-51-M7-02 | Künstlerische Praxis II: Radio und Podcasts in Kunst und Schule Bitte beachten: Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul M7
anmelden. Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurs im Modul M3 ist
Voraussetzung (…) Bitte beachten: Sie können sich pro Semester nur für ein Praxisseminar im Modul M7
anmelden. Der Nachweis eines abgeschlossenen Grundkurs im Modul M3 ist
Voraussetzung der Teilnahme an einem M7 Seminar.
Das Praxisseminar zur Herstellung eines eigenen akustischen Hörstücks befasst sich
mit verschiedenen Fragen der akustischen Aufzeichnung unserer (Um)Welt und
Mitmenschen in Radioproduktion und Podcasts: Was ist unser näheres und weiteres
soziales sowie ökonomisches und ökologisches Umfeld? Wie kann ich lernen diesen
„Umfeldern“ respektvoll zuzuhören und welche praktischen und künstlerischen
Möglichkeiten und Vorgangsweisen der akustischen Dokumentation gibt es hierfür?
Wie könnte eine antirassistische Praxis des „Zu-Hörens“ und der akustischen
Aufzeichnung aussehen, bzw. sich anhören?
Teil des Seminars ist das praktische Erlernen von Mikrofonierung sowie der Umgang
mit Tonaufnahmegeräten und digitalen Audioschnitt- und Bearbeitungsprogrammen.
Neben der praktischen künstlerischen Arbeit mit Audio werden uns theoretische
Überlegungen von Künstler:innen, Musiker:innen, Dichter:innen und
Theoretiker:innen wie u.a. dubmorphology (Gary Stewart and Trevor Mathison),
Kodwo Eshun, Donna Haraway, Jean-Luc Nancy, Fred Moten, Pauline Oliveros und
Terre Thaemlitz beim Nachdenken über Audiokulturen und das „Zu-Hören“ als
soziale, politische wie ästhetische Praxis unterstützen. Das Seminar „Radio und
Podcasts in Kunst und Schule“ ist Teil der künstlerischen Forschungsseminare
„Spuren“ von Achim Lengerer im Theorie-Praxis-Transfer des Modul M7.
Finaler Abschluss des Seminars wird die Durchführung eines Referates zur Praxis
einer zeitgenössischen Künstler:in/Musiker:in sowie die Herstellung eines eigenen
akustischen Hörstücks sein. Als Teil des Seminars sind Ausstellungsbesuche bzw.
Vorträge von Künstler:innen und Kulturproduzent:innen im Rahmen der
Veranstaltungsreihe „Aus der Praxis erzählen“ geplant.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch
das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend
ist, verliert leider den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend
sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Dr. Joachim Lengerer, Ph.D. |
| 09-51-M7-06 | Künstlerische Praxis II: Siebdruck Einführung in den manuellen Siebdruck.
Exemplarische Betrachtung von Werkbeispielen (der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart) und eigene Experimente (…) Einführung in den manuellen Siebdruck.
Exemplarische Betrachtung von Werkbeispielen (der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart) und eigene Experimente mit dem Verfahren.
Sie können sich nur für ein Seminar anmelden! Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Wolfgang Hainke |
| 09-51-M7-15 | Präsenz: Künstlerische Praxis II: Prinzip Gaia. Flächen - Körper - Räume Sie können sich nur für ein Seminar anmelden!
Das Seminar beschäftigt sich mit dem Wechselspiel zwischen der Natur und dem
Künstlichen.
Wir beginnen mit Techniken (…) Sie können sich nur für ein Seminar anmelden!
Das Seminar beschäftigt sich mit dem Wechselspiel zwischen der Natur und dem
Künstlichen.
Wir beginnen mit Techniken analoger und digitaler Beobachtungs- und
(Auf-)Zeichnungssysteme wie Naturstudie, Skizze, Audio, digitales Bild. Daraufhin
übersetzen die Studierenden ihre Beobachtungen der Phänomene der städtischen
Natur mit künstlerischen Methoden der Natur- und Materialanalyse und -verarbeitung
wie z.B. Farbgewinnung, plastisches Gestalten und Formen, Verarbeitung von
Naturstoffen und von gebrauchten künstlichen Materialien sowie digitalen
Projektionen nach ästhetischen Prinzipien.
Ergebnis des Seminars können sein dreidimensionale Arbeiten wie Objekte,
Plastiken, Rauminstallation oder Film bzw. Bild-Projektion mit dem Fokus auf
alternative Materialien (Naturmaterialien (inkl. Ton) und Textil).
Künstlerisches Arbeiten inmitten der Körperhaftigkeit und Vielsinnlichkeit unseres
„natürlichen“ Lebensumfeldes ist keine neue Entwicklung, sondern immer schon Teil
zeitgenössischer Kunst. Oft damit verbunden sind gesellschaftliche Themen wie
Botanik, Kreislauf, Umwelt, Fürsorge, Koexistenz, Kollaboration und Solidarität. Über
das genaue Sehen, Zuhören und eine empathische Beziehung zu unserem Umfeld
entdecken, erkennen und erfinden wir visuelle, haptische neue Darstellungen
unseres Denkens über die Natur und uns selbst.
Für die Teilnahme Leistung entwickeln die Studierenden – individuell oder im Team -
eine Arbeit auf Basis des eigenen spezifischen Interesses und Mediums und
präsentieren diese abschliessend in einer Präsentation. Und Kontext generierend
dazu die Durchführung eines Kurzreferates zur Praxis einer zeitgenössischen
Künstler*in/Position, deren künstlerische Praxis sich mit unseren
Themenschwerpunkten beschäftigt.
Über den gesamten Kurs hinweg finden Gruppen-Feedbackrunden und individuelle
Arbeitsgespräche statt. Darin erweitern wir Reflexion- und Kritikkompetenzen als
respektvolle Serviceleistung am eigenen Arbeitsprozess anzunehmen und
anzuwenden.
Bitte melden Sie sich bei Interesse digital an. Für die Seminarteilnahme ist jedoch das Erscheinen in der ersten Sitzungsstunde ausschlaggebend. Wer nicht anwesend ist, verliert den Platz. Diejenigen, die auf der Warteliste stehen und anwesend sind, rücken in der Reihenfolge ihrer Anmeldungen auf. | Doris Weinberger |
