Repräsentationen des menschlichen Körpers nehmen in gesellschaftlichen Kontroversen eine zentrale Stellung ein. Insbesondere unbekleidet provozieren und materialisieren seine vielfältigen Erscheinungsformen in Kunst und Alltag, im öffentlichen und privaten Raum sowie jüngst auch in digitalen Umgebungen komplexe Konfliktgefüge.
Das Seminar nähert sich dem Phänomen aus historischer Perspektive und konzentriert sich dabei auf jene künstlerischen und kulturellen Produktionsweisen, über die ein modernes Verständnis von Körperlichkeit zuallererst ausgehandelt wurde. Darüber hinaus erlaubt der Akt als zentraler Gegenstand kunstwissenschaftlicher Debatten einen kritischen Blick auf die Disziplin selbst. Im Seminar werden daher methodische und diskursive Strömungen innerhalb der Forschungstraditionen untersucht, dominante Motive und blinde Flecken identifiziert sowie emanzipatorische Ansätze im Rahmen feministischer und queerer Interventionen oder den Disability Studies diskutiert.
Ziel der Veranstaltung ist es einerseits, ein fundiertes Verständnis von Kunst und Kultur im historischen Kontext moderner und modernistischer ästhetischer Praktiken zu vermitteln, andererseits werden zentrale diskursive Aspekte der kunstwissenschaftlichen Auseinandersetzung mit dem unbekleideten Körper als kulturelle Bildform vorgestellt und erprobt. In kollektiven Lektüren, Werkbetrachtungen und Diskussionen werden zunächst Grundlagen erarbeitet und anschließend in die Forschungspraxis überführt; der gemeinsame Besuch einer Ausstellung ist im Seminarplan vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Während feministische Kunsttheorie zunächst vor allem in den bildenden Künsten der 1960er und 1970er Jahre in Erscheinung trat, als Künstlerinnen gleichberechtigte Repräsentation und eine Reflexion geschlechtsspezifischer Ausschlüsse und Rollenbilder forderten, dauerte es etwas länger, bevor sich ein akademischer Diskurs formierte. Hierfür waren im deutschsprachigen Raum vor allem die zwischen 1982 und 2002 stattfindenden Kunsthistorikerinnentagungen ein entscheidender Schritt hin zur Bildung eines politischen „Wir“. Dass hieran auch Kunsthistorikerinnen aus der DDR beteiligt waren, zeigen zahlreiche Namen in den Tagungsprogrammen und Konferenzbänden, ebenso wie die weitgehend in Vergessenheit geratene Kunstwissenschaftlerinnentagung 1989 in Lehnin bei Berlin. Angesichts lückenhafter Archive sind wir heute v. a. auf Zeitzeuginnenberichte angewiesen, um von gegenseitigen Inspirationen zu erfahren, ebenso wie von den heftigen Auseinandersetzungen darum, was eine feministische Kunstgeschichte sein kann und soll.
Durch die anfangs in Zweijahresabständen stattfindenden Konferenzen schafften sich Kunsthistorikerinnen über die deutsch-deutsche Grenze hinweg einen eigenen Diskursraum und eine Sichtbarkeit, die ihnen in Academia wie auch an Museen zu dieser Zeit kaum gegeben war. Diskutiert wurden neben Leerstellen in der Kunstgeschichtsschreibung und der Konstruktion von Geschlecht in der visuellen Kultur auch die eigene berufliche Situation. Es kann als eine Folge dieses Austauschs und der damit einhergehenden (internationalen) Vernetzung angesehen werden, dass sich sowohl Kunsthistorikerinnen als auch die Geschlechterforschung nach und nach im Fach etablieren konnten.
In Vorbereitung der Tagung „Die Internationale? Netzwerke feministischer Kunstgeschichte(n) seit den 1960ern“, die vom 18. bis 20. Juni 2026 an der Universität Köln stattfindet, setzen wir uns im Seminar mit der deutschsprachigen feministischen Kunsttheorie der 1980er bis 1990er Jahre auseinander. Wir untersuchen, welche internationalen Impulse aufgegriffen wurden, und wie Kunsthistorikerinnen über den „Eisernen Vorhang“ hinweg den Austausch suchten, jedoch auch über unterschiedliche Positionen im Hinblick auf die „Frauenfrage“ stritten. Neben der Lektüre wichtiger Tagungsbeiträge und der recherchebasierten Rekonstruktion von Tagungsprogrammen und Netzwerken werden wir über Gespräche mit Zeitzeuginnen versuchen, die Institutionalisierung der Geschlechterforschung in der deutschsprachigen Kunstgeschichte nachzuzeichnen.

Repräsentationen des menschlichen Körpers nehmen in gesellschaftlichen Kontroversen eine zentrale Stellung ein. Insbesondere unbekleidet provozieren und materialisieren seine vielfältigen Erscheinungsformen in Kunst und Alltag, im öffentlichen und privaten Raum sowie jüngst auch in digitalen Umgebungen komplexe Konfliktgefüge.
Das Seminar nähert sich dem Phänomen aus historischer Perspektive und konzentriert sich dabei auf jene künstlerischen und kulturellen Produktionsweisen, über die ein modernes Verständnis von Körperlichkeit zuallererst ausgehandelt wurde. Darüber hinaus erlaubt der Akt als zentraler Gegenstand kunstwissenschaftlicher Debatten einen kritischen Blick auf die Disziplin selbst. Im Seminar werden daher methodische und diskursive Strömungen innerhalb der Forschungstraditionen untersucht, dominante Motive und blinde Flecken identifiziert sowie emanzipatorische Ansätze im Rahmen feministischer und queerer Interventionen oder den Disability Studies diskutiert.
Ziel der Veranstaltung ist es einerseits, ein fundiertes Verständnis von Kunst und Kultur im historischen Kontext moderner und modernistischer ästhetischer Praktiken zu vermitteln, andererseits werden zentrale diskursive Aspekte der kunstwissenschaftlichen Auseinandersetzung mit dem unbekleideten Körper als kulturelle Bildform vorgestellt und erprobt. In kollektiven Lektüren, Werkbetrachtungen und Diskussionen werden zunächst Grundlagen erarbeitet und anschließend in die Forschungspraxis überführt; der gemeinsame Besuch einer Ausstellung ist im Seminarplan vorgesehen.

Teilnahmebedingungen: Regelmäßige und aktive Teilnahme an Sitzungen und Diskussionen, selbstständige Lektüre zur Seminarvorbereitung. Für den Erwerb der Studienleistung ist die Beteiligung an einer Gruppenpräsentation verpflichtend, die Prüfungsleistung wird in einer Hausarbeit erbracht.

Während feministische Kunsttheorie zunächst vor allem in den bildenden Künsten der 1960er und 1970er Jahre in Erscheinung trat, als Künstlerinnen gleichberechtigte Repräsentation und eine Reflexion geschlechtsspezifischer Ausschlüsse und Rollenbilder forderten, dauerte es etwas länger, bevor sich ein akademischer Diskurs formierte. Hierfür waren im deutschsprachigen Raum vor allem die zwischen 1982 und 2002 stattfindenden Kunsthistorikerinnentagungen ein entscheidender Schritt hin zur Bildung eines politischen „Wir“. Dass hieran auch Kunsthistorikerinnen aus der DDR beteiligt waren, zeigen zahlreiche Namen in den Tagungsprogrammen und Konferenzbänden, ebenso wie die weitgehend in Vergessenheit geratene Kunstwissenschaftlerinnentagung 1989 in Lehnin bei Berlin. Angesichts lückenhafter Archive sind wir heute v. a. auf Zeitzeuginnenberichte angewiesen, um von gegenseitigen Inspirationen zu erfahren, ebenso wie von den heftigen Auseinandersetzungen darum, was eine feministische Kunstgeschichte sein kann und soll.
Durch die anfangs in Zweijahresabständen stattfindenden Konferenzen schafften sich Kunsthistorikerinnen über die deutsch-deutsche Grenze hinweg einen eigenen Diskursraum und eine Sichtbarkeit, die ihnen in Academia wie auch an Museen zu dieser Zeit kaum gegeben war. Diskutiert wurden neben Leerstellen in der Kunstgeschichtsschreibung und der Konstruktion von Geschlecht in der visuellen Kultur auch die eigene berufliche Situation. Es kann als eine Folge dieses Austauschs und der damit einhergehenden (internationalen) Vernetzung angesehen werden, dass sich sowohl Kunsthistorikerinnen als auch die Geschlechterforschung nach und nach im Fach etablieren konnten.
In Vorbereitung der Tagung „Die Internationale? Netzwerke feministischer Kunstgeschichte(n) seit den 1960ern“, die vom 18. bis 20. Juni 2026 an der Universität Köln stattfindet, setzen wir uns im Seminar mit der deutschsprachigen feministischen Kunsttheorie der 1980er bis 1990er Jahre auseinander. Wir untersuchen, welche internationalen Impulse aufgegriffen wurden, und wie Kunsthistorikerinnen über den „Eisernen Vorhang“ hinweg den Austausch suchten, jedoch auch über unterschiedliche Positionen im Hinblick auf die „Frauenfrage“ stritten. Neben der Lektüre wichtiger Tagungsbeiträge und der recherchebasierten Rekonstruktion von Tagungsprogrammen und Netzwerken werden wir über Gespräche mit Zeitzeuginnen versuchen, die Institutionalisierung der Geschlechterforschung in der deutschsprachigen Kunstgeschichte nachzuzeichnen.

Das Seminar begreift politisches Kino nicht als geschlossenes Genre, sondern als offenes Feld ästhetischer, historischer und theoretischer Auseinandersetzungen. Die leitende Frage ist, wann und wie Filme politisch werden. Anhand unterschiedlicher theoretischer Ansätze werden ausgewählte Filmbeispiele kritisch diskutiert. Hierbei wird das Verhältnis von Kino und Politik in verschiedenen historischen und transnationalen (Argentinien, Sowjetunion, Südkorea, etc.) Kontexten und Formen/Kategorien wie Revolutionsfilm, Drittes Kino, Dokumentar- und Essayfilm, Politthriller, Verbotsfilm untersucht. Diskutiert werden zudem Produktions- und Rezeptionsbedingungen, insbesondere Zensur, Erinnerungskultur und politische Filmpraktiken.

Das Seminar begreift politisches Kino nicht als geschlossenes Genre, sondern als offenes Feld ästhetischer, historischer und theoretischer Auseinandersetzungen. Die leitende Frage ist, wann und wie Filme politisch werden. Anhand unterschiedlicher theoretischer Ansätze werden ausgewählte Filmbeispiele kritisch diskutiert. Hierbei wird das Verhältnis von Kino und Politik in verschiedenen historischen und transnationalen (Argentinien, Sowjetunion, Südkorea, etc.) Kontexten und Formen/Kategorien wie Revolutionsfilm, Drittes Kino, Dokumentar- und Essayfilm, Politthriller, Verbotsfilm untersucht. Diskutiert werden zudem Produktions- und Rezeptionsbedingungen, insbesondere Zensur, Erinnerungskultur und politische Filmpraktiken.

Dieses Seminar untersucht das Phänomen internationaler Kunstgroßveranstaltungen, insbesondere das der Kunstbiennalen, die seit dem 20. Jahrhundert weltweit als regelmäßig wiederkehrende Ausstellungen etabliert sind.

Ausgehend von der Geschichte des Ausstellens, werfen wir einen Blick auf die Weltausstellungen des 19. Jahrhunderts, die als strukturelle Vorbilder und ideelle Impulsgeber der Biennalen gelten. Weiter werden wir uns anhand ausgewählter Fallbeispiele – wie der ersten internationalen Kunstausstellung in Venedig (1895) oder der Havana Biennial (erste Ausgabe 1984) – mit relevanten Entwicklungen, Wendepunkten und Brüche im Biennalebetrieb vertraut machen. Welche Hoffnungen und Kritik begleiten die Kunstgroßveranstaltungen? Welche kuratorischen und strukturellen Neuausrichtungen wurden unternommen?

Aus einer institutionskritischen und postkolonial orientierten Perspektive diskutieren wir zentrale Diskurse rund um die sogenannte Biennalisierung eines vermeintlich zunehmend globalisierten Kunstbetriebs sowie dem Spannungsverhältnis zwischen Kommerz, kulturellem Austausch, nationaler Selbstdarstellung und Möglichkeitsräume des Widerstands.

Zudem thematisieren wir methodische Zugänge zur Erforschung solcher Ausstellungen, von Institutions- und Diskursanalysen bis zu räumlichen und netzwerkbasierten Ansätzen.

Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines ausgewählten Ausstellungsbeispiels mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Dieses Seminar untersucht das Phänomen internationaler Kunstgroßveranstaltungen, insbesondere das der Kunstbiennalen, die seit dem 20. Jahrhundert weltweit als regelmäßig wiederkehrende Ausstellungen etabliert sind.

Ausgehend von der Geschichte des Ausstellens, werfen wir einen Blick auf die Weltausstellungen des 19. Jahrhunderts, die als strukturelle Vorbilder und ideelle Impulsgeber der Biennalen gelten. Weiter werden wir uns anhand ausgewählter Fallbeispiele – wie der ersten internationalen Kunstausstellung in Venedig (1895) oder der Havana Biennial (erste Ausgabe 1984) – mit relevanten Entwicklungen, Wendepunkten und Brüche im Biennalebetrieb vertraut machen. Welche Hoffnungen und Kritik begleiten die Kunstgroßveranstaltungen? Welche kuratorischen und strukturellen Neuausrichtungen wurden unternommen?

Aus einer institutionskritischen und postkolonial orientierten Perspektive diskutieren wir zentrale Diskurse rund um die sogenannte Biennalisierung eines vermeintlich zunehmend globalisierten Kunstbetriebs sowie dem Spannungsverhältnis zwischen Kommerz, kulturellem Austausch, nationaler Selbstdarstellung und Möglichkeitsräume des Widerstands.

Zudem thematisieren wir methodische Zugänge zur Erforschung solcher Ausstellungen, von Institutions- und Diskursanalysen bis zu räumlichen und netzwerkbasierten Ansätzen.

Studienleistung: regelmäßige aktive Teilnahme, Vorbereitung der gemeinsamen Lektüre und Vorstellung eines ausgewählten Ausstellungsbeispiels mit Handout.
Prüfungsleistung: schriftliche Hausarbeit.

Das Seminar ist vorrangig im Master Kunstwissenschaft und Filmwissenschaft/ C1-Modul angesiedelt.
Vorrangig werden Studierende dieses Masters zugelassen!

Aus Anlass des 150. Geburtstag 2026 von Paula Modersohn-Becker (1876-1907) widmen sich Ausstellungsprojekte und zahlreiche Aktivitäten dieser bedeutenden Künstlerin der Moderne in Worpswede, Bremen und Dresden. Bereits seit Juni 2025 läuft in den vier Worpsweder Museen das Ausstellungsprojekt „Paula Modersohn-Becker und ihre Weggefährtinnen. Der unteilbare Himmel“.
In Verbindung mit diesem Ausstellungsprojekt befasst sich das Seminar mit dem Leben und Werk von Paula Modersohn-Becker sowie der spezifischen Situation von Künstlerinnen* um 1900. Gerichtet werden soll dabei der Blick besonders auf Wohn- und Arbeitsbedingungen zwischen dem ländlichen Worpswede (Künstler*innenkolonie) und dem großstädtischen Paris.
Wir befassen uns u.a. mit der soziokulturellen Bedeutung von Künstler*innennetzwerken und Freund*innenschaften.
Das Seminar findet in Bremen und Worpswede statt. Neben den Seminarterminen in Bremen wird es Arbeitsblöcke in Worpswede geben mit inhaltsbezogenen Ortserkundungen, Ausstellungsbesuchen, Gesprächen mit Kurator*innen und Übungen vor Originalen. Teil des Arbeitens in Worpswede wird auch die Beschäftigung mit dem Ausstellungs- und Vermittlungskonzept des Ausstellungsprojektes sein. Befragt werden soll, welche Bedeutung der Auseinandersetzung mit den Künstlerinnen* der historischen Avantgarden für die heutige Diskurs- und Wissensproduktion zukommt und auch wie sich zeitgenössische Künstlerinnen* darauf beziehen.

Davon ausgehend sollen Projektarbeiten entwickelt werden, die im Sommersemester ausgearbeitet und präsentiert werden. Die weitere Planung für das Sommersemester wird im Seminar gemeinsam entwickelt.
Geplant sind aktuell im WS drei Arbeitsblöcke in Worpswede, sie finden ganztägig freitags von 10.00 bis 16.00 Uhr statt. Termine werden zu Beginn des Seminars bekanntgegeben.
Das Seminar findet in Kooperation mit den Worpsweder Museen statt.
Mit dem Seminar wird auch der Schwerpunkt in der Lehre zur Künstlerinnen*forschung fortgesetzt.

Das Seminar ist vorrangig im Master Kunstwissenschaft und Filmwissenschaft/ C1-Modul angesiedelt.
Vorrangig werden Studierende dieses Masters zugelassen!

Aus Anlass des 150. Geburtstag 2026 von Paula Modersohn-Becker (1876-1907) widmen sich Ausstellungsprojekte und zahlreiche Aktivitäten dieser bedeutenden Künstlerin der Moderne in Worpswede, Bremen und Dresden. Bereits seit Juni 2025 läuft in den vier Worpsweder Museen das Ausstellungsprojekt „Paula Modersohn-Becker und ihre Weggefährtinnen. Der unteilbare Himmel“.
In Verbindung mit diesem Ausstellungsprojekt befasst sich das Seminar mit dem Leben und Werk von Paula Modersohn-Becker sowie der spezifischen Situation von Künstlerinnen* um 1900. Gerichtet werden soll dabei der Blick besonders auf Wohn- und Arbeitsbedingungen zwischen dem ländlichen Worpswede (Künstler*innenkolonie) und dem großstädtischen Paris.
Wir befassen uns u.a. mit der soziokulturellen Bedeutung von Künstler*innennetzwerken und Freund*innenschaften.
Das Seminar findet in Bremen und Worpswede statt. Neben den Seminarterminen in Bremen wird es Arbeitsblöcke in Worpswede geben mit inhaltsbezogenen Ortserkundungen, Ausstellungsbesuchen, Gesprächen mit Kurator*innen und Übungen vor Originalen. Teil des Arbeitens in Worpswede wird auch die Beschäftigung mit dem Ausstellungs- und Vermittlungskonzept des Ausstellungsprojektes sein. Befragt werden soll, welche Bedeutung der Auseinandersetzung mit den Künstlerinnen* der historischen Avantgarden für die heutige Diskurs- und Wissensproduktion zukommt und auch wie sich zeitgenössische Künstlerinnen* darauf beziehen.

Davon ausgehend sollen Projektarbeiten entwickelt werden, die im Sommersemester ausgearbeitet und präsentiert werden. Die weitere Planung für das Sommersemester wird im Seminar gemeinsam entwickelt.
Geplant sind aktuell im WS drei Arbeitsblöcke in Worpswede, sie finden ganztägig freitags von 10.00 bis 16.00 Uhr statt. Termine werden zu Beginn des Seminars bekanntgegeben.
Das Seminar findet in Kooperation mit den Worpsweder Museen statt.
Mit dem Seminar wird auch der Schwerpunkt in der Lehre zur Künstlerinnen*forschung fortgesetzt.

Am Beispiel der Stadt Bremen befasst sich das Seminar mit der Frage, wie eine Stadt sich zu sehen gibt. Insbesondere zwei Aspekte sollen dabei in den Fokus gerückt und aufeinander bezogen werden: Kunst im öffentlichen Raum und eine Kultur des Gehens. Wir verfolgen drei Stränge, die im Laufe des zweisemestrigen Prozesses zusammengeführt und in ein Vermittlungskonzept übersetzt werden sollen: a) die Auseinandersetzung mit einschlägigen Theorien und Konzepten, b) das Kennenlernen konkreter Orte und Einrichtungen, auch durch direkte Kontakte und Gespräche mit Verantwortlichen, und c) die Entwicklung und Bearbeitung eines eigenen thematischen Schwerpunktes.

Das Kolloquium Bild – Raum – Subjekt: Forschungskolloquium für
Kunstwissenschaft und Visuelle Kultur zielt auf die eigenständige Entwicklung und Bearbeitung von individuellen Forschungsfragen. Dazu gehört auch die Reflexion von Forschungsprozessen und die Diskussion methodologischer Problemstellungen, verbunden mit der kritischen Lektüre aktueller sowie als kanonisch geltender Fachliteratur. Zudem geht es darum, Schlüsselkompetenzen zu erwerben, wie Kommunikationsfähigkeit (auch interdisziplinär), zielorientierte Projektplanung, Wissenschaftsmanagement.
Thematisch setzt das Kolloquium einen Rahmen der Kunstwissenschaft und der Visuellen Kultur mit einem Schwerpunkt in der Geschlechterforschung und mit Blick auf Identitätspolitiken und ihre Repräsentationen. Es fokussiert die Erforschung von Kunst-, Bild- und audio-visuellen Medien, hier insbesondere ihre Ästhetik, ihre Geschichte, sowie ihren Wandel im Rahmen von Digitalisierung und Globalisierung. Ein besonderes Augenmerk der Forschung liegt dabei auf den spezifischen Formen und Dispositiven von Kunst, Medienkunst und Populärkultur, ihrer Produktions-, Distributions- sowie Präsentationsmodi bspw. im Rahmen von Ausstellungen, ihrer Vermittlung und Aneignung sowie ihrer Speicherung und Sammlung in Archiven.

Ziel des Kolloquiums ist die eigenständige Entwicklung und Bearbeitung von individuellen Forschungsfragen. Das Modul zielt darauf ab den Forschungsprozess zu reflektieren und methodologische Fragen zu diskutieren. Zudem geht es darum, Schlüsselkompetenzen zu erwerben, wie Kommunikationsfähigkeit, zielorientierte Projektplanung, sowie Wissenschaftsprojekt-Management. Thematisch setzt das Kolloquium einen Rahmen der Film- und Medienwissenschaft. Es fokussiert die Erforschung von Film und audio-visuellen Medien, insbesondere ihre Ästhetik und Geschichte, sowie ihren Wandel im Rahmen von Digitalisierung und Globalisierung. Ein besonderes Augenmerk der Forschung liegt dabei auf den spezifischen Formen und Dispositiven von Film, Medienkunst und Populärkultur, ihrer Produktion, Distribution, Sendung, Ausstellung, Vermittlung und Aneignung sowie ihrer Speicherung und Sammlung in Archiven.

Das Kolloquium Bild – Raum – Subjekt: Forschungskolloquium für
Kunstwissenschaft und Visuelle Kultur zielt auf die eigenständige Entwicklung und Bearbeitung von individuellen Forschungsfragen. Dazu gehört auch die Reflexion von Forschungsprozessen und die Diskussion methodologischer Problemstellungen, verbunden mit der kritischen Lektüre aktueller sowie als kanonisch geltender Fachliteratur. Zudem geht es darum, Schlüsselkompetenzen zu erwerben, wie Kommunikationsfähigkeit (auch interdisziplinär), zielorientierte Projektplanung, Wissenschaftsmanagement.
Thematisch setzt das Kolloquium einen Rahmen der Kunstwissenschaft und der Visuellen Kultur mit einem Schwerpunkt in der Geschlechterforschung und mit Blick auf Identitätspolitiken und ihre Repräsentationen. Es fokussiert die Erforschung von Kunst-, Bild- und audio-visuellen Medien, hier insbesondere ihre Ästhetik, ihre Geschichte, sowie ihren Wandel im Rahmen von Digitalisierung und Globalisierung. Ein besonderes Augenmerk der Forschung liegt dabei auf den spezifischen Formen und Dispositiven von Kunst, Medienkunst und Populärkultur, ihrer Produktions-, Distributions- sowie Präsentationsmodi bspw. im Rahmen von Ausstellungen, ihrer Vermittlung und Aneignung sowie ihrer Speicherung und Sammlung in Archiven.

Ziel des Kolloquiums ist die eigenständige Entwicklung und Bearbeitung von individuellen Forschungsfragen. Das Modul zielt darauf ab den Forschungsprozess zu reflektieren und methodologische Fragen zu diskutieren. Zudem geht es darum, Schlüsselkompetenzen zu erwerben, wie Kommunikationsfähigkeit, zielorientierte Projektplanung, sowie Wissenschaftsprojekt-Management. Thematisch setzt das Kolloquium einen Rahmen der Film- und Medienwissenschaft. Es fokussiert die Erforschung von Film und audio-visuellen Medien, insbesondere ihre Ästhetik und Geschichte, sowie ihren Wandel im Rahmen von Digitalisierung und Globalisierung. Ein besonderes Augenmerk der Forschung liegt dabei auf den spezifischen Formen und Dispositiven von Film, Medienkunst und Populärkultur, ihrer Produktion, Distribution, Sendung, Ausstellung, Vermittlung und Aneignung sowie ihrer Speicherung und Sammlung in Archiven.