Die Veranstaltung findet im Studienraum des Zentrums für Künstlerpublikationen, Museum Weserburg statt.

Sie müssen ein Seminar "Einführung in das Wissenschaftliche Arbeiten" belegen - dies können Sie auch im kommenden Sommersemester tun, es werden auch dann Seminare angeboten.

Sie müssen ein Seminar "Einführung in das Wissenschaftliche Arbeiten" belegen - dies können Sie auch im kommenden Sommersemester tun, es werden auch dann Seminare angeboten.

Sie müssen ein Seminar "Einführung in das Wissenschaftliche Arbeiten" belegen - dies können Sie auch im kommenden Sommersemester tun, es werden auch dann Seminare angeboten.

Sie müssen ein Seminar "Einführung in das Wissenschaftliche Arbeiten" belegen - dies können Sie auch im kommenden Sommersemester tun, es werden auch dann Seminare angeboten.

Bitte Schreibunterlagen mitbringen!

Von der Frauenforschung zu den Gender Studies, von der Differenz zur Relationalität: Anhand von zentralen Texten sowie eingehenden Analysen ausgewählter Arbeiten seit den 1940er Jahren bietet das Seminar eine Übersicht über feministische Lesarten aus dem kunst- und kulturtheoretischen wie auch massenmedialen Bereich. Wir werden (Re-)Konzeptualisierungen wie auch Visualisierungen des Verhältnisses zwischen Geschlecht- und Bild- bzw. Repräsentationsstruktur kennenlernen, die jeweils unterschiedliche Bezüge zum (jeweiligen) Kunstsystem aufzeigen.

Für Studierende mit Lehramtsoption Gym/OS.
Dieser Kurs wird im Sommersemester 2019 fortgesetzt.


In diesem Seminar sprinten wir zunächst in kurzen, intuitiven Übungen (Short Cuts)
durch verschiedene Medien/Gattungen (z.B. Zeichnung, Malerei, Fotografie, Video, Linolschnitt, Installation) und setzen uns dabei mit Wahrnehmungsstrukturen und Sicht-/Unsichtbarkeitsverhältnissen im Alltag auseinander. Woran ist unser Blicken so gewöhnt, dass wir es übersehen? Was zeigt sich alltäglich als Hypervisibilität (z.B. Stereotyp)? Was scheint offensichtlich und was verschwimmt vor unseren Augen? Was findet keinen Platz in unserer „Wahrnehmungsrealität“? Im übergreifenden künstlerischen Arbeiten lassen wir uns auf längere, tiefergreifende Auseinandersetzungen (Long Takes) ein. In der zweiten Kurshälfte legen die Student*innen selbst ihre Schwerpunkte innerhalb der erprobten Medien und des Oberthemas und entwickeln eigene Konzepte und Zugänge. In Einzel- und Klassengesprächen reflektieren wir gemeinsam die Arbeitsprozesse und finden Auswege aus möglichen Sackgassen. Vorkenntnisse nicht nötig, aber Spaß am Ausprobieren!

Für Studierende mit Lehramtsoption Gym/OS
Dieser Kurs wird im Sommersemester 2019 fortgesetzt.


Im Seminar werden wir uns mit Bild-Text-Verbindungen und sequenzieller grafischer Erzählung auseinandersetzen. Ausgehend von aktuellen theoretischen Texten und historischen Vorläufern des Comics werden wir uns zeitgenössische Arbeiten anschauen, aber vor allem selbstständig eigene Text-Bild-Folgen erstellen. Wie und was will ich mit Bildern erzählen? Wie passt Text zu Bild und wie schreibe ich lautmalerische Texte? Welche Bedeutung haben die Zwischenräume? Muss ein Comic linear verlaufen und wie finde ich meinen eigenen Stil? Was kann ein Fanzine sein? Zuerst überwinden wir (mögliche) Ängste vor dem leeren Blatt Papier und experimentieren mit verschiedenen Arbeitsweisen des Zeichnens und Schreibens innerhalb und außerhalb des Ateliers. Später erarbeitet jede*r individuell Comics/Fanzines/eine Graphic Novel/o.ä. zu einem eigenen Thema. In Einzel- und Klassengesprächen reflektieren wir Konzept und Arbeitsprozess. Vorkenntnisse nicht nötig!

Dieses Seminar wird im Sommersemester 2019 fortgesetzt

Das Seminar möchte (post-)koloniale Inszenierungen in Lissabon und Hamburg in Architektur & Bildenden Künsten untersuchen und deren Bedeutung für die Kunst- und Kulturgeschichte der Stadt sowie für die Definition eines nationalen oder lokalen Kollektivs heraus arbeiten. Zusätzlich werden in der Arbeitswoche in Lissabon Fragen der Stadtplanung, Bevölkerungs- und Kulturpolitik verhandelt und ein unmittelbarer Austausch mit portugiesischen Forscher_innen und Aktivist_innen gesucht.

Das Seminar wird in Modul 5 angeboten und im Wintersemester zweiwöchentlich Mittwochs von 12-16Uhr stattfinden. Die Arbeitswoche in Lissabon ist vom 24.-31. März 2019 geplant. Eine Teilnahme am Seminar ohne die Arbeitswoche ist nicht möglich. Um (verbindliche) Anmeldung wird gebeten.

Dieses Seminar wird im Sommersemester 2019 fortgesetzt

Das Seminar möchte (post-)koloniale Inszenierungen in Lissabon und Hamburg in Architektur & Bildenden Künsten untersuchen und deren Bedeutung für die Kunst- und Kulturgeschichte der Stadt sowie für die Definition eines nationalen oder lokalen Kollektivs heraus arbeiten. Zusätzlich werden in der Arbeitswoche in Lissabon Fragen der Stadtplanung, Bevölkerungs- und Kulturpolitik verhandelt und ein unmittelbarer Austausch mit portugiesischen Forscher_innen und Aktivist_innen gesucht.

Das Seminar wird in Modul 5 angeboten und im Wintersemester zweiwöchentlich Mittwochs von 12-16Uhr stattfinden. Die Arbeitswoche in Lissabon ist vom 24.-31. März 2019 geplant. Eine Teilnahme am Seminar ohne die Arbeitswoche ist nicht möglich. Um (verbindliche) Anmeldung wird gebeten.

Dieses Seminar wird im Sommersemester 2019 fortgesetzt

Das Seminar möchte (post-)koloniale Inszenierungen in Lissabon und Hamburg in Architektur & Bildenden Künsten untersuchen und deren Bedeutung für die Kunst- und Kulturgeschichte der Stadt sowie für die Definition eines nationalen oder lokalen Kollektivs heraus arbeiten. Zusätzlich werden in der Arbeitswoche in Lissabon Fragen der Stadtplanung, Bevölkerungs- und Kulturpolitik verhandelt und ein unmittelbarer Austausch mit portugiesischen Forscher_innen und Aktivist_innen gesucht.

Das Seminar wird in Modul 5 angeboten und im Wintersemester zweiwöchentlich Mittwochs von 12-16Uhr stattfinden. Die Arbeitswoche in Lissabon ist vom 24.-31. März 2019 geplant. Eine Teilnahme am Seminar ohne die Arbeitswoche ist nicht möglich. Um (verbindliche) Anmeldung wird gebeten.

Vom Loslassen und Festhalten – Autobiografisches Erzählen
In diesem Seminar werden wir sowohl technische Mittel des Filmemachens (Kamera-Arbeit, Schnitt), als auch gestalterische Mittel kennenlernen und ausprobieren, sowie unser Augenmerk darauf richten, was es bedeutet, persönliche Geschichten zu erzählen. Warum ist es interessant, zu vermitteln, was ich erlebt habe? Warum soll ich meine Stimme hörbar machen? Was hab ich zu sagen? Scheitern zur Tugend machen. Jedes Foto auf unserem Handy kann Ausgangspunkt einer profunden Geschichte über das Leben sein.
Durch praktische Übungen nähern wir uns dem autobiografischen Erzählen an und schauen Filme, in denen sich der Autor/Filmemacher meisterhaft des eigenen Lebens als Grundlage für seine Narration bedient. Zusätzlich zu den Video-Übungen während des Unterrichts soll im Laufe des Semesters von jedem Studierenden ein eigener Film/eigenes Video entstehen.

Was bedeutet Forschung, die sich Wiederholbarkeit und Universalisierbarkeit entzieht? Wie zeigt sich Wissen als Prozess und Handlung, das im Material verbleibt und nur unvollständig versprachlicht werden kann? Was ist das dezidiert Künstlerische an Artistic Research?
Aktuelle Ansätze der Künstlerischen Forschung werden diskutiert und mit Bildern des Protests in Verbindung gebracht: Bilder als Protest und Bilder von Protest wollen wir mit künstlerisch-forschenden Arbeitsweisen selbst untersuchen. In gemeinschaftlichen und individuellen Projekten können wir dabei die Wirkungsmacht von Bilderzeugnissen und -inszenierungen wie Protestplakate, Guy-Fawkes-Maske, Dresscodes, Gesten, Beschwerdechor, Fahnenverbrennungen, Graffiti, Mahnwachen, Schweigemärsche oder der sich jährende Mauerfall in den Blick nehmen. Kreative Formen des Widerstands und Taktiken wie Fake, Überidentifizierung, Verfremdung, Camouflage oder ganz eigene Ideen finden auch ihren Platz. Vorkenntnisse nicht nötig!

Shape your body
Die Teilnehmer_innen werden sich in der Veranstaltung theoretisch mit dem Thema „Körperliche Selbstoptimierung“ auseinandersetzen.
Jeweils ausgehend von einem Körper-Scan der Teilnehmer_innen, einem 3D-Selfie, modifizieren und optimieren die Teilnehmer_innen ihren digitalen Körper, das Objekt ihrer selbst und setzen dieses plastisch um.
Die Teilnehmer_innen lernen Bildbearbeitungssoftware, 2D- und 3D-Konstruktionssoftware kennen. Gearbeitet wird mit Verzerrungs, Skalierungs- und Collagetechniken. Für die Umsetzung stehen Lasercutter und 3D-Drucker zur Verfügung.
In einem letzten Schritt werden die digital modifizierten Körper und Objekte in analogen, künstlerischen Ausdrucksformen wie Radierung und Bronzeguss umgesetzt.
Zentrales Thema ist sich selbst und den Körper zum Thema machen, sowohl optisch, wie auch funktional. Werden wir uns demnächst Raketenantriebe in unsere Körper einbauen oder schließen wir Festplatten direkt in unserem Gehirn an? Werden zukünftige Generationen aufgrund des Klimawandels eine sehr viel stärkere Körperbehaarung haben oder Schwimmhäute? Können alternde Körper jugendlich zurückgebaut werden und wenn ja, ist das schön? Verändert sich unser Begriff von Schönheit schon alleine durch unsere neu hinzukommenden Möglichkeiten? Auf diese und weitere Fragen versucht die Veranstaltung plastische Antworten zu finden. 

Voraussetzung für die Teilnahme ist ein eigener transportabler Computer.

Statt mit den klassischen Druckfarben werden Radierungen mit lichtechten und alterungsbeständigen Wassertiefdruckfarben umgesetzt. Hierbei kommen keine Lösungsmittel zum Einsatz, sondern ausschließlich Wasser und Seife.
Zudem sind diese neuen Wasserdruckfarben ungiftig, sehr brilliant und bestens untereinander mischbar.
Gedruckt wird auf verschiedenen handgeschöpften Büttenpapieren.
Udo Steinmann führt gründlich in die Technik der Kaltnadelradierung ein, es werden verschiedene Werkzeuge eingesetzt, die verschiedenen alternativen Druckträger vorgestellt und ausführliche Anleitungen für das Drucken mit Wasserfarben gegeben.
Diese Technik ist bestens für den Einsatz an Schulen geeignet.

NUR ür Studierende BiPEB großes Fach!

30.10.18: Exkursion 10-17 Uhr.
24.-25.01.19 Projekttage im Gymnasium Hamburger Straße, 07.55 - 13.30 Uhr.
12.01.19 Blockseminar 10-16 Uhr, GW2 GW2 B3810.

Blocktermin 12 Januar 2019, 10-16 Uhr, Raum GW2 B2880

30.10.18: Exkursion 10-17 Uhr.
24.-25.01.19 Projekttage im Gymnasium Hamburger Straße, 07.55 - 13.30 Uhr.
12.01.19 Blockseminar 10-16 Uhr, GW2 GW2 B3810.

Vom Loslassen und Festhalten – Autobiografisches Erzählen
In diesem Seminar werden wir sowohl technische Mittel des Filmemachens (Kamera-Arbeit, Schnitt), als auch gestalterische Mittel kennenlernen und ausprobieren, sowie unser Augenmerk darauf richten, was es bedeutet, persönliche Geschichten zu erzählen. Warum ist es interessant, zu vermitteln, was ich erlebt habe? Warum soll ich meine Stimme hörbar machen? Was hab ich zu sagen? Scheitern zur Tugend machen. Jedes Foto auf unserem Handy kann Ausgangspunkt einer profunden Geschichte über das Leben sein.
Durch praktische Übungen nähern wir uns dem autobiografischen Erzählen an und schauen Filme, in denen sich der Autor/Filmemacher meisterhaft des eigenen Lebens als Grundlage für seine Narration bedient. Zusätzlich zu den Video-Übungen während des Unterrichts soll im Laufe des Semesters von jedem Studierenden ein eigener Film/eigenes Video entstehen.

Was bedeutet Forschung, die sich Wiederholbarkeit und Universalisierbarkeit entzieht? Wie zeigt sich Wissen als Prozess und Handlung, das im Material verbleibt und nur unvollständig versprachlicht werden kann? Was ist das dezidiert Künstlerische an Artistic Research?
Aktuelle Ansätze der Künstlerischen Forschung werden diskutiert und mit Bildern des Protests in Verbindung gebracht: Bilder als Protest und Bilder von Protest wollen wir mit künstlerisch-forschenden Arbeitsweisen selbst untersuchen. In gemeinschaftlichen und individuellen Projekten können wir dabei die Wirkungsmacht von Bilderzeugnissen und -inszenierungen wie Protestplakate, Guy-Fawkes-Maske, Dresscodes, Gesten, Beschwerdechor, Fahnenverbrennungen, Graffiti, Mahnwachen, Schweigemärsche oder der sich jährende Mauerfall in den Blick nehmen. Kreative Formen des Widerstands und Taktiken wie Fake, Überidentifizierung, Verfremdung, Camouflage oder ganz eigene Ideen finden auch ihren Platz. Vorkenntnisse nicht nötig!

Shape your body
Die Teilnehmer_innen werden sich in der Veranstaltung theoretisch mit dem Thema „Körperliche Selbstoptimierung“ auseinandersetzen.
Jeweils ausgehend von einem Körper-Scan der Teilnehmer_innen, einem 3D-Selfie, modifizieren und optimieren die Teilnehmer_innen ihren digitalen Körper, das Objekt ihrer selbst und setzen dieses plastisch um.
Die Teilnehmer_innen lernen Bildbearbeitungssoftware, 2D- und 3D-Konstruktionssoftware kennen. Gearbeitet wird mit Verzerrungs, Skalierungs- und Collagetechniken. Für die Umsetzung stehen Lasercutter und 3D-Drucker zur Verfügung.
In einem letzten Schritt werden die digital modifizierten Körper und Objekte in analogen, künstlerischen Ausdrucksformen wie Radierung und Bronzeguss umgesetzt.
Zentrales Thema ist sich selbst und den Körper zum Thema machen, sowohl optisch, wie auch funktional. Werden wir uns demnächst Raketenantriebe in unsere Körper einbauen oder schließen wir Festplatten direkt in unserem Gehirn an? Werden zukünftige Generationen aufgrund des Klimawandels eine sehr viel stärkere Körperbehaarung haben oder Schwimmhäute? Können alternde Körper jugendlich zurückgebaut werden und wenn ja, ist das schön? Verändert sich unser Begriff von Schönheit schon alleine durch unsere neu hinzukommenden Möglichkeiten? Auf diese und weitere Fragen versucht die Veranstaltung plastische Antworten zu finden. 

Voraussetzung für die Teilnahme ist ein eigener transportabler Computer.

Statt mit den klassischen Druckfarben werden Radierungen mit lichtechten und alterungsbeständigen Wassertiefdruckfarben umgesetzt. Hierbei kommen keine Lösungsmittel zum Einsatz, sondern ausschließlich Wasser und Seife.
Zudem sind diese neuen Wasserdruckfarben ungiftig, sehr brilliant und bestens untereinander mischbar.
Gedruckt wird auf verschiedenen handgeschöpften Büttenpapieren.
Udo Steinmann führt gründlich in die Technik der Kaltnadelradierung ein, es werden verschiedene Werkzeuge eingesetzt, die verschiedenen alternativen Druckträger vorgestellt und ausführliche Anleitungen für das Drucken mit Wasserfarben gegeben.
Diese Technik ist bestens für den Einsatz an Schulen geeignet.

# Der erste Termin findet in der Kunsthalle statt. Treffpunkt: Eingang. #
Die Übung widmet sich dem aktuellen Kunstdiskurs, wobei das Hauptaugenmerk auf der Analyse künstlerischer Modi liegt. Neben den herkömmlichen Kunstgattungen werden Begrifflichkeiten wie (inszenierende) Fotografie, Performance, Videokunst und (kinematografische) Installation u.a. diskutiert und anhand ihrer Präsentations- bzw. Dokumentationsmodi überprüft. Aufgezeigt werden soll, inwiefern, spätestens seit den 1960er Jahren, ausgewählte Medien die Funktion einer Erweiterung herkömmlicher Kunstbegriffe übernehmen. In Auseinandersetzung mit historischen Positionen werden ästhetische Fragen der gegenwärtigen künstlerischen Produktion, ihrer Medien und ggf. der damit einhergehenden geschlechtsspezifischen Konstruktionen behandelt. Die Übung wird, soweit möglich, vor Originalen in gemeinsam zu besuchenden Galerien und Museen in Bremen und Umgebung durchgeführt.

Die Übung verfolgt das Ziel, einen Überblick über die Baugeschichte der 12 großen romanischen Kirchen von Köln zu erhalten. Als 13. Kirche sollen die Vorgängerbauten des Doms eingeschlossen werden. Dabei sollen intensiv, wenn vorhanden, die jeweiligen Gründungsbauten seit der Spätantike, in merowingischer und karolingischer Zeit einbezogen werden, indem die Grabungsergebnisse und bauhistorischen Forschungen zu den Werken gemeinsam analysiert werden. Die Entwicklungslinien des frühen mittelalterlichen Kirchenbaus sollen exemplarisch an den Kölner Kirchen untersucht werden.

18.10.2018: Einführung
01.11.2018: Martin Heidegger - Die Zeit des Weltbildes
15.11.2018: J.J. Rousseau - Julie und der Garten von Clarens
29.11.2018: Walter Benjamin und das bürgerliche Interieur des 19. Jahrhunderts
13.12.2018: " Just what is that makes today's homes so different, so appealing? (Richard Hamilton)
10.01.2019: Hikikomori - Das Selbst im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit oder: Das Selfie in seinem Weltbild

Die Studierwerkstatt bietet Ihnen die Möglichkeit der Ausbildung und Zertifikation zum Schreibcoach_in.
Bei Fragen zum Schreiben wenden Sie sich im Fachbereich 9 gerne an Britta Petersen: forstafb9@uni-bremen.de oder in der Studierwerstatt an Jörg Riedel: riedel@uni-bremen.de

Wozu brauche ich im Zeitalter von Google überhaupt noch Bibliothekskataloge und Datenbanken? Was sind überhaupt die genauen Unterschiede? In diesem Seminar soll ein Überblick über die wichtigsten Kataloge, Fachdatenbanken und Fachportale in den Kulturwissenschaften gegeben werden. In einem Mix aus Theorie und praktischen Übungen werden wir zudem verschiedene Recherchestrategien erlernen und anwenden. Das Seminar richtet sich besonders – aber nicht nur - an Studierende, die in der Vorbereitung einer Hausarbeit bzw. der BA- oder MA-Arbeit sind.

„Wo und wie lässt sich gut studieren? Wie organisiere ich meine Zeit? Was bedeutet es, wissenschaftlich zu arbeiten? Und wie studieren andere eigentlich?“
In dieser Veranstaltung kann im Austausch mit anderen Studierenden die neue Rolle im Uni-Kontext besprochen werden. Themen wie Motivation und Zeitmanagement sowie Organisation, Präsentation und Formen des (wissenschaftlichen) Schreibens werden an drei Terminen in Begleitung der Coaches gemeinsam erarbeitet. In gemütlicher Runde können Tipps und Erfahrungen ausgetauscht und hoffentlich viele Fragen zum Studieren beantwortet werden!


1. Termin am 7.11.2018 mit malea Frickmann und Annika Bartel
2. Termin am 14.11.2018 mit Annika Bartel
3. Termin am 21.11.2018 mit Malea Frickmann

„Wie finde ich den Einstieg in ein Thema? Wie komme ich zur Fragestellung? Wie wird eine wissenschaftliche Hausarbeit strukturiert? “
In diesem Workshop wird Grundlagenwissen zum Schreiben im Hochschulkontext Peer to Peer vermittelt. Schreibprozesse werden beleuchtet und (hoffentlich) erleichtert!
Schon während der Themenfindung ist es hilfreich, Schreiben als Denk- und Lernprozess zu betrachten und einzusetzen. Insofern geht es nicht nur um die Fixierung auf Ergebnisse, sondern auch um den (kreativen) Prozess des Schreibens selbst. Angeboten werden Übungen, Tipps und natürlich das notwendige Wissen über formale Gestaltungspunkte des Schreibens im Uni-Kontext.

Das Angebot richtet sich an Studierende, die vor ihrer ersten wissenschaftlichen Arbeit stehen, ebenso wie an diejenigen, die Unterstützung beim Schreibprozess brauchen.

Coaches: Malea Frickmann und Annika Bartel

Workshops in den Feldern Journalismus, Kulturfinanzierung, Kommunikation, Berufsorientierung, Eventmanagment und Networking finden Sie im aktuellen Programm der GS des FB 09 :
http://t1p.de/6z6w