Lehrveranstaltungen SoSe 2023

Musikpädagogik, B.A.

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B.A. Musikpädagogik Oberschule / Gymnasium

Modul 3 - Musikwissenschaftliches Propädeutikum (6 CP)

1. und 2. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-53-2-MW-BA-02-1	Einführung in die Systematische Musikwissenschaft Introduction to Systematic Musicology Seminar Termine: wöchentlich Di 14:00 - 16:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Der Musikwissenschaftler Guido Adler hat den Begriff „Systematische Musikwissenschaft“ 1885 geprägt. Er vertrat die Auffassung, dass die musikgeschichtliche Entwicklung allgemeingültigen Kunstgesetzen folge, die die Systematische Musikwissenschaft erklären und didaktisch aufbereiten solle. Heutzutage wird nicht mehr von solch einer gesetzmäßigen Entwicklung von Musik ausgegangen. Systematische Musikwissenschaft verfolgt vielmehr das Ziel, Bedingungen musikalischer Produktion und Rezeption zu erforschen. Entsprechend wird das Einführungsseminar grundlegende Einblicke in die Vielfalt systematischer Musikforschung (Akustik, Musikpsychologie, Musiksoziologie, Musikästhetik) bieten.	Prof. Dr. Veronika Busch

Modul 12 - Musikpraxis I (9 CP)

1. und 2. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-52-2-BM12-1b	Musik und Bewegung Musikpraxis I / Musikpraxis III Kurs Termine: wöchentlich Do 09:00 - 11:00 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Kammermusiksaal R. 1.05, Kursbeginn: 05.04.2023 –Musik mit dem Körper verstehen und erleben –Praktische Übungen zur Bewegungsgestaltung mit und ohne Musik –Erlernen von tänzerischen Bewegungsmöglichkeiten –verschiedene Körpertheaterformen kennenlernen und anwenden können –Freude am körperlichen Ausdruck bei rhythmischen Musizieren erleben und vermitteln lernen Zusätzliche Informationen: Für alle Studierenden der Musikpädagogik aller Schulformen; die Studierenden der Musikwissenschaften sind ebenfalls willkommen. René Schack: rschack@hfk-bremen.de	René Schack
09-52-2-BM12-3	Schulbezogene Singpraxis Musikpraxis I Kurs Termine: wöchentlich Do 10:00 - 11:00 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 2.01, Kursbeginn: 13.04.2023	Stefanie Golisch

Modul 13 - Musiktheorie I (6 CP)

1. und 2. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-52-2-BM13-1a	Musiktheorie I Kurs Termine: wöchentlich Mi 10:30 - 12:30 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 2.35, Kursbeginn: 05.04.2023	Dr. Peter Sabbagh
09-52-2-BM13-2	Gehörbildung Musiktheorie I Kurs Termine: wöchentlich Mi 15:00 - 16:00 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 2.34	Prof. Volkhardt Preuß
09-52-2-BM13-3	Jazztheorie Musiktheorie I Kurs Termine: zweiwöchentlich (Startwoche: 1) Do 12:00 - 13:30 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 1.18, Kursbeginn: 13.04.2023 Einzeltermine: Do 01.06.23 12:00 - 14:15 Extern: HfK, Dechanatstr. 13-15, Raum 1.18 Do 15.06.23 12:00 - 14:15 Extern: HfK, Dechanatstr. 13-15, Raum 1.18 Do 22.06.23 12:00 - 13:30 Extern: HfK, Dechanatstr. 13-15, Raum 1.18 Do 29.06.23 12:00 - 13:30 Extern: HfK, Dechanatstr. 13-15, Raum 1.18 Do 06.07.23 12:00 - 13:30 Extern: HfK, Dechanatstr. 13-15, Raum 1.18 Do 13.07.23 12:00 - 13:30 Extern: HfK, Dechanatstr. 13-15, Raum 1.18 - Klausur	Prof. Florian Poser

Modul 14 - Musikpraxis II (9 CP)

3. und 4. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-52-4-BM14-2a	Ensemblespiel Jazz: Combo 2 Pop Ensemble Playing Seminar Termine: wöchentlich Do 16:45 - 18:15 (2 SWS) Extern: HfK, R. 1.18 - 1.6. u. 15.6. 45 Min. Verlängerung, da 8.6. Unterrichtsausfall Dieser Kurs erstreckt sich über zwei Semester. Im ersten Teil (Jazz-Combo I/1) steht das praktische Ensemblespiel im Vordergrund. Anhand des Einstudierens von einfachen Jazz- Stücken (sog. Jazz-Standards), sollen die Kenntnisse von Handhabung und Spielweisen des jazzspezifischen Instrumentariums und die Jazzimprovisation ansatzweise erlernt werden. Im zweiten Teil (Jazz-Combo II/2) steht dann die Vermittlung von Techniken der Jazz-Ensemble- Leitung im Vordergrund.	Prof. Florian Poser
09-52-4-BM14-2b	Ensemblespiel Jazz/Pop: Combo 2 Pop Ensemble Playing Kurs Termine: wöchentlich Do 15:00 - 17:00 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Kursbeginn: 06.04.2023, Raum 1.22 Im Vordergrund steht die praktische Arbeit im Ensemble, mit Material aus Pop, Rock, Jazz etc., popspezifische Instrumentenkunde (theoretisch und praktisch), Kennenlernen typischer Harmoniestrukturen Transkribieren Rhythmische Studien und Improvisationsübungen Didaktische Hilfen, Tipps für die Arbeit mit Gruppen Einüben selbst erstellter Arrangements mit der Gruppe	Jan-Olaf Rodt
09-52-4-BM14-4	Stimmbildung in der Gruppe Kurs Termine: wöchentlich Do 09:00 - 10:00 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 2.01, Kursbeginn: 13.04.2023 Fortsetzung der Ausbildung von Sing- und Sprechstimme Grundlagen der chorischen Stimmbildung Grundlagen der Singpraxis durch leichte mehrstimmige Literatur	Stefanie Golisch

Modul 15 - Musiktheorie II (3 CP)

3. und 4. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-52-4-BM15-1a	Musiktheorie II Kurs Termine: wöchentlich Mi 12:30 - 14:30 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 2.35, Kursbeginn: 05.04.2023	Dr. Peter Sabbagh

Modul 16 - Historische und Systematische Musikwissenschaft I (9 CP)

3. und 4. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-53-3-MW-BA-05-1	Borrowings, Parodien, Zitate und Plagiate in der Musik der frühen Neuzeit Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Mo 14:00 - 16:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 Im Zuge eines Wertegefüges, das in der Tradition von Originalitäts- und auch Geniedenken steht, sind heutzutage musikalische Bearbeitungen jedweder Art, seien es solche eigener oder fremder Werke, Borrowings oder Entlehnungen, Parodien, Kontrafakturen oder Pasticcio-Kompositionen allgemein als eher minderwertig in Verruf, auch wenn sie selbst bei großen Komponisten wie Bach und Händel nicht selten gewesen sind. Dagegen kam es bis weit in das 18. Jahrhundert hinein nicht primär auf einen originellen musikalischen Einfall an, sondern darauf, wie ein Komponist mit einem solchen umging und was er ggf. aus einer Vorlage machte. So sind etwa Händels Borrowings nicht selten Nobilitierungen eigener oder fremder Kompositionen und haben wenig mit Plagiaten zu tun. Im Seminar werden nach eingehenden Begriffsklärungen die verschiedenen Möglichkeiten, Musik zu entlehnen, zu bearbeiten, zu parodieren, zu zitieren oder scheinbar legitim zu plagiieren mit Blick auf bedeutende Kompositionen der frühen Neuzeit erarbeitet werden.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-05-2	Das Populare in Musik des 18. und frühen 19. Jahrhunderts Historische Musikwissenschaft Blockeinheit Einzeltermine: Fr 07.07.23 09:15 - 10:00 Vorbesprechung; Raum A 4440 (Musik) Di 05.09.23 - Fr 08.09.23 (Di, Mi, Do, Fr) 10:00 - 17:00 GW 2, Raum A 4440 (Musik) Das Hochkulturdenken, das sich im 19. Jahrhundert durchsetzte und in einem nicht geringen Maß auch noch in der Gegenwart in Form eines Klassifizierungsrasters anzutreffen ist, das dichotom zwischen hoher oder niederer Kunst bzw. E- und U-Musik unterscheidet, ist letztlich ein Konstrukt von Eliten. Es hatte gleichwohl immense Strahlkraft und diente in einem nicht geringen Maß dazu, auch über die präferierte Kultur die Superiorität zu sichern. Das hat in der Regel der sogenannten Hochkultur genützt, der populären jedoch nicht selten geschadet. Die Schwelle zum 19. Jahrhundert markiert gleichsam den Zeitpunkt, wo dieses Denken in Dichotomien konkret greifbar wird, zunächst in der Literatur-, dann aber auch in der Musikkritik. Tatsächlich existierten jedoch auch um 1800 neben der sogenannten Hochkultur zahlreiche parallele Strömungen, die heute weitgehend vergessen sind. Welche Musik es über die kanonisierten Werke hinaus gab und wie diese, die „jenseits des Kanons“ ihr Dasein fristeten, beschaffen war, soll neben ästhetischen Fragen Gegenstand des Blockseminars sein. Dabei werden unter anderem Tanzmusik, Salonmusik, volkstümliche Musik und Schauspielmusik zur unterhaltenden Dramatik der Goethezeit Schwerpunkte bilden.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-05-3	Richard Wagner: Frühwerk und Romantische Opern Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Mo 16:00 - 18:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 Das Frühwerk Richard Wagners, zu dem seine Bearbeitungen (z.B. die der 9. Symphonie Beethovens), Klavierwerke, aber auch seine Symphonie, die „Faust“-Ouvertüre und Chorkompositionen wie „Das Liebesmahl der Apostel“ zählen, ist auch heute noch gemeinhin wenig bekannt. Selbst die frühen Opern „Die Feen“ oder „Rienzi“ stehen nur ausgesprochen selten auf den Spielplänen und werden auch in Bayreuth nicht gespielt. Grund genug, sich im Rahmen eines musikhistorischen Seminars diesen Stücken zu widmen, die Wagner in einem vielleicht ungewohnten Licht erscheinen lassen. Darüber hinaus sollen die drei Romantischen Opern „Der fliegende Holländer“, „Tannhäuser“ und „Lohengrin“ diskutiert und im Hinblick auf vergleichbare zeitgenössische Werke bis etwa 1850 kontextualisiert werden. Ausblicke auf das spätere Schaffen Wagners sind angedacht.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-05-4	Bob Dylan: Singer-Songwriter, Poet und Nobelpreisträger Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Mo 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4440 (Musik) Bob Dylan: Singer-Songwriter, Poet und Nobelpreisträger 17.04.2023 Einführung in die „Dylanologie“ 20.04.2023 No direction home (1) 08.05.2023 No direction home (2) 15.05.2023 Dylan’s Zeit: Text 22.05.2023 Von: Freewheelin‘ (1963) 05.06.2023 Über: Saved (1980) und Love and Theft (2001) 12.06.2023 Bis: Rough and Rowdy Ways (2020) 19.06.2023 Dylan’s Stimme: Text 26.06.2023 Nobelpreis: Vorlesung und Verleihung 03.07.2023 Single Songs to choose 10.07.2023 Kein Schluss: The never ending tour: Dylan als Performer Literatur zur Einführung: Bob Dylan: Chronicles. Volume One. Deutsch von Kathrin Passig und Gerhard Henschel. Hamburg: Hoffmann & Campe, 32016. Richard Klein: My Name it is Nothin’. Bob Dylan: Nicht Pop, Nicht Kunst. Berlin: Lukas, 2006. Das Seminar findet sowohl in Präsenz- als auch in Online-Form statt. Die jeweilige Form wird den Inhalten angemessen in der ersten Sitzung vom Seminar einvernehmlich festgelegt.	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-5	Die Bach-Söhne: Zur Musikgeschichte des 18. Jahrhunderts Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Di 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4440 (Musik) Die Bach-Söhne: Zur Musikgeschichte des 18. Jahrhunderts 11.04.2023 Einführung P Tadday 18.04.2023 „Seine Ichheit auch in der Musik heraustreiben“ 15.04.2023 Epochensalat oder alles nur eine Frage des Stils? 02.05.2023 Wilhelm Friedmann: Polonaisen, ein Vergleich 09.05.2023 Wilhelm Friedmann: Rezeption: Bild, Roman und Film 16.05.2023 Carl Philipp Emanuel: Freye Phantasien 23.05.2023 Carl Philipp Emanuel: Das Erhabene: „Heilig“ 30.05.2023 Carl Philipp Emanuel: Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen 06.06.2023 Johann Christoph Friedrich: Hofmusik: Der Bürger erhebt sich nicht 13.06.2023 Johann Christoph Friedrich: Sinfonie C-Dur Wf I/6 (vor 1770) 20.06.2023 Johann Christoph Friedrich: Sinfonie B-Dur BR C 28 (1794) 27.06.2023 Johann Christian: Cembalokonzert D major, W.C 63 (1777) 04.07.2023 Johann Christian: Sinfonia Concertante 11.07.2023 Johann Christian: Symphony D major, W.C 27 (1778-1782) Literatur zur Einführung: Martin Geck: Die Bach-Söhne. Reinbek bei Hamburg, 2003. (rm50654) Das Seminar findet sowohl in Präsenz- als auch in Online-Form statt. Die jeweilige Form wird den Inhalten angemessen in der ersten Sitzung vom Seminar einvernehmlich festgelegt.	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-6	Dieterich Buxtehude Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Mo 12:00 - 14:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4640 (Musik) Einzeltermine: Mo 15.05.23 07:33 - 20:24 Dieterich Buxtehude (1637-1707) – Leben und Werk Nicht nur als Vorbild für den jungen Johann Sebastian Bach spielte Buxtehude eine wichtige Rolle. Mit seinen Lübecker Abendmusiken war er einer der ersten Komponisten, die eine Kirche nicht nur für Gottesdienste, sondern auch für Konzerte genutzt haben. Im Seminar werden wir uns mit Buxtehudes Lebensstationen in Dänemark und Lübeck beschäftigen, mit der Überlieferung seiner Werke und natürlich mit seiner Musik. Sein Kompositionsschaffen besteht nicht nur aus einer großen Anzahl an Orgelwerken, die charakteristisch für die norddeutsche Orgelschule sind, sondern auch aus instrumentalen Sonaten und den Vokalwerken, die er in den Abendmusiken aufführte. Bestandteil des Seminars wird eine Exkursion nach Lübeck sein.	Lisa Bork, M.A.
09-53-3-MW-BA-06-4	Musik und Lebensstile. Zur Musiksoziologie nach Bourdieu Systematische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Do 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 Pierre Bourdieus Musiksoziologie ist Teil einer Kultursoziologie, die 1987 unter dem Titel „Die feinen Unterschiede“ in deutscher Sprache erschien. Sie basiert auf umfassenden empirischen Befragungen, die Bourdieu in Frankreich durchführte. Wenngleich die Entstehung der Studie bereits mehrere Jahrzehnte zurückliegt, wird sie im Bereich der Musiksoziologie und Musikpädagogik noch immer lebhaft diskutiert und teilweise fruchtbringend weitergedacht. Im Rahmen des Seminars sollen zunächst die wichtigsten Grundlagen der musikbezogenen Theoreme Bourdieus nachvollzogen werden, um im Anschluss daran der Frage nachgehen zu können, inwieweit eine Distinktionstheorie, auch wenn sie Klassendenken und „legitime Lebensstile“ als Konstrukt der Eliten entlarvt, vor dem Hintergrund aktueller empirischer musiksoziologischer Forschung noch haltbar ist. Die Lehrveranstaltung findet erst ab der zweiten Semesterwoche in Präsenz statt. An die Stelle der ersten Sitzung nach Ostern tritt ein obligatorisch zu hörender Audiopodcast, in welchem die Seminarkonzeption, mögliche Referatsthemen, Ziele des Seminars sowie Möglichkeiten Studien- und Prüfungsleistungen zu erwerben, dargelegt werden. Die Seminarkonzeption ist gleichwohl auf Wunsch veränderbar.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-06-5	Musikerbiographik aus der Perspektive der Systematischen und Historischen Musikwissenschaft (Schwerpunkt 19. und 20. Jahrhundert) Systematische und Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Do 12:00 - 14:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 Im Rahmen des Seminars soll der Versuch unternommen werden, Biographien von Musikerinnen und Musikern vor dem Hintergrund übergeordneter biographischer Konzepte zu begreifen, um so der Frage nachzugehen, ob es Gesetzmäßigkeiten gibt, die für Biographien von Musikerinnen und Musikern typisch sind. Dabei sollen vor allem Erkenntnisse der soziologischen Lebenslaufforschung, der Entwicklungspsychologie und der musikalischen (Hoch-)begabungsforschung einbezogen werden und anhand ausgewählter Komponistinnen und Komponisten sowie Interpretinnen und Interpreten überprüft und hinterfragt werden. Die Lehrveranstaltung findet erst ab der zweiten Semesterwoche in Präsenz statt. An die Stelle der ersten Sitzung nach Ostern tritt ein obligatorisch zu hörender Audiopodcast, in welchem die Seminarkonzeption, mögliche Referatsthemen, Ziele des Seminars sowie Möglichkeiten Studien- und Prüfungsleistungen zu erwerben, dargelegt werden. Die Seminarkonzeption ist gleichwohl auf Wunsch veränderbar.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-06-6	Rezeptionsweisen von Musik Systematische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Di 14:00 - 16:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4460 (Musik) Die Frage, wie Musik rezipiert wird, hat spätestens seit der Kenner- und Liebhaberdebatte im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts die Gemüter erhitzt und später in gleichermaßen theoretischen wie empirisch generierten Hörertypologien (Th. W. Adorno, K.-E. Behne) bemerkenswerte Ausdifferenzierungen und teilweise auch Neubewertungen erfahren. In der Praxis ging es dabei primär nicht darum, die Musikrezipierenden nach Rastern zu klassifizieren, sondern Muster und Erkenntnisse sinnvoll aufzugreifen. So wurden die sich wandelnden Rezeptionsweisen und das damit verbundene Hörverhalten unter anderem wichtig für die Wellenreform der 1990er Jahre in Rundfunk und Fernsehen, und sie blieben auch nicht ohne Einfluss auf Streaming-Dienste sowie den Klangraum Internet allgemein. Auch die Eventkultur zieht letztlich ihre Konsequenzen aus der Tendenz einer erlebnisorientierten Musikrezeption und verbindet soziale wie mediale Dimension miteinander. Im Rahmen des Seminars sollen neben den Sachverhalten an sich vor allem die gesellschaftlichen Konsequenzen diskutiert werden, die aus der Vielfalt der musikalischen Rezeptions- und Verhaltensweisen resultieren. Die Lehrveranstaltung findet erst ab der zweiten Semesterwoche in Präsenz statt. An die Stelle der ersten Sitzung nach Ostern tritt ein obligatorisch zu hörender Audiopodcast, in welchem die Seminarkonzeption, mögliche Referatsthemen, Ziele des Seminars sowie Möglichkeiten Studien- und Prüfungsleistungen zu erwerben, dargelegt werden. Die Seminarkonzeption ist gleichwohl auf Wunsch veränderbar.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-06-7	Musikalische Hermeneutik Systematische und Historische Musikwissenschaft Blockeinheit Einzeltermine: Fr 07.07.23 10:15 - 11:00 Vorbesprechung - GW 2, Raum A 4480 (Musik/Besprechungsraum) Di 19.09.23 - Fr 22.09.23 (Di, Mi, Do, Fr) 10:00 - 17:00 GW2, Raum A 4460 (Musik) ACHTUNG! NEU! BLOCKSEMINAR! Vertreterinnen und Vertreter einer musikalischen Hermeneutik versuchen Musik in der Regel nicht einseitig formalistisch, traditionsbezogen oder gattungsgeschichtlich zu begreifen, sondern in ihr einen Mehrwert aufzudecken, der sich in einem nicht unerheblichen Maß auf Sinn, Inhalt, Ausdruck und Gefühl erstreckt. Pionierarbeit haben diesbezüglich in der Musikwissenschaft Hermann Kretzschmar und Arnold Schering geleistet, aber auch Wissenschaftler wie Constantin Floros warteten mit Konzepten auf, die Musik vor allem bezogen auf den Menschen verstehen halfen. Die musikpädagogische Forschung hat derartige Ansätze weitergedacht und mit Blick auf den schulischen Musikunterricht unter dem Begriff der „Didaktischen Interpretation von Musik“ (Karl Heinrich Ehrenforth) subsumiert. Im Bereich der musikpädagogischen Praxis war es vor allem Christoph Richter, der konkrete Unterrichtsmodelle entwickelt hat, die zeigen, wie Musikunterricht auch ohne Handlungsorientierung schülerinnen- und schülerorientiert möglich ist. Das Seminar soll diese Aspekte näher beleuchten und einen Brückenschlag zwischen Musikwissenschaft und Musikpädagogik liefern. Die Lehrveranstaltung findet als Blockseminar durchgeführt. Der Vorbesprechungstermin findet am Freitag, 7.7.2023 von 10:15 Uhr - 11:00 Uhr statt. Die Seminarkonzeption ist gleichwohl auf Wunsch veränderbar.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-4-MW-BA-06-1	Lektürekurs: Musical emotions explained Systematische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Di 16:00 - 18:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Der schwedische Psychologe Patrick Juslin widmet sich seit über zwanzig Jahren der Fragen, warum Musik uns so tief emotional berühren kann. Mit viel Humor und Leidenschaft bietet er in seiner Monographie Musical emotions explained. Unlocking the secrets of musical affect (2019) einen faszinierenden Einblick in dieses umfangreiche Forschungsgebiet. Im Seminar werden uns dieses Buch und damit das Forschungsgebiet "Musik und Emotionen" gemeinsam erschließen, indem wir ausgewählte Kapitel diskutieren und als Anregung für weiterführende Gedanken nutzen. Die Monographie ist als E-Book in der SuUB vorhanden.	Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-4-MW-BA-06-2	Musik und Gesundheit Systematische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Di 18:00 - 20:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Die Annahme, dass Musik auf die physische und psychische Gesundheit des Menschen einwirken kann, findet sich bereits in der Antike. In den vergangenen Jahrzehnten hat die empirische Forschung zu dem Zusammenhang von Musik und Gesundheit einen enormen Aufschwung erfahren. Dies spiegelt sich unter anderem in einschlägigen Publikationen, wie MusikerMedizin (Spahn, Richter & Altenmüller, 2011), Music, Health, and Wellbeing (McDonald, Kreutz & Mitchell, 2012) oder Musik und Medizin (Bernatzky & Kreutz, 2015) wider. In dem Seminar wollen wir uns zunächst einen Überblick über dieses vielschichtige Forschungsfeld verschaffen und anschließend den aktuellen Forschungsstand zu ausgewählten Fragestellungen erarbeiten und reflektieren.	Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-4-MW-BA-06-3	Entwicklung musikalischer Fähigkeiten Systematische Musikwissenschaft Seminar Einzeltermine: Do 13.04.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 08.06.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 15.06.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 22.06.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 29.06.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 06.07.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 13.07.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Mo 17.07.23 14:00 - 20:00 GW 2, Raum A 4440 Di 18.07.23 09:00 - 13:00 GW 2, Raum A 4440 Wie entwickeln sich musikalische Fähigkeiten im Kindesalter? Lässt sich diese Entwicklung befördern? Wie hängt die musikalische Entwicklung mit der musikalischen Begabung zusammen? Können im Erwachsenenalter auch noch musikbezogene Entwicklungsprozesse stattfinden? Wie lässt sich musikalische Entwicklung und Begabung messen? Diesen und weiteren Fragen wollen wir uns anhand der aktuellen Forschungsliteratur zuwenden und prüfen, inwieweit wir aus unseren Kenntnissen konkrete Handlungsempfehlungen für Bildungsprozesse ableiten können. Das Seminar besteht aus einer Blockveranstaltung in Präsenz und Einzelsitzungen via Zoom. Der Termin der Blockveranstaltung wird in der Vorbesprechung am 13.4.2023 abgestimmt.	Prof. Dr. Veronika Busch

Modul 17 - Musik und Medien (3 CP)

3. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-53-5-MW-BA-08-1	Musik und Medien I: Notation und Arrangement Kurs Termine: wöchentlich Fr 12:00 - 14:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4160 In dieser Veranstaltung üben die Teilnehmenden, softwaregestützt eigene Musikarrangements zu schreiben. Dabei lernen sie einerseits das Notensatzprogramm MuseScore kennen (bei Interesse wäre auch ein kurzes Kennenlernen von Dorico möglich), andererseits beschäftigen sie sich mit Fragen der Instrumentation und Stilkunde. Für den Kurs sind Notenkenntnisse (zumindest Violin- und Bassschlüssel) erforderlich, auch Grundkenntnisse in Musiktheorie sollten vorhanden sein. Je nach Vorkenntnissen ist sowohl eine systematische Einführung mit Übungen als auch eine an einem größeren Projekt Arbeit möglich. Der erste Termin dient der Vorbesprechung. Bitte über Stud.IP anmelden. Zum Speichern der Arbeiten bitte geeignetes Speichermedium (z.B. USB-Stick) mitbringen. Vorbesprechung am ersten Freitag.	Ezzat Nashashibi

Modul 18 - Musikdidaktik I (3 CP)

4. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-52-4-BM18-1	Musikdidaktik I (Praxisorientierte Elemente) Blockeinheit Einzeltermine: Fr 01.09.23 09:00 - 16:30 GW2, Raum A 4460 (Musik) Sa 02.09.23 09:00 - 13:30 GW2, Raum A 4460 (Musik) Die Praxisphase findet voraussichtlich im Zeitraum vom 4.9. bis 13.10.2023 statt.	Dr. Benjamin Eibach

Modul 19 - Musikpraxis III (9 CP)

5. und 6. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-52-5-BM19-1	Chorleitung I Musikpraxis III Kurs Termine: wöchentlich Mi 09:30 - 11:30 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Kammermusiksaal R. 1.05, Kursbeginn: 19.04.2023 Erster Termin 19.04.2023. Bitte melden Sie sich vorher unbedingt auch bei Frau Popescu (r.popescu@hfk-bremen.de) an. Veranstaltungsbeschreibung: Übungen zum Dirigieren (Schlagfiguren); Einstudieren und Anleiten ein- und mehrstimmiger Lieder, Kanons und einfacher mehrstimmiger Chorsätze; Probenmethodik; chorische Stimmbildung; Aspekte der Kinder- und Jugendchorleitung. Der Kurs richtet sich an Bachelor Lehramtsstudierende und Studierende der EMP und KPA. Studierende aus anderen Studiengängen sind willkommen; es können CP im Wahlbereich erworben werden. Am Ende SS 2023 Modulprüfung, benoteter Schein. Begleitend zum Chorleitungsunterricht wird die Teilnahme an einem der drei Hochschulchöre empfohlen: Großen Hochschulchor (dienstags 18.00 Uhr) oder Kammerchor (mittwochs 19.00 Uhr) oder Jazz- und Popchor (montags).	Ruscandra Popescu
09-52-6-BM19-3	Komposition für die Schulpraxis Musikpraxis III Seminar Termine: wöchentlich Mi 11:30 - 13:00 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Kursbeginn: 05.04.2023, Raum 1.01 Komposition für die Schulpraxis	Licenciado en composición Juan Maria Solare

Modul 20 - Historische oder Systematische Musikwissenschaft II (3 CP)

5. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-53-3-MW-BA-05-1	Borrowings, Parodien, Zitate und Plagiate in der Musik der frühen Neuzeit Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Mo 14:00 - 16:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 Im Zuge eines Wertegefüges, das in der Tradition von Originalitäts- und auch Geniedenken steht, sind heutzutage musikalische Bearbeitungen jedweder Art, seien es solche eigener oder fremder Werke, Borrowings oder Entlehnungen, Parodien, Kontrafakturen oder Pasticcio-Kompositionen allgemein als eher minderwertig in Verruf, auch wenn sie selbst bei großen Komponisten wie Bach und Händel nicht selten gewesen sind. Dagegen kam es bis weit in das 18. Jahrhundert hinein nicht primär auf einen originellen musikalischen Einfall an, sondern darauf, wie ein Komponist mit einem solchen umging und was er ggf. aus einer Vorlage machte. So sind etwa Händels Borrowings nicht selten Nobilitierungen eigener oder fremder Kompositionen und haben wenig mit Plagiaten zu tun. Im Seminar werden nach eingehenden Begriffsklärungen die verschiedenen Möglichkeiten, Musik zu entlehnen, zu bearbeiten, zu parodieren, zu zitieren oder scheinbar legitim zu plagiieren mit Blick auf bedeutende Kompositionen der frühen Neuzeit erarbeitet werden.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-05-2	Das Populare in Musik des 18. und frühen 19. Jahrhunderts Historische Musikwissenschaft Blockeinheit Einzeltermine: Fr 07.07.23 09:15 - 10:00 Vorbesprechung; Raum A 4440 (Musik) Di 05.09.23 - Fr 08.09.23 (Di, Mi, Do, Fr) 10:00 - 17:00 GW 2, Raum A 4440 (Musik) Das Hochkulturdenken, das sich im 19. Jahrhundert durchsetzte und in einem nicht geringen Maß auch noch in der Gegenwart in Form eines Klassifizierungsrasters anzutreffen ist, das dichotom zwischen hoher oder niederer Kunst bzw. E- und U-Musik unterscheidet, ist letztlich ein Konstrukt von Eliten. Es hatte gleichwohl immense Strahlkraft und diente in einem nicht geringen Maß dazu, auch über die präferierte Kultur die Superiorität zu sichern. Das hat in der Regel der sogenannten Hochkultur genützt, der populären jedoch nicht selten geschadet. Die Schwelle zum 19. Jahrhundert markiert gleichsam den Zeitpunkt, wo dieses Denken in Dichotomien konkret greifbar wird, zunächst in der Literatur-, dann aber auch in der Musikkritik. Tatsächlich existierten jedoch auch um 1800 neben der sogenannten Hochkultur zahlreiche parallele Strömungen, die heute weitgehend vergessen sind. Welche Musik es über die kanonisierten Werke hinaus gab und wie diese, die „jenseits des Kanons“ ihr Dasein fristeten, beschaffen war, soll neben ästhetischen Fragen Gegenstand des Blockseminars sein. Dabei werden unter anderem Tanzmusik, Salonmusik, volkstümliche Musik und Schauspielmusik zur unterhaltenden Dramatik der Goethezeit Schwerpunkte bilden.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-05-3	Richard Wagner: Frühwerk und Romantische Opern Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Mo 16:00 - 18:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 Das Frühwerk Richard Wagners, zu dem seine Bearbeitungen (z.B. die der 9. Symphonie Beethovens), Klavierwerke, aber auch seine Symphonie, die „Faust“-Ouvertüre und Chorkompositionen wie „Das Liebesmahl der Apostel“ zählen, ist auch heute noch gemeinhin wenig bekannt. Selbst die frühen Opern „Die Feen“ oder „Rienzi“ stehen nur ausgesprochen selten auf den Spielplänen und werden auch in Bayreuth nicht gespielt. Grund genug, sich im Rahmen eines musikhistorischen Seminars diesen Stücken zu widmen, die Wagner in einem vielleicht ungewohnten Licht erscheinen lassen. Darüber hinaus sollen die drei Romantischen Opern „Der fliegende Holländer“, „Tannhäuser“ und „Lohengrin“ diskutiert und im Hinblick auf vergleichbare zeitgenössische Werke bis etwa 1850 kontextualisiert werden. Ausblicke auf das spätere Schaffen Wagners sind angedacht.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-05-4	Bob Dylan: Singer-Songwriter, Poet und Nobelpreisträger Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Mo 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4440 (Musik) Bob Dylan: Singer-Songwriter, Poet und Nobelpreisträger 17.04.2023 Einführung in die „Dylanologie“ 20.04.2023 No direction home (1) 08.05.2023 No direction home (2) 15.05.2023 Dylan’s Zeit: Text 22.05.2023 Von: Freewheelin‘ (1963) 05.06.2023 Über: Saved (1980) und Love and Theft (2001) 12.06.2023 Bis: Rough and Rowdy Ways (2020) 19.06.2023 Dylan’s Stimme: Text 26.06.2023 Nobelpreis: Vorlesung und Verleihung 03.07.2023 Single Songs to choose 10.07.2023 Kein Schluss: The never ending tour: Dylan als Performer Literatur zur Einführung: Bob Dylan: Chronicles. Volume One. Deutsch von Kathrin Passig und Gerhard Henschel. Hamburg: Hoffmann & Campe, 32016. Richard Klein: My Name it is Nothin’. Bob Dylan: Nicht Pop, Nicht Kunst. Berlin: Lukas, 2006. Das Seminar findet sowohl in Präsenz- als auch in Online-Form statt. Die jeweilige Form wird den Inhalten angemessen in der ersten Sitzung vom Seminar einvernehmlich festgelegt.	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-5	Die Bach-Söhne: Zur Musikgeschichte des 18. Jahrhunderts Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Di 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4440 (Musik) Die Bach-Söhne: Zur Musikgeschichte des 18. Jahrhunderts 11.04.2023 Einführung P Tadday 18.04.2023 „Seine Ichheit auch in der Musik heraustreiben“ 15.04.2023 Epochensalat oder alles nur eine Frage des Stils? 02.05.2023 Wilhelm Friedmann: Polonaisen, ein Vergleich 09.05.2023 Wilhelm Friedmann: Rezeption: Bild, Roman und Film 16.05.2023 Carl Philipp Emanuel: Freye Phantasien 23.05.2023 Carl Philipp Emanuel: Das Erhabene: „Heilig“ 30.05.2023 Carl Philipp Emanuel: Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen 06.06.2023 Johann Christoph Friedrich: Hofmusik: Der Bürger erhebt sich nicht 13.06.2023 Johann Christoph Friedrich: Sinfonie C-Dur Wf I/6 (vor 1770) 20.06.2023 Johann Christoph Friedrich: Sinfonie B-Dur BR C 28 (1794) 27.06.2023 Johann Christian: Cembalokonzert D major, W.C 63 (1777) 04.07.2023 Johann Christian: Sinfonia Concertante 11.07.2023 Johann Christian: Symphony D major, W.C 27 (1778-1782) Literatur zur Einführung: Martin Geck: Die Bach-Söhne. Reinbek bei Hamburg, 2003. (rm50654) Das Seminar findet sowohl in Präsenz- als auch in Online-Form statt. Die jeweilige Form wird den Inhalten angemessen in der ersten Sitzung vom Seminar einvernehmlich festgelegt.	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-6	Dieterich Buxtehude Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Mo 12:00 - 14:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4640 (Musik) Einzeltermine: Mo 15.05.23 07:33 - 20:24 Dieterich Buxtehude (1637-1707) – Leben und Werk Nicht nur als Vorbild für den jungen Johann Sebastian Bach spielte Buxtehude eine wichtige Rolle. Mit seinen Lübecker Abendmusiken war er einer der ersten Komponisten, die eine Kirche nicht nur für Gottesdienste, sondern auch für Konzerte genutzt haben. Im Seminar werden wir uns mit Buxtehudes Lebensstationen in Dänemark und Lübeck beschäftigen, mit der Überlieferung seiner Werke und natürlich mit seiner Musik. Sein Kompositionsschaffen besteht nicht nur aus einer großen Anzahl an Orgelwerken, die charakteristisch für die norddeutsche Orgelschule sind, sondern auch aus instrumentalen Sonaten und den Vokalwerken, die er in den Abendmusiken aufführte. Bestandteil des Seminars wird eine Exkursion nach Lübeck sein.	Lisa Bork, M.A.
09-53-3-MW-BA-06-4	Musik und Lebensstile. Zur Musiksoziologie nach Bourdieu Systematische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Do 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 Pierre Bourdieus Musiksoziologie ist Teil einer Kultursoziologie, die 1987 unter dem Titel „Die feinen Unterschiede“ in deutscher Sprache erschien. Sie basiert auf umfassenden empirischen Befragungen, die Bourdieu in Frankreich durchführte. Wenngleich die Entstehung der Studie bereits mehrere Jahrzehnte zurückliegt, wird sie im Bereich der Musiksoziologie und Musikpädagogik noch immer lebhaft diskutiert und teilweise fruchtbringend weitergedacht. Im Rahmen des Seminars sollen zunächst die wichtigsten Grundlagen der musikbezogenen Theoreme Bourdieus nachvollzogen werden, um im Anschluss daran der Frage nachgehen zu können, inwieweit eine Distinktionstheorie, auch wenn sie Klassendenken und „legitime Lebensstile“ als Konstrukt der Eliten entlarvt, vor dem Hintergrund aktueller empirischer musiksoziologischer Forschung noch haltbar ist. Die Lehrveranstaltung findet erst ab der zweiten Semesterwoche in Präsenz statt. An die Stelle der ersten Sitzung nach Ostern tritt ein obligatorisch zu hörender Audiopodcast, in welchem die Seminarkonzeption, mögliche Referatsthemen, Ziele des Seminars sowie Möglichkeiten Studien- und Prüfungsleistungen zu erwerben, dargelegt werden. Die Seminarkonzeption ist gleichwohl auf Wunsch veränderbar.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-06-5	Musikerbiographik aus der Perspektive der Systematischen und Historischen Musikwissenschaft (Schwerpunkt 19. und 20. Jahrhundert) Systematische und Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Do 12:00 - 14:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 Im Rahmen des Seminars soll der Versuch unternommen werden, Biographien von Musikerinnen und Musikern vor dem Hintergrund übergeordneter biographischer Konzepte zu begreifen, um so der Frage nachzugehen, ob es Gesetzmäßigkeiten gibt, die für Biographien von Musikerinnen und Musikern typisch sind. Dabei sollen vor allem Erkenntnisse der soziologischen Lebenslaufforschung, der Entwicklungspsychologie und der musikalischen (Hoch-)begabungsforschung einbezogen werden und anhand ausgewählter Komponistinnen und Komponisten sowie Interpretinnen und Interpreten überprüft und hinterfragt werden. Die Lehrveranstaltung findet erst ab der zweiten Semesterwoche in Präsenz statt. An die Stelle der ersten Sitzung nach Ostern tritt ein obligatorisch zu hörender Audiopodcast, in welchem die Seminarkonzeption, mögliche Referatsthemen, Ziele des Seminars sowie Möglichkeiten Studien- und Prüfungsleistungen zu erwerben, dargelegt werden. Die Seminarkonzeption ist gleichwohl auf Wunsch veränderbar.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-06-6	Rezeptionsweisen von Musik Systematische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Di 14:00 - 16:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4460 (Musik) Die Frage, wie Musik rezipiert wird, hat spätestens seit der Kenner- und Liebhaberdebatte im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts die Gemüter erhitzt und später in gleichermaßen theoretischen wie empirisch generierten Hörertypologien (Th. W. Adorno, K.-E. Behne) bemerkenswerte Ausdifferenzierungen und teilweise auch Neubewertungen erfahren. In der Praxis ging es dabei primär nicht darum, die Musikrezipierenden nach Rastern zu klassifizieren, sondern Muster und Erkenntnisse sinnvoll aufzugreifen. So wurden die sich wandelnden Rezeptionsweisen und das damit verbundene Hörverhalten unter anderem wichtig für die Wellenreform der 1990er Jahre in Rundfunk und Fernsehen, und sie blieben auch nicht ohne Einfluss auf Streaming-Dienste sowie den Klangraum Internet allgemein. Auch die Eventkultur zieht letztlich ihre Konsequenzen aus der Tendenz einer erlebnisorientierten Musikrezeption und verbindet soziale wie mediale Dimension miteinander. Im Rahmen des Seminars sollen neben den Sachverhalten an sich vor allem die gesellschaftlichen Konsequenzen diskutiert werden, die aus der Vielfalt der musikalischen Rezeptions- und Verhaltensweisen resultieren. Die Lehrveranstaltung findet erst ab der zweiten Semesterwoche in Präsenz statt. An die Stelle der ersten Sitzung nach Ostern tritt ein obligatorisch zu hörender Audiopodcast, in welchem die Seminarkonzeption, mögliche Referatsthemen, Ziele des Seminars sowie Möglichkeiten Studien- und Prüfungsleistungen zu erwerben, dargelegt werden. Die Seminarkonzeption ist gleichwohl auf Wunsch veränderbar.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-06-7	Musikalische Hermeneutik Systematische und Historische Musikwissenschaft Blockeinheit Einzeltermine: Fr 07.07.23 10:15 - 11:00 Vorbesprechung - GW 2, Raum A 4480 (Musik/Besprechungsraum) Di 19.09.23 - Fr 22.09.23 (Di, Mi, Do, Fr) 10:00 - 17:00 GW2, Raum A 4460 (Musik) ACHTUNG! NEU! BLOCKSEMINAR! Vertreterinnen und Vertreter einer musikalischen Hermeneutik versuchen Musik in der Regel nicht einseitig formalistisch, traditionsbezogen oder gattungsgeschichtlich zu begreifen, sondern in ihr einen Mehrwert aufzudecken, der sich in einem nicht unerheblichen Maß auf Sinn, Inhalt, Ausdruck und Gefühl erstreckt. Pionierarbeit haben diesbezüglich in der Musikwissenschaft Hermann Kretzschmar und Arnold Schering geleistet, aber auch Wissenschaftler wie Constantin Floros warteten mit Konzepten auf, die Musik vor allem bezogen auf den Menschen verstehen halfen. Die musikpädagogische Forschung hat derartige Ansätze weitergedacht und mit Blick auf den schulischen Musikunterricht unter dem Begriff der „Didaktischen Interpretation von Musik“ (Karl Heinrich Ehrenforth) subsumiert. Im Bereich der musikpädagogischen Praxis war es vor allem Christoph Richter, der konkrete Unterrichtsmodelle entwickelt hat, die zeigen, wie Musikunterricht auch ohne Handlungsorientierung schülerinnen- und schülerorientiert möglich ist. Das Seminar soll diese Aspekte näher beleuchten und einen Brückenschlag zwischen Musikwissenschaft und Musikpädagogik liefern. Die Lehrveranstaltung findet als Blockseminar durchgeführt. Der Vorbesprechungstermin findet am Freitag, 7.7.2023 von 10:15 Uhr - 11:00 Uhr statt. Die Seminarkonzeption ist gleichwohl auf Wunsch veränderbar.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-4-MW-BA-06-1	Lektürekurs: Musical emotions explained Systematische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Di 16:00 - 18:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Der schwedische Psychologe Patrick Juslin widmet sich seit über zwanzig Jahren der Fragen, warum Musik uns so tief emotional berühren kann. Mit viel Humor und Leidenschaft bietet er in seiner Monographie Musical emotions explained. Unlocking the secrets of musical affect (2019) einen faszinierenden Einblick in dieses umfangreiche Forschungsgebiet. Im Seminar werden uns dieses Buch und damit das Forschungsgebiet "Musik und Emotionen" gemeinsam erschließen, indem wir ausgewählte Kapitel diskutieren und als Anregung für weiterführende Gedanken nutzen. Die Monographie ist als E-Book in der SuUB vorhanden.	Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-4-MW-BA-06-2	Musik und Gesundheit Systematische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Di 18:00 - 20:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Die Annahme, dass Musik auf die physische und psychische Gesundheit des Menschen einwirken kann, findet sich bereits in der Antike. In den vergangenen Jahrzehnten hat die empirische Forschung zu dem Zusammenhang von Musik und Gesundheit einen enormen Aufschwung erfahren. Dies spiegelt sich unter anderem in einschlägigen Publikationen, wie MusikerMedizin (Spahn, Richter & Altenmüller, 2011), Music, Health, and Wellbeing (McDonald, Kreutz & Mitchell, 2012) oder Musik und Medizin (Bernatzky & Kreutz, 2015) wider. In dem Seminar wollen wir uns zunächst einen Überblick über dieses vielschichtige Forschungsfeld verschaffen und anschließend den aktuellen Forschungsstand zu ausgewählten Fragestellungen erarbeiten und reflektieren.	Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-4-MW-BA-06-3	Entwicklung musikalischer Fähigkeiten Systematische Musikwissenschaft Seminar Einzeltermine: Do 13.04.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 08.06.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 15.06.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 22.06.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 29.06.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 06.07.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 13.07.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Mo 17.07.23 14:00 - 20:00 GW 2, Raum A 4440 Di 18.07.23 09:00 - 13:00 GW 2, Raum A 4440 Wie entwickeln sich musikalische Fähigkeiten im Kindesalter? Lässt sich diese Entwicklung befördern? Wie hängt die musikalische Entwicklung mit der musikalischen Begabung zusammen? Können im Erwachsenenalter auch noch musikbezogene Entwicklungsprozesse stattfinden? Wie lässt sich musikalische Entwicklung und Begabung messen? Diesen und weiteren Fragen wollen wir uns anhand der aktuellen Forschungsliteratur zuwenden und prüfen, inwieweit wir aus unseren Kenntnissen konkrete Handlungsempfehlungen für Bildungsprozesse ableiten können. Das Seminar besteht aus einer Blockveranstaltung in Präsenz und Einzelsitzungen via Zoom. Der Termin der Blockveranstaltung wird in der Vorbesprechung am 13.4.2023 abgestimmt.	Prof. Dr. Veronika Busch

Modul 21 - Musikpädagogik I (3 CP)

5. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-52-3-MM8-1	Schulische Musizierpraxis in internationaler Perspektive: Geschichte - Theorien - Konzepte Musikpädagogik I und II, Musikdidaktik III Blockeinheit Einzeltermine: Mo 03.04.23 - Do 06.04.23 (Mo, Di, Mi, Do) 15:00 - 19:30 GW2, Raum A 4460 (Musik) Sa 22.04.23 10:00 - 13:00 GW2, Raum A 4460 (Musik)	Dr. Benjamin Eibach
09-52-5-BM21-1	Inter-, Multi- und Transkulturalität: 100 Jahre Diversität in der Musikpädagogik Musikpädagogik I, II und III Seminar Termine: wöchentlich Fr 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Prof. Dr. Alexander Cvetko
09-52-5-BM21-3	Klang-Gestalt(en) und Klänge gestalten - Sound Design, Sampling, Foley und mehr (nicht nur) im Spiegel musikunterrichtlichen Hörens Musikpädagogik I Seminar Termine: wöchentlich Fr 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4460 (Musik)	Erik Kirchgäßner
09-53-6-MW-BA-10-1	Vom Sprechen über Musik im Unterricht. Seminar Termine: wöchentlich Do 14:00 - 16:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4440 (Musik) „Musik drückt aus, was nicht gesagt werden kann und was zu verschweigen unmöglich ist“, behauptet Victor Hugo. Ob er Recht hat, sollten wir nachprüfen. Wie wir das tun? Indem wir uns ein Sommersemester lang gewichtige Musikwerke vorknöpfen (sog. ‚Exzellenz-Musik‘) und den Versuch unternehmen, ihre klanglichen Eigenschaften in sprachliche Anschaulichkeiten zu übersetzen. Heißt: die abstrakte Bildlichkeit der Musik einzufangen mit dem Lasso konkreter Sprach-Bilder. Um Formal-Analysen machen wir dabei einen großen Bogen. Weil sie leider die sichersten Verfahren sind, den emotionalen Zugang zur Musik zu blockieren. Doch genau das passiert im Musikunterricht. Jeden Tag. Neue Wege ins Innere der Musik erschließen sich hingegen mit der sog. ‚Ausdrucks-Analyse’, womit Klang-Eigenschaften sprachlich benannt und erkannt werden, um eine spannende Beziehung zwischen dem persönlichen Eindruck und dem musikalischen Ausdruck zu entdecken. Erkunden, was uns die Musik erzählt. Und wie sie das tut. Und warum sie das tut. Was man für eine ‚Ausdrucksanalyse‘ braucht? Phantasievolle sprachliche Ausdrucksfähigkeiten und griffige Methoden. Insofern kann das Seminar immer mal wieder zur Schreibwerkstatt mutieren.	Prof. Dr. Hans Christian Schmidt-Banse

Modul 22 - Historische oder Systematische Musikwissenschaft III (3 CP)

6. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-53-3-MW-BA-05-1	Borrowings, Parodien, Zitate und Plagiate in der Musik der frühen Neuzeit Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Mo 14:00 - 16:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 Im Zuge eines Wertegefüges, das in der Tradition von Originalitäts- und auch Geniedenken steht, sind heutzutage musikalische Bearbeitungen jedweder Art, seien es solche eigener oder fremder Werke, Borrowings oder Entlehnungen, Parodien, Kontrafakturen oder Pasticcio-Kompositionen allgemein als eher minderwertig in Verruf, auch wenn sie selbst bei großen Komponisten wie Bach und Händel nicht selten gewesen sind. Dagegen kam es bis weit in das 18. Jahrhundert hinein nicht primär auf einen originellen musikalischen Einfall an, sondern darauf, wie ein Komponist mit einem solchen umging und was er ggf. aus einer Vorlage machte. So sind etwa Händels Borrowings nicht selten Nobilitierungen eigener oder fremder Kompositionen und haben wenig mit Plagiaten zu tun. Im Seminar werden nach eingehenden Begriffsklärungen die verschiedenen Möglichkeiten, Musik zu entlehnen, zu bearbeiten, zu parodieren, zu zitieren oder scheinbar legitim zu plagiieren mit Blick auf bedeutende Kompositionen der frühen Neuzeit erarbeitet werden.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-05-2	Das Populare in Musik des 18. und frühen 19. Jahrhunderts Historische Musikwissenschaft Blockeinheit Einzeltermine: Fr 07.07.23 09:15 - 10:00 Vorbesprechung; Raum A 4440 (Musik) Di 05.09.23 - Fr 08.09.23 (Di, Mi, Do, Fr) 10:00 - 17:00 GW 2, Raum A 4440 (Musik) Das Hochkulturdenken, das sich im 19. Jahrhundert durchsetzte und in einem nicht geringen Maß auch noch in der Gegenwart in Form eines Klassifizierungsrasters anzutreffen ist, das dichotom zwischen hoher oder niederer Kunst bzw. E- und U-Musik unterscheidet, ist letztlich ein Konstrukt von Eliten. Es hatte gleichwohl immense Strahlkraft und diente in einem nicht geringen Maß dazu, auch über die präferierte Kultur die Superiorität zu sichern. Das hat in der Regel der sogenannten Hochkultur genützt, der populären jedoch nicht selten geschadet. Die Schwelle zum 19. Jahrhundert markiert gleichsam den Zeitpunkt, wo dieses Denken in Dichotomien konkret greifbar wird, zunächst in der Literatur-, dann aber auch in der Musikkritik. Tatsächlich existierten jedoch auch um 1800 neben der sogenannten Hochkultur zahlreiche parallele Strömungen, die heute weitgehend vergessen sind. Welche Musik es über die kanonisierten Werke hinaus gab und wie diese, die „jenseits des Kanons“ ihr Dasein fristeten, beschaffen war, soll neben ästhetischen Fragen Gegenstand des Blockseminars sein. Dabei werden unter anderem Tanzmusik, Salonmusik, volkstümliche Musik und Schauspielmusik zur unterhaltenden Dramatik der Goethezeit Schwerpunkte bilden.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-05-3	Richard Wagner: Frühwerk und Romantische Opern Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Mo 16:00 - 18:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 Das Frühwerk Richard Wagners, zu dem seine Bearbeitungen (z.B. die der 9. Symphonie Beethovens), Klavierwerke, aber auch seine Symphonie, die „Faust“-Ouvertüre und Chorkompositionen wie „Das Liebesmahl der Apostel“ zählen, ist auch heute noch gemeinhin wenig bekannt. Selbst die frühen Opern „Die Feen“ oder „Rienzi“ stehen nur ausgesprochen selten auf den Spielplänen und werden auch in Bayreuth nicht gespielt. Grund genug, sich im Rahmen eines musikhistorischen Seminars diesen Stücken zu widmen, die Wagner in einem vielleicht ungewohnten Licht erscheinen lassen. Darüber hinaus sollen die drei Romantischen Opern „Der fliegende Holländer“, „Tannhäuser“ und „Lohengrin“ diskutiert und im Hinblick auf vergleichbare zeitgenössische Werke bis etwa 1850 kontextualisiert werden. Ausblicke auf das spätere Schaffen Wagners sind angedacht.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-05-4	Bob Dylan: Singer-Songwriter, Poet und Nobelpreisträger Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Mo 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4440 (Musik) Bob Dylan: Singer-Songwriter, Poet und Nobelpreisträger 17.04.2023 Einführung in die „Dylanologie“ 20.04.2023 No direction home (1) 08.05.2023 No direction home (2) 15.05.2023 Dylan’s Zeit: Text 22.05.2023 Von: Freewheelin‘ (1963) 05.06.2023 Über: Saved (1980) und Love and Theft (2001) 12.06.2023 Bis: Rough and Rowdy Ways (2020) 19.06.2023 Dylan’s Stimme: Text 26.06.2023 Nobelpreis: Vorlesung und Verleihung 03.07.2023 Single Songs to choose 10.07.2023 Kein Schluss: The never ending tour: Dylan als Performer Literatur zur Einführung: Bob Dylan: Chronicles. Volume One. Deutsch von Kathrin Passig und Gerhard Henschel. Hamburg: Hoffmann & Campe, 32016. Richard Klein: My Name it is Nothin’. Bob Dylan: Nicht Pop, Nicht Kunst. Berlin: Lukas, 2006. Das Seminar findet sowohl in Präsenz- als auch in Online-Form statt. Die jeweilige Form wird den Inhalten angemessen in der ersten Sitzung vom Seminar einvernehmlich festgelegt.	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-5	Die Bach-Söhne: Zur Musikgeschichte des 18. Jahrhunderts Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Di 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4440 (Musik) Die Bach-Söhne: Zur Musikgeschichte des 18. Jahrhunderts 11.04.2023 Einführung P Tadday 18.04.2023 „Seine Ichheit auch in der Musik heraustreiben“ 15.04.2023 Epochensalat oder alles nur eine Frage des Stils? 02.05.2023 Wilhelm Friedmann: Polonaisen, ein Vergleich 09.05.2023 Wilhelm Friedmann: Rezeption: Bild, Roman und Film 16.05.2023 Carl Philipp Emanuel: Freye Phantasien 23.05.2023 Carl Philipp Emanuel: Das Erhabene: „Heilig“ 30.05.2023 Carl Philipp Emanuel: Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen 06.06.2023 Johann Christoph Friedrich: Hofmusik: Der Bürger erhebt sich nicht 13.06.2023 Johann Christoph Friedrich: Sinfonie C-Dur Wf I/6 (vor 1770) 20.06.2023 Johann Christoph Friedrich: Sinfonie B-Dur BR C 28 (1794) 27.06.2023 Johann Christian: Cembalokonzert D major, W.C 63 (1777) 04.07.2023 Johann Christian: Sinfonia Concertante 11.07.2023 Johann Christian: Symphony D major, W.C 27 (1778-1782) Literatur zur Einführung: Martin Geck: Die Bach-Söhne. Reinbek bei Hamburg, 2003. (rm50654) Das Seminar findet sowohl in Präsenz- als auch in Online-Form statt. Die jeweilige Form wird den Inhalten angemessen in der ersten Sitzung vom Seminar einvernehmlich festgelegt.	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-6	Dieterich Buxtehude Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Mo 12:00 - 14:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4640 (Musik) Einzeltermine: Mo 15.05.23 07:33 - 20:24 Dieterich Buxtehude (1637-1707) – Leben und Werk Nicht nur als Vorbild für den jungen Johann Sebastian Bach spielte Buxtehude eine wichtige Rolle. Mit seinen Lübecker Abendmusiken war er einer der ersten Komponisten, die eine Kirche nicht nur für Gottesdienste, sondern auch für Konzerte genutzt haben. Im Seminar werden wir uns mit Buxtehudes Lebensstationen in Dänemark und Lübeck beschäftigen, mit der Überlieferung seiner Werke und natürlich mit seiner Musik. Sein Kompositionsschaffen besteht nicht nur aus einer großen Anzahl an Orgelwerken, die charakteristisch für die norddeutsche Orgelschule sind, sondern auch aus instrumentalen Sonaten und den Vokalwerken, die er in den Abendmusiken aufführte. Bestandteil des Seminars wird eine Exkursion nach Lübeck sein.	Lisa Bork, M.A.
09-53-3-MW-BA-06-4	Musik und Lebensstile. Zur Musiksoziologie nach Bourdieu Systematische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Do 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 Pierre Bourdieus Musiksoziologie ist Teil einer Kultursoziologie, die 1987 unter dem Titel „Die feinen Unterschiede“ in deutscher Sprache erschien. Sie basiert auf umfassenden empirischen Befragungen, die Bourdieu in Frankreich durchführte. Wenngleich die Entstehung der Studie bereits mehrere Jahrzehnte zurückliegt, wird sie im Bereich der Musiksoziologie und Musikpädagogik noch immer lebhaft diskutiert und teilweise fruchtbringend weitergedacht. Im Rahmen des Seminars sollen zunächst die wichtigsten Grundlagen der musikbezogenen Theoreme Bourdieus nachvollzogen werden, um im Anschluss daran der Frage nachgehen zu können, inwieweit eine Distinktionstheorie, auch wenn sie Klassendenken und „legitime Lebensstile“ als Konstrukt der Eliten entlarvt, vor dem Hintergrund aktueller empirischer musiksoziologischer Forschung noch haltbar ist. Die Lehrveranstaltung findet erst ab der zweiten Semesterwoche in Präsenz statt. An die Stelle der ersten Sitzung nach Ostern tritt ein obligatorisch zu hörender Audiopodcast, in welchem die Seminarkonzeption, mögliche Referatsthemen, Ziele des Seminars sowie Möglichkeiten Studien- und Prüfungsleistungen zu erwerben, dargelegt werden. Die Seminarkonzeption ist gleichwohl auf Wunsch veränderbar.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-06-5	Musikerbiographik aus der Perspektive der Systematischen und Historischen Musikwissenschaft (Schwerpunkt 19. und 20. Jahrhundert) Systematische und Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Do 12:00 - 14:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 Im Rahmen des Seminars soll der Versuch unternommen werden, Biographien von Musikerinnen und Musikern vor dem Hintergrund übergeordneter biographischer Konzepte zu begreifen, um so der Frage nachzugehen, ob es Gesetzmäßigkeiten gibt, die für Biographien von Musikerinnen und Musikern typisch sind. Dabei sollen vor allem Erkenntnisse der soziologischen Lebenslaufforschung, der Entwicklungspsychologie und der musikalischen (Hoch-)begabungsforschung einbezogen werden und anhand ausgewählter Komponistinnen und Komponisten sowie Interpretinnen und Interpreten überprüft und hinterfragt werden. Die Lehrveranstaltung findet erst ab der zweiten Semesterwoche in Präsenz statt. An die Stelle der ersten Sitzung nach Ostern tritt ein obligatorisch zu hörender Audiopodcast, in welchem die Seminarkonzeption, mögliche Referatsthemen, Ziele des Seminars sowie Möglichkeiten Studien- und Prüfungsleistungen zu erwerben, dargelegt werden. Die Seminarkonzeption ist gleichwohl auf Wunsch veränderbar.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-06-6	Rezeptionsweisen von Musik Systematische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Di 14:00 - 16:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4460 (Musik) Die Frage, wie Musik rezipiert wird, hat spätestens seit der Kenner- und Liebhaberdebatte im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts die Gemüter erhitzt und später in gleichermaßen theoretischen wie empirisch generierten Hörertypologien (Th. W. Adorno, K.-E. Behne) bemerkenswerte Ausdifferenzierungen und teilweise auch Neubewertungen erfahren. In der Praxis ging es dabei primär nicht darum, die Musikrezipierenden nach Rastern zu klassifizieren, sondern Muster und Erkenntnisse sinnvoll aufzugreifen. So wurden die sich wandelnden Rezeptionsweisen und das damit verbundene Hörverhalten unter anderem wichtig für die Wellenreform der 1990er Jahre in Rundfunk und Fernsehen, und sie blieben auch nicht ohne Einfluss auf Streaming-Dienste sowie den Klangraum Internet allgemein. Auch die Eventkultur zieht letztlich ihre Konsequenzen aus der Tendenz einer erlebnisorientierten Musikrezeption und verbindet soziale wie mediale Dimension miteinander. Im Rahmen des Seminars sollen neben den Sachverhalten an sich vor allem die gesellschaftlichen Konsequenzen diskutiert werden, die aus der Vielfalt der musikalischen Rezeptions- und Verhaltensweisen resultieren. Die Lehrveranstaltung findet erst ab der zweiten Semesterwoche in Präsenz statt. An die Stelle der ersten Sitzung nach Ostern tritt ein obligatorisch zu hörender Audiopodcast, in welchem die Seminarkonzeption, mögliche Referatsthemen, Ziele des Seminars sowie Möglichkeiten Studien- und Prüfungsleistungen zu erwerben, dargelegt werden. Die Seminarkonzeption ist gleichwohl auf Wunsch veränderbar.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-06-7	Musikalische Hermeneutik Systematische und Historische Musikwissenschaft Blockeinheit Einzeltermine: Fr 07.07.23 10:15 - 11:00 Vorbesprechung - GW 2, Raum A 4480 (Musik/Besprechungsraum) Di 19.09.23 - Fr 22.09.23 (Di, Mi, Do, Fr) 10:00 - 17:00 GW2, Raum A 4460 (Musik) ACHTUNG! NEU! BLOCKSEMINAR! Vertreterinnen und Vertreter einer musikalischen Hermeneutik versuchen Musik in der Regel nicht einseitig formalistisch, traditionsbezogen oder gattungsgeschichtlich zu begreifen, sondern in ihr einen Mehrwert aufzudecken, der sich in einem nicht unerheblichen Maß auf Sinn, Inhalt, Ausdruck und Gefühl erstreckt. Pionierarbeit haben diesbezüglich in der Musikwissenschaft Hermann Kretzschmar und Arnold Schering geleistet, aber auch Wissenschaftler wie Constantin Floros warteten mit Konzepten auf, die Musik vor allem bezogen auf den Menschen verstehen halfen. Die musikpädagogische Forschung hat derartige Ansätze weitergedacht und mit Blick auf den schulischen Musikunterricht unter dem Begriff der „Didaktischen Interpretation von Musik“ (Karl Heinrich Ehrenforth) subsumiert. Im Bereich der musikpädagogischen Praxis war es vor allem Christoph Richter, der konkrete Unterrichtsmodelle entwickelt hat, die zeigen, wie Musikunterricht auch ohne Handlungsorientierung schülerinnen- und schülerorientiert möglich ist. Das Seminar soll diese Aspekte näher beleuchten und einen Brückenschlag zwischen Musikwissenschaft und Musikpädagogik liefern. Die Lehrveranstaltung findet als Blockseminar durchgeführt. Der Vorbesprechungstermin findet am Freitag, 7.7.2023 von 10:15 Uhr - 11:00 Uhr statt. Die Seminarkonzeption ist gleichwohl auf Wunsch veränderbar.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-4-MW-BA-06-1	Lektürekurs: Musical emotions explained Systematische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Di 16:00 - 18:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Der schwedische Psychologe Patrick Juslin widmet sich seit über zwanzig Jahren der Fragen, warum Musik uns so tief emotional berühren kann. Mit viel Humor und Leidenschaft bietet er in seiner Monographie Musical emotions explained. Unlocking the secrets of musical affect (2019) einen faszinierenden Einblick in dieses umfangreiche Forschungsgebiet. Im Seminar werden uns dieses Buch und damit das Forschungsgebiet "Musik und Emotionen" gemeinsam erschließen, indem wir ausgewählte Kapitel diskutieren und als Anregung für weiterführende Gedanken nutzen. Die Monographie ist als E-Book in der SuUB vorhanden.	Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-4-MW-BA-06-2	Musik und Gesundheit Systematische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Di 18:00 - 20:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Die Annahme, dass Musik auf die physische und psychische Gesundheit des Menschen einwirken kann, findet sich bereits in der Antike. In den vergangenen Jahrzehnten hat die empirische Forschung zu dem Zusammenhang von Musik und Gesundheit einen enormen Aufschwung erfahren. Dies spiegelt sich unter anderem in einschlägigen Publikationen, wie MusikerMedizin (Spahn, Richter & Altenmüller, 2011), Music, Health, and Wellbeing (McDonald, Kreutz & Mitchell, 2012) oder Musik und Medizin (Bernatzky & Kreutz, 2015) wider. In dem Seminar wollen wir uns zunächst einen Überblick über dieses vielschichtige Forschungsfeld verschaffen und anschließend den aktuellen Forschungsstand zu ausgewählten Fragestellungen erarbeiten und reflektieren.	Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-4-MW-BA-06-3	Entwicklung musikalischer Fähigkeiten Systematische Musikwissenschaft Seminar Einzeltermine: Do 13.04.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 08.06.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 15.06.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 22.06.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 29.06.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 06.07.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 13.07.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Mo 17.07.23 14:00 - 20:00 GW 2, Raum A 4440 Di 18.07.23 09:00 - 13:00 GW 2, Raum A 4440 Wie entwickeln sich musikalische Fähigkeiten im Kindesalter? Lässt sich diese Entwicklung befördern? Wie hängt die musikalische Entwicklung mit der musikalischen Begabung zusammen? Können im Erwachsenenalter auch noch musikbezogene Entwicklungsprozesse stattfinden? Wie lässt sich musikalische Entwicklung und Begabung messen? Diesen und weiteren Fragen wollen wir uns anhand der aktuellen Forschungsliteratur zuwenden und prüfen, inwieweit wir aus unseren Kenntnissen konkrete Handlungsempfehlungen für Bildungsprozesse ableiten können. Das Seminar besteht aus einer Blockveranstaltung in Präsenz und Einzelsitzungen via Zoom. Der Termin der Blockveranstaltung wird in der Vorbesprechung am 13.4.2023 abgestimmt.	Prof. Dr. Veronika Busch

Modul 23 - Musikpädagogik II (3 CP)

6. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-52-3-MM8-1	Schulische Musizierpraxis in internationaler Perspektive: Geschichte - Theorien - Konzepte Musikpädagogik I und II, Musikdidaktik III Blockeinheit Einzeltermine: Mo 03.04.23 - Do 06.04.23 (Mo, Di, Mi, Do) 15:00 - 19:30 GW2, Raum A 4460 (Musik) Sa 22.04.23 10:00 - 13:00 GW2, Raum A 4460 (Musik)	Dr. Benjamin Eibach
09-52-5-BM21-1	Inter-, Multi- und Transkulturalität: 100 Jahre Diversität in der Musikpädagogik Musikpädagogik I, II und III Seminar Termine: wöchentlich Fr 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Prof. Dr. Alexander Cvetko
09-52-5-BM21-3	Klang-Gestalt(en) und Klänge gestalten - Sound Design, Sampling, Foley und mehr (nicht nur) im Spiegel musikunterrichtlichen Hörens Musikpädagogik I Seminar Termine: wöchentlich Fr 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4460 (Musik)	Erik Kirchgäßner
09-53-6-MW-BA-10-1	Vom Sprechen über Musik im Unterricht. Seminar Termine: wöchentlich Do 14:00 - 16:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4440 (Musik) „Musik drückt aus, was nicht gesagt werden kann und was zu verschweigen unmöglich ist“, behauptet Victor Hugo. Ob er Recht hat, sollten wir nachprüfen. Wie wir das tun? Indem wir uns ein Sommersemester lang gewichtige Musikwerke vorknöpfen (sog. ‚Exzellenz-Musik‘) und den Versuch unternehmen, ihre klanglichen Eigenschaften in sprachliche Anschaulichkeiten zu übersetzen. Heißt: die abstrakte Bildlichkeit der Musik einzufangen mit dem Lasso konkreter Sprach-Bilder. Um Formal-Analysen machen wir dabei einen großen Bogen. Weil sie leider die sichersten Verfahren sind, den emotionalen Zugang zur Musik zu blockieren. Doch genau das passiert im Musikunterricht. Jeden Tag. Neue Wege ins Innere der Musik erschließen sich hingegen mit der sog. ‚Ausdrucks-Analyse’, womit Klang-Eigenschaften sprachlich benannt und erkannt werden, um eine spannende Beziehung zwischen dem persönlichen Eindruck und dem musikalischen Ausdruck zu entdecken. Erkunden, was uns die Musik erzählt. Und wie sie das tut. Und warum sie das tut. Was man für eine ‚Ausdrucksanalyse‘ braucht? Phantasievolle sprachliche Ausdrucksfähigkeiten und griffige Methoden. Insofern kann das Seminar immer mal wieder zur Schreibwerkstatt mutieren.	Prof. Dr. Hans Christian Schmidt-Banse

B.A. Musikpädagogik Bildungswissenschaften des Primar- und Elementarbereichs (großes Fach)

Modul 1 - Musikpraxis I (6 CP)

1. und 2. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-52-2-BM12-3	Schulbezogene Singpraxis Musikpraxis I Kurs Termine: wöchentlich Do 10:00 - 11:00 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 2.01, Kursbeginn: 13.04.2023	Stefanie Golisch

Modul 2 - Musiktheorie I (3 CP)

1. und 2. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-52-2-BM2-1	Musiktheorie I Musiktheorie Kurs Termine: wöchentlich Mi 09:30 - 10:30 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 2.35, Kursbeginn: 05.04.2023	Dr. Peter Sabbagh
09-52-2-BM2-2	Gehörbildung Musiktheorie I Kurs Termine: wöchentlich Mi 16:00 - 17:00 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstrasse 13-15, Raum 2.34	Prof. Volkhardt Preuß

Modul 3 - Musikwissenschaftliches Propädeutikum (6 CP)

1. und 2. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-53-2-MW-BA-02-1	Einführung in die Systematische Musikwissenschaft Introduction to Systematic Musicology Seminar Termine: wöchentlich Di 14:00 - 16:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Der Musikwissenschaftler Guido Adler hat den Begriff „Systematische Musikwissenschaft“ 1885 geprägt. Er vertrat die Auffassung, dass die musikgeschichtliche Entwicklung allgemeingültigen Kunstgesetzen folge, die die Systematische Musikwissenschaft erklären und didaktisch aufbereiten solle. Heutzutage wird nicht mehr von solch einer gesetzmäßigen Entwicklung von Musik ausgegangen. Systematische Musikwissenschaft verfolgt vielmehr das Ziel, Bedingungen musikalischer Produktion und Rezeption zu erforschen. Entsprechend wird das Einführungsseminar grundlegende Einblicke in die Vielfalt systematischer Musikforschung (Akustik, Musikpsychologie, Musiksoziologie, Musikästhetik) bieten.	Prof. Dr. Veronika Busch

Modul 5 - Musikpraxis II (6 CP)

3. und 4. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-52-2-BM12-3	Schulbezogene Singpraxis Musikpraxis I Kurs Termine: wöchentlich Do 10:00 - 11:00 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 2.01, Kursbeginn: 13.04.2023	Stefanie Golisch
09-52-4-BM14-4	Stimmbildung in der Gruppe Kurs Termine: wöchentlich Do 09:00 - 10:00 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 2.01, Kursbeginn: 13.04.2023 Fortsetzung der Ausbildung von Sing- und Sprechstimme Grundlagen der chorischen Stimmbildung Grundlagen der Singpraxis durch leichte mehrstimmige Literatur	Stefanie Golisch

Modul 7 - Historische und Systematische Musikwissenschaft (6 CP)

3. und 4. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-53-3-MW-BA-05-1	Borrowings, Parodien, Zitate und Plagiate in der Musik der frühen Neuzeit Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Mo 14:00 - 16:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 Im Zuge eines Wertegefüges, das in der Tradition von Originalitäts- und auch Geniedenken steht, sind heutzutage musikalische Bearbeitungen jedweder Art, seien es solche eigener oder fremder Werke, Borrowings oder Entlehnungen, Parodien, Kontrafakturen oder Pasticcio-Kompositionen allgemein als eher minderwertig in Verruf, auch wenn sie selbst bei großen Komponisten wie Bach und Händel nicht selten gewesen sind. Dagegen kam es bis weit in das 18. Jahrhundert hinein nicht primär auf einen originellen musikalischen Einfall an, sondern darauf, wie ein Komponist mit einem solchen umging und was er ggf. aus einer Vorlage machte. So sind etwa Händels Borrowings nicht selten Nobilitierungen eigener oder fremder Kompositionen und haben wenig mit Plagiaten zu tun. Im Seminar werden nach eingehenden Begriffsklärungen die verschiedenen Möglichkeiten, Musik zu entlehnen, zu bearbeiten, zu parodieren, zu zitieren oder scheinbar legitim zu plagiieren mit Blick auf bedeutende Kompositionen der frühen Neuzeit erarbeitet werden.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-05-2	Das Populare in Musik des 18. und frühen 19. Jahrhunderts Historische Musikwissenschaft Blockeinheit Einzeltermine: Fr 07.07.23 09:15 - 10:00 Vorbesprechung; Raum A 4440 (Musik) Di 05.09.23 - Fr 08.09.23 (Di, Mi, Do, Fr) 10:00 - 17:00 GW 2, Raum A 4440 (Musik) Das Hochkulturdenken, das sich im 19. Jahrhundert durchsetzte und in einem nicht geringen Maß auch noch in der Gegenwart in Form eines Klassifizierungsrasters anzutreffen ist, das dichotom zwischen hoher oder niederer Kunst bzw. E- und U-Musik unterscheidet, ist letztlich ein Konstrukt von Eliten. Es hatte gleichwohl immense Strahlkraft und diente in einem nicht geringen Maß dazu, auch über die präferierte Kultur die Superiorität zu sichern. Das hat in der Regel der sogenannten Hochkultur genützt, der populären jedoch nicht selten geschadet. Die Schwelle zum 19. Jahrhundert markiert gleichsam den Zeitpunkt, wo dieses Denken in Dichotomien konkret greifbar wird, zunächst in der Literatur-, dann aber auch in der Musikkritik. Tatsächlich existierten jedoch auch um 1800 neben der sogenannten Hochkultur zahlreiche parallele Strömungen, die heute weitgehend vergessen sind. Welche Musik es über die kanonisierten Werke hinaus gab und wie diese, die „jenseits des Kanons“ ihr Dasein fristeten, beschaffen war, soll neben ästhetischen Fragen Gegenstand des Blockseminars sein. Dabei werden unter anderem Tanzmusik, Salonmusik, volkstümliche Musik und Schauspielmusik zur unterhaltenden Dramatik der Goethezeit Schwerpunkte bilden.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-05-3	Richard Wagner: Frühwerk und Romantische Opern Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Mo 16:00 - 18:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 Das Frühwerk Richard Wagners, zu dem seine Bearbeitungen (z.B. die der 9. Symphonie Beethovens), Klavierwerke, aber auch seine Symphonie, die „Faust“-Ouvertüre und Chorkompositionen wie „Das Liebesmahl der Apostel“ zählen, ist auch heute noch gemeinhin wenig bekannt. Selbst die frühen Opern „Die Feen“ oder „Rienzi“ stehen nur ausgesprochen selten auf den Spielplänen und werden auch in Bayreuth nicht gespielt. Grund genug, sich im Rahmen eines musikhistorischen Seminars diesen Stücken zu widmen, die Wagner in einem vielleicht ungewohnten Licht erscheinen lassen. Darüber hinaus sollen die drei Romantischen Opern „Der fliegende Holländer“, „Tannhäuser“ und „Lohengrin“ diskutiert und im Hinblick auf vergleichbare zeitgenössische Werke bis etwa 1850 kontextualisiert werden. Ausblicke auf das spätere Schaffen Wagners sind angedacht.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-05-4	Bob Dylan: Singer-Songwriter, Poet und Nobelpreisträger Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Mo 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4440 (Musik) Bob Dylan: Singer-Songwriter, Poet und Nobelpreisträger 17.04.2023 Einführung in die „Dylanologie“ 20.04.2023 No direction home (1) 08.05.2023 No direction home (2) 15.05.2023 Dylan’s Zeit: Text 22.05.2023 Von: Freewheelin‘ (1963) 05.06.2023 Über: Saved (1980) und Love and Theft (2001) 12.06.2023 Bis: Rough and Rowdy Ways (2020) 19.06.2023 Dylan’s Stimme: Text 26.06.2023 Nobelpreis: Vorlesung und Verleihung 03.07.2023 Single Songs to choose 10.07.2023 Kein Schluss: The never ending tour: Dylan als Performer Literatur zur Einführung: Bob Dylan: Chronicles. Volume One. Deutsch von Kathrin Passig und Gerhard Henschel. Hamburg: Hoffmann & Campe, 32016. Richard Klein: My Name it is Nothin’. Bob Dylan: Nicht Pop, Nicht Kunst. Berlin: Lukas, 2006. Das Seminar findet sowohl in Präsenz- als auch in Online-Form statt. Die jeweilige Form wird den Inhalten angemessen in der ersten Sitzung vom Seminar einvernehmlich festgelegt.	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-5	Die Bach-Söhne: Zur Musikgeschichte des 18. Jahrhunderts Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Di 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4440 (Musik) Die Bach-Söhne: Zur Musikgeschichte des 18. Jahrhunderts 11.04.2023 Einführung P Tadday 18.04.2023 „Seine Ichheit auch in der Musik heraustreiben“ 15.04.2023 Epochensalat oder alles nur eine Frage des Stils? 02.05.2023 Wilhelm Friedmann: Polonaisen, ein Vergleich 09.05.2023 Wilhelm Friedmann: Rezeption: Bild, Roman und Film 16.05.2023 Carl Philipp Emanuel: Freye Phantasien 23.05.2023 Carl Philipp Emanuel: Das Erhabene: „Heilig“ 30.05.2023 Carl Philipp Emanuel: Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen 06.06.2023 Johann Christoph Friedrich: Hofmusik: Der Bürger erhebt sich nicht 13.06.2023 Johann Christoph Friedrich: Sinfonie C-Dur Wf I/6 (vor 1770) 20.06.2023 Johann Christoph Friedrich: Sinfonie B-Dur BR C 28 (1794) 27.06.2023 Johann Christian: Cembalokonzert D major, W.C 63 (1777) 04.07.2023 Johann Christian: Sinfonia Concertante 11.07.2023 Johann Christian: Symphony D major, W.C 27 (1778-1782) Literatur zur Einführung: Martin Geck: Die Bach-Söhne. Reinbek bei Hamburg, 2003. (rm50654) Das Seminar findet sowohl in Präsenz- als auch in Online-Form statt. Die jeweilige Form wird den Inhalten angemessen in der ersten Sitzung vom Seminar einvernehmlich festgelegt.	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-6	Dieterich Buxtehude Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Mo 12:00 - 14:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4640 (Musik) Einzeltermine: Mo 15.05.23 07:33 - 20:24 Dieterich Buxtehude (1637-1707) – Leben und Werk Nicht nur als Vorbild für den jungen Johann Sebastian Bach spielte Buxtehude eine wichtige Rolle. Mit seinen Lübecker Abendmusiken war er einer der ersten Komponisten, die eine Kirche nicht nur für Gottesdienste, sondern auch für Konzerte genutzt haben. Im Seminar werden wir uns mit Buxtehudes Lebensstationen in Dänemark und Lübeck beschäftigen, mit der Überlieferung seiner Werke und natürlich mit seiner Musik. Sein Kompositionsschaffen besteht nicht nur aus einer großen Anzahl an Orgelwerken, die charakteristisch für die norddeutsche Orgelschule sind, sondern auch aus instrumentalen Sonaten und den Vokalwerken, die er in den Abendmusiken aufführte. Bestandteil des Seminars wird eine Exkursion nach Lübeck sein.	Lisa Bork, M.A.
09-53-3-MW-BA-06-4	Musik und Lebensstile. Zur Musiksoziologie nach Bourdieu Systematische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Do 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 Pierre Bourdieus Musiksoziologie ist Teil einer Kultursoziologie, die 1987 unter dem Titel „Die feinen Unterschiede“ in deutscher Sprache erschien. Sie basiert auf umfassenden empirischen Befragungen, die Bourdieu in Frankreich durchführte. Wenngleich die Entstehung der Studie bereits mehrere Jahrzehnte zurückliegt, wird sie im Bereich der Musiksoziologie und Musikpädagogik noch immer lebhaft diskutiert und teilweise fruchtbringend weitergedacht. Im Rahmen des Seminars sollen zunächst die wichtigsten Grundlagen der musikbezogenen Theoreme Bourdieus nachvollzogen werden, um im Anschluss daran der Frage nachgehen zu können, inwieweit eine Distinktionstheorie, auch wenn sie Klassendenken und „legitime Lebensstile“ als Konstrukt der Eliten entlarvt, vor dem Hintergrund aktueller empirischer musiksoziologischer Forschung noch haltbar ist. Die Lehrveranstaltung findet erst ab der zweiten Semesterwoche in Präsenz statt. An die Stelle der ersten Sitzung nach Ostern tritt ein obligatorisch zu hörender Audiopodcast, in welchem die Seminarkonzeption, mögliche Referatsthemen, Ziele des Seminars sowie Möglichkeiten Studien- und Prüfungsleistungen zu erwerben, dargelegt werden. Die Seminarkonzeption ist gleichwohl auf Wunsch veränderbar.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-06-5	Musikerbiographik aus der Perspektive der Systematischen und Historischen Musikwissenschaft (Schwerpunkt 19. und 20. Jahrhundert) Systematische und Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Do 12:00 - 14:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 Im Rahmen des Seminars soll der Versuch unternommen werden, Biographien von Musikerinnen und Musikern vor dem Hintergrund übergeordneter biographischer Konzepte zu begreifen, um so der Frage nachzugehen, ob es Gesetzmäßigkeiten gibt, die für Biographien von Musikerinnen und Musikern typisch sind. Dabei sollen vor allem Erkenntnisse der soziologischen Lebenslaufforschung, der Entwicklungspsychologie und der musikalischen (Hoch-)begabungsforschung einbezogen werden und anhand ausgewählter Komponistinnen und Komponisten sowie Interpretinnen und Interpreten überprüft und hinterfragt werden. Die Lehrveranstaltung findet erst ab der zweiten Semesterwoche in Präsenz statt. An die Stelle der ersten Sitzung nach Ostern tritt ein obligatorisch zu hörender Audiopodcast, in welchem die Seminarkonzeption, mögliche Referatsthemen, Ziele des Seminars sowie Möglichkeiten Studien- und Prüfungsleistungen zu erwerben, dargelegt werden. Die Seminarkonzeption ist gleichwohl auf Wunsch veränderbar.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-06-6	Rezeptionsweisen von Musik Systematische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Di 14:00 - 16:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4460 (Musik) Die Frage, wie Musik rezipiert wird, hat spätestens seit der Kenner- und Liebhaberdebatte im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts die Gemüter erhitzt und später in gleichermaßen theoretischen wie empirisch generierten Hörertypologien (Th. W. Adorno, K.-E. Behne) bemerkenswerte Ausdifferenzierungen und teilweise auch Neubewertungen erfahren. In der Praxis ging es dabei primär nicht darum, die Musikrezipierenden nach Rastern zu klassifizieren, sondern Muster und Erkenntnisse sinnvoll aufzugreifen. So wurden die sich wandelnden Rezeptionsweisen und das damit verbundene Hörverhalten unter anderem wichtig für die Wellenreform der 1990er Jahre in Rundfunk und Fernsehen, und sie blieben auch nicht ohne Einfluss auf Streaming-Dienste sowie den Klangraum Internet allgemein. Auch die Eventkultur zieht letztlich ihre Konsequenzen aus der Tendenz einer erlebnisorientierten Musikrezeption und verbindet soziale wie mediale Dimension miteinander. Im Rahmen des Seminars sollen neben den Sachverhalten an sich vor allem die gesellschaftlichen Konsequenzen diskutiert werden, die aus der Vielfalt der musikalischen Rezeptions- und Verhaltensweisen resultieren. Die Lehrveranstaltung findet erst ab der zweiten Semesterwoche in Präsenz statt. An die Stelle der ersten Sitzung nach Ostern tritt ein obligatorisch zu hörender Audiopodcast, in welchem die Seminarkonzeption, mögliche Referatsthemen, Ziele des Seminars sowie Möglichkeiten Studien- und Prüfungsleistungen zu erwerben, dargelegt werden. Die Seminarkonzeption ist gleichwohl auf Wunsch veränderbar.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-06-7	Musikalische Hermeneutik Systematische und Historische Musikwissenschaft Blockeinheit Einzeltermine: Fr 07.07.23 10:15 - 11:00 Vorbesprechung - GW 2, Raum A 4480 (Musik/Besprechungsraum) Di 19.09.23 - Fr 22.09.23 (Di, Mi, Do, Fr) 10:00 - 17:00 GW2, Raum A 4460 (Musik) ACHTUNG! NEU! BLOCKSEMINAR! Vertreterinnen und Vertreter einer musikalischen Hermeneutik versuchen Musik in der Regel nicht einseitig formalistisch, traditionsbezogen oder gattungsgeschichtlich zu begreifen, sondern in ihr einen Mehrwert aufzudecken, der sich in einem nicht unerheblichen Maß auf Sinn, Inhalt, Ausdruck und Gefühl erstreckt. Pionierarbeit haben diesbezüglich in der Musikwissenschaft Hermann Kretzschmar und Arnold Schering geleistet, aber auch Wissenschaftler wie Constantin Floros warteten mit Konzepten auf, die Musik vor allem bezogen auf den Menschen verstehen halfen. Die musikpädagogische Forschung hat derartige Ansätze weitergedacht und mit Blick auf den schulischen Musikunterricht unter dem Begriff der „Didaktischen Interpretation von Musik“ (Karl Heinrich Ehrenforth) subsumiert. Im Bereich der musikpädagogischen Praxis war es vor allem Christoph Richter, der konkrete Unterrichtsmodelle entwickelt hat, die zeigen, wie Musikunterricht auch ohne Handlungsorientierung schülerinnen- und schülerorientiert möglich ist. Das Seminar soll diese Aspekte näher beleuchten und einen Brückenschlag zwischen Musikwissenschaft und Musikpädagogik liefern. Die Lehrveranstaltung findet als Blockseminar durchgeführt. Der Vorbesprechungstermin findet am Freitag, 7.7.2023 von 10:15 Uhr - 11:00 Uhr statt. Die Seminarkonzeption ist gleichwohl auf Wunsch veränderbar.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-4-MW-BA-06-1	Lektürekurs: Musical emotions explained Systematische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Di 16:00 - 18:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Der schwedische Psychologe Patrick Juslin widmet sich seit über zwanzig Jahren der Fragen, warum Musik uns so tief emotional berühren kann. Mit viel Humor und Leidenschaft bietet er in seiner Monographie Musical emotions explained. Unlocking the secrets of musical affect (2019) einen faszinierenden Einblick in dieses umfangreiche Forschungsgebiet. Im Seminar werden uns dieses Buch und damit das Forschungsgebiet "Musik und Emotionen" gemeinsam erschließen, indem wir ausgewählte Kapitel diskutieren und als Anregung für weiterführende Gedanken nutzen. Die Monographie ist als E-Book in der SuUB vorhanden.	Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-4-MW-BA-06-2	Musik und Gesundheit Systematische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Di 18:00 - 20:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Die Annahme, dass Musik auf die physische und psychische Gesundheit des Menschen einwirken kann, findet sich bereits in der Antike. In den vergangenen Jahrzehnten hat die empirische Forschung zu dem Zusammenhang von Musik und Gesundheit einen enormen Aufschwung erfahren. Dies spiegelt sich unter anderem in einschlägigen Publikationen, wie MusikerMedizin (Spahn, Richter & Altenmüller, 2011), Music, Health, and Wellbeing (McDonald, Kreutz & Mitchell, 2012) oder Musik und Medizin (Bernatzky & Kreutz, 2015) wider. In dem Seminar wollen wir uns zunächst einen Überblick über dieses vielschichtige Forschungsfeld verschaffen und anschließend den aktuellen Forschungsstand zu ausgewählten Fragestellungen erarbeiten und reflektieren.	Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-4-MW-BA-06-3	Entwicklung musikalischer Fähigkeiten Systematische Musikwissenschaft Seminar Einzeltermine: Do 13.04.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 08.06.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 15.06.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 22.06.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 29.06.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 06.07.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 13.07.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Mo 17.07.23 14:00 - 20:00 GW 2, Raum A 4440 Di 18.07.23 09:00 - 13:00 GW 2, Raum A 4440 Wie entwickeln sich musikalische Fähigkeiten im Kindesalter? Lässt sich diese Entwicklung befördern? Wie hängt die musikalische Entwicklung mit der musikalischen Begabung zusammen? Können im Erwachsenenalter auch noch musikbezogene Entwicklungsprozesse stattfinden? Wie lässt sich musikalische Entwicklung und Begabung messen? Diesen und weiteren Fragen wollen wir uns anhand der aktuellen Forschungsliteratur zuwenden und prüfen, inwieweit wir aus unseren Kenntnissen konkrete Handlungsempfehlungen für Bildungsprozesse ableiten können. Das Seminar besteht aus einer Blockveranstaltung in Präsenz und Einzelsitzungen via Zoom. Der Termin der Blockveranstaltung wird in der Vorbesprechung am 13.4.2023 abgestimmt.	Prof. Dr. Veronika Busch

Modul 8 - Musikdidaktik (3 CP)

4. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-52-4-BM18-1	Musikdidaktik I (Praxisorientierte Elemente) Blockeinheit Einzeltermine: Fr 01.09.23 09:00 - 16:30 GW2, Raum A 4460 (Musik) Sa 02.09.23 09:00 - 13:30 GW2, Raum A 4460 (Musik) Die Praxisphase findet voraussichtlich im Zeitraum vom 4.9. bis 13.10.2023 statt.	Dr. Benjamin Eibach

Modul 9 - Musikpraxis III (9 CP)

5. und 6. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-52-2-BM12-1b	Musik und Bewegung Musikpraxis I / Musikpraxis III Kurs Termine: wöchentlich Do 09:00 - 11:00 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Kammermusiksaal R. 1.05, Kursbeginn: 05.04.2023 –Musik mit dem Körper verstehen und erleben –Praktische Übungen zur Bewegungsgestaltung mit und ohne Musik –Erlernen von tänzerischen Bewegungsmöglichkeiten –verschiedene Körpertheaterformen kennenlernen und anwenden können –Freude am körperlichen Ausdruck bei rhythmischen Musizieren erleben und vermitteln lernen Zusätzliche Informationen: Für alle Studierenden der Musikpädagogik aller Schulformen; die Studierenden der Musikwissenschaften sind ebenfalls willkommen. René Schack: rschack@hfk-bremen.de	René Schack
09-52-5-BM19-1	Chorleitung I Musikpraxis III Kurs Termine: wöchentlich Mi 09:30 - 11:30 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Kammermusiksaal R. 1.05, Kursbeginn: 19.04.2023 Erster Termin 19.04.2023. Bitte melden Sie sich vorher unbedingt auch bei Frau Popescu (r.popescu@hfk-bremen.de) an. Veranstaltungsbeschreibung: Übungen zum Dirigieren (Schlagfiguren); Einstudieren und Anleiten ein- und mehrstimmiger Lieder, Kanons und einfacher mehrstimmiger Chorsätze; Probenmethodik; chorische Stimmbildung; Aspekte der Kinder- und Jugendchorleitung. Der Kurs richtet sich an Bachelor Lehramtsstudierende und Studierende der EMP und KPA. Studierende aus anderen Studiengängen sind willkommen; es können CP im Wahlbereich erworben werden. Am Ende SS 2023 Modulprüfung, benoteter Schein. Begleitend zum Chorleitungsunterricht wird die Teilnahme an einem der drei Hochschulchöre empfohlen: Großen Hochschulchor (dienstags 18.00 Uhr) oder Kammerchor (mittwochs 19.00 Uhr) oder Jazz- und Popchor (montags).	Ruscandra Popescu

Modul 10 - Musikpädagogik I (3 CP)

5. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-52-3-MM8-1	Schulische Musizierpraxis in internationaler Perspektive: Geschichte - Theorien - Konzepte Musikpädagogik I und II, Musikdidaktik III Blockeinheit Einzeltermine: Mo 03.04.23 - Do 06.04.23 (Mo, Di, Mi, Do) 15:00 - 19:30 GW2, Raum A 4460 (Musik) Sa 22.04.23 10:00 - 13:00 GW2, Raum A 4460 (Musik)	Dr. Benjamin Eibach
09-52-5-BM21-1	Inter-, Multi- und Transkulturalität: 100 Jahre Diversität in der Musikpädagogik Musikpädagogik I, II und III Seminar Termine: wöchentlich Fr 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Prof. Dr. Alexander Cvetko
09-52-5-BM21-3	Klang-Gestalt(en) und Klänge gestalten - Sound Design, Sampling, Foley und mehr (nicht nur) im Spiegel musikunterrichtlichen Hörens Musikpädagogik I Seminar Termine: wöchentlich Fr 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4460 (Musik)	Erik Kirchgäßner

Modul 11 - Musikpädagogik II (3 CP)

6. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-52-3-MM8-1	Schulische Musizierpraxis in internationaler Perspektive: Geschichte - Theorien - Konzepte Musikpädagogik I und II, Musikdidaktik III Blockeinheit Einzeltermine: Mo 03.04.23 - Do 06.04.23 (Mo, Di, Mi, Do) 15:00 - 19:30 GW2, Raum A 4460 (Musik) Sa 22.04.23 10:00 - 13:00 GW2, Raum A 4460 (Musik)	Dr. Benjamin Eibach
09-52-5-BM21-1	Inter-, Multi- und Transkulturalität: 100 Jahre Diversität in der Musikpädagogik Musikpädagogik I, II und III Seminar Termine: wöchentlich Fr 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Prof. Dr. Alexander Cvetko
09-52-5-BM21-3	Klang-Gestalt(en) und Klänge gestalten - Sound Design, Sampling, Foley und mehr (nicht nur) im Spiegel musikunterrichtlichen Hörens Musikpädagogik I Seminar Termine: wöchentlich Fr 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4460 (Musik)	Erik Kirchgäßner
09-53-6-MW-BA-10-1	Vom Sprechen über Musik im Unterricht. Seminar Termine: wöchentlich Do 14:00 - 16:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4440 (Musik) „Musik drückt aus, was nicht gesagt werden kann und was zu verschweigen unmöglich ist“, behauptet Victor Hugo. Ob er Recht hat, sollten wir nachprüfen. Wie wir das tun? Indem wir uns ein Sommersemester lang gewichtige Musikwerke vorknöpfen (sog. ‚Exzellenz-Musik‘) und den Versuch unternehmen, ihre klanglichen Eigenschaften in sprachliche Anschaulichkeiten zu übersetzen. Heißt: die abstrakte Bildlichkeit der Musik einzufangen mit dem Lasso konkreter Sprach-Bilder. Um Formal-Analysen machen wir dabei einen großen Bogen. Weil sie leider die sichersten Verfahren sind, den emotionalen Zugang zur Musik zu blockieren. Doch genau das passiert im Musikunterricht. Jeden Tag. Neue Wege ins Innere der Musik erschließen sich hingegen mit der sog. ‚Ausdrucks-Analyse’, womit Klang-Eigenschaften sprachlich benannt und erkannt werden, um eine spannende Beziehung zwischen dem persönlichen Eindruck und dem musikalischen Ausdruck zu entdecken. Erkunden, was uns die Musik erzählt. Und wie sie das tut. Und warum sie das tut. Was man für eine ‚Ausdrucksanalyse‘ braucht? Phantasievolle sprachliche Ausdrucksfähigkeiten und griffige Methoden. Insofern kann das Seminar immer mal wieder zur Schreibwerkstatt mutieren.	Prof. Dr. Hans Christian Schmidt-Banse

B.A. Musikpädagogik Bildungswissenschaften im Primar- und Elementarbereich (kleines Fach)

Modul 3 - Musikwissenschaftliches Propädeutikum (6 CP)

1. und 2. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-53-2-MW-BA-02-1	Einführung in die Systematische Musikwissenschaft Introduction to Systematic Musicology Seminar Termine: wöchentlich Di 14:00 - 16:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Der Musikwissenschaftler Guido Adler hat den Begriff „Systematische Musikwissenschaft“ 1885 geprägt. Er vertrat die Auffassung, dass die musikgeschichtliche Entwicklung allgemeingültigen Kunstgesetzen folge, die die Systematische Musikwissenschaft erklären und didaktisch aufbereiten solle. Heutzutage wird nicht mehr von solch einer gesetzmäßigen Entwicklung von Musik ausgegangen. Systematische Musikwissenschaft verfolgt vielmehr das Ziel, Bedingungen musikalischer Produktion und Rezeption zu erforschen. Entsprechend wird das Einführungsseminar grundlegende Einblicke in die Vielfalt systematischer Musikforschung (Akustik, Musikpsychologie, Musiksoziologie, Musikästhetik) bieten.	Prof. Dr. Veronika Busch

Modul 5b - Musikpraxis II (3 CP)

3. und 4. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-52-2-BM12-3	Schulbezogene Singpraxis Musikpraxis I Kurs Termine: wöchentlich Do 10:00 - 11:00 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 2.01, Kursbeginn: 13.04.2023	Stefanie Golisch
09-52-4-BM14-4	Stimmbildung in der Gruppe Kurs Termine: wöchentlich Do 09:00 - 10:00 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 2.01, Kursbeginn: 13.04.2023 Fortsetzung der Ausbildung von Sing- und Sprechstimme Grundlagen der chorischen Stimmbildung Grundlagen der Singpraxis durch leichte mehrstimmige Literatur	Stefanie Golisch

Modul 1b - Musikpraxis I (3 CP)

1. und 2. Semester

Termine für Instrumentalunterricht bitte mit den jeweiligen Lehrkräften vereinbaren.

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-52-2-BM12-3	Schulbezogene Singpraxis Musikpraxis I Kurs Termine: wöchentlich Do 10:00 - 11:00 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 2.01, Kursbeginn: 13.04.2023	Stefanie Golisch

Modul 10 - Musikpädagogik I (3 CP)

5. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-52-3-MM8-1	Schulische Musizierpraxis in internationaler Perspektive: Geschichte - Theorien - Konzepte Musikpädagogik I und II, Musikdidaktik III Blockeinheit Einzeltermine: Mo 03.04.23 - Do 06.04.23 (Mo, Di, Mi, Do) 15:00 - 19:30 GW2, Raum A 4460 (Musik) Sa 22.04.23 10:00 - 13:00 GW2, Raum A 4460 (Musik)	Dr. Benjamin Eibach
09-52-5-BM21-1	Inter-, Multi- und Transkulturalität: 100 Jahre Diversität in der Musikpädagogik Musikpädagogik I, II und III Seminar Termine: wöchentlich Fr 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Prof. Dr. Alexander Cvetko
09-52-5-BM21-3	Klang-Gestalt(en) und Klänge gestalten - Sound Design, Sampling, Foley und mehr (nicht nur) im Spiegel musikunterrichtlichen Hörens Musikpädagogik I Seminar Termine: wöchentlich Fr 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4460 (Musik)	Erik Kirchgäßner

Modul 11 - Musikpädagogik II (3 CP)

6. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-52-3-MM8-1	Schulische Musizierpraxis in internationaler Perspektive: Geschichte - Theorien - Konzepte Musikpädagogik I und II, Musikdidaktik III Blockeinheit Einzeltermine: Mo 03.04.23 - Do 06.04.23 (Mo, Di, Mi, Do) 15:00 - 19:30 GW2, Raum A 4460 (Musik) Sa 22.04.23 10:00 - 13:00 GW2, Raum A 4460 (Musik)	Dr. Benjamin Eibach
09-52-5-BM21-1	Inter-, Multi- und Transkulturalität: 100 Jahre Diversität in der Musikpädagogik Musikpädagogik I, II und III Seminar Termine: wöchentlich Fr 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 (Musik)	Prof. Dr. Alexander Cvetko
09-52-5-BM21-3	Klang-Gestalt(en) und Klänge gestalten - Sound Design, Sampling, Foley und mehr (nicht nur) im Spiegel musikunterrichtlichen Hörens Musikpädagogik I Seminar Termine: wöchentlich Fr 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4460 (Musik)	Erik Kirchgäßner
09-53-6-MW-BA-10-1	Vom Sprechen über Musik im Unterricht. Seminar Termine: wöchentlich Do 14:00 - 16:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4440 (Musik) „Musik drückt aus, was nicht gesagt werden kann und was zu verschweigen unmöglich ist“, behauptet Victor Hugo. Ob er Recht hat, sollten wir nachprüfen. Wie wir das tun? Indem wir uns ein Sommersemester lang gewichtige Musikwerke vorknöpfen (sog. ‚Exzellenz-Musik‘) und den Versuch unternehmen, ihre klanglichen Eigenschaften in sprachliche Anschaulichkeiten zu übersetzen. Heißt: die abstrakte Bildlichkeit der Musik einzufangen mit dem Lasso konkreter Sprach-Bilder. Um Formal-Analysen machen wir dabei einen großen Bogen. Weil sie leider die sichersten Verfahren sind, den emotionalen Zugang zur Musik zu blockieren. Doch genau das passiert im Musikunterricht. Jeden Tag. Neue Wege ins Innere der Musik erschließen sich hingegen mit der sog. ‚Ausdrucks-Analyse’, womit Klang-Eigenschaften sprachlich benannt und erkannt werden, um eine spannende Beziehung zwischen dem persönlichen Eindruck und dem musikalischen Ausdruck zu entdecken. Erkunden, was uns die Musik erzählt. Und wie sie das tut. Und warum sie das tut. Was man für eine ‚Ausdrucksanalyse‘ braucht? Phantasievolle sprachliche Ausdrucksfähigkeiten und griffige Methoden. Insofern kann das Seminar immer mal wieder zur Schreibwerkstatt mutieren.	Prof. Dr. Hans Christian Schmidt-Banse

Modul 7b - Historische oder Systematische Musikwissenschaft (3 CP)

3. oder 4. Semester

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
09-53-3-MW-BA-05-1	Borrowings, Parodien, Zitate und Plagiate in der Musik der frühen Neuzeit Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Mo 14:00 - 16:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 Im Zuge eines Wertegefüges, das in der Tradition von Originalitäts- und auch Geniedenken steht, sind heutzutage musikalische Bearbeitungen jedweder Art, seien es solche eigener oder fremder Werke, Borrowings oder Entlehnungen, Parodien, Kontrafakturen oder Pasticcio-Kompositionen allgemein als eher minderwertig in Verruf, auch wenn sie selbst bei großen Komponisten wie Bach und Händel nicht selten gewesen sind. Dagegen kam es bis weit in das 18. Jahrhundert hinein nicht primär auf einen originellen musikalischen Einfall an, sondern darauf, wie ein Komponist mit einem solchen umging und was er ggf. aus einer Vorlage machte. So sind etwa Händels Borrowings nicht selten Nobilitierungen eigener oder fremder Kompositionen und haben wenig mit Plagiaten zu tun. Im Seminar werden nach eingehenden Begriffsklärungen die verschiedenen Möglichkeiten, Musik zu entlehnen, zu bearbeiten, zu parodieren, zu zitieren oder scheinbar legitim zu plagiieren mit Blick auf bedeutende Kompositionen der frühen Neuzeit erarbeitet werden.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-05-2	Das Populare in Musik des 18. und frühen 19. Jahrhunderts Historische Musikwissenschaft Blockeinheit Einzeltermine: Fr 07.07.23 09:15 - 10:00 Vorbesprechung; Raum A 4440 (Musik) Di 05.09.23 - Fr 08.09.23 (Di, Mi, Do, Fr) 10:00 - 17:00 GW 2, Raum A 4440 (Musik) Das Hochkulturdenken, das sich im 19. Jahrhundert durchsetzte und in einem nicht geringen Maß auch noch in der Gegenwart in Form eines Klassifizierungsrasters anzutreffen ist, das dichotom zwischen hoher oder niederer Kunst bzw. E- und U-Musik unterscheidet, ist letztlich ein Konstrukt von Eliten. Es hatte gleichwohl immense Strahlkraft und diente in einem nicht geringen Maß dazu, auch über die präferierte Kultur die Superiorität zu sichern. Das hat in der Regel der sogenannten Hochkultur genützt, der populären jedoch nicht selten geschadet. Die Schwelle zum 19. Jahrhundert markiert gleichsam den Zeitpunkt, wo dieses Denken in Dichotomien konkret greifbar wird, zunächst in der Literatur-, dann aber auch in der Musikkritik. Tatsächlich existierten jedoch auch um 1800 neben der sogenannten Hochkultur zahlreiche parallele Strömungen, die heute weitgehend vergessen sind. Welche Musik es über die kanonisierten Werke hinaus gab und wie diese, die „jenseits des Kanons“ ihr Dasein fristeten, beschaffen war, soll neben ästhetischen Fragen Gegenstand des Blockseminars sein. Dabei werden unter anderem Tanzmusik, Salonmusik, volkstümliche Musik und Schauspielmusik zur unterhaltenden Dramatik der Goethezeit Schwerpunkte bilden.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-05-3	Richard Wagner: Frühwerk und Romantische Opern Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Mo 16:00 - 18:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 Das Frühwerk Richard Wagners, zu dem seine Bearbeitungen (z.B. die der 9. Symphonie Beethovens), Klavierwerke, aber auch seine Symphonie, die „Faust“-Ouvertüre und Chorkompositionen wie „Das Liebesmahl der Apostel“ zählen, ist auch heute noch gemeinhin wenig bekannt. Selbst die frühen Opern „Die Feen“ oder „Rienzi“ stehen nur ausgesprochen selten auf den Spielplänen und werden auch in Bayreuth nicht gespielt. Grund genug, sich im Rahmen eines musikhistorischen Seminars diesen Stücken zu widmen, die Wagner in einem vielleicht ungewohnten Licht erscheinen lassen. Darüber hinaus sollen die drei Romantischen Opern „Der fliegende Holländer“, „Tannhäuser“ und „Lohengrin“ diskutiert und im Hinblick auf vergleichbare zeitgenössische Werke bis etwa 1850 kontextualisiert werden. Ausblicke auf das spätere Schaffen Wagners sind angedacht.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-05-4	Bob Dylan: Singer-Songwriter, Poet und Nobelpreisträger Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Mo 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4440 (Musik) Bob Dylan: Singer-Songwriter, Poet und Nobelpreisträger 17.04.2023 Einführung in die „Dylanologie“ 20.04.2023 No direction home (1) 08.05.2023 No direction home (2) 15.05.2023 Dylan’s Zeit: Text 22.05.2023 Von: Freewheelin‘ (1963) 05.06.2023 Über: Saved (1980) und Love and Theft (2001) 12.06.2023 Bis: Rough and Rowdy Ways (2020) 19.06.2023 Dylan’s Stimme: Text 26.06.2023 Nobelpreis: Vorlesung und Verleihung 03.07.2023 Single Songs to choose 10.07.2023 Kein Schluss: The never ending tour: Dylan als Performer Literatur zur Einführung: Bob Dylan: Chronicles. Volume One. Deutsch von Kathrin Passig und Gerhard Henschel. Hamburg: Hoffmann & Campe, 32016. Richard Klein: My Name it is Nothin’. Bob Dylan: Nicht Pop, Nicht Kunst. Berlin: Lukas, 2006. Das Seminar findet sowohl in Präsenz- als auch in Online-Form statt. Die jeweilige Form wird den Inhalten angemessen in der ersten Sitzung vom Seminar einvernehmlich festgelegt.	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-5	Die Bach-Söhne: Zur Musikgeschichte des 18. Jahrhunderts Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Di 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4440 (Musik) Die Bach-Söhne: Zur Musikgeschichte des 18. Jahrhunderts 11.04.2023 Einführung P Tadday 18.04.2023 „Seine Ichheit auch in der Musik heraustreiben“ 15.04.2023 Epochensalat oder alles nur eine Frage des Stils? 02.05.2023 Wilhelm Friedmann: Polonaisen, ein Vergleich 09.05.2023 Wilhelm Friedmann: Rezeption: Bild, Roman und Film 16.05.2023 Carl Philipp Emanuel: Freye Phantasien 23.05.2023 Carl Philipp Emanuel: Das Erhabene: „Heilig“ 30.05.2023 Carl Philipp Emanuel: Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen 06.06.2023 Johann Christoph Friedrich: Hofmusik: Der Bürger erhebt sich nicht 13.06.2023 Johann Christoph Friedrich: Sinfonie C-Dur Wf I/6 (vor 1770) 20.06.2023 Johann Christoph Friedrich: Sinfonie B-Dur BR C 28 (1794) 27.06.2023 Johann Christian: Cembalokonzert D major, W.C 63 (1777) 04.07.2023 Johann Christian: Sinfonia Concertante 11.07.2023 Johann Christian: Symphony D major, W.C 27 (1778-1782) Literatur zur Einführung: Martin Geck: Die Bach-Söhne. Reinbek bei Hamburg, 2003. (rm50654) Das Seminar findet sowohl in Präsenz- als auch in Online-Form statt. Die jeweilige Form wird den Inhalten angemessen in der ersten Sitzung vom Seminar einvernehmlich festgelegt.	Prof. Dr. Ulrich Tadday
09-53-3-MW-BA-05-6	Dieterich Buxtehude Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Mo 12:00 - 14:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4640 (Musik) Einzeltermine: Mo 15.05.23 07:33 - 20:24 Dieterich Buxtehude (1637-1707) – Leben und Werk Nicht nur als Vorbild für den jungen Johann Sebastian Bach spielte Buxtehude eine wichtige Rolle. Mit seinen Lübecker Abendmusiken war er einer der ersten Komponisten, die eine Kirche nicht nur für Gottesdienste, sondern auch für Konzerte genutzt haben. Im Seminar werden wir uns mit Buxtehudes Lebensstationen in Dänemark und Lübeck beschäftigen, mit der Überlieferung seiner Werke und natürlich mit seiner Musik. Sein Kompositionsschaffen besteht nicht nur aus einer großen Anzahl an Orgelwerken, die charakteristisch für die norddeutsche Orgelschule sind, sondern auch aus instrumentalen Sonaten und den Vokalwerken, die er in den Abendmusiken aufführte. Bestandteil des Seminars wird eine Exkursion nach Lübeck sein.	Lisa Bork, M.A.
09-53-3-MW-BA-06-4	Musik und Lebensstile. Zur Musiksoziologie nach Bourdieu Systematische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Do 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 Pierre Bourdieus Musiksoziologie ist Teil einer Kultursoziologie, die 1987 unter dem Titel „Die feinen Unterschiede“ in deutscher Sprache erschien. Sie basiert auf umfassenden empirischen Befragungen, die Bourdieu in Frankreich durchführte. Wenngleich die Entstehung der Studie bereits mehrere Jahrzehnte zurückliegt, wird sie im Bereich der Musiksoziologie und Musikpädagogik noch immer lebhaft diskutiert und teilweise fruchtbringend weitergedacht. Im Rahmen des Seminars sollen zunächst die wichtigsten Grundlagen der musikbezogenen Theoreme Bourdieus nachvollzogen werden, um im Anschluss daran der Frage nachgehen zu können, inwieweit eine Distinktionstheorie, auch wenn sie Klassendenken und „legitime Lebensstile“ als Konstrukt der Eliten entlarvt, vor dem Hintergrund aktueller empirischer musiksoziologischer Forschung noch haltbar ist. Die Lehrveranstaltung findet erst ab der zweiten Semesterwoche in Präsenz statt. An die Stelle der ersten Sitzung nach Ostern tritt ein obligatorisch zu hörender Audiopodcast, in welchem die Seminarkonzeption, mögliche Referatsthemen, Ziele des Seminars sowie Möglichkeiten Studien- und Prüfungsleistungen zu erwerben, dargelegt werden. Die Seminarkonzeption ist gleichwohl auf Wunsch veränderbar.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-06-5	Musikerbiographik aus der Perspektive der Systematischen und Historischen Musikwissenschaft (Schwerpunkt 19. und 20. Jahrhundert) Systematische und Historische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Do 12:00 - 14:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 Im Rahmen des Seminars soll der Versuch unternommen werden, Biographien von Musikerinnen und Musikern vor dem Hintergrund übergeordneter biographischer Konzepte zu begreifen, um so der Frage nachzugehen, ob es Gesetzmäßigkeiten gibt, die für Biographien von Musikerinnen und Musikern typisch sind. Dabei sollen vor allem Erkenntnisse der soziologischen Lebenslaufforschung, der Entwicklungspsychologie und der musikalischen (Hoch-)begabungsforschung einbezogen werden und anhand ausgewählter Komponistinnen und Komponisten sowie Interpretinnen und Interpreten überprüft und hinterfragt werden. Die Lehrveranstaltung findet erst ab der zweiten Semesterwoche in Präsenz statt. An die Stelle der ersten Sitzung nach Ostern tritt ein obligatorisch zu hörender Audiopodcast, in welchem die Seminarkonzeption, mögliche Referatsthemen, Ziele des Seminars sowie Möglichkeiten Studien- und Prüfungsleistungen zu erwerben, dargelegt werden. Die Seminarkonzeption ist gleichwohl auf Wunsch veränderbar.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-06-6	Rezeptionsweisen von Musik Systematische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Di 14:00 - 16:00 (2 SWS) GW2, Raum A 4460 (Musik) Die Frage, wie Musik rezipiert wird, hat spätestens seit der Kenner- und Liebhaberdebatte im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts die Gemüter erhitzt und später in gleichermaßen theoretischen wie empirisch generierten Hörertypologien (Th. W. Adorno, K.-E. Behne) bemerkenswerte Ausdifferenzierungen und teilweise auch Neubewertungen erfahren. In der Praxis ging es dabei primär nicht darum, die Musikrezipierenden nach Rastern zu klassifizieren, sondern Muster und Erkenntnisse sinnvoll aufzugreifen. So wurden die sich wandelnden Rezeptionsweisen und das damit verbundene Hörverhalten unter anderem wichtig für die Wellenreform der 1990er Jahre in Rundfunk und Fernsehen, und sie blieben auch nicht ohne Einfluss auf Streaming-Dienste sowie den Klangraum Internet allgemein. Auch die Eventkultur zieht letztlich ihre Konsequenzen aus der Tendenz einer erlebnisorientierten Musikrezeption und verbindet soziale wie mediale Dimension miteinander. Im Rahmen des Seminars sollen neben den Sachverhalten an sich vor allem die gesellschaftlichen Konsequenzen diskutiert werden, die aus der Vielfalt der musikalischen Rezeptions- und Verhaltensweisen resultieren. Die Lehrveranstaltung findet erst ab der zweiten Semesterwoche in Präsenz statt. An die Stelle der ersten Sitzung nach Ostern tritt ein obligatorisch zu hörender Audiopodcast, in welchem die Seminarkonzeption, mögliche Referatsthemen, Ziele des Seminars sowie Möglichkeiten Studien- und Prüfungsleistungen zu erwerben, dargelegt werden. Die Seminarkonzeption ist gleichwohl auf Wunsch veränderbar.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-3-MW-BA-06-7	Musikalische Hermeneutik Systematische und Historische Musikwissenschaft Blockeinheit Einzeltermine: Fr 07.07.23 10:15 - 11:00 Vorbesprechung - GW 2, Raum A 4480 (Musik/Besprechungsraum) Di 19.09.23 - Fr 22.09.23 (Di, Mi, Do, Fr) 10:00 - 17:00 GW2, Raum A 4460 (Musik) ACHTUNG! NEU! BLOCKSEMINAR! Vertreterinnen und Vertreter einer musikalischen Hermeneutik versuchen Musik in der Regel nicht einseitig formalistisch, traditionsbezogen oder gattungsgeschichtlich zu begreifen, sondern in ihr einen Mehrwert aufzudecken, der sich in einem nicht unerheblichen Maß auf Sinn, Inhalt, Ausdruck und Gefühl erstreckt. Pionierarbeit haben diesbezüglich in der Musikwissenschaft Hermann Kretzschmar und Arnold Schering geleistet, aber auch Wissenschaftler wie Constantin Floros warteten mit Konzepten auf, die Musik vor allem bezogen auf den Menschen verstehen halfen. Die musikpädagogische Forschung hat derartige Ansätze weitergedacht und mit Blick auf den schulischen Musikunterricht unter dem Begriff der „Didaktischen Interpretation von Musik“ (Karl Heinrich Ehrenforth) subsumiert. Im Bereich der musikpädagogischen Praxis war es vor allem Christoph Richter, der konkrete Unterrichtsmodelle entwickelt hat, die zeigen, wie Musikunterricht auch ohne Handlungsorientierung schülerinnen- und schülerorientiert möglich ist. Das Seminar soll diese Aspekte näher beleuchten und einen Brückenschlag zwischen Musikwissenschaft und Musikpädagogik liefern. Die Lehrveranstaltung findet als Blockseminar durchgeführt. Der Vorbesprechungstermin findet am Freitag, 7.7.2023 von 10:15 Uhr - 11:00 Uhr statt. Die Seminarkonzeption ist gleichwohl auf Wunsch veränderbar.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-4-MW-BA-06-1	Lektürekurs: Musical emotions explained Systematische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Di 16:00 - 18:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Der schwedische Psychologe Patrick Juslin widmet sich seit über zwanzig Jahren der Fragen, warum Musik uns so tief emotional berühren kann. Mit viel Humor und Leidenschaft bietet er in seiner Monographie Musical emotions explained. Unlocking the secrets of musical affect (2019) einen faszinierenden Einblick in dieses umfangreiche Forschungsgebiet. Im Seminar werden uns dieses Buch und damit das Forschungsgebiet "Musik und Emotionen" gemeinsam erschließen, indem wir ausgewählte Kapitel diskutieren und als Anregung für weiterführende Gedanken nutzen. Die Monographie ist als E-Book in der SuUB vorhanden.	Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-4-MW-BA-06-2	Musik und Gesundheit Systematische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Di 18:00 - 20:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 (Musik) Die Annahme, dass Musik auf die physische und psychische Gesundheit des Menschen einwirken kann, findet sich bereits in der Antike. In den vergangenen Jahrzehnten hat die empirische Forschung zu dem Zusammenhang von Musik und Gesundheit einen enormen Aufschwung erfahren. Dies spiegelt sich unter anderem in einschlägigen Publikationen, wie MusikerMedizin (Spahn, Richter & Altenmüller, 2011), Music, Health, and Wellbeing (McDonald, Kreutz & Mitchell, 2012) oder Musik und Medizin (Bernatzky & Kreutz, 2015) wider. In dem Seminar wollen wir uns zunächst einen Überblick über dieses vielschichtige Forschungsfeld verschaffen und anschließend den aktuellen Forschungsstand zu ausgewählten Fragestellungen erarbeiten und reflektieren.	Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-4-MW-BA-06-3	Entwicklung musikalischer Fähigkeiten Systematische Musikwissenschaft Seminar Einzeltermine: Do 13.04.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 08.06.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 15.06.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 22.06.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 29.06.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 06.07.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Do 13.07.23 08:15 - 09:45 Online-Veranstaltung via Zoom Mo 17.07.23 14:00 - 20:00 GW 2, Raum A 4440 Di 18.07.23 09:00 - 13:00 GW 2, Raum A 4440 Wie entwickeln sich musikalische Fähigkeiten im Kindesalter? Lässt sich diese Entwicklung befördern? Wie hängt die musikalische Entwicklung mit der musikalischen Begabung zusammen? Können im Erwachsenenalter auch noch musikbezogene Entwicklungsprozesse stattfinden? Wie lässt sich musikalische Entwicklung und Begabung messen? Diesen und weiteren Fragen wollen wir uns anhand der aktuellen Forschungsliteratur zuwenden und prüfen, inwieweit wir aus unseren Kenntnissen konkrete Handlungsempfehlungen für Bildungsprozesse ableiten können. Das Seminar besteht aus einer Blockveranstaltung in Präsenz und Einzelsitzungen via Zoom. Der Termin der Blockveranstaltung wird in der Vorbesprechung am 13.4.2023 abgestimmt.	Prof. Dr. Veronika Busch

General Studies und offene Angebote der Hochschule für Künste und sonstige Lehrveranstaltungen für Studentinnen und Studenten des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
	General Studies am Fachbereich 9 "Studien- und Berufsorientierung", "Profilbildung Diversität", "Ausgewählte Fachveranstaltungen" u. v. m. Lernfeld Die Fächerübergreifenden Veranstaltungen finden hier: https://www.uni-bremen.de/studium/starten-studieren/veranstaltungsverzeichnis?tx_hbulvp_pi1%5Bmodule%5D=dc3aa9f8b11514fe343b1001cee01ae0&tx_hbulvp_pi1%5Bsem%5D=38	N. N.
09-52-GS-2	Programm für Uni-Chor: Misa Tango von MartÍn Palmeri und Chorlieder Übung ECTS: 3 Termine: wöchentlich Mo 19:00 - 21:30 (2 SWS) GW 1 Hörsaal H0070 Die erste Chorprobe für alle derzeitigen Chormitglieder ist am Montag, 10.4.2023. Neue Chormitglieder sind herzlich willkommen am 24.4.2023. Weitere Informationen unter: https://www.uni-bremen.de/orchester-chor	Mariano Chiacchiarini
09-52-GS-2a	Programm für Orchester: 2. Sinfonie von Borodin, die Bläserserenade von R. Strauss und die Misa Tango von MartÍn Palmeri Übung ECTS: 3 Termine: wöchentlich Di 19:00 - 21:45 (2 SWS) GW 1 Hörsaal H0070 Erster Probentermin für alle derzeitigen Orchestermitglieder ist der 11.4.2023. Neue Mitglieder sind im Orchester herzlich willkommen am 25.4.2023. Weitere Informationen unter: https://www.uni-bremen.de/orchester-chor	Mariano Chiacchiarini
09-52-GS-3	Sound Editing - digitale Klanggestaltung Kurs ECTS: 2 CP Termine: wöchentlich Do 12:00 - 13:30 (2 SWS) GW 2, Raum A 4160, A 4120 In audiovisuellen Medien, im Film aber auch in den Bereichen Theater und Hörspiel beeinflussen konstruierte und komponierte Klänge die Rezeption der Inhalte entscheidend. In dieser Lehrveranstaltung produzieren, hören und reflektieren die Teilnehmenden kleinere Beispiele für • Atmosphären, • „Effekte“ und Special Effects, • Gewichtung der Sprache, • Foley, • Creature Sounds und • evtl. Klangkompositionen. Ein weiteres Thema ist • das menschliche Hören. Insgesamt erwerben die Studierenden Kenntnisse und Fähigkeiten im Erstellen verschiedener auditiver Schichten und vertiefen idealerweise ihr Verständnis für die Gestaltung und die Wahrnehmung medialer Inhalte. Durch das eigenständige Erbringen einer (zusätzlichen) Studienleistung lässt sich die CP-Zahl nach Absprache auf 3 CP erhöhen.	Ezzat Nashashibi
09-52-GS-4	Virtueller Synthesizer im Eigenbau mit Pure Data Kurs ECTS: 2 CP Termine: wöchentlich Do 14:00 - 16:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4160 Pure Data (PD) ist eine recht mächtige, kostenlos erhältliche grafische Programmierumgebung zur Erzeugung von Musik und Klängen. PD ist u.a. auch MIDI-kompatibel. Die Teilnehmenden erlernen zuerst Grundlagen der Arbeit mit Pure Data, um sich dann auf verschiedene Klangsynthese - Möglichkeiten und ihre Steuerung zu konzentrieren. Ziel ist in dieser Lehrveranstaltung, nach und nach ein eigenes, live anspielbares virtuelles Musikinstrument zu erstellen, das sich mit einem MIDI-Keyboard oder einem anderen MIDI-Controller spielen lässt. Die Studierenden werden also nicht nur mit Pure Data, sondern auch mit Klangsynthese und – in Ansätzen – mit dem MIDI-Protokoll vertraut. Durch das eigenständige Erbringen einer zusätzlichen Studienleistung lässt sich die CP-Zahl nach Absprache auf 3 CP erhöhen.	Ezzat Nashashibi
09-52-GS-5	Großer Hochschulchor der Universität Bremen und der Hochschule für Künste Bremen Choir of the University Bremen and University of Arts Bremen Kurs ECTS: 2 Termine: wöchentlich Di 18:30 - 20:30 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Galerie, Kursbeginn: 18.04.2023 Das Programm wird in der ersten Probe bekanntgegeben. Intensivprobentag und Stimmproben: 24.-25.6.2023 Konzert: 9.7.2023 Eine Anmeldung vorher bei Frau Popescu (rpopescu@hfk-bremen.de) ist verpflichtend! Nur mit Chorerfahrung (egal ob HfK-Studierende oder extern)! Noten können in der ersten Probe käuflich erworben werden oder in der HfK Bibliothek ausgeliehen werden (solange der Bestand reicht). Studierende der Universität Bremen können bei regelmäßiger Teilnahme an Proben und Konzert CP im Rahmen von General Studies erwerben. Gastsänger/-innen erhalten nur bei ausreichender Kapazität eine Teilnahmezulassung. www.hochschulchor-bremen.de	Ruscandra Popescu
09-52-GS-7	Popchor Kurs Termine: wöchentlich Mo 17:30 - 19:15 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Galerie, Kursbeginn: 17.04.2023 Das Programm wird in der ersten Probe bekanntgegeben. Intensivprobentag: 4.6.2023 Der Popchor ist offen für ALLE Studierenden der HfK und der Uni Bremen. Der Aufbau eines eigenen Repertoires aus dem Jazz, Rock, Pop-Bereich steht im Vordergrund. Gleichzeitig werden popspezifische Themen wie Rhythmik, Timing, Phrasierung und andere behandelt. Anmeldung unter rpopescu@hfk-bremen.de Fachergänzende Studien/General Studies: 2 CP	Ruscandra Popescu
09-52-GS-8	Jazzchor Kurs Termine: wöchentlich Di 17:00 - 19:00 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Kammermusiksaal 1.05 / am 20.6.: R. 1.22 Gemischter Chor, teils a cappella, teils mit Jazz-Combo Begleitung. Inhalte: Erarbeiten von jazzspezifischen Arrangements, sowie Improvisationslehre und Warm-Up’s aus den Bereichen Jazz und Pop. Ziel: Repertoire beim Semesterabschlusskonzert vorzutragen. Zusätzliche Informationen: c.thomas@hfk-bremen.de Fachergänzende Studien/General Studies: 1 CP	Charlène Thomas
09-52-GS-9	Improvisation (Populäre Musik) Seminar ECTS: 1 Termine: wöchentlich Do 12:30 - 13:30 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 1.22, Kursbeginn: 13.04.2023 Schwerpunktsetzung: Konzepte für Gruppenimprovisation, Improvisation über Songs der Populären Musik (Changes), Live-Arrangement, atonale und tonale Improvisation Zielgruppe: An Gruppenimprovisation mit dem Schwerpunkt Populäre Musik interessierte Studierende (Anfänger_innen bis Fortgeschrittene - je nach Zusammensetzung des Kurses)	Prof. Dr. Felix Elsner
09-52-GS-10	Lernen im Jazz (2) Seminar ECTS: 1 Termine: wöchentlich Do 13:30 - 14:30 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Kursbeginn: 06.04.2023, Raum 1.22 Schwerpunktsetzung: Improvisation über Songs der Populären Musik (Changes, tonale Improvisation), Live-Arrangement Zielgruppe: Für diejenigen, die schon ein wenig Improvisationserfahrung auf ihrem Instrument haben und sicherer beim Improvisieren über Akkordfolgen werden möchten.	Prof. Dr. Felix Elsner
09-52-GS-11	Loops, Midi, Efx, WLAN,.... Improvisationskonzepte für iPad und Instrumente Seminar ECTS: 1 Termine: wöchentlich Di 10:30 - 12:00 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 1.22, Kursbeginn: 04.04.2023 Schwerpunktsetzung: Konzertprojekt "Harold". Zu Beginn des Semesters sucht sich der Kurs eine wichtige Produktion aus dem Bereich Populäre Musik aus (z.B. A Love Supreme, Kind of Blue oder The Dark Side of the Moon). Am Ende des Semesters wird eine improvisierte Fassung davon in Kombination mit dem Improvisationsformat "Harold" (Del Close) als Konzert aufgeführt. Zielgruppe: Für diejenigen, die improvisierend auf ihrem Instrument einen Konzertauftritt spielen möchten und sich dabei mit aktuellen Konzepten des Crossover-Improvisation (sowie mit einem Klassiker der Populären Musik) auseinandersetzen möchten.	Prof. Dr. Felix Elsner
09-52-GS-12	Pantomime und Maskenspiel Kurs Termine: wöchentlich Di 10:30 - 12:30 (2 SWS) Extern: HfK, Dechanatstraße 13-15, Raum 1.05, Kursbeginn: 04.04.2023 Erlernen von Pantomime, Improvisation und Technik, Erarbeitung von kleinen Szenen mit und ohne Masken, Charakterstudien zum Maskenspiel, Sprechen und Stimme mit Halbmasken.	René Schack
09-52-GS-13	Uni-Bigband Bremen Bigband Jazz, Funk, Pop und Soul Kurs ECTS: 2 Termine: wöchentlich Mo 20:00 - 22:00 (2 SWS) Extern: In der Tränke 24, 28279 Bremen-Arsten www.unibigbandbremen.de \| Leitung: Maximilian Suhr, Tel. 0162-9014784, suhr_maxi@yahoo.com (Anmeldung) \| Proben: montags, 20 – 22 Uhr, In der Tränke 24, 28279 Bremen-Arsten Aktuell gesucht: 4 Trompeter/-innen / 1 Posaunist/-in Einstieg nach Absprache möglich.	Maximilian Suhr
09-52-GS-14	„orquesta no típica“ Tango-Orchester der Universität Kurs ECTS: 2 Termine: wöchentlich Mo 12:00 - 14:00 (2 SWS) Theatersaal der Universität Tangomusik von 1898 bis 2023. Die Besetzung ist frei, (fast) alle Instrumente sind integrierbar. Der Name des Ensembles spielt auf die „orquestas típicas“ an, die in den 1940er Jahren in Buenos Aires gebräuchlich waren. www.tango.uni-bremen.de \| Leitung: Juan María Solare, Tel. 17878260 und 0151-22827686 (auch Whatsapp), tango@uni-bremen.de \| Konzert: 27. Juni 2023, 12.30 Uhr Theaterssal, Musik von Piazzolla, Expósito, Solare. Besonders gesucht sind Streichinstrumente (und Gitarren). 1. Probe: 18. April (Schnupperprobe) Konzert: 5. Juli, 12.30 Uhr, Theatersaal, Musik von Piazzolla, Gardel, Troilo, Solare Besonders gesucht sind Streichinstrumente. \| Voranmeldung ist willkommen, aber neue Mitglieder können auch unangemeldet zur ersten Probe kommen.	Licenciado en composición Juan Maria Solare
09-53-3-MW-BA-06-4	Musik und Lebensstile. Zur Musiksoziologie nach Bourdieu Systematische Musikwissenschaft Seminar Termine: wöchentlich Do 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4440 Pierre Bourdieus Musiksoziologie ist Teil einer Kultursoziologie, die 1987 unter dem Titel „Die feinen Unterschiede“ in deutscher Sprache erschien. Sie basiert auf umfassenden empirischen Befragungen, die Bourdieu in Frankreich durchführte. Wenngleich die Entstehung der Studie bereits mehrere Jahrzehnte zurückliegt, wird sie im Bereich der Musiksoziologie und Musikpädagogik noch immer lebhaft diskutiert und teilweise fruchtbringend weitergedacht. Im Rahmen des Seminars sollen zunächst die wichtigsten Grundlagen der musikbezogenen Theoreme Bourdieus nachvollzogen werden, um im Anschluss daran der Frage nachgehen zu können, inwieweit eine Distinktionstheorie, auch wenn sie Klassendenken und „legitime Lebensstile“ als Konstrukt der Eliten entlarvt, vor dem Hintergrund aktueller empirischer musiksoziologischer Forschung noch haltbar ist. Die Lehrveranstaltung findet erst ab der zweiten Semesterwoche in Präsenz statt. An die Stelle der ersten Sitzung nach Ostern tritt ein obligatorisch zu hörender Audiopodcast, in welchem die Seminarkonzeption, mögliche Referatsthemen, Ziele des Seminars sowie Möglichkeiten Studien- und Prüfungsleistungen zu erwerben, dargelegt werden. Die Seminarkonzeption ist gleichwohl auf Wunsch veränderbar.	PD Dr. Axel Schröter
09-53-5-GS-2	Musik und Medien: Digitale Audioproduktion Kurs Termine: wöchentlich Fr 10:00 - 12:00 (2 SWS) GW 2, Raum A 4160, A 4120 Das Angebot richtet sich an Studierende, die das Tonstudio GW2 A 4120 am FB 09 der Uni Bremen für Aufnahmeprojekte nutzen möchten. Projekte können solistische oder kleine bis mittlere Ensemble- oder Band - Aufnahmen sein. Alternativ sind auch Produktionen von Soundtracks zu visuellen Medien oder Hörspiele, kleine Hörbücher u.ä. möglich. Die Veranstaltung gliedert sich in Planungs- und Theoriesitzungen einerseits sowie Aufnahmetermine andererseits. Planungs- und Theoriesitzungen (Freitagstermine): • Benennung der Projekte, inhaltliche und zeitliche Planung, • Klärung von Fragen zur Mikrofonierung, Durchführung und Bearbeitung, • Ggf. Präsentation und Diskussion von Arbeitsergebnissen. Aufnahmetermine (Wochenende, i.d.R. samstags): Gemeinsame Aufnahmen im Tonstudio mit gegenseitiger Unterstützung finden nach vorheriger Absprache am Wochenende statt, insbesondere wenn die Vorhaben größer sind und mehr Aufnahmezeit benötigen. Vorbesprechung am ersten Freitagstermin.	Ezzat Nashashibi
09-53-5-MW-BA-07-1	Forschungskolloquium Systematische Musikwissenschaft Colloquium Termine: wöchentlich Mi 14:00 - 15:30 (2 SWS) Zoom-Meeting Das Forschungskolloquium richtet sich an Studierende, die Studienabschlussarbeiten sowie Promotionsschriften im Bereich der Systematischen Musikwissenschaft anfertigen bzw. anfertigen wollen. Neben der Auseinandersetzung mit den Arbeiten der teilnehmenden Studierenden werden grundlegende Studien zur Systematischen Musikwissenschaft diskutiert, um das Verständnis für Systematische Musikwissenschaft zu schärfen. Das Kolloquium findet semesterübergreifend statt und kann als fachspezifisch erworbene Kreditpunkte für General Studies angerechnet werden.	Prof. Dr. Veronika Busch
09-53-6-MW-BA-09-1	Musik und Medien II: Basis Music and Media: Basic Kurs Termine: wöchentlich Fr 14:45 - 17:15 (2 SWS) GW 2, Raum A 4160, A 4120 In dieser Veranstaltung erwerben die Teilnehmer/-innen Grundkenntnisse und Fähigkeiten im Aufnehmen von Musik und Sprache, im Bearbeiten und Abmischen von Audioaufnahmen mit Audio-Software und im Beschallen. Themenüberblick: Mikrofoncharakteristiken und Mikrofonierung, Laufzeit- Intensitäts- und Äquivalenzstereofonie, Signalfluss in Mischpult, PA und DAW, Aufnahmeräume, Schallausbreitung, Beschallung, digitales Schneiden und Abmischen (Panorama, Lautstärkeverläufe, Klangbearbeitung, Export), Audio-Dateiformate, digitale Fehler, Effektkunde (frequenzselektive Verstärker, dynamische Regelverstärker, Hall etc.), Beurteilung von Audio-Aufnahmen. Vermittlung der Inhalte: An eine theoretische Einführung schließen sich i.d.R. Aufgaben an, um die Kenntnisse sofort praktisch umzusetzen. Nach Möglichkeit können dabei eigene kleine Projektideen innerhalb der Gruppe realisiert werden. In den beiden Blockveranstaltungen gegen Semesterende erstellen die Teilnehmer/-innen eine gemeinschaftliche Audio-Produktion (Studienleistung). Falls freie Plätze vorhanden sind, ist diese Pflichtveranstaltung im Studiengang BA Musikwissenschaft auch für weitere Studierende der Uni Bremen offen. Vorbesprechung am ersten Freitagstermin.	Ezzat Nashashibi

Schreibberatung am Fachbereich 9

Schreiben ist zentraler Baustein der Forschung. Im Prozess des wissenschaftlichen Scheibens werden Ergebnisse in Forschungsstände eingebunden, Fragestellungen präzisiert und in theoretische Kontexte verwickelt. Texte in Form von Essays, Vorträgen, Hausarbeiten, BA- oder Masterarbeit zu produzieren, ist ein Akt in dem Erkenntnisse entworfen und strukturiert werden. Wissenschaftliches Schreiben ist kein unbewegliches Instrument, sondern sehr lebendig. Es muss gelernt und geübt; in jedem Themenfeld neu entwickelt werden. Der Weg ist oft mühevoll, braucht Zeit und Geduld. Sich selber Zeit zur Konzentration einzuräumen ist ein "Knackpunkt" im studentischen Alltag.
Der Umgang mit strukturellen Problemen und/oder mit „Ängsten vor dem leeren Blatt“ findet im Schreibcoaching begleitende Förderung. Der oft im „stillen Kämmerlein“ vollzogene Akt wird als Schlüsselkompetenz sichtbar und verhandelbar. Zur Motivation, Orientierung, Konkretisierung und Strukturierung gibt es diese spezifischen Angebote in Form studentischer Workshops und die Möglichkeit der Einzelberatung.

Bei Fragen wenden Sie sich gerne an:
Britta Petersen/ ForstA-Beauftragte FB 9
e-mail: forstafb9@uni-bremen.de

VAK	Titel der Veranstaltung	DozentIn
	Schreibportal der Geistes-, Kultur- und Sprachwissenschaften Lernfeld https://blogs.uni-bremen.de/schreibportalfb910/ Auf dem Schreibportal finden Sie die Schreibberatungsangebote der Universität Bremen. Verschiedene Materialien und Einführungen zum Erarbeiten eines Textes stehen Ihnen hier zur freien Verfügung. Außerdem bieten wir Ihnen kurze Informationen und Hilfestellungen zu verschiedenen Phasen eines Schreibprojekts und haben aktuelle Workshops, bewährte Literatur und Online-Materialien zusammengestellt. Das Portal führt Sie auch an Orte und Institutionen der Universität Bremen, an denen im Kollektiv geschrieben wird und an denen Sie Unterstützung finden. Auf geht’s: SCHREIBEND WISSENSCHAFT LERNEN!	Britta Petersen
	Kontakt Schreibberatung: Britta Petersen Zur Unterstützung Ihrer Schreibprojekte Lernfeld Kontaktieren Sie mich gerne per Mail zur Terminabsprache: E-Mail: studienzentrumfb9-petersen@uni-bremen.de Telefon: 0421/218-67512 Gebäude: GW 2, Raum: B 2540 Wissenschaftliche Schreibprojekte sind stets eine neue Herausforderung. Vom allerersten Essay bis zur Promotion entstehen im Schreibprozess Unsicherheiten und Fragen. Ob Recherche, Themensuche/ Themeneingrenzung, Fragestellung, Erstellung der Verzeichnisse, Zitation etc. Die Sprechstunde ist als "Kurzgespräch" konturiert; erste "Lösungen" zu Ihrem Schreibprojekt können gemeinsam angedacht werden. Sprechen Sie mich gerne an! Eine "vertiefende" Beratung dauert ca. 45 Minuten und bedarf eines individuellen Termins.	Britta Petersen
	Workshops zu Studienmethoden, Kommunikation und zum wissenschaftlichen Schreiben finden Sie im Programm der zentralen Studierwerkstatt: Lernfeld https://www.uni-bremen.de/studierwerkstatt/programm Die Studierwerkstatt der Universität bietet Ihnen verschiedene Workshops in den Bereichen Studienmethoden, Wissenschaftliches Arbeiten/ Schreiben, Kommunikation und Peer Learning an. Die Anmeldung erfolgt über die Studierwerkstatt; Bei Fragen zu Ihrem Schreibprojekt wenden Sie sich im Fachbereich 9 gerne auch an Britta Petersen: studienzentrumfb9-petersen@uni-bremen.de	Britta Petersen
schreibatelier	Schreiben im Studium ... wir wollen uns vernetzen Lernfeld Über diese Gruppe verschicken wir aktuelle Workshop-Angebote; Sprechzeiten usw. Gleichsam Sind Sie als Schreibende vernetzt und können zu uns Kontakt aufnehmen. Wir freuen uns, wenn Sie Teil dieses kleinen Netzwerkes werden.	Britta Petersen Dr. Sibylle Seyferth

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